Simfonia n. 2 (Elgar)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonia n. 2
Pagina dedicată Elgar Symphony No 2 dedicată cropped.jpg
Pagina de dedicare a Simfoniei
Compozitor Edward Elgar
Nuanţă Mi bemol major
Tipul compoziției Simfonie
Numărul lucrării 63
Epoca compoziției 1909- anul 1911
Prima alergare 24 mai 1911
Queen's Hall , Londra
Publicare 1911, Londra: Novello & Co.
Dedicare În memoria regretatului rege Edward al VII-lea
Durata medie 55 min.
Organic
Mișcări
4 mișcări
  • I. Allegro vioi și nobil
  • II. Larghetto
  • III. Rondo
  • IV. Moderat și maiestuos
Manual

Simfonia Nr. 2 în mi bemol major , Op. 63, este o operă scrisă în 1911 de compozitorul englez Edward Elgar .

Istorie

Elgar a finalizat lucrarea la 28 februarie 1911 și a fost prezentat pentru prima oară la Festivalul muzical din Londra în Queen's Hall de Queen's Hall Orchestra la 24 mai 1911 , sub îndrumarea compozitorului. Opera, pe care Elgar a numit-o „ pelerinajul pasional al sufletului ”, [1] a fost ultima sa simfonie finalizată; compoziția Simfoniei sale Nr. 3 , care a început în 1933, a fost întrerupt de moartea sa în 1934.

Dedicația spune:

«Dedicat amintirii Majestății Sale, regretatul rege Edward VII . Această simfonie, concepută la începutul anului 1910 pentru a fi un tribut loial, își prezintă dedicarea actuală cu amabila aprobare a Majestății Sale Regele. [2] "

Cu toate acestea, natura mai personală a acestei lucrări este clară într-o scrisoare adresată prietenului și corespondentului apropiat Alice Stuart-Wortley, în care Elgar afirmă:

«Mi-am scris sufletul în concert , în Simfonia n. 2 și Oda și știi asta ... în aceste trei lucrări m-am pus gol. [3] "

Compoziție și influențe

„În fiecare mișcare, forma și, mai presus de toate, punctul său culminant erau clar în mintea lui Elgar. Într-adevăr, așa cum mi-a spus de multe ori, este punctul culminant care se instalează inevitabil mai întâi. Dar există și o mare masă de material plutitor care s-ar fi putut adapta la lucrare pe măsură ce s-a dezvoltat în mintea lui spre finalitate, pentru că a fost creată în același „cuptor” care le topise pe toate. Nimic nu l-a satisfăcut până când ea însăși și contextul ei păreau inevitabile, așa cum spunea el. [4] "

Aceste observații, spuse de prietenul lui Elgar, Charles Sanford Terry , aruncă lumină asupra procesului creativ al lui Elgar. Câteva schițe ale Simfoniei n. 2 datează din 1903: o scrisoare din octombrie a acelui an indicând ideea unei simfonii în mi bemol major dedicată prietenului său dirijorul Hans Richter . Simfonia a fost pusă deoparte în timpul compoziției din South , Symphony No. 1 și concertul pentru vioară . [5] Ideile aruncate din ultima lucrare și schițele anterioare s-au contopit cu materialul pe care Elgar a început să-l dezvolte la sfârșitul anilor 1910 pentru a finaliza piesa. [6]

Materialul tematic al simfoniei, la fel ca o mare parte din opera lui Elgar, constă în motive scurte, strâns legate, pe care le dezvoltă prin repetare, tehnici secvențiale și subtiri de referințe încrucișate. [1] În mod armonios, piesa se învecinează adesea cu ambiguitatea tonală, [1] compozitorul folosind dispozitive muzicale precum cromatismul și, în a treia mișcare, o întreagă scară de tonuri pentru a crește senzația de incertitudine tonală. [7] Elgar tinde, de asemenea, să sublinieze mai degrabă o dihotomie tonic-subdominantă decât cea mai tipică dominantă; exemple de acest lucru includ cea de-a doua temă în fa major a Larghetului în do minor și a la major, care începe la recapitularea primei mișcări. [8] Repetarea unui ritm similar formează o parte esențială a coloanei vertebrale structurale a piesei, mult în maniera lui Brahms . [9]

