Bazilica Sf. Marcu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Basilica di San Marco (dezambiguizare) .
Bazilica Sf. Marcu Evanghelistul Catedrala Patriarhală Metropolitană Primatică
Bazilica Veneției San Marco Fassade 2.jpg
Fațada bazilicii orientată spre piață
Stat Italia Italia
regiune Veneto
Locație Veneția
Religie Rit catolic
Titular Marcați Evanghelistul
Patriarhie Veneția
Consacrare 828 (prima bazilică)
Arhitect Domenico I Contarini
Stil arhitectural Romanic - bizantin și gotic
Începe construcția 1063 (actuală bazilică)
Completare 1617
Site-ul web Bazilica Sf. Marcu

Coordonate : 45 ° 26'04.38 "N 12 ° 20'22.2" E / 45.43455 ° N 12.3395 ° E 45.43455; 12.3395

Bazilica Catedrala Patriarhală San Marco [1] , mai cunoscută numită Bazilica San Marco , din Veneția (în venețiană: Baxéłega de San Marco ) este biserica catedrală și sediul patriarhatului Veneției . Împreună cu clopotnița și piața San Marco, formează principalul sit arhitectural al Veneției și, împreună cu ei, constituie cel mai cunoscut simbol al orașului și al Venetului din lume . Este, de asemenea, unul dintre simbolurile artei venețiene și ale creștinismului .

Deja în secolul al XI-lea , Bazilica San Marco a început să fie poreclită pe scară largă „Biserica de Aur”, în virtutea tezaurului din San Marco , a mozaicurilor ornamentate și a elementelor de design maiestuoase, care au făcut din clădirea sacră simbolul vizibil al puterea și averea dobândite de Serenissima [2] .

Până la căderea Republicii Veneția a fost biserica palatină a Palatului Dogilor , guvernată de o prelatură teritorială de primiceriumul dogei .

A preluat titlul de catedrală începând din 1807 , când a fost transferată aici de la vechea catedrală San Pietro di Castello , care a rămas sediul oficial. [3]

Istorie

Construcția

Bazilica San Marco, vedere din Campanile.

Prima biserică dedicată lui San Marco, comandată de Giustiniano Partecipazio , a fost construită lângă Palatul Dogilor în 828 [ este necesară o citare ] pentru a adăposti moaștele Sfântului Marcu furate, conform tradiției, în Alexandria din Egipt de doi negustori venețieni: Buono da Malamocco și Rustico da Torcello. Această biserică a înlocuit capela palatină anterioară dedicată sfântului bizantin Teodor (al cărui nume a fost pronunțat de venețienii Tòdaro ), construită în corespondență cu actuala Piazzetta dei Leoncini , la nord de bazilica San Marco. Primul Campanile di San Marco datează, de asemenea, din secolul al IX-lea.

San Marco și Leul, pe vârful frontonului

Biserica primitivă San Marco a fost în curând înlocuită de una nouă, situată în locul actual și construită în 832 ; totuși, aceasta a luat foc în timpul unei revolte din 976 și a fost apoi construită din nou în 978 de Pietro I Orseolo . Actuala bazilică datează de la o altă reconstrucție (începută de Doge Domenico Contarini în 1063 și continuată de Domenico Selvo și Vitale Falier ), care a trasat destul de fidel dimensiunile și dispunerea clădirii anterioare. În special, forma arhitecturală în ansamblu este foarte apropiată de cea a vechii bazilici a Sfinților Apostoli din Constantinopol (distrusă la câțiva ani după cucerirea otomană ), a doua cea mai importantă biserică din oraș și mausoleul imperial. Noua sfințire a avut loc în 1094 ; legenda plasează în același an descoperirea miraculoasă într-un stâlp al bazilicii trupului San Marco, care fusese ascuns în timpul lucrărilor într-un loc care a fost uitat atunci. În 1231 un incendiu a devastat bazilica San Marco care a fost imediat restaurată.

Decorul

Decorul mozaicului auriu al interiorului bazilicii era deja aproape complet la sfârșitul secolului al XII-lea . În prima jumătate a secolului al XIII-lea a fost construit un vestibul ( pronaosul , adesea numit atrium ) care înconjura întregul braț vestic, creând condițiile pentru construirea unei fațade (înainte de aceea exteriorul era cu cărămidă expusă, ca în bazilică de Murano ).

Secolele următoare au văzut bazilica îmbogățită continuu cu coloane, frize, marmură, sculpturi, aur adus la Veneția pe navele comerciale sosite din est. Adesea era vorba de material gol, adică obținut din clădiri vechi demolate. În special, prada sacului din Constantinopol în timpul cruciadei a patra ( 1204 ) a îmbogățit tezaurul bazilicii și a furnizat mobilier de mare prestigiu.

Ultimele intervenții

În 1200, ca parte a lucrărilor care transformau aspectul pătratului, cupolele au fost ridicate cu tehnici de construcție bizantine și fatimide : sunt construcții din lemn acoperite cu foi de plumb deasupra celor mai vechi domuri originale, pe care acoperirea mozaicului care poate fi admirat în interiorul bisericii. Abia în secolul al XV-lea , odată cu decorarea părții superioare a fațadelor, a fost definit aspectul exterior actual al bazilicii; în ciuda acestui fapt, el constituie un tot unitar și coerent printre diferitele experiențe artistice la care a fost supus de-a lungul secolelor.

În cele din urmă, au fost construite Baptisteriul și Capela Sant'Isidoro di Chio ( sec. XIV ), sacristia ( XV ) și Capela Zen ( XVI ). În 1617 , cu amenajarea a două altare în interior, se poate spune că bazilica este finalizată.

Cifrele cheie

Ca biserică de stat , bazilica era guvernată de doge și nu depindea de patriarh , care avea scaunul la biserica San Pietro . Doge însuși a numit un cler ducal condus de primicerium . Abia din 1807 San Marco a devenit oficial catedrală .

Administrarea bazilicii a fost încredințată unei importante magistraturi a Republicii Veneția , procurorii din San Marco , al căror sediu era Procuratie . Toate lucrările de construcție și restaurare au fost dirijate de maistru : mari arhitecți precum Jacopo Sansovino și Baldassare Longhena au ocupat această poziție. Procurorii din San Marco și proto există și îndeplinesc aceleași sarcini pentru Patriarhie ca și în trecut.

Conservare

Lucrările de restaurare a bazilicii de la sfârșitul secolului al XIX-lea (1865-1875) au creat o adevărată dezbatere culturală asupra stării de conservare a lucrărilor conținute și a pierderii unor porțiuni mari de mozaic în interiorul Capelei Zen și a Baptisteriului [4]. ] .

Astfel, din 1881 până în 1893 Ferdinando Ongania , unul dintre cei mai renumiți editori venețieni, s-a dedicat creației unei opere numite La Basilica di San Marco din Veneția , care dorea să înregistreze și să păstreze frumusețea tuturor elementelor decorative care face ca Bazilica să fie unică, astfel încât în ​​viitor orice lucrare de restaurare să fie confruntată cu situația documentată în opera sa.

