Concert pentru vioară și orchestră (Elgar)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Concert pentru vioară și orchestră
Elgar - Concert pentru vioară, Op. 61 (orch. Partitura) .pdf
Concert pentru vioară Op. 61
Compozitor Edward Elgar
Nuanţă Da minor
Tipul compoziției Concert
Numărul lucrării Op. 61
Epoca compoziției 1905–1910
Prima alergare 10 noiembrie 1910
Londra, Sala Reginei
Orchestra Filarmonicii Regale
Fritz Kreisler (vioară)
Edward Elgar (dirijor)
Publicare 1910, Londra: Novello & Co.
Dedicare Fritz Kreisler
Durata medie 48 min.
Organic Solist: vioară

Orchestră:

  • 2 flauturi, 2 oboi, 2 clarinete (a) , 2 fagote, contrabas (ad.lib.)
  • 4 coarne (f), 2 trâmbițe (a), 3 tromboni, tubă (ad.lib.)
  • frontoane, arcuri
Mișcări
Trei
  1. Bine dispus
  2. Andante
  3. Foarte fericit
Manual

Concertul pentru vioară și orchestră în do minor, Op. 61, este una dintre cele mai lungi compoziții orchestrale ale lui Edward Elgar și ultima dintre lucrările sale pentru a obține un succes popular imediat.

Introducere

Fritz Kreisler , dedicat concertului

Concertul a fost compus pentru violonistul Fritz Kreisler , care l-a avut în premieră la Londra în 1910, sub îndrumarea compozitorului. Vocea lui Master's intenționează să înregistreze lucrarea cu Kreisler și Elgar nu a reușit, iar compozitorul a făcut o înregistrare cu adolescentul Yehudi Menuhin , care a rămas în cataloage de la prima sa publicare în 1932.

Deși muzica lui Elgar la jumătatea secolului al XX-lea a ieșit din modă și reputația concertului ca una dintre cele mai dificile din repertoriul pentru vioară a crescut (datorită utilizării sale constante de acorduri multiple, traversări de coarde rapide și neconvenționale și mișcări rapide masive în jurul instrumentul), totuși, a continuat să fie programat și jucat de violoniști cunoscuți. La sfârșitul secolului al XX-lea, când muzica lui Elgar a fost readusă în repertoriul general, au existat mai mult de douăzeci de înregistrări. În 2010, au fost organizate spectacole în întreaga lume pentru centenarul concertului.

Istorie

Compozitorul în 1903
Alice Stuart-Wortley, „ Anemona ” lui Elgar, una dintre multele femei ipotezate ca muză a compozitorului

Elgar începuse să lucreze la un concert pentru vioară în 1890, dar a fost nemulțumit și a distrus manuscrisul. [1] În 1907 violonistul Fritz Kreisler , care admira Visul lui Gergar al lui Elgar, i-a cerut să scrie un concert pentru vioară. [2] Cu doi ani mai devreme, Kreisler spusese unui ziar englez:

„Dacă vrei să știi pe cine consider eu cel mai mare compozitor viu, spun Elgar fără ezitare ... nu spun asta pentru a mulțumi pe cineva; este credința mea personală ... am pus-o pe picior de egalitate cu idolii mei, Beethoven și Brahms . El este din aceeași familie aristocratică. Invenția, orchestrarea, armonia, măreția, sunt minunate. Și totul este muzică pură, spontană. Mi-aș dori ca Elgar să scrie ceva pentru vioară. [3] "

Royal Philharmonic Society din Londra a comandat oficial concertul în 1909. Elgar, în ciuda faptului că era violonist, a numit WH "Billy" Reed , vioara principală a Orchestrei Simfonice din Londra , pentru sfaturi tehnice în timpul redactării concertului. Reed l-a ajutat cu arcuri, pasaje și degete , jucând repetat pasaje până când Elgar a fost mulțumit. [4] [n 1] Kreisler a oferit, de asemenea, sugestii, unele pentru a face partea principală mai strălucitoare și altele pentru a o face mai jucabilă. [n 2] Înainte de premieră, Reed, cu Elgar cântând rolul orchestral la pian, a cântat la o petrecere privată. [n 3]