Diverse aluzii muzicale mari și mici, atât evidente, cât și implicite, pot fi găsite pe tot parcursul lucrării. Robert Meikle atrage atenția asupra tratamentului mahlerian al materialului din ultima mișcare, precum și asupra similitudinilor cu Ein deutsches Requiem de Brahms. [10] Meikle observă, de asemenea, asemănările cu unele aspecte ale Simfoniei nr. 3 , în special întoarcerea ciclică a materialului tematic și a parcelei supuse care încheie ambele lucrări. [11] Motivul primelor viori din repetiția 1 a primei mișcări, reapărând atât în ​​rondo, cât și în final, amintește atât de așa-numita temă a lui Elgar „Judecată” din Visul lui Geronte, cât și de Dies Irae . [12] La sfârșitul operei un răsturnate coardă apare [13] și Allen Gimbel ilustrează multe conexiuni posibile între această simfonie și Wagner a master Singers din Nürnberg , o lucrare care Elgar profund admirat. [14] În special, Gimbel subliniază asemănarea motivului în ultimele trei bare de m. 2 din prima mișcare și premiul Walther " Abgesang " din The Master Singers [15] , legând astfel încercările eroului de operă de dorința lui Elgar de a-și afirma independența ca artist.

Instrumentaţie

Simfonia este marcată pentru 3 flauturi (1 dublare din ' piccolo ), 2 oboi , corn englezesc , două clarinete în bemol , clarinet în mi bemol, clarinet bas , două fagote , contrabas , 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboni , tubă , timbal , tambur , tambur , bas , tamburină , cinale , 2 harpe și corzi . [2]

Analiza muzicală

Prima mișcare

Vesel vioi și nobil

Prima mișcare este cea mai lungă dintre cele patru, durând aproximativ 17 minute. Deschiderea conține intervale mari în corzile superioare și păduri cu salturi în sus, permițând astfel lui Elgar să creeze multă expresie și pasiune. Elgar însuși a descris această mișcare ca fiind „extraordinară ca energia”. [16]

Se deschide cu ceea ce este cunoscut sub numele de „Spiritul deliciului” în mi bemol major, care reapare de mai multe ori pe parcursul mișcării. [17] După opt bare, se introduce o temă cu două bare, urmată de încă două teme cu două bare. Un mic pasaj de pod ne conduce la a doua temă, o melodie melancolică interpretată de corzi. Elgar a insistat ca prima intrare a acestei noi teme să fie interpretată religios pianissimo fără a sacrifica expresia prescrisă. Această temă este formată prin repetarea unei teme cu două bare printr-o secvență variind de la pianissimo la fortissimo . Apoi, aceasta face loc unei teme lente și mai blânde pentru violoncel la numărul de apel 11, cu o formă asemănătoare unui cântec. În această secțiune, violele joacă o figură subtilă de însoțire constând dintr-un sfert de notă care se deplasează diatonic și cromatic la nota a opta. Această cifră pare lipsită de importanță; dar mai târziu devine o parte importantă a episodului eroic la numărul de apel 20, intercalat cu o trompetă care explodează triumfător. Manipularea acestor motive scurte îl servește pe Elgar ca bază pentru compoziția acestei mișcări. Concizia acestui material tematic nu-l lasă pe ascultător epuizat, deoarece Elgar îi unește raportându-i pe fiecare dintre ei, rezultând o dezvoltare lungă și fluidă la numărul de apel 24.

Melodia de deschidere a dezvoltării este alcătuită din scări diatonice și cromatice tulburătoare și este destul de ambiguă, culminând cu apariția a ceea ce Elgar a numit melodia „fantomă” în viorile la numărul de apel 28. [18] Apare apoi o melodie mai clară și mai înrădăcinată. în violoncel, comandând această secțiune până la transformarea ei în ceea ce pare a fi o super dezvoltare. Elgar îngroșă rapid scorul și îl umple cu accente de punctuație și șase bare de sărituri pe tema principală, începând astfel tranziția la tema principală. Această secțiune bridge conține o pauză după prima bară a numărului de apel 42, care oferă publicului șansa să-și recapete răsuflarea înainte de a se arunca în recapitulare , care urmează profilul standard. Urmează o secțiune de coadă la numărul de apel 61, introducând o secțiune scurtă și calmă înainte de a eradica muzica cu un potop de emoție și de a se încheia cu un final virtuozic.

