Simfonia n. 1 (Elgar)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonia n. 1
Simfonia nr.1, Op.55 (Elgar, Edward) .jpg
Prima pagină a scorului
Compozitor Edward Elgar
Nuanţă Un major major
Tipul compoziției Simfonie
Numărul lucrării 55
Epoca compoziției 1907- 1908
Prima alergare 3 decembrie 1908 la Manchester

Sala de liber schimb, The Hallé
Regizor: Hans Richter

Publicare Londra: Novello & Co., 1908
Dedicare Hans Richter
Durata medie 46-55 min.
Organic Orchestră
Mișcări
4 mișcări
  1. Andante. Nobil și simplu
  2. Foarte fericit
  3. Încet
  4. Lent - Allegro
Manual

Simfonia Nr. 1 în La bemol major , Op. 55, este o simfonie a compozitorului englez Edward Elgar . Scris între 1907 și 1908, este una dintre cele două simfonii complete ale sale.

O lungă gestație

Prima reprezentație a fost interpretată de Orchestra Hallé dirijată de Hans Richter la Manchester , Anglia, la 3 decembrie 1908. Se știa că Elgar plănuise o simfonie de mai bine de zece ani și anunțul că a încheiat-o în cele din urmă a trezit un interes enorm. . Recepția criticilor a fost entuziastă și răspunsul publicului fără precedent. Simfonia a obținut ceea ce The Musical Times a descris drept „succes imediat și fenomenal”, cu o sută de spectacole în Marea Britanie , Europa continentală și America în puțin peste un an de la premiera sa.

Simfonia este programată în mod regulat de orchestrele britanice și apare ocazional în programe de concert din America de Nord și Europa continentală. Ea este bine reprezentată pe discuri, cu înregistrări variind de la versiunea compozitorului din 1931 cu London Symphony Orchestra la înregistrări digitale moderne, dintre care peste 20 au fost lansate de la mijlocul anilor 1980 .

Compoziție și înainte

Aproape zece ani înainte de a compune prima sa simfonie, Elgar a fost fascinat de ideea de a scrie o simfonie pentru a comemora generalul Charles George Gordon mai corect decât Beethoven lui Eroica , care a fost inițial destinat pentru a celebra Napoleon Bonaparte . [1] În 1899 i-a scris prietenului său August Jaeger („Nimrod” al Variațiilor Enigmei ): „Acum la fel de mult ca Gordon: chestia mă deține, dar încă nu o pot scrie”. [1] După terminarea oratoriei Regatul în 1906, Elgar a avut o scurtă perioadă de inactivitate. După împlinirea a cincizeci de ani, s-a dedicat compozițiilor sale tinere care remodelau suitele din The Wand of Youth (Bagheta magică a tineretului) în vara anului 1907. [2] A început să lucreze la o simfonie și când a plecat la Roma pentru iarna [3] a continuat să lucreze la ea, terminând prima mișcare. După întoarcerea în Anglia, a lucrat la restul simfoniei în vara anului 1908. [2]

Elgar abandonase ideea unei simfonii „Gordon” în favoarea unei lucrări total neprogramatice. Ajunsese să considere muzica abstractă drept culmea compoziției orchestrale. În 1905 a susținut o prelegere despre Simfonia Nr. 3 de Johannes Brahms , în care spunea că atunci când muzica era pur și simplu o descriere a altceva, ea purta o mare artă puțin mai mult decât ceea ce îl interesa. El a crezut că muzica, ca artă simplă, era la cel mai bun moment când era simplă, fără descriere, ca în cazul simfoniei lui Brahms. [4] Prima pagină a manuscrisului poartă titlul „Symphony for Full Orchestra, Op. 55” (Symphony for Great Orchestra No. 55) ”. [5] Pentru criticul muzical Ernest Newman i-a scris că noua simfonie nu are nimic a face cu ea. a face cu Gordon și compozitorul Walford Davies au scris: „Nu există un program dincolo de o vastă experiență a vieții umane cu o mare bunăvoință (dragoste) și o speranță enormă pentru viitor”. [2]