Primul a avut loc în timpul unui concert al Royal Philharmonic Society din 10 noiembrie 1910, cu Kreisler și Orchestra Simfonică din Londra dirijate de compozitor. Reed a reamintit, „Concertul s-a dovedit a fi un triumf complet, spectacolul o ocazie strălucitoare și de neuitat”. [8] Impactul concertului a fost atât de mare încât rivalul lui Kreisler, Eugène Ysaÿe , a petrecut mult timp cu Elgar reglând fine lucrarea. A fost o mare dezamăgire când dificultățile contractuale l-au împiedicat pe Ysaÿe să-l joace la Londra. [8]

Concertul a fost ultimul hit popular important al lui Elgar. Dintre lucrările sale de mari dimensiuni ulterioare, nici Simfonia nr. 2 , nici Falstaff , nici Concertul pentru violoncel nu au câștigat popularitatea imediată a Simfoniei nr. 1 sau acest concert. Elgar a rămas deosebit de pasionat de muncă. Prietenul său Charles Sanford Terry și-a amintit „Nu l-am auzit niciodată pe Elgar vorbind despre nota sa personală în muzica sa, cu excepția concertului și l-am auzit spunând de mai multe ori:„ Îl iubesc ”. [9] Elgar ia spus lui Ivor Atkins că ar dori ca tema Andante să fie gravată nobil pe mormântul său. [9]

Chiar și în anii 1950 , când muzica lui Elgar nu mai era la modă, concertul figurează adesea în programele concertelor. [10] La sfârșitul secolului al XX-lea, când muzica lui Elgar a revenit în repertoriul general, au existat mai mult de 20 de înregistrări de gramofon ale concertului. În 2010, centenarul muncii sale, violonistul Nikolaj Znaider a început o serie de spectacole în diferite locații, inclusiv în Viena, Londra și New York, cu Filarmonica Wiener , Orchestra Simfonică din Londra, Filarmonica din New York și dirijorii Valery Gergiev și Sir Colin Davis. [11] Tot în 2010, Philippe Graffin a susținut un concert la Festivalul celor trei coruri folosind manuscrisul original al lui Elgar [12] și au fost publicate noi înregistrări de Znaider, Thomas Zehetmair și Tasmin Little.

Inscripție enigmatică

Concertul este dedicat lui Kreisler, dar partitura poartă și inscripția în spaniolă " Aqui está encerrada el alma de ..... " (" Aici este conținut sufletul lui ..... "), un citat din roman Gil Blas de Alain-René Lesage . Cele cinci puncte sunt unul dintre puzzle-urile lui Elgar și au fost propuse mai multe nume pentru a se potrivi cu inscripția. Se credea în mare parte că făcea aluzie la Alice Stuart-Wortley, fiica pictorului John Everett Millais . [13] A fost prietena apropiată a lui Elgar pe care a poreclit-o „Windflower” (Anemone) și dragostea ei pentru ea și inspirația pentru el sunt bine cunoscute. [14] Nu există dovezi care să o lege de înregistrarea concertului, deși Elgar a numit unele dintre temele „Windflower” și a făcut referire la aceasta în scrisorile sale „concertul nostru”. [15]

O altă posibilă inspirație pentru concert a fost prima dragoste a lui Elgar, Helen Weaver, căreia i s-a angajat pentru scurt timp în anii 1880 . [16] Dora Powell („Dorabella” din Enigma Variations ) a sugerat un al treilea candidat posibil, prietena americană a lui Elgar, Julia „Pippa” Worthington: Powell a reamintit o ocazie la casa Elgars, Plâs Gwyn, în timp ce se uita la o copie a scorului concertul:

„Am ajuns la citatul spaniol ... cele cinci puncte mi-au atras atenția și am venit imediat cu un nume. Doamna [ adică Alice Elgar] s-a apropiat de mine, a văzut la ce mă uitam și a tradus fraza spaniolă: „Iată sufletul ...” Apoi a continuat să completeze numele, cel al unei prietene personale. Doamna Julia H. Worthington, o prietenă americană foarte fermecătoare și amabilă. Era cunoscută de prietenii apropiați cu un alt nume, întotdeauna cu cinci litere [17] și nu pot spune cu certitudine dacă compozitorul a avut acest nume în minte sau prenumele său. Dar asta nu contează; acum golul este umplut. [18] [n 4] "

Biograful Elgar, Jerrold Northrop Moore, sugerează că inscripția nu se referă la o singură persoană, ci că atât o inspirație vie, cât și o fantomă sunt prezente în fiecare mișcare a concertului: Alice Stuart-Wortley și Helen Weaver în prima mișcare; Soția și mama lui Elgar în al doilea și, în final, Billy Reed și August Jaeger („Nimrod” de Enigma Variations ). [19]

Orchestrarea

Concertul Elgar pentru vioară este scris pentru solistă pentru vioară , două flauturi , două oboi , două clarinete în cele două fagote , contrabas (ad lib), patru coarne în F, două trâmbițe în cele trei tromboni , tuba (ad lib), 3 timpani și arcade .