A doua mișcare

Larghetto

A doua mișcare a Simfoniei este un marș funerar Larghetto în do minor . A devenit popular să credem că această mișcare este o elegie pentru Edward al VII-lea , după moartea căruia a fost scrisă. Mulți, inclusiv Michael Kennedy , sunt convinși că este, de asemenea, o expresie mai personală a durerii lui Elgar, întrucât el își pierduse prietenii apropiați August Johannes Jaeger și Alfred Edward Rodewald în perioada în care lucra la simfonie.

Mișcarea este sub formă de sonată fără dezvoltare și se caracterizează prin manipularea așteptărilor modale. [19] Se deschide cu o introducere de șapte bare în Do minor de acorduri moi în corzi, grupate într-o schemă de bare 3 + 3 + 1, care contrastează cu gruparea clară 4 + 4 a marșului funerar al temei principale. [20] Ritmul de marș al mișcării este sugerat începând de la bara 8 de o serie de acorduri ritmice pe barele două și patru, care pulsează în acompaniamentul corzilor și tobei sub melodia joasă a vânturilor și a aramei. Un val neașteptat de emoție se aude chiar înainte ca secțiunea de marș să se închidă la numărul de apel 70, urmată de un pasaj tranzitoriu cu un motiv „oftat” (numărul 70) în coarne. Această tranziție se modulează la cea de-a doua temă în fa minor, care se deschide cu un episod liric, dar redus, la numărul 71. Deci, ca și cum Elgar și-ar fi pierdut sentimentul de reținere, simțim o acumulare de dinamică, o creștere a tempo-ului și un aspect mai fantezist. scrierea duce la un punct culminant triumfal în fa major în alamă, marcat „Nobil și simplu” (numărul 76). Figura „suspinului” se aude din nou în zona tematică de închidere de la numărul 78, ca și cum ar aminti durerea anterioară, încorporându-se încet în recapitularea temei marșului în Do minor la numărul 79.

Tema principală este acum auzită împotriva unui nou contra-subiect din oboi, similar cu o plângere solitară despre care Elgar, în regie, a spus:

„Vreau să-ți imaginezi o mulțime mare de oameni tăcuți, urmărind trecerea unui conducător iubit. Corzi, trebuie să cânți acele șaisprezece note ale tale ca suspinul unei mulțimi imense ... Oboe, vreau să-ți joci plângerea complet liberă, cu toată expresia pe care o poți pune în ea ... Trebuie să pară ca și cum aparține ceva din exteriorul tuturor. [21] "

A doua temă lirică din corzi urmează imediat numărul 81 fără tranziție, de data aceasta în mi bemol major , cheia temei „Spirit of Delight”. Totul urmează în conformitate cu convenția formei sonatei până la coda (trei bare după numărul 88), o coardă V extinsă care are ca rezultat o revenire caldă și tristă la Do minor la numărul 89. O aluzie la introducere este apoi întreruptă dintr-un crescendo neașteptat în tromboane și corzi, redus la tăcere pe măsură ce mișcarea se termină cu un decrescendo ppp .

A treia mișcare

Rondo

A treia mișcare este cea mai scurtă dintre cele patru, durând 8 până la 9 minute. Etichetat de Elgar drept un rondo , nu aderă deloc la arhetipul tipic al rondo-ului; Robert Meikle a analizat cu succes structura mișcării în funcție de mai multe forme diferite: două rondo diferite (primul ABACABA, al doilea ABACADABACA), un scherzo și trio și o formă de sonată . [22]