Descriere

Exteriorul

Din exterior, împărțit în trei registre diferite - etaj inferior, terasă, cupole - lățimea predomină, întrucât într-un oraș precum Veneția, care se sprijină pe teren nisipos, a existat tendința de a construi clădiri în lățime, cu o greutate mai echilibrată.

De fapt, are 76,5 metri lungime și 62,60 metri lățime (la transept ), în timp ce cupola centrală are 43 de metri înălțime (28,15 în interior). Fațada are două ordine, una la parter, care este marcată de cinci portaluri mari, deschise, care duc la atriul intern. Cel central este decorat în sens monumental. A doua ordine formează o terasă plimbabilă și are patru arcuri oarbe plus una centrală în care se deschide o logie care găzduiește cvadriga.

Fațada

Un anume.

Fațada de marmură datează din secolul al XIII-lea. Au fost inserate mozaicuri , basoreliefuri și o cantitate mare de material eterogen. Acest lucru a dat policromia caracteristică, care este combinată cu efectele de clarobscur complexe datorate deschiderilor multiforme și jocului de volume. Cele două uși de intrare de la capete au fost realizate cu timpane arcuite flexate , de inspirație arabă , destinate probabil și amintirii Alexandriei în Egipt , unde a avut loc martiriul lui San Marco. Aurarul venețian și topitorul de bronz Bertuccio a lucrat la ușile de intrare. [5] [6]

Ușile de bronz datează din epoci diferite: la sud Porta di San Clemente este bizantină și datează din secolul al XI-lea; cea centrală, de producție incertă, datează din secolul al XII-lea; ușile secundare sunt mai târzii și sunt decorate în stil antic. În cele mai vechi timpuri, pe fațada laterală orientată spre sud se deschidea Porta da Mar, intrarea situată în apropierea Palatului Dogilor și a debarcaderului, din care se intra în Veneția.

Printre mozaicurile de pe fațadă, singurul original rămas din originalele din secolul al XIII-lea este cel de deasupra primului portal din stânga, portalul Sant'Alipio, care reprezintă intrarea corpului lui San Marco în bazilică așa cum era atunci. Celelalte, deteriorate, au fost reconstruite între secolele al XVII -lea și al XIX-lea păstrând subiectele originale, care, cu excepția mozaicului de deasupra portalului central, au toate corpul sfântului ca principal subiect, de la descoperirea sa în Alexandria Egiptului de către doi negustori venețieni care au avut loc în 829 , la sosirea rămășițelor sacre în oraș și la depunerea ulterioară.

Traducerea corpului lui San Marco , secolul al XIII-lea, portalul lui S. Alipio.

Luneta portalului central este decorată după obiceiul tipic occidental din perioada romanică , cu o Judecată de Apoi , încadrată de trei arcade sculptate de diferite dimensiuni, care prezintă o serie de profeți , de virtuți sacre și civile , de alegorii ale luni , de meșteșuguri și alte scene simbolice cu animale și heruvimi ( 1215 - 1245 circa). Aceste reliefuri amestecă sugestii orientale și romanic lombard (cum ar fi lucrările lui Wiligelmo ), dar au fost realizate de lucrătorii locali.

Din arcurile inflexibile din ordinul superior, decorate în stil gotic înflorit , statuile virtuților cardinale și teologice , patru războinici sfinți și Sfântul Marcu veghează asupra orașului. În arcul ferestrei centrale, sub San Marco, leul înaripat arată cartea cu cuvintele Pax tibi Marce Evangelista meus” .

Cadriga

Copii ale Quadriga
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Caii Sf. Marcu .

Dintre operele de artă de la Constantinopol , cea mai faimoasă este reprezentată de faimoșii cai de bronz aurit și argintat , de origine incertă, [7] care au fost sustrăși de venețieni, în timpul cruciadei a IV-a din Hipodromul Constantinopolului , capitala „ Imperiul Roman de Răsărit și așezat deasupra portalului central al bazilicii. Dintre numeroasele quadrige care împodobeau arcurile de triumf ale antichității, acesta este singurul rămas în lume. După lunga restaurare începută în 1977, caii din San Marco sunt păstrați în Muzeul San Marco din interiorul bazilicii, înlocuiți pe balcon cu copii.

Pilonii acritani

De pe Piazza San Marco, îndreptându-se spre portalul Palatului Dogilor , puteți vedea în stânga doi stâlpi patrulateri înalți numiți „acritani” bogat decorate, nu departe de fațada sudică a bazilicii. Ele flancează drumul de acces la Baptisteriu și probabil că au fost așezate în acest loc în jurul mijlocului secolului al XIII-lea . Stâlpii sunt, de asemenea, clar vizibili de pe mal, ca monumente triumfale ale victoriilor Republicii Veneția în războaiele din est (aduse din est ca pradă de război) [8] . Amplasarea lor în panorama Piazzetta, care pare să nu aibă o funcție precisă, derivă din supraabundența reală a artefactelor valoroase acumulate de venețieni în timpul diferitelor războaie care l-au văzut implicate de-a lungul secolelor, recunoscându-le valoarea, dar nu mai având spații goale. în interiorul sau pe fațada bazilicii au decis să le așeze acolo unde astăzi pot fi admirate. Numele derivă din legenda, cunoscută secole după sosirea lor la Veneția, că cei doi stâlpi fuseseră aduși la Veneția , împreună cu Pietra del Bando , după căderea Acrei în 1258. Dar dintr-un nou studiu privind sursele contemporane era până la căderea lui Acre, se pare că nici Pilonii, nici Piatra Bando nu au fost menționați vreodată. Referințele la apartenența stâlpilor după cucerirea Acrei se găsesc doar în lucrări istorice foarte târzii, adică din secolele XVI și XVII, adică o epocă cu mult după evenimente. Acest lucru, până acum câțiva ani, a ridicat suficiente îndoieli și nedumeriri cu privire la originea provenienței lor, întrucât nici din studiul celor doi piloni nu a fost posibil să se găsească niciun element semnificativ care să permită identificarea unui loc de origine. În 1960, în timpul lucrărilor majore pentru construirea de noi artere urbane în Istanbul , în cartierul Sarachane, au fost scoase la lumină blocuri mari de marmură care formau încoronarea nișelor, împreună cu fragmente ale unei inscripții monumentale care se întindea de-a lungul unei bolți în jurul la arcadele nișelor. Acest lucru a dus la recunoașterea în acea inscripție a unor părți ale unei epigrame dedicative la biserica San Poliecto. [8] Din aceste săpături, în prima campanie arheologică a fost găsit un mare capitel de stâlpi, care, în funcție de formă, mărime și o mare parte a decorațiunii, corespundea cu cele ale stâlpilor Acritan din Veneția. Fin lucrate, ele prezintă motive sassaniene precum palmete înaripate, păuni, struguri, executate cu claritate distributivă și precizie magistrală; ele reprezintă una dintre primele dovezi ale introducerii decorațiunilor orientale în panorama artistică occidentală.

