Visul lui Geronte

Visul lui Geronte Visul lui Gerontius
Manuscris al partiturii, semnat de compozitor și interpreții primei
Compozitor	Edward Elgar
Tipul compoziției	Oratoriu pentru solo, cor și orchestră pe un text de Cardinalul John Henry Newman
Numărul lucrării	38
Epoca compoziției	Septembrie 1899 3 august 1900
Prima alergare	3 octombrie 1900 Primăria din Birmingham
Publicare	Novello & Co., Londra, 1900
Dedicare	„AMDG” ( Ad maiorem Dei gloriam )
Durata medie	95 minute
Organic	mezzosoprano, tenor, bas, cor mixt, piccolo, 2 flauturi, 2 oboi, corn englezesc, 2 clarinete, clarinet bas, 2 fagote, contrabason, 4 coarne, 3 trâmbițe, 3 tromboni, tubă bas, timbali, tambur, chimbale, triunghi, tambur, gong, glockenspiel, clopote, 2 harpe, organ, corzi
Mișcări
13 mișcări în 2 părți : Partea I. Preludiu - Lent Jesu, Maria - Sunt aproape de moarte Trezește-te, sufletul meu leșinat Sanctus fortis, sanctus Deus Profit, suflet Christiana Partea a II-a am mers la culcare Este membru al acelei familii Dar hark! după simțul meu vine un ticălos acerb Nu văd acele spirite false Dar hark! o mare armonie misterioasă Judecata ta acum este aproape Mă duc în fața judecătorului meu Suflet blând și blând, răscumpărat
ascult
Prezența lui Dumnezeu și chiar Sinele Său (partea 2, secțiunea 5) ( fișier informativ )
Dar hark! o mare armonie misterioasă (Partea 2, Secțiunea 5) ( fișier cu informații )
Filarmonica Royal Liverpool
Manual

Ultima pagină a scorului lui Geronte cu o notă

Visul lui Geronte , op. 38, este o lucrare pentru voci și orchestră în două părți și treisprezece mișcări, compusă de Edward Elgar în 1900, pe baza unui text din poezia lui John Henry Newman . Ea relatează călătoria sufletului unui om cuvios de la patul de moarte la judecata sa înaintea lui Dumnezeu, dizolvându-se în Purgatoriu . Elgar nu a aprobat utilizarea termenului „ oratorio ” pentru operă (iar termenul nu apare nicăieri în partitura), deși dorințele sale nu sunt întotdeauna respectate. Piesa este considerată pe scară largă drept cea mai bună lucrare corală a lui Elgar și unii consideră că este capodopera sa.

Lucrarea a fost compusă pentru Festivalul muzical trienal din Birmingham din 1900; prima reprezentație a avut loc pe 3 octombrie 1900, la Primăria din Birmingham . La început a fost interpretat greșit, dar execuțiile ulterioare din Germania i-au dezvăluit statura. În primul deceniu după primul, dogma romano-catolică din poezia lui Newman a provocat dificultăți în realizarea muncii în catedralele anglicane, iar un text revizuit a fost folosit pentru spectacole la Festivalul celor trei coruri până în 1910.

Istorie

Elgar, în jurul timpului compoziției

Edward Elgar nu a fost primul compozitor care s-a gândit să pună în scenă poezia lui John Henry Newman Visul lui Geronte . Dvořák o luase în considerare cu cincisprezece ani mai devreme și se certase cu Newman înainte de a renunța la idee. ^[1] Elgar știa bine poezia; avea o copie a acesteia din cel puțin 1885 și în 1889 i s-a dat un alt exemplar drept cadou de nuntă. Această copie conținea copii scrise de mână ale notelor mari făcute de generalul Gordon și se știe că Elgar se gândise la text în termeni muzicali de câțiva ani. ^[2] În anii 1890, Elgar a compus mai multe lucrări la scară largă pentru festivaluri regulate, care au fost o parte cheie a vieții muzicale britanice. În 1898, pe baza reputației sale în creștere, i s-a cerut să scrie o lucrare majoră pentru Festivalul muzical trienal din Birmingham din 1900. ^[3] Nu a putut să lucreze la poezia pe care o știa atât de bine până în toamna anului 1899 și a făcut acest lucru. numai după ce am analizat mai întâi un subiect diferit. ^[4]