Alfred, Lord Tennyson

Tema de deschidere în Do major derivă dintr-un motiv auzit inițial în prima mișcare (la numărul 1). [23] Caracterizat printr-un ritm recurent între șaisprezece și octave și un caracter viu, este schimbat între corzi și vânturi în unități succesive rapide, menținând un sentiment de agitație ritmică prin modele de acompaniament neobișnuite și hemiolii . O a doua temă largă în do minor începe la numărul de apel 93, similar ca profil și ritm cu primul motiv al mișcării menționate mai sus. Marcat fortissimo și sonor în corzi, este completat ocazional de vânturi și coarne și punctat de ritmuri sincopate accentuate în alamă și timpane. Această temă este apoi repetată cu blândețe de primele viori cu solo-uri de vânt care se intersectează. Materialul de deschidere revine în fragmente, parcurgând o serie de secvențe armonice și construind a treia intrare tematică la numărul 100, care păstrează aspectele largi ale secțiunii în do minor cu adăugarea forței ritmice a deschiderii. Aceasta este urmată de o revenire la materialul tematic de deschidere cu mare sentiment.

O temă pastorală apare la numărul 106 în vânturi, care oscilează între un motiv din corzile legate de tema în Do minor, aceea a deschiderii. În această secțiune, timpanele anticipează subtil conflictul iminent cu un model repetat de octave jucate încet în fundal. Această acțiune începe să se intensifice la numărul 118, odată cu întoarcerea motivului „fantomă” de la prima mișcare și bătăi de octave în timpane, alamă, înalte și tamburine. Este un moment surprinzător, o explozie violentă în mijlocul relativă seninătate; Elgar a susținut că a reprezentat „nebunia care asistă la excesul sau abuzul de pasiune” și a legat-o de o secțiune a unui poem Tennyson referitoare la experiența unui cadavru în mormântul său („... copitele cailor bat, bat în interior scalpul și creierul meu ... "). [24] Episodul pare să treacă neobservat, dispărând înainte de recapitularea materialului anterior, încheind cu o cadență triumfală în Do major .

A patra mișcare

Moderat și maiestuos

A patra mișcare a simfoniei, marcată Moderato și Majestic , are o formă sonată clară. Expoziția se deschide cu o temă primară în mi bemol major ; fiecare măsură are același tipar ritmic și ultimul sunet al fiecărei măsuri se încheie cu un salt în jos cu o cincime perfectă . O temă de tranziție agresivă la numărul 139 duce, prin secvențe, la un punct culminant grandios (patru bare înainte de numărul 142), urmată de o temă nouă în dominantă ( bemol major ) la 142, marcată Nobly ca secțiunea culminantă a celei de-a doua mișcări .

O mare parte din dezvoltare, începând de la punctul 145, este o fugă bazată pe tema tranziției descrisă mai sus. Modulează foarte puțin, concentrându-se în esență pe re major și b minor , necesită virtuozitate orchestrală extremă și prezintă o scriere orchestrală foarte complexă. Punctul culminant al secțiunii atinge numărul 149 atunci când alamă și percuție joacă un banc care evocă tema principală și trompeta ia o este dornici care rezoneaza în întreaga orchestră. Scorul necesită un singur bar, da, dar, într-o singură ocazie, trompetistul Ernest Hall a ținut nota pentru două bare complete. Elgar a fost atât de fericit, încât de atunci a devenit o tradiție să țină da pentru cele două baruri. [25]

La sfârșitul dezvoltării, noul material melodic liric duce la o revenire la tema principală și la o modulație în mi bemol major. Apoi urmează recapitularea într-un mod destul de clasic la numărul 157; preia aceleași teme și se stabilizează constant în mi bemol major.

Coda de la punctul 167, marcată ca fiind mai liniștită , aduce în discuție tema principală a mișcării violoncelului și preia motivul „Spirit of Delight” din prima mișcare, pe care o auzim acum în vânt într-un ritm mai lent la punctul 168.