La colțul spre piață se află piatra interdicției , o coloană trunchiată în porfir din Siria , din care comandantul Republicii a citit legile și notificările cetățeniei. Piatra a fost spartă de dărâmăturile clopotniței în 1902 . [9]

Tetrarhii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Monumentul tetrarhilor .

Lucrare databilă spre sfârșitul secolului al III-lea , transferată la Veneția după răpirea Constantinopolului în 1204 . Reprezintă, într-un bloc de porfir roșu de aproximativ 130 cm înălțime, figurile „tetrarhilor”, adică cei doi Cezari și cei doi August (un Cezar și un August pentru fiecare dintre părțile în care Imperiul Roman a fost împărțit de împăratul Dioclețian cu reforma sa). Există încă o dezbatere continuă în rândul istoricilor de artă cu privire la care dintre cele două tetrarhii se referă la sculptură.

În schimb, o legendă populară spune că această sculptură este cea a patru hoți surprinși de Sfântul bazilicii, intenționat să-i fure comoara păstrată în interior și care au fost împietriți de aceasta și, ulterior, au fost îmbrățișați lângă Porta della Carta de către venețieni, chiar pe colțul Trezoreriei.

Pronaosul

Pronaosul

Pronaosul cu lumina sa stinsă îl pregătește pe vizitator pentru atmosfera sufocată a interiorului aurit, precum Vechiul Testament reprezentat de mozaicurile cupolelor care se pregătesc pentru Evanghelia descrisă în bazilică. Subiectele principale sunt Geneza și episoadele din viețile lui Noe , Avraam , Iosif , Moise . Atriul este format din două camere, deoarece Baptisteriul și Capela Zen au fost obținute prin închiderea laturii de sud. Mozaicurile atriului includ, printre altele, șase cupole mici: Geneza , Avraam , trei cupole mici ale lui Iosif și una a lui Moise . Mozaicurile cupolelor „marchează” timpul de așteptare a venirii lui Isus, urmând firul care identifică fazele istoriei mântuirii, după căderile oamenilor, înainte de împlinirea ei în Hristos, a cărei viață și ale cărei mistere sunt sărbătorite în mozaicurile interne ale bazilicii. [10] În domul mic al lui Avraam protagonistul este descris de patru ori în conversație cu Dumnezeu, reprezentat de o mână care iese dintr-o felie de cer. În domul lui Moise, el, salvat din Nil , devine salvatorul poporului său de-a lungul deșertului și peste Marea Roșie până la țara promisă.

În cupola Genezei sau a Creației există douăzeci și șase de scene care încep cu crearea cerului și a pământului. Mai puțin frecventă este scena binecuvântării celei de-a șaptea zile "cu Dumnezeu întronizat înconjurat de cei șase îngeri din primele șase zile. Creația Evei din coasta lui Adam , ispita șarpelui, expulzarea din Paradisul pământesc și alte caracteristici urmează episoade. Mozaicurile primelor trei domuri mici au fost realizate între 1220 și 1240. După o lungă întrerupere a lucrărilor, datorită utilizării echipelor de mozaicieni venețieni în biserica San Salvador , șantierul a fost redeschis cu decorarea ultimele cupole pe la 1260-1270.

Lângă portalul care duce la biserică sunt câteva nișe în care sunt adăpostite mozaicuri reprezentând Theotókos , Apostolii și, în registrul inferior, Evangheliștii. Aceste mozaicuri fac parte din prima campanie decorativă a bisericii, cea care include și mozaicul cu cei patru ocrotitori ai orașului în absidă ( San Pietro , San Nicola , San Marco și Sant'Ermagora ) și fragmentele Depunerii găsit pe tetrapilul sudic, la est de presbiteriu, toate datând din ultimul sfert al secolului al XI-lea, adică din perioada Doge Domenico Selvo . Figurile Theotokos și ale Apostolilor par să aparțină unui atelier bizantin, în timp ce cele ale Evangheliștilor (poate puțin mai târziu) au personaje care îi apropie de stilul meșterilor venețieni. Limba este similară cu cea bizantină a provinciei, care are cel mai mare rezultat în mozaicurile bisericii Neà Monì din Chios .

De interior

Interiorul
Domul
Iconostasul

Planul bazilicii este o cruce latină, deși la prima vedere poate părea greacă, cu cinci cupole distribuite în centru și de-a lungul axelor crucii și conectate prin arcade (ca în biserica Sfinților Apostoli din timpul Iustinian , un model evident pentru bazilica venețiană). Navele , câte trei pe fiecare braț, sunt împărțite prin colonade care curg spre stâlpii masivi care susțin cupolele; acestea nu sunt construite ca un singur bloc de zidărie, ci la rândul lor articulate ca modulul principal: patru suporturi în partea de sus a unui pătrat, sectoare de legătură boltite și o parte centrală cu o cupolă mică.

Pereții externi și interni, pe de altă parte, sunt subțiri, pentru a ușura greutatea clădirii pe delicatul sol venețian și par diafragme aproape întinse între stâlp și stâlp, pentru a susține balustrada galeriilor femeilor ; nu au o funcție de suport, ci doar o funcție tampon. Pereții și stâlpii sunt complet acoperiți, în registrul inferior, cu plăci de marmură policromă. Podeaua are o acoperire de marmură proiectată cu module geometrice și figuri animale folosind tehnicile opus sectile și opus tessellatum ; deși restaurată continuu, păstrează câteva părți originale din secolul al XII-lea. Podeaua reflectă motive ale iconografiei clasice, obișnuite în zona superioară a Adriaticii (roți, pătrate, hexagone, octogonuri, rame decorate cu romburi, imagini ale animalelor simbolice ale creștinismului medieval) cu altele care sunt influențate de influențele bizantine (cele opt plăci mari din Marmură proconeziană din piedicroce și celelalte doisprezece în marmură greacă sub cupola Înălțării).

Elementele de origine occidentală sunt cripta , care întrerupe repetarea uneia dintre cele cinci unități spațiale și amplasarea altarului , nu în centrul structurii (ca în martiriile bizantine), ci în presbiteriu . Din acest motiv, brațele nu sunt identice, dar pe axa est-vest au cea mai largă navă centrală, creând astfel o axă longitudinală principală care direcționează privirea spre altarul cel mare, care adăpostește rămășițele San Marco . În spatele altarului principal, cu fața către absidă , se află Pala d'oro , care face parte din Trezoreria San Marco .