Hans Richter a condus primul

Compoziția a evoluat rapid. Elgar și August Jaeger, curatorul său la editorul Novello, au schimbat frecvent, uneori zilnic, scrisori ^[5] care arătau cum Jaeger a ajutat la modelarea operei și, în special, la reprezentarea culminantă a momentului judecății. ^[6] Când Elgar a terminat lucrarea și Novello a tipărit-o, au trecut doar trei luni înainte de premieră. Corul de la Birmingham, cu toții amatori, s-a străduit să stăpânească munca extrem de complexă, provocatoare și cumva revoluționară a lui Elgar. Lucrurile au fost agravate de moartea subită a maestrului de cor Charles Swinnerton Heap și înlocuirea sa cu William Stockley, un muzician senior care a găsit muzică dincolo de abilitățile sale. ^[7] Dirijorul primului, Hans Richter , a primit o copie a întregului partitura doar în ajunul primei repetiții orchestrale. ^[8] Soliștii Festivalului de la Birmingham din 3 octombrie 1900 au fost Marie Bremen , Edward Lloyd și Harry Plunket Greene . ^[9] Prima reprezentație a fost, notoriu, aproape un dezastru. Corul nu putea cânta muzica în mod adecvat și doi dintre cei trei soliști aveau o voce joasă. ^[10] Elgar a fost profund șocat de dezastru, spunându-i lui Jaeger: „Mi-am permis inima să se deschidă odată, acum este închisă împotriva tuturor sentimentelor religioase și a tuturor impulsurilor dulci și blânde pentru totdeauna”. ^[11] Cu toate acestea, mulți critici au putut vedea dincolo de realizarea imperfectă și lucrarea a fost programată să se desfășoare în Marea Britanie ^{[12] [13]} după prima sa reprezentație la Londra în 1903, la Catedrala Romano-Catolică din Westminster . ^[14]

La scurt timp după premieră, dirijorul și directorul corului german Julius Buths au făcut o traducere germană a textului și au organizat un spectacol de succes la Düsseldorf pe 19 decembrie 1901. Elgar a fost prezent și a scris „Mi-a confirmat complet ideea lucrării: corul a fost foarte drăguț ”. ^[15] Buths a prezentat-o ​​din nou la Düsseldorf la 19 mai 1902 pentru a coincide cu Festivalul de muzică al Rinului de Jos . ^[16] Printre soliști s-au numărat Muriel Foster, iar Elgar a fost din nou în public, fiind chemat pe scenă de douăzeci de ori pentru a primi aplauze din partea publicului. ^[17] Aceasta a fost piesa care la convins în cele din urmă pe Elgar pentru prima dată că a scris o piesă cu adevărat satisfăcătoare. ^[18] Co-directorul festivalului Buths, Richard Strauss, a fost atât de impresionat de ceea ce auzise că, la un banchet post-concert, a declarat: „Beau pentru succesul și bunăstarea primului muzician progresist din Anglia, Meister Elgar”. ^[16] Acest lucru l-a mulțumit pe Elgar, ^[17] care l-a considerat pe Strauss „cel mai mare geniu al vremii”. ^[19]

Catolicismul puternic al operei a stârnit obiecții în unele cartiere influente britanice; unii clerici anglicani au insistat asupra faptului că pentru spectacolele din catedrele engleze Elgar va trebui să modifice textul pentru a atenua referințele romano-catolice. Nu au existat obiecții anglicane la cuvintele lui Newman în general: de exemplu, Lead, Kindly Light , în versiunea muzicalizată de Arthur Sullivan , a fost cântată în Westminster Abbey în 1904. ^[20] Dezaprobarea a fost rezervată aspectelor doctrinare ale lui Geronte. visul respingător de anglicani, ca purgatorul . ^[21] Elgar nu a putut rezista propunerii bizare de bowdlerizare (curățare) și, în cei zece ani care au urmat premierei, lucrarea a fost livrată Festivalului Trei Coruri cu un text expurgat. ^[22] Decanul de la Gloucester a refuzat admiterea la muncă până în 1910. ^{[23] [24]} Această atitudine a rămas până în anii 1930 , când decanul de la Peterborough a interzis munca de la catedrală. ^[25] Elgar s-a confruntat, de asemenea, cu ipoteza multor oameni că va folosi melodiile standard ale imnului pentru secțiunile poeziei care fuseseră deja absorbite în cărțile de imn anglican: Firmly I think and really .), And Praise la cel mai sfânt în înălțime . ^[20]