Mișcarea se încheie pașnic și Elgar, care și-a prezentat prima simfonie și concertul pentru vioară cu „aplauze de neoprit”, se spune că a fost dezamăgit de primirea mai puțin generoasă acordată celei de-a doua simfonii. Acest lucru se poate datora parțial faptului că un final liniștit nu a condus publicul într-un spectacol sălbatic de apreciere, ci mai degrabă unul mai contemplativ și, de fapt, Daily Mail i-a dat o recenzie caldă, afirmând: „simfonia a fost întâmpinat. fără ezitare și cu cea mai cordială căldură ". [26]

Considerații muzicale suplimentare

Ruinele din Tintagel , Cornwall , Marea Britanie

Există multe speculații cu privire la cine l-a inspirat pe Elgar să scrie această simfonie. A fost dedicat oficial lui Edward al VII-lea, care a murit în mai 1910, dar mulți cercetători cred încă că prietenul său apropiat Alice Stuart Wortley, cu care se spune că are o aventură, a servit ca sursă de inspirație. [27] Alții leagă lucrarea de durerea lui Elgar pentru moartea prietenului său apropiat Alfred E. Rodewald în 1903, deoarece la scurt timp după aceea Elgar a început să schițeze mișcarea Larghetto a simfoniei.

Elgar le-a spus prietenilor apropiați că simfonia a reprezentat tot ceea ce i s-a întâmplat din aprilie 1909 până în februarie 1911, oamenilor cu care era și locurile pe care le-a vizitat. În această perioadă, Elgar a vizitat Veneția, unde a admirat Bazilica San Marco și piața sa, pe care a explicat-o mai târziu, a inspirat deschiderea mișcării Larghetto . Mai târziu, în această perioadă, a vizitat Tintagel în Cornwall, în sud-vestul Angliei, petrecând timp cu Alice Stuart Wortley și soțul ei Charles. Prietenia sa cu Alice s-a întărit pe parcursul numeroaselor lor plimbări. Fiica lui Alice, Clare, și-a amintit mai târziu că o astfel de plimbare în soarele pe moarte de seară, frumusețea lirică a țării și a coastei, a atras interesul lui Elgar. Aceste evenimente explică cuvintele „Veneția și Tintagel” inscripționate în partea de jos a scorului lui Elgar. [28]

O altă sursă cunoscută de inspirație pentru lucrare este poezia „Cântec” a lui Percy Bysshe Shelley , una dintre ultimele poezii publicate înainte de moartea sa în 1822:

Rar, rar, vii tu, Duhul Deliciului!
De ce m-ai părăsit acum
Multe zi și noapte?
Multe o noapte și o zi obosite
- De când ai fugit. [29]

Percy Bysshe Shelley

Primul rând al acestui prim vers este scris pe partitura, în partea de jos a primei pagini. Elgar a spus: „Pentru a vă apropia de starea simfoniei puteți citi întregul poem al lui Shelley, dar muzica nu ilustrează întregul poem și nici nu clarifică complet muzica”. [30]

Savanții speculează asupra influenței „Flori de vânt” în această simfonie, „Flori de vânt”, porecla afectuoasă, inspirată de floarea preferată a lui Butterfly, dată lui Alice Stuart Wortley de compozitor. Faptul că Elgar și Alice au fost prieteni apropiați este fără îndoială; cei doi au rămas în contact regulat și frecvent mai mulți ani. În virtutea scrisorilor lui Elgar (singura parte care a supraviețuit din corespondența lor), unii sugerează că compozitoarea a avut sentimente romantice pentru pianistul talentat și că a fost, de asemenea, posibil ca sentimentele ei să fie reciproce. [1] Nu există dovezi concrete ale acestei relații; Alice și Charles Stuart Wortley erau cunoscuți iubitori de muzică, iar mai mulți membri ai familiilor Elgar și Stuart Wortley s-au bucurat de relații strânse prin vizite și scrisori. Alice a petrecut mult timp cu Elgar în timpul vizitei sale la Tintagel și Elgar o admira în mod clar; cu toate acestea, nu se știe dacă a privit-o ca mai mult decât un prieten și confident. Este posibil să fi fost o muză de inspirație pentru compozitor, în timp ce acesta a fost inspirat de Tintagel în timpul compunerii celei de-a doua simfonii.