Grupul de coloane istorice care susțin ciboriul de deasupra altarului principal reproduc modele creștine timpurii, cu citate care sunt, de asemenea, trasate, deși poate recontextualizate sau chiar neînțelese. Această renaștere special recreată va fi încadrată în dorința Veneției de a se reconecta cu epoca lui Constantin, asumându-și moștenirea Imperii christiani după cucerirea Constantinopolului . Presbiteriul este separat de restul bazilicii printr-un iconostas , inspirat de bisericile bizantine. Este alcătuit din opt coloane din marmură roșie brocatelă și încoronat de un crucifix înalt și de statui de Pier Paolo și Jacobello dalle Masegne , o capodoperă a sculpturii gotice (sfârșitul secolului al XIV-lea). Din presbiteriu intrați în sacristie și într-o mică biserică din secolul al XV-lea dedicată San Teodoro, construită de Giorgio Spavento , care găzduiește Adorația Copilului de Giambattista Tiepolo . De asemenea, sunt de remarcat stâlpii din apropierea portalului, pe care Sebastiano da Milano a sculptat motive vegetale.

Transeptul drept

La începutul transeptului din dreapta, legat de Palatul Dogilor, se află amboica moaștelor , de unde nou-ales doge s-a arătat venețienilor. În culoarul stâng se află capela San Clemente și altarul Tainei . Iată stâlpul în care a fost găsit corpul lui San Marco în 1094, așa cum este descris în mozaicurile interesante din culoarul drept (de unde intrați în camerele Trezoreriei San Marco). În mozaicurile descoperirii trupului sfântului (secolul al XIII-lea), în două scene, este prezentat interiorul bazilicii și rugăciunea de invocare și cea de mulțumire a dogelui, a patriarhului cu clerul său, a nobililor și a poporului .

Transeptul stâng

La începutul transeptului din stânga există în schimb dubla ambo pentru citirea Scripturilor; urmat, pe culoarul drept, de capela San Pietro și capela Madonei Nicopeia , o icoană bizantină care a ajuns la Veneția după cruciada a patra și obiect de devotament. În partea de nord se află intrările în capela Sant'Isidoro di Chio și capela Mascoli.

Mozaicurile

Domul Genezei

Decorarea mozaicului bazilicii acoperă o perioadă foarte lungă de timp și este probabil dictată de un program iconografic unitar coerent.

Cele mai vechi mozaicuri sunt cele ale absidei ( pantocrator Hristos , refăcut totuși în secolul al XVI-lea și figuri ale sfinților și apostolilor) și ale intrării ( Apostoli și evangheliști , menționați mai sus), realizate la sfârșitul secolului al XI-lea de către greci și Artiști venețieni și care manifestă afinitate cu mozaicurile, de exemplu, ale Catedralei Ursiana din Ravenna (1112) sau cu cele ale apostolilor din absida Catedralei San Giusto din Trieste .

Apostolii cu Theotokos și Evangheliștii au decorat probabil intrarea centrală a bazilicii chiar înainte de construirea pronaosului. Mozaicurile rămase ale clădirii au fost adăugate în a doua mare campanie decorativă începând din a doua jumătate a secolului al XII-lea, de către artiști bizantini și venețieni.

Atriul prezintă Poveștile Vechiului Testament , cele trei cupole de pe axa longitudinală divină și apoteoza hristologică, arcele relative prezintă episoade din Evanghelii, cupolele laterale poveștile sfinților.

Domul Rusaliilor (primul spre vest) a fost construit până la sfârșitul secolului al XII-lea, reproducând probabil miniaturile bizantine ale unui manuscris al curții bizantine. Domul central este numit Înălțarea , în timp ce cel de deasupra altarului principal al lui Emanuel și au fost decorate după cel al Rusaliilor .

Mai târziu s-a dedicat istoriei Domului Genezei al atriului (c.1220-1240), urmând cu fidelitate ilustrațiile Bibliei din bumbac (o altă renaștere creștină timpurie ). [11] Poveștile vechilor patriarhi se desfășoară pe bolțile și cupolele succesive: Noe , Avraam , Iosif , Moise . Această mică cupolă a Genezei este articulată geometric în trei benzi circulare concentrice în jurul unei decorații de fulgi aurii în centru. Povestea este împărțită în douăzeci și șase de scene deasupra, care rulează textul biblic în latină care începe cu cuvintele: „La început Dumnezeu a creat cerul și pământul. Duhul lui Dumnezeu a planat deasupra apelor”. Zilele creației urmează succesiv, în care este prezentă figura lui Dumnezeu creatorul, identificată - conform iconografiei răsăritene - în tânărul Hristos de halo de cruciați și de crucea procesională , Cuvântul viu al Tatălui și cu El, până la origine, creatorul universului, după cum citim la începutul Evangheliei lui Ioan . [12]

Transeptul nordic , construit mai târziu, are o cupolă dedicată San Giovanni Evangelista și Poveștile Fecioarei în arcade. Cel de sud are cupola San Leonardo (cu alți sfinți) și, deasupra culoarului drept, Fapte din viața lui San Marco . În aceste lucrări și în cele contemporane ale tribunei, artiștii venețieni au introdus din ce în ce mai multe elemente occidentale, derivate din arta romanică și gotică .

Mai târziu sunt mozaicurile micilor domuri ale lui Iosif și Moise , în partea de nord a atriului, probabil din a doua jumătate a secolului al XIII-lea, unde se caută efecte grandioase cu o reducere a scenografiilor arhitecturale în funcție de narațiune. Alte mozaicuri notabile decorează Baptisteriul, Capela Mascoli și Capela Sant'Isidoro .

Ultimele decorațiuni mozaice sunt cele ale Capelei Zen (colțul de sud al atriului), unde un maestru grec foarte priceput ar fi lucrat din nou.

Multe mozaicuri deteriorate au fost ulterior reconstruite păstrând subiectele originale. Unele dintre desene animate au fost realizate de Michele Giambono , Paolo Uccello , Andrea del Castagno , Paolo Veronese , Jacopo Tintoretto și fiul său Domenico (acestea din cele două Robusti realizate adesea de Lorenzo Ceccato ) [13] Titian și Padovanino au pregătit în schimb desene animate pentru mozaicuri ale sacristiei.