Marii soliști ai lui Geronte , Edward Lloyd și Marie Brema , (mai sus); Gervase Elwes și Elena Gerhardt , (mai jos)

Visul lui Geronte a avut premiera americană la 23 martie 1903 la Chicago Auditorium, în regia lui Harrison M. Wild. A fost dat la New York, în regia lui Walter Damrosch trei zile mai târziu. ^[26] A fost interpretată la Sydney , în 1903. ^[26] Prima reprezentație la Viena a fost în 1905; ^[27] prima de la Paris a fost în 1906 ^[28] și în 1911 opera a primit premiera canadiană la Toronto sub îndrumarea compozitorului.

În primele decenii de după compoziția sa, interpreții principali ai rolului de tenor au fost Gervase Elwes și John Coates și Louise Kirkby Lunn , Elena Gerhardt și Julia Culp au fost admirați ca Înger. Cântăreții mai târziu conectați la operă includ Muriel Foster , Clara Butt , Kathleen Ferrier și Janet Baker în rolul Angelo și Heddle Nash , Steuart Wilson , Tudor Davies și Richard Lewis în rolul Geronte. ^[11]

Opera a ajuns să fie în general considerată drept cea mai bună compoziție corală a lui Elgar. Dicționarul Grove de muzică și muzicieni îl clasifică drept „una dintre cele trei sau patru cele mai bune opere ale sale”, iar autorii The Record Guide , care scria în 1956 când muzica lui Elgar a fost relativ ignorată, au spus: „Oricine se îndoiește de geniul lui Elgar ar trebui să profite de prima ocazie pentru a auzi visul lui Geronte , care rămâne capodopera sa, deoarece este cea mai mare și poate cea mai profund simțită operă a sa ". ^[29] În Dictionary of National Biography , scrie Michael Kennedy, „Opera sa a devenit populară în societățile corale britanice precum Mesia și Ilie , deși popularitatea sa în străinătate nu a supraviețuit în 1914. Mulți o consideră capodopera lui Elgar ... este, fără îndoială, cea mai mare operă britanică sub formă de oratoriu, deși Elgar a avut dreptate în a crede că nu poate fi clasificată cu exactitate ca oratoriu sau cantată. " ^[14]

Complot

Cardinalul Newman , autorul poeziei folosite de Elgar

Poezia lui Newman spune povestea călătoriei unui suflet prin moarte și oferă o meditație asupra lumii invizibile a teologiei romano-catolice. Geronte (un nume derivat din cuvântul grecesc geron , „bătrân”) este orice om devotat . ^{[12] [30]} Setarea lui Elgar folosește cea mai mare parte a textului din prima parte a poemului, care are loc pe Pământ, dar omite multe dintre secțiunile mai meditative ale celei de-a doua părți, mult mai lungă și în altă lume, făcând ca povestea să curgă mai mică. ^[4]

În prima parte, îl simțim pe Geronte ca un om credincios pe moarte, uneori fricos, uneori plin de speranță, dar întotdeauna încrezător. Un grup de prieteni (numiți și „asistenți” în text) i se alătură în rugăciune și meditație. Trece în pace și un preot, împreună cu asistenții săi, îl înaintează în drum cu un discurs de rămas bun. În a doua parte, Geronte, numit acum „Sufletul”, se trezește într-un loc aparent fără spațiu sau timp și devine conștient de prezența îngerului său păzitor , care își exprimă bucuria la apogeul sarcinii sale (Newman a conceput Îngerul ca bărbat ; Elgar dă rolul unui cântăreț, dar păstrează referințe la înger ca bărbat). După un dialog îndelungat, se îndreaptă spre tronul judecății.