Bun venit inițial

Elgar, deși întotdeauna predispus la perioade de îndoieli intense, ajunsese să se aștepte la reacții pozitive la noile sale lucrări. Premiera Simfoniei nr. 1 în 1908 fusese primit cu entuziasm de un public exuberant și de presă. Numele lui Elgar fusese legat de Beethoven și Brahms, iar lucrarea a fost interpretată de 82 de ori în anul următor. [5] Prin urmare, Elgar a fost neplăcut surprins de primirea foarte diferită acordată la premiera Simfoniei sale nr. 2. O sală plină pentru o capacitate mai mică decât capacitatea sa a răspuns noii simfonii, potrivit recenzorului Times , „cu multă favoare, deși cu un pic mai puțin entuziasm decât de obicei”. [31]

Motivele acestei scăderi percepute a interesului ar putea include interpretarea Visului lui Geronte și a Concertului pentru vioară mai devreme în aceeași săptămână, prezența a două premiere de alți compozitori-dirijori în program sau prețul ridicat. Deconectarea emoțională dintre un public entuziast cu privire la încoronarea unui nou monarh și o simfonie clocitoare, în comemorarea tristă a regretatului rege, ar fi putut influența reacția. [32] Indiferent, răspunsul călduț l-a determinat pe Elgar să renunțe la Henry Wood imediat după ce a părăsit scena, „Henry, nu-i place, nu-i place” și s-a plâns la WH Reed la scurt timp după aceea, „ei stau acolo ca o mulțime de porci umpluți ". [33] După premiera simfoniei, Elgar a fost „descurajat” [34] și ulterior a intrat „într-una din perioadele sale de disperare”. [35]

Cu toate acestea, recenziile primului parcurs au fost, în general, pozitive. Criticul Daily Telegraph a lăudat „măiestria mai fermă, nu numai a formei simfonice, ci și a substanței exprimate în limitele sale”. [36] Acest recenzor afirmă, de asemenea, "există înălțimi aici pe care nici Elgar însuși nu le atinsese încă, dar ne îndoim dacă publicul larg își va da seama imediat". [37] Criticul Times a salutat lucrarea ca fiind "decisiv mai bună decât prima sa", menționând că a doua și a patra mișcare, în special, "ating cel mai mare obiectiv al compozitorului". [31]

Leopold Stokowski

Cu toate acestea, recenziile din anul următor au fost categoric amestecate. Elgar a dirijat Orchestra Hallé într-o reprezentație la 23 noiembrie 1911, determinând criticul Manchester Guardian să declare că „farmecul original al lui Elgar și puterea sa de a ne surprinde cu mirare s-au diminuat, decât s-au mărit, pe măsură ce măiestria și subtilitatea sa de variații fantastice au crescut ... cu greu putem spune că opera conține vreo melodie în sensul complet al cuvântului. Nici nu putem spune cu certitudine că învinge suficient impresia de răceală și asprime. " Premiera americană de la Cincinnati pe 24 și 25 noiembrie a Cincinnati Symphony Orchestra condusă de Leopold Stokowski [37] nu a fost bine primită și corespondentul american al Times a scris acest lucru despre o reprezentație la New York pe 16 decembrie: „Nu poți chiar auziți cea mai elocventă pledoarie timp de aproape o oră, fără oboseală și aceasta a fost prima impresie pe care a făcut-o această muzică: de seriozitate neliniștită, nemiloasă ... nu numai că nu se face concesie la ceea ce este plăcut senzual, dar și la care acordă puțină atenție nevoie psihologică de contrast, de eliberare. Este ca un devot care îndeamnă o congregație despre care se presupune că este și ea devotată. " [38]

Simfonia a întârziat să se stabilească, nu a fost interpretată a doua oară de Orchestra Hallé, în general foarte favorabilă muzicii lui Elgar, până în 1926. Royal Philharmonic Society a interpretat lucrarea în 1916 și nu mai mult decât șapte ani mai târziu. După primul război mondial, a început să-și ia locul în repertoriu. [39] Un concert din martie 1924 l-a inspirat pe criticul Times să comenteze a doua mișcare: „Se întreabă dacă s-a scris o muzică funerară mai nobilă sau mai frumoasă decât aceasta, care se desfășoară ca o vastă tapiserie bogat țesută din fire violet și purpuriu” . [40] Performanța lui Adrian Boult cu London Symphony Orchestra din 16 martie 1920 a fost întâmpinată cu „entuziasm frenetic” [41] și l-a determinat pe Elgar să declare: „Simt că reputația mea pentru viitor este sigură în mâinile tale”. [42]