Mozaic „SANCTUS CESARIUS” ( diaconul San Cesario și martir al Terracinei), arc inferior al galeriei sudice

Mozaicurile secolului al XII-lea sunt de origine greacă și sunt opera unor artiști care, pentru comoditate de referință, pot fi numiți maestrul lui Emmanuel , maestrul Înălțării , maestrul Rusaliilor , flancat de multe ajutoare. Domul lui Emmanuel [14] , hemiciclul absidal, capelele laterale cu povești Marcian, Petrian și Clementină și minunile lui Hristos din transepturi sunt atribuite primei. Al secondo le storie della Passione e l' Ascensione , le cupole laterali e il martirio degli Apostoli sulla volta e sul lunettone meridionali del piedicroce della basilica, al terzo infine la cupola della Pentecoste e probabilmente le due volte occidentali, ridecorate nel Rinascimento con l' Apocalisse di Giovanni e il Paradiso . Dopo il Duecento avviene una traduzione del linguaggio artistico musivo, passando "dal greco al latino", per opera di artisti come Paolo Veneziano . Tale traduzione si approfondisce nel ciclo della cappella di S. Isidoro e trova compimento sia per opera di Paolo Uccello , sia nella cappella dei Mascoli , verso la metà del Quattrocento, ove si registra la presenza di Andrea del Castagno . [15]

I mosaici dell'interno, per lo più del XII secolo, si ispirano ai princìpi dell' arte bizantina . Il nucleo centrale, narrante la storia della salvezza cristiana , spazia dalle profezie messianiche alla seconda venuta ( parusia ) di Cristo giudice alla fine del mondo e ha i suoi punti focali nelle tre grandi cupole della navata principale: cupola del Presbiterio , dell' Ascensione e della Pentecoste . La sua lettura va fatta dal Presbiterio verso la facciata, da est a ovest, seguendo il corso del sole, al quale è simbolicamente associato Cristo che è il sole perpetuo per gli uomini.

Nella cupola del Presbiterio troviamo i profeti che, attorno a Maria annunciano i testi delle loro profezie. Vicino a Maria, in atteggiamento orante e in posizione centrale, Isaia , indicando il giovane imberbe al centro della cupola, pronuncia le parole: "Ecco, la Vergine concepirà e partorirà un figlio che sarà chiamato Emanuele , Dio con noi" (7,14); e Davide , capostipite della discendenza regale di Israele , indossante le sontuose vesti dell' imperatore di Bisanzio , proclama la regalità del bambino che da lei nascerà "Il frutto delle tue viscere porrò sul mio trono" ( salmo 132, 11). Lo stesso tema iconografico ritorna sulle pareti della navata centrale: dieci quadri in mosaico, magnifiche opere del XIII secolo (i pinakes ), presentano, sulla parete destra, la Vergine [16] , su quella sinistra, il Cristo Emanuele , circondati rispettivamente da quattro profeti. Il compimento delle profezie ha inizio nelle scene raffiguranti l' annuncio dell'angelo a Maria e segue con l' adorazione dei Magi , la presentazione al tempio , il battesimo di Gesù nel fiume Giordano [17] sulla volta sopra l' iconostasi (mosaici rifatti su cartoni di Jacopo Tintoretto ). [18]

Nei due transetti, sulle pareti e le volte, sono tradotti in numerose immagini gli atti di Gesù a conforto dei malati, dei sofferenti, dei peccatori.

Sulle volte sud e ovest sotto la cupola centrale sono riuniti i fatti conclusivi della vita di Gesù: l' ingresso a Gerusalemme , l' Ultima Cena , la lavanda dei piedi , il bacio di Giuda e la condanna di Pilato .

Il grande pannello dell' Orazione nell'orto è del XIII secolo. Al centro della basilica stanno le scene della Crocifissione e della Discesa agli inferi ( anastasi , in greco) con la grande immagine di Cristo vittorioso sulla morte, nonché la raffigurazione della Resurrezione. Nella cupola dell'Ascensione nel cerchio stellato al centro c'è Cristo, seduto su un arcobaleno, portato verso l'alto da quattro angeli in volo. Al di sotto, fra splendidi alberi rappresentanti il mondo terreno, stanno i dodici Apostoli con la Vergine e due angeli. Tra le finestrelle, sedici figure femminili, danzanti, sono la personificazione di virtù e beatitudini: fra le tante presenti, si ricordano la fede, la giustizia, la pazienza, la misericordia e la carità incoronata in vesti regali con l'iscrizione in latino “madre di tutte le virtù”.

La terza cupola è quella della Pentecoste dove lo Spirito Santo , al centro con l' etimasia , nel simbolo della colomba scende sotto forma di lingue di fuoco sugli apostoli . Alla base, tra le finestrelle, sono rappresentati gruppi di popoli che ascoltarono, ciascuno nella propria lingua, il messaggio cristiano . [19] Al sommo della cupola, al centro di un nimbo costituito da cerchi concentrici, i simboli del trono, del libro e della colomba alludono al Padre assiso sul trono dei cieli, al Verbo la cui parola è condensata nel libro del Vangelo, allo Spirito Santo che inaugura la nuova fase della storia umana evocata con l'immagine della colomba che, recando il ramoscello d'ulivo, aveva annunciato la fine del diluvio e un futuro di vita e di pace.

Sulla controfacciata interna è presente il motivo iconografico bizantino della Deesis (Intercessione) nel quale San Marco sostituisce il tradizionale san Giovanni Battista . [20] Nella navata destra del presbiterio un mosaico bizantineggiante del XII secolo rappresenta il trafugamento del corpo di San Marco da Alessandria d'Egitto a Venezia .

Sono rappresentati i veneziani Tribuno e Rustico, assistiti dai loro complici alessandrini, che pongono il corpo del santo in una cassa; il trasporto di questa al grido kanzir ("carne porcina” in arabo); il ribrezzo dei doganieri musulmani per la merce immonda, il naviglio che lascia Alessandria; la burrasca in mare presso l' estuario ; l'accoglienza festosa a Venezia. [21] Il Cristo Pantocratore nel presbiterio sta al centro di un trono gemmato, con la mano destra alzata in segno di benedizione e la sinistra che tiene il Libro aperto, ornato di pietre preziose che simboleggiano lo straordinario valore spirituale ed escatologico del suo annuncio. Attorno quattro evangelisti scrivono l'inizio del proprio Vangelo . Al di sotto si trova la Vergine Maria , orante, e ai suoi lati due donatori: il doge Ordelaffo Falier e l'imperatrice bizantina Irene d'Atene .

In un sottarco inferiore della galleria sud, vi è la raffigurazione di "SANCTUS CESARIUS", San Cesario , diacono e martire di Terracina [22] - il santo tutelare degli imperatori romani, invocato contro gli annegamenti e le inondazioni - e del suo compagno di martirio "SANCTUS IULIANUS", San Giuliano presbitero e martire.

Tutte le scene musive, immerse nell'oro che, secondo la tradizione orientale è simbolo della luce divina, sono completate da iscrizioni in lingua latina: brani biblici, puntualmente trascritti o ripresi in forma riassuntiva dalla Vulgata di san Girolamo , oppure bellissime preghiere e invocazioni in forma poetica medievale. Le varie scene musive hanno esplicazioni in versi leonini . [23] Tali iscrizioni sono presenti anche nell' atrio .

Sopra la figura dell' etimasia , la preparazione del trono per il Giudizio Universale , tra due cherubini e due arcangeli . Ai lati della composizione centrale stanno, in successione gerarchica dal basso verso l'alto, dodici profeti , dodici apostoli, dodici arcangeli. Al di sopra, tra diaconi che spargono incenso , sono raffigurate le feste della chiesa bizantina. [24] Sul pavimento della basilica sono raffigurati a mosaico vari animali, tratti dai bestiari medievali, tra cui il pavone simbolo cristiano di immortalità.