Analiza muzicală

Elgar a spus despre Concertul pentru vioară: "Este frumos! Extrem de emoțional! Prea emoționant, dar îmi place". [14] La fel ca marea majoritate a concertelor timpurii pentru vioară, Elgar are trei mișcări. Biograful Elgar, Michael Kennedy, sugerează că, în mod structural, concertul este modelat pe cele ale lui Brahms și, eventual, ale lui Bruch . [1] Este masiv pentru un concert, durând de obicei între 45 și 55 de minute pentru a cânta (a se vedea „ Gravuri ” de mai jos pentru timp indicativ).

Bine dispus

Prima mișcare, sub forma sonată tradițională, începe cu o expunere orchestrală lungă a temelor. Sunt prezentate șase teme conexe, variind prin diferite taste, [15] după care prima temă este repetată, mai întâi de orchestră și apoi de vioara solo. Această piesă este descrisă de Kennedy ca „una dintre cele mai eficiente și deranjante voci pentru un instrument solo care poate fi găsit în orice concert”. [13] Linia de solist repetă și elaborează cele cinci teme, în special cea de-a doua care apăruse pe scurt în secțiunea orchestrală de deschidere și este transformată în partea solo în tema „Flori de vânt”, [n 5] „de o frumusețe poetică excepțională chiar și pentru Elgar ”. [1] Mișcarea urmează modelul clasic de dezvoltare și recapitulare, în care „interacțiunea dintre violonist și orchestră este la scară eroică” și se încheie cu o înflorire orchestrală. [21]

Andante

A doua mișcare, în cheia bemolului, are un preludiu orchestral mai scurt și este în mare parte liniștită și melodioasă, dar se ridică la un punct culminant pasionat. Kennedy îl numește „o manifestare de elocvență susținută și nobilă”. [21]

Foarte fericit

Ultima mișcare începe cu un pasaj de vioară liniștit, dar obositor, însoțit de orchestră, cu multe corzi duble și arpegii rapide; temele primei și celei de-a doua mișcări sunt reamintite și apoi, în timp ce mișcarea pare să se îndrepte spre un final convențional, există o cadență însoțită neașteptată și neconvențională, în care orchestra susține solo-ul cu un efect apăsat cu tremolo pizzicato . Această cadență, deși solicită să cânte, nu este o piesă virtuoasă obișnuită: este punctul culminant emoțional și structural al întregii opere. [21] Temele anterioare ale operei, inclusiv tema „Windflower”, sunt reformulate și în cele din urmă concertul se încheie într-o revoltă distinctă de sunete orchestrale. [1]

Gravuri

Prima înregistrare a concertului a fost o versiune trunchiată realizată de Compania Gramophone sub eticheta HMV în decembrie 1916, utilizând procesul acustic, ale cărui limitări tehnice necesitau o rearanjare drastică a partiturii. Au existat două discuri de 12 inci: D79-80. Solista a fost Marie Hall, iar orchestra fără nume a fost dirijată de compozitor. [22] Înregistrarea electrică, introdusă în anii 1920 , a oferit o gamă dinamică și un realism semnificativ îmbunătățite, iar cele două companii de discuri britanice de vârf, Columbia și HMV, ambele au realizat înregistrări de concert care sunt încă în catalog.

Declarația lui Fred Gaisberg
În ciuda existenței unei înregistrări magnifice a Concertului său pentru vioară Albert Sammons , a cărui autoritate și interpretare a acestei mari lucrări de vioară engleză nu vor fi niciodată îmbunătățite, am avut marea ambiție ca Sir Edward să conducă lucrarea. În calitate de interpret tânăr și flexibil, fără prejudecăți, care ar fi răspuns mai bine instrucțiunilor sale, l-am selectat pe Yehudi Menuhin drept cel mai promițător solist.
Fred Gaisberg [23]