Fotografie victoriană alb-negru a capului și umerilor unui bărbat cu ochelari, cu o barbă mare și întunecată
Hans Richter , dedicatul , a condus premiera simfoniei

Simfonia a fost dedicată „lui Hans Richter, Mus. Doc. Adevărat artist și adevărat prieten”. [5] A fost prezentat pentru prima dată la 3 decembrie 1908 în Free Trade Hall din Manchester, cu Richter la conducerea Orchestrei Hallé . Premiera de la Londra a urmat patru zile mai târziu, la Queen's Hall , cu Orchestra Simfonică din Londra dirijată de Richter. [2] La prima repetiție pentru concertul de la Londra, Richter a apelat la orchestra „Domnilor, să încercăm acum cea mai mare simfonie a timpurilor moderne, scrisă de cel mai mare compozitor modern - și nu doar în această țară ”. William Henry Reed , care a cântat în LSO la acel concert, și-a amintit: „Ajuns la Adagio , [Richter] a vorbit aproape cu lacrimi în voce și a spus:„ Ah! Acesta este un Adagio adevărat - un Adagio precum Beethoven ar fi scris ". [5]

The Musical Times din 1909 scria: „A declara că Simfonia lui Elgar a obținut un succes imediat și fenomenal este adevărul gol”. La câteva săptămâni după premieră, simfonia a fost interpretată la New York cu Walter Damrosch , la Viena cu Ferdinand Löwe , la Sankt Petersburg cu Aleksandr Ziloti și la Leipzig cu Arthur Nikisch . Au fost spectacole în Chicago , Boston , Toronto și 15 orașe britanice. [6] În februarie 1909 Orchestra Filarmonicii din New York susținuse încă două spectacole la Carnegie Hall și dusese lucrarea la „unele dintre cele mai mari orașe din interiorul țării ... Este îndoielnic că vreo operă simfonică a trezit un interes atât de mare. de Ceaikovski patetic “. [7] În aceeași perioadă, opera a fost interpretată de șase ori la Londra, sub îndrumarea lui Richter, a compozitorului și a lui Henry Wood . [6] În puțin peste un an, au existat sute de spectacole în întreaga lume. [8]

The Musical Times a tipărit un rezumat al comentariilor presei asupra simfoniei. Daily Telegraph a fost citat spunând: "Frumusețea tematică este abundentă. Este rafinat în adagio și în primul și vesel al doilea, acesta din urmă un fel de glumă; când impulsul ritmic, puterea și pasiunea sunt la înălțimea lor maximă , când muzica devine aproape frenetică prin energia sa superbă, sentimentul frumuseții pure este încă puternic ". The Morning Post a scris: „Aceasta este o lucrare pentru viitor și va reprezenta o moștenire pentru generațiile viitoare; în ea este eleganța și nobilimea care indică o capodoperă, deși aprecierea sa deplină va veni doar din cele mai serioase; astăzi o recunoaștem ca un atu de care să te mândrești ”. Evening Standard spunea: Aici avem adevăratul Elgar: puternic, tandru, simplu, cu o simplitate creată de expresia inevitabilă .... Compozitorul a scris o lucrare de o frumusețe, sensibilitate și umanitate rare, o lucrare pe care toți o înțelege ”. . [9]

The Musical Times s-a abținut să citeze The Observer , care a fost singura voce care nu era de acord între marile ziare. El s-a plâns că opera este un derivat al lui Felix Mendelssohn , Johannes Brahms și Richard Wagner și a crezut că tema mișcării lente este „material economic preambalat”. Cu toate acestea, el a recunoscut că „orchestrația lui Elgar este atât de frumos modernă încât rochia ascunde coloana vertebrală”. [10] Această viziune nefavorabilă era în contrast cu laudele The Times : „[O] mare operă de artă, care are o concepție înaltă și o expresie sinceră și care trebuie să reprezinte un punct de referință în dezvoltarea școlii tinerilor Muzică engleză. " În The Manchester Guardian, Samuel Langford a descris opera ca fiind „sublimă ... opera este cea mai nobilă scrisă vreodată pentru instrumente de un compozitor englez”. [11]