I meravigliosi mosaici policromi del XII secolo che ricoprono il pavimento della Basilica presentano due tecniche diverse: l' opus tessellatum , che utilizza tessere di dimensioni diverse ma tagliate con regolarità, e l' opus sectile , assemblaggio di minuscoli frammenti irregolari di pietre differenti, utilizzati soprattutto per i motivi geometrici ea carattere zoomorfo. [25]

Interessanti anche i mosaici dell' antibattistero e del battistero , eseguiti nel XIV secolo . [26] [27]

Nel 2017 è stato comunicato il completamento dei rilievi ortofotografici e fotogrammetrici di tutte le superfici della basilica affrescate da mosaici. La tecnica utilizzata permette di realizzare immagini 2D e 3D ad alta risoluzione, che sono navigabili in maniera performante e secondo un piano di luce continua, privo di zone d'ombra. [28] [29]

Le campane

Nel 1819/20 il fonditore Domenico Canciani Dalla Venezia fuse un nuovo concerto, composto da 5 campane, con i resti delle vecchie campane (tra le quali la maggiore, del peso di oltre 40 quintali); di questo concerto, nel crollo del 1902, si salvò solo la campana maggiore, erede della famosa Marangona . Le campane spezzatesi durante il crollo del campanile furono invece rifuse, riutilizzando i cocci delle vecchie 4 campane per fonderne le nuove. Queste nuove campane vennero donate da papa Pio X . Il nuovo concerto, realizzato dai fonditori Barigozzi di Milano nel 1909 in una fonderia costruita appositamente sull' isola di Sant'Elena , è composto di cinque campane , i cui nomi sono legati alle occasioni in cui venivano anticamente utilizzate:

La Marangona.
  • Marangona o Carpentiera o Campanon (prima), nota La 2 , fusa da Domenico Canciani nel 1819/20, diametro di 180 cm; peso di 36,25 quintali;
    è la campana maggiore e l'unica ad essersi salvata dal crollo del precedente campanile nel 1902; i suoi rintocchi annunciavano l'inizio e la fine dell'orario di lavoro dei marangoni (da cui la campana prende il nome) , cioè dei carpentieri dell' Arsenale (e questo suono tradizionale è rimasto in parte tutt'oggi con la distesa della Nona a mezzogiorno, che oltre ad annunciare l'Angelus ricorda la fine dell'orario di lavoro; e alle 14:00, con la distesa delle 2 campane minori, ad annunciare l'inizio del lavoro pomeridiano, appunto). La Marangona suonava inoltre per le sedute del Maggior Consiglio .
  • Nona o Mezzana (seconda), nota Si 2 calante, fusa dai Fratelli Barigozzi di Milano nel 1909, diametro di 156 cm; peso di 25,56 quintali;
    Ha sempre suonato a mezzogiorno ea mezzanotte, orario in cui si potevano spedire le ultime lettere a Rialto .
  • Trottiera o Quarantìa (terza), nota Do♯ 3 calante, fusa dai Fratelli Barigozzi di Milano nel 1909, diametro di 138,5 cm; peso di 18,07 quintali;
    Suonava per dare il secondo segnale ai nobili che dovevano partecipare alle riunioni del Maggior Consiglio.
  • Pregadi o Mezza Terza (quarta), Re 3 calante, fusa dai Fratelli Barigozzi di Milano nel 1909; diametro di 129 cm; peso di 13,66 quintali;
    Suonava per le riunioni del Senato , i cui membri erano detti Pregadi; per tutte le funzioni religiose e alle prime luci dell'alba.
  • Renghiera o Maleficio (quinta), nota Mi 3 calante, fusa dai Fratelli Barigozzi di Milano nel 1909, diametro di 116 cm; peso di 10,11 quintali ;
    è la minore delle campane e annunciava le esecuzioni capitali che avvenivano tra le colonne di San Marco e San Todaro .

Il plenum , cioè il suono a distesa di tutte le campane contemporaneamente, avviene solo per le maggiori solennità dell'anno liturgico e per la festa di San Marco (25 aprile).

Le campane sono state inceppate a slancio con i ceppi in legno dalla Morellato, originariamente elettrificate nel 1953 dalla ditta svizzera "Schlieren - Wagons & Ascenseurs", e attualmente [ quando? ] in manutenzione dalla Vanin di Trebaseleghe (PD), che ha rifatto l'impianto nel 1996.

A gennaio 2018 la Procuratoria della Basilica di San Marco ha deciso di installare 5 elettro-percussori esterni per ciascuna delle 5 campane. Questi "martelli" simulano, mediante dei rintocchi disordinati, il suono tradizionale a distesa a slancio (campana in movimento o meglio a dondolo in cui il battaglio vola e percuote il lato superiore del bronzo). Già nel 2017 era stato installato un martello sulla seconda campana denominata Nona per simulare la distesa di mezzogiorno. Questi martelli sono stati installati per la sicurezza dei turisti nonostante che le campane vengano revisionate ogni mese e non si sia mai verificato nessun incidente. Oggi, quando il campanile è chiuso al pubblico, le campane suonano tranquillamente a distesa e continuano a suonare nel medesimo modo anche nelle festività più importanti con i turisti in cella campanaria.

La musica in basilica

Le navate laterali avevano anticamente delle gallerie con pavimenti lignei che le coprivano, secondo i modelli tipicamente orientali, che vennero ridotte a strettissimi passaggi balaustrati per permettere di ammirare i mosaici delle volte anche dal basso. Le numerose gallerie fornirono l'ispirazione per lo sviluppo dello stile policorale veneziano ai compositori di San Marco. I più importanti furono gli organisti e compositori Andrea Gabrieli e Giovanni Gabrieli (zio e nipote), ai quali si attribuisce l'introduzione dell'uso degli strumenti musicali per la musica sacra in chiesa, così come lo sviluppo della musica antifonale .

Tra i principali compositori , per lo più incaricati come maestri di cappella , che operarono in basilica sono da ricordare Gioseffo Zarlino , Jacques Arcadelt , Antonio Lotti , Baldassare Galuppi , Claudio Monteverdi , Lorenzo Perosi e altri. Il coro deputato al servizio musicale in cattedrale è ancor oggi l'antica e prestigiosa Cappella Marciana .

Organi

Organo in Callido-Trice-Tamburini

Sulla cantoria alla sinistra del presbiterio , si trova l'organo maggiore della basilica. Questo, costruito da Gaetano Callido nel 1766 , è stato ampliato da William George Trice nel 1893 e dalla ditta Tamburini nel 1972 ( opus 638 ). Lo strumento, a due tastiere di 58 note ciascuna e pedaliera di 30, è a trasmissione mista : meccanica per i manuali e il pedale, elettrica per i registri. [30]

Organo in Callido

Sulla cantoria a destra del presbiterio , si trova l' organo a canne Gaetano Callido opus 30 , costruito nel 1766 . Nel 1909 lo strumento venne rimosso (per far posto a un nuovo organo, costruito dalla ditta Mascioni ) e nel 1995 reinstallato dopo un restauro condotto da Franz Zanin . L'organo Mascioni ( opus 284 ) era a trasmissione pneumatica , con due tastiere e pedaliera. Nel 1994 è stato smontato, restaurato e rimontato nella chiesa di Santa Maria della Pace a Mestre , dove viene regolarmente utilizzato per il servizio liturgico e per concerti.