Prima înregistrare completă a fost realizată în 1929 pentru Columbia de Albert Sammons cu Orchestra New Queen's Hall condusă de Sir Henry Wood . HMV spera să înregistreze lucrarea cu Kreisler, dar s-a dovedit evaziv (crezând că Elgar este un dirijor rău) [24], iar producătorul de HMV Fred Gaisberg a apelat în schimb la tânărul Yehudi Menuhin . Înregistrarea a fost făcută la Abbey Road Studio 1 EMI în iunie 1932 și a fost tipărită pe 78, LP-uri și CD-uri de atunci. Aceste două înregistrări caracterizează cele două abordări contrastante ale muncii care au existat de atunci: Sammons și Wood, cu o performanță plină de viață, durează puțin peste 43 de minute pentru a executa lucrarea; Menuhin și Elgar, într-o lectură mai expresivă, durează aproape 50 de minute. Alte înregistrări din epoca monofonică includ cele ale lui Jascha Heifetz (1949) și Alfredo Campoli (1954). Ambele spectacole sunt în tradiția Sammons / Wood, durând aproximativ 42 și respectiv 45 de minute.

Multe înregistrări stereo moderne favorizează abordarea mai lentă a lui Menuhin și Elgar. Menuhin însuși în remake-ul său stereo din 1965 a fost puțin mai rapid (puțin sub 48 de minute) decât în ​​1932, dar Pinchas Zukerman în cele două versiuni de studio a luat puțin peste 50 de minute la prima înregistrare și puțin sub 49 la a doua. Ambele înregistrări ale lui Nigel Kennedy rulează timp de aproape 54 de minute. Itzhak Perlman este puțin mai rapid, cu puțin peste 47 de minute, iar Dong-Suk Kang durează sub 45 de minute. Cea mai lentă versiune înregistrată este cea cu Ida Handel și Sir Adrian Boult care dirijează Orchestra Filarmonicii din Londra , cu peste 55 de minute. O înregistrare publicată în 2006 folosea un text bazat pe scorul manuscrisului original al lui Elgar, mai degrabă decât versiunea publicată. [6] Examinând CD-ul în iunie 2006, criticul de gramofon Edward Greenfield a observat: „... diferențele sunt foarte mici ... Trebuie să mărturisesc că, dacă nu mi s-ar fi spus, aș fi putut aprecia doar două”. [n 6]

„Construirea unei biblioteci” de la BBC Radio 3 a prezentat recenzii comparative ale tuturor versiunilor disponibile ale concertului de două ori. Ghidul pinguinului pentru muzică clasică înregistrată , 2008, are trei pagini de înregistrări ale operei. Versiunile recomandate atât de BBC, cât și de The Penguin Guide sunt cele ale lui Menuhin (1932) și Sammons (1929). [26] [27]

Notă

Observații

  1. ^ Elgar și Reed au petrecut mult timp împreună și au devenit prieteni de-a lungul vieții. Elgar a avut deja un ajutor cu schițele violonistei Leonora Speyer (cunoscută profesional sub numele de Madame von Stosch) în ianuarie 1910. În martie a acelui an Reed a cântat prin schițele concertului din apartamentul lui Elgar din Londra. [5] În luna martie a acelui an, Reed a cântat prin schițele concertului, la apartamentul din Londra al lui Elgar. [5]
  2. ^ Violonistul Philippe Graffin, care a înregistrat un spectacol folosind manuscrisul mai degrabă decât scorul publicat în 2006, a numărat 40 de diferențe între textul original al lui Elgar și versiunea publicată, deși majoritatea sunt foarte mici. [6]
  3. ^ Spectacolul a avut loc la o întâlnire organizată de Leo Frank Schuster înainte de Festivalul celor trei coruri din 1910. [7] Reed a reamintit ocazia: „Oaspeții erau toți adunați și luminile s-au estompat ... Sir Edward s-a așezat la pian și mi-a șoptit „Nu mă vei lăsa singur în toată lumea , nu-i așa?” am început ... Trebuie să mărturisesc câteva scrupule în timp ce duminică seara am scos vioara din carcasa ei și mi-am dat seama că probabil erau aproape toți muzicienii proeminenți care participau la festival, precum și unii dintre criticii muzicali la petrecerea din acasă, dar temerile mele au dispărut la prima notă și am fost încântat de atmosfera creată, de aprecierea foarte evidentă a ascultătorilor și de forța magnetică care curgea de la Sir Edward. " [4]
  4. ^ În jurnalele lui Alice Elgar este scris că Julia Worthington a fost numită „Pippa” de către prietenii ei, un nume format din cinci litere. În 1950, doamna Powell i-a scris compozitorului Harold Rutland: „Ce fapt curios este că oamenii par să prefere orice altceva decât un fapt. După ce mi-am ținut promisiunea față de Lady Elgar timp de 40 de ani de a nu dezvălui„ Secretul celor cinci puncte ”, Constat acum că nimănui nu-i pasă să afle adevărul și chiar am auzit ceva despre „găurile cu bule”.
  5. ^ Elgar s-a referit la multe dintre teme drept teme „Windflower”, dar numele este asociat în special cu această temă. [15] Tema reapare în final; criticul Samuel Langford a scris: „De fiecare dată când se repetă fraza de deschidere a melodiei, ea dispare într-o misterioasă coruscație de note ascendente care sugerează trecerea rapidă a unei frumuseți iubite odată ca speranța și suma vieții”. [20]
  6. ^ "În două locuri din prima mișcare, pasajele scurte care foloseau inițial triplete de note opt au fost schimbate în versiunea finită în note a șaisprezecea. Acest lucru se termină deodată de fiecare dată, dar mai evident este faptul că corzile duble ale viorii înfloresc pe ultima pagină a finalei, sunt mai puțin elaborate decât știm. Această schimbare, aparent, nu se datorează lui Kreisler, ci lui Lady Elgar, îndemnând această schimbare soțului ei, care a răspuns în mod corespunzător. " [25]