The Times a remarcat influența lui Wagner și Brahms: „Există reminiscențe caracteristice ale lui Parsifal ... și ritmic tema principală arată ca o descendență a lui Brahms”, dar a concluzionat „nu este doar o operă originală, ci una dintre cele mai originale și cel mai important care a fost adăugat la stocul muzicii recente ". [12] New York Times , care a remarcat, de asemenea, influența Parsifal a lui Verdi și, în final, a Aidei lui Verdi , a numit simfonia „o operă de o asemenea importanță încât dirijorii nu o vor lăsa să cadă ușor”. [13]

Analiza muzicală

Lucrarea este singura dintre simfoniile frecvent interpretate a căror cheie principală este A flat major . Este orchestrat pentru trei flauturi (unul dublat de la ' piccolo ), două oboi și corn englezesc , două clarinete și clarinet bas , două fagote și contrabas , patru coarne , trei trompete , trei tromboni , tubă , timbal , percuție (inclusiv capcană , bas) tambur și farfurii ), două harpe și corzi . Este în patru mișcări:

  1. Andante. Nobil și simplu - Allegro
  2. Foarte fericit
  3. Încet
  4. Lent - Allegro
Tema inițială, recurentă

Simfonia este într-o formă ciclică : tema nobil incompletă a primei mișcări revine în final pentru o reafirmare completă, grandioasă , după diverse transformări pe parcursul operei. Elgar a scris, „tema de deschidere trebuie să fie simplă și, ca să spunem așa, nobilă și înălțătoare ... genul de invitație ideală, în sensul convingerii, nu al constrângerii sau al poruncii și ceva mai presus de lucrurile cotidiene sordide”. [14] Muzicologul Michael Kennedy scrie „Nu poate fi numit motto-temă, dar este mai degrabă o„ idée fixe ” și, după prima sa afirmare liniștită, orchestra completă o repetă cu un fortissimo . În viole și trece brusc la Re minor , o alegere cheie extraordinară pentru primul allegro al unei simfonii în la bemol ". [15] Reed speculează că alegerea regelui minor al lui Elgar a fost un gest împotriva regulilor academice. [16] Potrivit dirijorului Sir Adrian Boult , ciocnirea cheilor a apărut deoarece cineva făcuse un pariu cu Elgar că nu putea compune o simfonie în două taste în același timp. [15] De asemenea, s-a speculat că contrastul a fost destinat să reprezinte cele două fețe ale personalității lui Elgar: faimosul și popularul „Bard al Imperiului” se aude în tonul nobil din A flat, spre deosebire de grijile interioare care continuă. l-a tulburat. [17] Mișcarea are forma sonată tradițională , cu două teme principale , o dezvoltare și o recapitulare . Se termină în liniște, „un efect magic de liniște”. [18]

Tema celei de-a doua mișcări (sus) transformată în a treia mișcare (jos)

A doua mișcare este un allegro plin de viață. Elgar nu a numit-o glumă și, deși Reed o numește „plină de viață” [19] , alții, inclusiv Kennedy, l-au găsit neliniștit și chiar sinistru în anumite părți. [18] O secțiune din mijloc, în bemol , este pe tonul lui Elgar The Wand of Youth . El le-a cerut orchestrelor să o cânte „ca ceva ce auzi pe râu”. [18] Pe măsură ce mișcarea se apropie de sfârșit, aceasta încetinește și prima sa temă devine tema principală a mișcării lente, [20] în ciuda tempo-urilor contrastante și a tastelor diferite. Potrivit lui Reed: „Cineva a avut odată temeritatea de a-l întreba pe Elgar ce versiune, allegro sau adagio , a fost scrisă mai întâi; însă întrebarea nu a fost foarte bine primită și cererea nu a fost urmărită”. [21]

Kennedy spune zicala că este „unică printre mișcările lente ale lui Elgar în absența acelei dorințe angoase care se regăsește de obicei în pasajele sale mai liniștite. Nu există nicio Angoasă aici, ci în schimb o liniște de binecuvântare ...” [22] A doua temă a mișcarea rămâne în vena liniștită, iar mișcarea se termină în ceea ce Reed numește „efectul uimitor al trombonelor dezactivate în ultimele cinci bare ... ca o voce dintr-o altă lume”. [21]