L'organo Callido è a trasmissione integralmente meccanica , ha un'unica tastiera di 57 note con prima ottava scavezza e una pedaliera a leggio scavezza , costantemente unita al manuale. La cassa non è più quella barocca originale, ma una lignea dalle forme più semplici e priva di decorazioni.

Organo de Martino

Si tratta di un piccolo organo positivo di scuola napoletana, del 1720 , opera dell'organaro Tommaso de Martino ; è stato restaurato da Franz Zanin nel 1995 e collocato nella nicchia absidale all'epistola. A trasmissione meccanica, è dotato di un manuale di 45 note e non ha pedaliera.

Organo Cimmino

È un piccolo organo di scuola napoletana, del 1779 , opera dell'organaro Fabrizio Cimmino ; è stato recuperato da Giorgio e Cristian Carrara nel 1999 e collocato in Basilica nel 2014, accanto all'altare della Madonna Nicopeia . A trasmissione meccanica, è dotato di un manuale di 45 note con prima ottava corta e di pedaliera a leggio di 8 note, costantemente unita al manuale.

Simbologie

L'"architetto ignoto"

Il numero della basilica è il cinque: esso appare disegnato nel modo del dado ed è visibile nella cattedra su cui siede il cosiddetto "architetto ignoto" di San Marco. Il bassorilievo che lo raffigura è il primo da sinistra, all'interno del grande arcone della porta centrale. L'"architetto ignoto" è rappresentato nelle vesti di un saggio orientale con il turbante: greci, infatti, erano gli architetti chiamati a costruire la Basilica dal doge Contarini . Esso è rappresentato seduto per sottolinearne il livello di dignità, e porta anche una stampella, segno di infermità fisica. In ciò è accomunato alla grande tradizione mitica greca e nordica che consentiva all' homo faber di raggiungere altissimi livelli ma lo obbligava a pagarne in qualche modo lo scotto con l'infermità. L'architetto è poi rappresentato nell'atto di mangiarsi un dito: la leggenda attribuisce questa espressione di disappunto alla punizione che il doge gli avrebbe dato dopo che, alle sue congratulazioni per la grande opera realizzata, l'architetto aveva risposto: "Avrei potuto farla meglio" (se avessi avuto più denaro): per questo atto di orgoglio era stato punito. [31]

La Basilica di San Marco e la piazza , in una stampa del XIX secolo

L'"architettura divina"

Dio , la Trinità sono identificati con il numero tre o, geometricamente, con un triangolo . Il mondo, in antico, si identificava invece con il numero quattro, con i quattro punti cardinali . La figura che si racchiude in quattro punti è deformabile: si possono ottenere, infatti, un rettangolo , un rombo , un trapezio . E ciò che è deformabile è anche instabile, mentre il triangolo resta sempre tale. La basilica di San Marco si identifica con il cinque, le cinque cupole. Quella centrale è del Cristo storico . Esiste un significato simbolico di ciò: l'arrivo di Cristo "divinizza" il creato così come la cupola centrale divide in quattro triangoli il quadrato dato dalle quattro cupole esterne. E in questo modo anche il quadrato-creato diventa indeformabile. [32]

Altre simbologie nella Basilica

I tre pili portabandiera antistanti la basilica marciana oggi portano le bandiere dell' Italia , dell' Europa e di Venezia . Essi rappresentavano i territori di Candia , Morea e Cipro conquistati da Venezia .

Un dodecaedro stellato si trova sul pavimento prima della porta principale d'ingresso alla Basilica, sotto l' iconostasi e sul coro . Per i saggi dell'Antichità, esso era simbolo di Venere , il pianeta reggente di Venezia . Rappresenta la manifestazione della forma Divina in Natura: Platone ne fece simbolo dell' armonia del cosmo ( solidi platonici ).

A sinistra dell'ingresso laterale della Basilica, sul pavimento musivo , c'è un rinoceronte di incerta datazione. La pianta a esso retrostante è simbolo di forza. Questa immagine sarebbe anche un talismano per allontanare le malattie.

La losanga di porfido sul pavimento dell'atrio, davanti al portale principale, rappresenta il punto esatto in cui l' imperatore Federico Barbarossa s'inginocchiò davanti al papa Alessandro III nel 1177 .

A terra, presso la Pala d'oro , lungo il percorso d'uscita, c'è una pietra raffigurante un corno ducale e un animale, un riccio nero. Qui fu sepolto il cuore del doge Francesco Erizzo ( 1566 - 1646 , doge dal 1631 ). Il riccio è simbolo della famiglia patrizia di appartenenza. Il resto delle spoglie si trova nella chiesa di San Martino in Castello . [33]