Gravuri

Simfonia a fost înregistrată pentru prima dată completă în 1927 de către Vocea Maestrului Său , parte a grupului EMI , dirijată de compozitor. Această înregistrare a fost ulterior reeditată pe LP și apoi pe CD . Nu au mai existat înregistrări timp de optsprezece ani, până când Sir Adrian Boult și Orchestra Simfonică BBC au înregistrat simfonia în 1944. De atunci au existat peste douăzeci și patru de înregistrări noi. Toate înregistrările de studio au fost realizate în Marea Britanie , până când Sakari Oramo a înregistrat simfonia cu Orchestra Regală Filarmonică din Stockholm pentru BIS în 2011. Dirijorii non-britanici care au înregistrat lucrările de studio, inclusiv Sir Georg Solti , Giuseppe Sinopoli , Bernard Haitink , André Previn , Daniel Barenboim și Leonard Slatkin , toți au făcut-o cu una dintre orchestrele londoneze. Spectacole live din Rusia și Australia au fost înregistrate pe CD, în regia lui Yevgeny Svetlanov și respectiv Vladimir Ashkenazy . Dintre dirijorii britanici, Boult a înregistrat lucrarea de cinci ori, Sir John Barbirolli și Sir Andrew Davis au făcut ambele înregistrări, în timp ce Filarmonica din Londra a jucat în șapte înregistrări.

Programul "Construirea unei biblioteci" al BBC Radio 3 a difuzat recenzii comparative ale tuturor înregistrărilor disponibile ale simfoniei în trei ocazii începând cu anii 1980 . Ghidul pinguinului pentru muzică clasică înregistrată , 2008, conține trei pagini de înregistrări ale operei. Înregistrările care au primit cele mai bune referințe atât de la BBC, cât și de The 'Penguin Guide sunt versiunea Decca din 1975 a lui Solti și Filarmonica din Londra, asociată cu Prima Simfonie și înregistrarea EMI din 1981 a lui Vernon Handley cu aceeași orchestră. [43] [44]

Notă

  1. ^ a b c d McVeagh, Diana. „Elgar, Sir Edward”, Grove Music Online, Oxford Music Online, acces la abonament . Accesat la 8 martie 2009.
  2. ^ a b Elgar, Edward. "Simfonia nr. 2 în mi bemol", (Londra: Novello and Company, Limited, 1911), pagina dedicată.
  3. ^ Kennedy (1970), p. 58.
  4. ^ Charles Sanford Terry, citat în Christopher Mark, pp. 161-162.
  5. ^ a b Meikle, p. 46.
  6. ^ Kent, pp. 41–43.
  7. ^ Meikle, pp. 57–58.
  8. ^ Meikle, p. 50.
  9. ^ Meikle, p. 57
  10. ^ Meikle, p. 55.
  11. ^ Meikle, p. 60.
  12. ^ Gimbel, p. 234.
  13. ^ Meikle, p. 58.
  14. ^ Gimbel, p. 236.
  15. ^ Gimbel, p. 233.
  16. ^ Kennedy (1970), p.58
  17. ^ Kennedy (1970), p. 59.
  18. ^ Kent, p. 42.
  19. ^ Harper-Scott , 2007, p.199 .
  20. ^ Tovey , 1936, p.117
  21. ^ Shore , 1949, p.275
  22. ^ Meikle, „The True Foundation”, 53-55.
  23. ^ Gimbel, „Elgar's Prize Song”, 234–235.
  24. ^ Kennedy, „Simfonia nr. 2”, 62
  25. ^ Tovey , 1936, p.281
  26. ^ Shore , 1949, p.263
  27. ^ Kent, p. 41.
  28. ^ Kennedy (1970), pp. 57–62.
  29. ^ Shelley, Percy Bysshe , "Song", "Columbia Granger's Poetry Database", EBSCOhost, acces la abonament . Accesat la 29 aprilie 2009.
  30. ^ Lace , nd
  31. ^ a b „Noua simfonie a lui Elgar”, The Times , 25 mai 1911, p. 10
  32. ^ Kennedy (1987), p. 238.
  33. ^ Kennedy, p. 238.
  34. ^ Kennedy, p. 240.
  35. ^ Mark, p. 164.
  36. ^ Kennedy (1987), pp 238-239.
  37. ^ a b Kennedy (1987), p. 239.
  38. ^ "A doua simfonie a lui Elgar în America", The Times , 3 ianuarie 1912, p. 7.
  39. ^ Kennedy (1987), pp 239-240.
  40. ^ "Concertul British Broadcast Company: A doua simfonie a lui Elgar". The Times , 8 martie 1924, p. 8.
  41. ^ Alice Elgar, citat în Kennedy (1987), p. 285.
  42. ^ Edward Elgar, citat în Kennedy (1987), p. 285.
  43. ^ Index la recenzii BBC Radio 3. Accesat la 24 octombrie 2010
  44. ^ Martie, pp. 431 și 433