Finalul începe în Re minor cu o repetare lentă a uneia dintre temele accesorii ale primei mișcări, arătându-l pe Elgar în „una dintre cele mai visătoare și misterioase stări ale sale”. [21] După introducere există o neliniște veselă, cu o succesiune de teme, inclusiv un „ritm impulsiv de marș”. [22] Într-un mod care amintește de transformarea motivică dintre a doua și a treia mișcare, această muzică este apoi auzită la jumătate de viteză însoțită de arpegii de harpă și o melodie lirică a corzilor. Mișcarea culminează și se încheie cu tema nobilă de deschidere a simfoniei, care revine „orchestrată cu o splendoare sclipitoare” pentru a aduce opera la o concluzie „triumfătoare și încrezătoare”. [23]

Durată

Înregistrarea primei simfonii a compozitorului pentru EMI în 1931 durează 46 de minute și 30 de secunde. [24] Arhivele BBC arată că într-o emisiune radio din 1930 Elgar a durat 46 de minute. [25] Elgar era cunoscut pentru ritmul său rapid în muzică, iar interpretările ulterioare au fost mai lente. Contemporanii lui Elgar, Sir Henry Wood și Sir Hamilton Harty , au luat respectiv 50:15 (1930) și 59:45 în 1940. [25] În 1972, în timp ce pregătea o nouă înregistrare, Georg Solti a studiat interpretarea lui Elgar în 1931. Tempo-urile rapide ale lui Solti, bazate pe cele ale compozitorului, au fost un șoc pentru elgarieni obișnuiți cu ritmurile mai mari ale lui Harty, Sir John Barbirolli și alții la mijlocul secolului al XX-lea . [26] Înregistrarea lui Barbirolli din 1963 durează 53:53; cel al lui Solti durează 48:48. Exemple ulterioare de ritmuri mai lente includ o înregistrare din 1992 în regia lui Giuseppe Sinopoli (55:18) și o înregistrare live din 2001 în regia lui Sir Colin Davis (54:47). [27]

Gravuri

Prima înregistrare a simfoniei a fost realizată de London Symphony Orchestra în 1931, dirijată de compozitor pentru His Master's Voice . Înregistrarea a fost reeditată pe discul de lungă durată ( LP ) în 1970 [28] și pe discul compact în 1992 ca parte a „Elgar Edition” a EMI a tuturor înregistrărilor electrice ale compozitorilor săi. [29]

După 1931, opera nu a mai înregistrat alte gramofoane până la Sir Adrian Boult în 1950. În anii 1950 a existat o singură nouă înregistrare a simfoniei, iar în anii 1960 au fost doar două. În anii 1970, au avut loc patru noi înregistrări. În anii '80 erau șase, iar în anii '90 erau doisprezece. Zece înregistrări noi au fost lansate în primul deceniu al secolului 21 . [30] Majoritatea înregistrărilor au fost realizate de orchestre și dirijori britanici, dar excepții includ Orchestra Simfonică Baltimore, Orchestra SimfonicăRadio Stuttgart, Orchestra Simfonică Dresda Staatskapelle și Sydney și dirijorii Vladimir Ashkenazy , Daniel Barenboim , Bernard Haitink , Tadaaki Otaka , André Previn , Constantin Silvestri , Giuseppe Sinopoli și Leonard Slatkin . [30] [31]

Programul "Construirea unei biblioteci" al BBC Radio 3 , o recenzie comparativă a tuturor înregistrărilor disponibile, a luat în considerare simfonia de trei ori din 1982. Ghidul pinguinului pentru muzică clasică înregistrată , ediția 2008, conține două pagini de recenzii ale operei. Cele două înregistrări recomandate atât de BBC, cât și de The Penguin Guide sunt de Boult și London Philharmonic Orchestra (1977) și Vernon Handley cu aceeași orchestră (1979). [31] [32]