Onorificenze

Rosa d'Oro - nastrino per uniforme ordinaria Rosa d'Oro
— 1833

Galleria d'immagini

Note

  1. ^ ( EN )Catholic.org Basilicas in Italy
  2. ^ Fodor's Italy 2011 , Random House Digital, Inc., 31 maggio 2011, p. 190.
  3. ^ Basilica di San Marco , su basilicasanmarco.it . URL consultato il 10 febbraio 2016 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2015) .
  4. ^ La Basilica di San Marco ei restauri dell'Ottocento: le idee di E. Viollet-le-Duc, J. Ruskin e le "Osservazioni" di AP Zorzi , Mario Dalla Costa, Editore La Stamperia, 1983.
  5. ^ Bertuccio , in le muse , II, Novara, De Agostini, 1964, p. 230.
  6. ^ Basilica di San Marco , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 12 giugno 2019 .
  7. ^ L'opera, attribuita a Lisippo , proveniva da Delfi , dove era stata posta dai Rodii come ex voto per la liberazione dall'assedio di Demetrio Poliorcete nel 304 aC Era stata collocata nell'Ippodromo a celebrare la vittoria di Costantino , e fu portata a Venezia da Enrico Dandolo nel 1204 (cfr. I cavalli di San Marco ei Lithica orfici )
  8. ^ a b Friedrich Wilhelm Deichmann, I Pilastri Acritani , in Giordana Trovabene (a cura di), Florilegium artium: scritti in memoria di Renato Polacco , n. 8, Padova, Il poligrafo, 2006.
  9. ^ Venezia , Guide d'Italia, Touring Club Italiano, 2012, pag. 223
  10. ^ Maria Da Villa Urbani, La Basilica di San Marco , pag. 39, ed. Storti, Venezia.
  11. ^ La "Cupoletta della Genesi" a San Marco, di Giulia Grassi, MATDID, italian language for foreigners
  12. ^ La Basilica di San Marco , Maria Da Villa Urbani, Storti Edizioni, 2007, pag. 45.
  13. ^Ceccato, Lorenzo , in Dizionario biografico degli italiani , Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 30 gennaio 2021 .
  14. ^ In questa cupola l'Emanuele sta al centro. All'interno della cupola, da est, sono rappresentati la Vergine, poi i profeti Isaia, Geremia, Daniele, Abdia, Abacuc, Osea, Giona, Sofonia, Aggeo, Zaccaria, Malachia ed inoltre Salomone re e Davide re.
  15. ^ Renato Polacco, In quei mosaici il senso della storia , in Omaggio a San Marco , inserto de Il Gazzettino , sabato 8 ottobre 1994, pag. 2.
  16. ^ Il mosaico della Vergine fu composto alla fine del XIII secolo. Segue canoni bizantini con influssi gotici. La Vergine ha le mani alzate con i palmi rivolti, segno di intercessione offerta all'umanità, indossa il tipico mantello maphorion che ha come decorazioni tre croci a forma di stella, una sul capo e le altre due sulle spalle, antico simbolo della Verginità di Maria (prima, durante e dopo la nascita di Cristo).(Michela D'Agostino e Nicola Panciera, Il mistero della salvezza nei mosaici di San Marco , ed. Itaca, Castel Bolognese, 2005).
  17. ^ Fra le acque del fiume, in basso a destra, è rappresentato anche il genio del fiume Giordano.
  18. ^ Maria Da Villa Urbani, La Basilica di San Marco , ed. Storti, Venezia.
  19. ^ CIDM | Paragrafo
  20. ^ M. Da Villa Urbani, La Basilica di San Marco e la pala d'oro, ed. Storti, 2005-2009, Venezia, 53 e segg.
  21. ^ Guida d'Italia , Venezia e dintorni , Touring Club Italiano, 1969, pag. 94.
  22. ^ Silvio Tramontin, Culto dei santi a Venezia , Edizioni Studium Cattolico Veneziano, 1965
  23. ^ Venezia , Guide d'Italia, Touring Club Italiano, 2012, pag. 227
  24. ^ M. Da Villa Urbani, La Basilica di San Marco e la pala d'oro , ed. Storti, 2005-2009, Venezia, 64-65.
  25. ^ Venezia , Guida oro, pag. 240, Touring Club Italiano, 1995.
  26. ^ Sezione dedicata ai mosaici del Battistero Archiviato il 19 febbraio 2012 in Internet Archive .
  27. ^ I mosaici marciani presentano diverse fonti storiche. La Cupola della Genesi si rifà alle miniature greche del Codex Cottonianus (V secolo); i mosaici su Mosè si richiamano ad un codice miniato bizantino, la cui copia fu scoperta nella Bibbia di Carlo V , oggi nella biblioteca della cattedrale di Gerona in Spagna . La scena dell'Annunciazione si accosta alle pitture murali (XI secolo) della chiesa Cattedrale di Santa Sofia a Kiev . La scena dei "Quaranta giorni nel deserto" trova la sua fonte ispiratrice in alcuni codici miniati greci del tardo XI secolo, come il Codice Laur o il Tetraevangelion . Il mosaico dell' "ingresso in Gerusalemme", di chiara matrice bizantina (prima metà del secolo XII), trova la sua fonte in codici miniati come il Tetraevangelion 74 . I mosaici della cupola dell'Ascensione (XII secolo) fondono elementi bizantini con l'iconografia occidentale. I mosaici dell' "inaugurazione della Passione" (inizio XII secolo) riprendono modelli medio-bizantini della fine dell'XI secolo. Il mosaico dell'"Ultima cena", della prima metà del XII secolo, segue un modello medio-bizantino i cui possibili riscontri si hanno nel Vangelo georgiano Djruchi o nel Codex Copte 13 , della fine dell'XI secolo. (Michela D'Agostino e Nicola Panciera, Il mistero della salvezza nei mosaici di San Marco , ed. Itaca, Castel Bolognese, 2005).
  28. ^ Marta Mieli, Una connessione ultraveloce per ampliare il patrimonio culturale della basilica e coniugare storia, arte e tecnologia , su garrnews.it , 19 dicembre 2017. URL consultato il 5 febbraio 2020 ( archiviato il 5 febbraio 2020) .
  29. ^ ( EN ) Adami, Andrea, Fassi, Francesco, Fregonese, Luigi e Piana, Mario, Image-based techniques for the survey in the St Mark's Basilica in Venice ( PDF ), in Virtual Archaeology Review , vol. 9, n. 19, 20 luglio 2018, pp. 16-17, 8, OCLC 1138331883 . URL consultato il 5 febbraio 2020 ( archiviato il 5 febbraio 2020) . Ospitato su archive.is .
  30. ^ Fonte ( PDF ), su lionsvenezia.it . URL consultato il 13 ottobre 2012 (archiviato dall' url originale il 12 gennaio 2014) .
  31. ^ Ettore Vio (proto di San Marco), L'architettura interpreta la divinità , da Omaggio a San Marco , pag. 4 dell'inserto de Il Gazzettino , sabato 8 ottobre 1994.
  32. ^ Ettore Vio (proto di San Marco), Basilica: il numero è cinque , da "Omaggio a San Marco", inserto de Il Gazzettino , 8 ottobre 1994, pag. 4.
  33. ^ Thomas Jonglez, Paola Zoffoli, Venezia insolita e segreta , pag. 65-79, edizione Jonglez, 2010.

Bibliografia

  • O. Demus, The Church of San Marco in Venice: History, Architecture and Sculpture , Washington, DC, 1960
  • O. Demus, The Mosaics of San Marco in Venice , Chicago: University of Chicago Press, 1984
  • S. Bettini, L'architettura di San Marco. Origini e significato , Padova 1946
  • Guida d'Italia del Touring Club Italiano – Venezia, 3ª edizione. ISBN 978-88-365-4347-2
  • M. Da Villa Urbani, La basilica di San Marco , 2001, Storti Edizioni, Venezia. ISBN 88-7666-014-3
  • S. Vianello (a cura di), Le chiese di Venezia , Electa, 1993. ISBN 88-435-4048-3
  • R. Polacco, San Marco. La basilica d'oro , Milano, Berenice, 1991. ISBN 88-85215-11-4
  • E. Rentetzi, Le influenze mediobizantine nei mosaici dell'arcone della Passione della Basilica marciana , in “Arte|Documento”, vol. XIV, (2000), pp. 50–53.
  • E. Rentetzi, L'iconografia delle gerarchie angeliche nella cupola del Battistero marciano , in “Arte|Documento”, n 25 (2010), pp. 124–129.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 305514647 · GND ( DE ) 4078763-1 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-305514647