Bibliografie

  • Elgar, Edward. „Simfonia nr. 2 în mi bemol”. Londra: Novello and Company, Limited, 1911.
  • Gimbel, Allen. „Elgar's Prize Song: Citat și aluzie în a doua simfonie”. Muzica 12 din secolul al XIX-lea , nr. 3 (primăvara 1989), pp. 231-40.
  • JPE Harper-Scott, deconstruirea Elgar a belle époque: structuri întrețesute și a doua simfonie , în JPE Harper-Scott și Julian Rushton (eds), Elgar Studies , Cambridge, Cambridge University Press, 2007, ISBN 978-0-521 -86199 -1 .
  • Kennedy, Michael . "Simfonia nr. 2 în mi bemol major, op. 63." În Elgar Orchestral Music , 57-64. Seattle: University of Washington Press, 1970.
  • Kennedy, Michael. Portretul lui Elgar . New York: Oxford University Press, 1987. ISBN 978-0-19-284017-2 .
  • Kent, Christopher. "A View of Elgar's Methods of Composition through the Sketches of the Symphony No. 2 in Eb (Op. 63)."[Una visione dei metodi di composizione di Elgar attraverso gli schizzi della sinfonia n. 2 in Eb (Op. 63)] Proceedings of the Royal Musical Association 103 (1976–1977): pp 41–60
  • Ian Lace, Elgar – His Music: Symphony No. 2, Extended Description , su elgar.org , Elgar Society , nd. URL consultato il 3 ottobre 2009 .
  • March, Ivan (ed). The Penguin Guide to Recorded Classical Music , Penguin Books, London, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5
  • Mark, Christopher. "The Later Orchestral Music." In The Cambridge Companion to Elgar , curato da Daniel Grimley e Julian Rushton, 154–170. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. ISBN 978-0-521-53363-8 .
  • McNaught, W. "A Note on Elgar's Second Symphony." The Musical Times 92, No. 1296 (Feb 1951), pp. 57–61.
  • Meikle, Robert. "'The True Foundation': The Symphonies." In Edward Elgar: Music and Literature , curato da Raymond Monk, 45–71. Aldershot, Hants, England: Scolar Press, 1993. ISBN 978-0-85967-937-4 .
  • Newman, Ernest. "Elgar's Second Symphony." The Musical Times 52, No. 819 (maggio 1911): pp. 295–300.
  • Redwood, Christopher, ed. An Elgar Companion . Derbyshire, England: Sequoia Publishing, 1982.
  • Shelley, Percy Bysshe. "Song." Columbia Granger's Poetry Database . EBSCOhost. subscription access . Retrieved 29 April 2009.
  • Bernard Shore, Sixteen Symphonies , London, Longmans, Green and Co., 1949.
  • Donald F. Tovey, Essays in Musical Analysis , Two, London, Oxford University Press, 1936.

Collegamenti esterni

Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Musica classica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonia_n._2_(Elgar)&oldid=115099499 "