Notă

  1. ^ a b Reed p. 96
  2. ^ a b c d Kennedy, p. 53
  3. ^ "Circularul curții", The Times , 6 noiembrie 1907, p. 12
  4. ^ "A treia simfonie a lui Brahms. Analiza lui Sir E. Elgar, The Manchester Guardian , 9 noiembrie 1905, p. 8
  5. ^ a b c Reed, p. 97
  6. ^ a b The Musical Times, 1 februarie 1909, p. 102
  7. ^ "Opera in New York - Our Own Correspondent", The Observer , 14 februarie 1909, p. 5
  8. ^ Jack, Adrian. „Edward Elgar, Simfonia nr. 1”. BBC Radio 3. Accesat la 7 aprilie 2010.
  9. ^ Toate extrasele din acest paragraf provin din rezumatul din The Musical Times , 1 ianuarie 1909, pp. 153–54
  10. ^ "Muzică: simfonia Elgar", The Observer , 13 decembrie 1908, p. 9
  11. ^ Langford, Samuel, The Manchester Guardian , 3 decembrie 1908, p. 5; și 4 decembrie 1908, p. 9.
  12. ^ "The Queen's-Hall Orchestra", The Times , 2 ianuarie 1909, p. 11
  13. ^ "Simfonia lui Elgar - Prima dată aici". The New York Times , 4 ianuarie 1909, p. 9
  14. ^ Elgar, Edward. Scrisoare către Ernest Newman, 4 noiembrie 1908, reprodusă în Edward Elgar: Letters of a Lifetime , ed. Jerrold Northrop Moore (Oxford: Oxford University Press, 1990), p. 200.
  15. ^ a b Kennedy, p. 54
  16. ^ Reed, p. 158
  17. ^ Stephen Johnson, note la LSO Înregistrarea live LSO0017 (2002).
  18. ^ a b c Kennedy, p. 55
  19. ^ Reed, p. 160
  20. ^ Cu excepția barei 7 a mișcării lente în care partea superioară A este omisă și forma este foarte ușor modificată
  21. ^ a b c Reed, p. 162
  22. ^ a b Kennedy, p. 56
  23. ^ Kennedy, p. 57 și Reed p. 163
  24. ^ EMI CD CDM 5-672-6-2: sincronizarea mișcărilor: I = 17:22, II = 7:37, III = 10:18 și IV = 11:13
  25. ^ a b Cox, David, „Edward Elgar” în Simfonia 2: Elgar până în prezent , ed. Robert Simpson (1967), Penguin Books, Harmondsworth. OCLC 500339917.
  26. ^ Martie, p. 431.
  27. ^ Note la EMI CD 9689242; Decca CD 475-8226; DG CD 000289-453-1032-9; și LSO Live CD LSO 0072.
  28. ^ Recenzii [ link broken ] Gramophone , decembrie 1970, p. 120
  29. ^ Recenzii, Gramophone , decembrie 1992, p. nouăzeci și doi
  30. ^ a b arhivă Gramophone
  31. ^ a b martie, pp. 431–32
  32. ^ "Construirea unei biblioteci" arhiva BBC CD Review , 23 ianuarie 1982

Bibliografie

  • Cox, David. „Edward Elgar”, în Simfonia , ed. Robert Simpson. Penguin Books Ltd, Middlesex, Anglia, 1967. Vol. 1 ISBN 0-14-020772-4 Vol 2. ISBN 0-14-020773-2
  • Kennedy, Michael . Elgar Orchestral Music . BBC Publications, Londra, 1970
  • McVeagh, Diana. „Edward Elgar”, în The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • McVeagh, Diana. "Edward Elgar", ed. Grove Music Online. L. Macy. Adus la 8 mai 2005, (acces la abonament)
  • Martie, Ivan (ed.). The Penguin Guide to Recorded Classical Music , Penguin Books, Londra, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5
  • Reed, W H. Elgar , JM Dent and Sons Ltd, Londra, 1943

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 190 418 803 · GND (DE) 300 049 854
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonia_n._1_(Elgar)&oldid=115118318 ”