Note bibliografice

  1. ^ a b c d Kennedy, Michael (1993). Note de linie la EMI CD CDM 7-64725-2
  2. ^ Kennedy, Michael (1984). Note de linie la CD-ul EMI CD-EMX-2058
  3. ^ Din The Hereford Times , 7 octombrie 1905, citat în note de linie la Chandos CD CHSA 5083 (2010)
  4. ^ a b Reed, WH "Elgar's Violin Concerto" , Music & Letters , Vol. 16, No. 1 (ianuarie 1935), pp. 30–36, Oxford University Press, accesat la 4 decembrie 2010
  5. ^ a b Reed, p. 100
  6. ^ a b Cullingford, Martin, „Philippe Graffin pe Concertul original pentru vioară al lui Elgar” , Gramophone , iunie 2006, p. 49
  7. ^ Reed, p. 102
  8. ^ a b Reed, p. 103
  9. ^ a b Anderson, p. 117
  10. ^ Vezi, de exemplu, recenziile din The Times , 7 septembrie 1951, p. 8; 3 octombrie 1952, p. 9; 28 septembrie 1954, p. 2; 16 aprilie 1956, p. 3; și 10 octombrie 1958, p. 20
  11. ^"Schedule" Arhivat la 15 septembrie 2010 la Internet Archive . Nikolaj Znaider, accesat la 2 decembrie 2010
  12. ^ Duchen, Jessica, "Elgar's Other, Dotty Enigma", The Independent , 6 august 2010
  13. ^ a b Kennedy (1970), p. 44
  14. ^ a b Kennedy (1987), p.129
  15. ^ a b c Kennedy, Michael (2010). Note de linie la Hallé CD CD HLL 7521
  16. ^ "Edward Elgar: A maestro you can bank on", Arhivat 14 aprilie 2011 la Internet Archive . The Independent , 16 martie 2007.
  17. ^ Moore, p.612
  18. ^ Powell, p.86
  19. ^ Moore, p. 586
  20. ^ Kennedy (1970), p. 46
  21. ^ a b c Kennedy (1970), p. 45
  22. ^ Kennedy (1987), p. 302
  23. ^ Gaisberg, citat în Sanders, Alan "Historic Recordings" , Gramophone , noiembrie 1989, p. 196
  24. ^ Sanders, Alan "Historic Recordings" , Gramophone , noiembrie 1989, p. 196
  25. ^ Greenfield, Edward, „Primele gânduri ale lui Elgar sunt aduse viu la viață”, Gramophone , iunie 2006, p. 49
  26. ^ Construirea unei biblioteci , BBC Radio 3 și Construirea unei biblioteci BBC Radio 3, accesat la 24 octombrie 2010
  27. ^ Martie, pp. 425-28

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 184 346 322 · LCCN (EN) n89638920 · BNF (FR) cb13911884n (data) · NLA (EN) 35675750
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_per_violino_e_orchestra_(Elgar)&oldid=122397232 ”