Un grup de demoni trec în siguranță și întâlnesc coruri de îngeri, lăudându-l veșnic pe Dumnezeu pentru harul și iertarea lui. Îngerul Agoniei îl roagă pe Iisus să cruțe sufletele credincioșilor. În cele din urmă, Geronte îl vede pe Dumnezeu și este judecat într-un singur moment. Îngerul păzitor îl aduce pe Geronte în lacul relaxant al Purgatoriului , cu o binecuvântare finală și promisiunea unei treziri în glorie.

Muzică

Orchestră

Lucrarea necesită o orchestră mare de proporții tipic romantice târzii, cor dublu cu semi-cor și de obicei trei soliști. Geronte este cântat de un tenor, iar îngerul este o mezzosoprano . Partea de preot este scrisă pentru un bariton , în timp ce Îngerul Agoniei este mai potrivit pentru un bas ; deoarece ambele părți sunt scurte, ele sunt de obicei cântate de același interpret, deși unele spectacole atribuie cântăreți diferiți pentru cele două părți.

Corul are roluri diferite: asistenți și prieteni, demoni, ființe îngerești (numai femei), îngeri și suflete în Purgatoriu. Sunt angajați în momente diferite ca un singur cor în patru părți sau ca un cor dublu în opt părți sau antifonal . Semicore este folosit pentru muzica cu o textură mai ușoară; de obicei în spectacol este compus din unii membri ai corului principal; cu toate acestea, Elgar însuși a preferat să aibă semi corul poziționat lângă partea din față a scenei.

Instrumentarea necesară include două flauturi (al doilea dublu l ' piccolo ), două oboi și corn englezesc , două clarinete în bemol și La și clarinet bas , două fagote și contrabassoons patru coarne , trei trâmbițe , trei tromboni , tubă , timpane mai trei părți de percuție , harpe , orgă și corzi . Elgar a necesitat o harpă suplimentară, dacă este posibil, precum și trei trâmbițe suplimentare (și toți percuțiștii disponibili) pentru a consolida punctul culminant din partea a II-a, chiar înainte de viziunea lui Dumnezeu a lui Geronte.

Formă

Fiecare dintre cele două părți este împărțită în secțiuni distincte, dar diferă de oratoriul tradițional prin faptul că muzica continuă fără întreruperi semnificative. Elgar nu a numit opera ca fiind un oratoriu și nu a aprobat când alte persoane au folosit termenul. ^[31] Partea I durează aproximativ 35 de minute și partea II durează aproximativ 60 de minute.

Vitraliul catedralei Worcester

Partea I.

Lucrarea începe cu un preludiu orchestral, care prezintă cele mai importante motive. Într-o analiză detaliată, prietenul și editorul lui Elgar, August Jaeger, a identificat și a numit aceste teme, în conformitate cu funcțiile lor din lucrare. ^[32]

Geronte cântă o rugăciune, știind că viața îl părăsește, exprimându-și frica și cerându-i prietenilor să se roage cu el. Pentru o mare parte din muzica solistului, Elgar scrie într-un stil care merge de la fraze exact adnotate , la fraze recitative complet însoțite și aerisite , ușor însoțite. Corul adaugă texte devoționale în scrierea fugală din patru părți. Următoarea enunțare a lui Geronte este un autentic Sanctus fortis aria, un crez lung care în cele din urmă revine la expresii de durere și frică. Încă o dată, într-un amestec de cor convențional și recitativ, prietenii mijlocesc pentru el. Geronte, în pace, se supune și preotul recită binecuvântarea „Mergeți mai departe în călătoria voastră, suflet creștin!” (o traducere a litaniei Ordo Commendationis Animae ). Acest lucru duce la un cor lung, cu toate forțele orchestrale și vocale combinate, ceea ce pune capăt primei părți. ^[33]

Partea a II-a

Cu o schimbare completă a dispoziției, Partea a II-a începe cu o frază simplă cu patru note pentru viola care introduce o temă dulce și oscilantă în corzi. Această secțiune este în contor triplu, la fel ca cea mai mare parte a celei de-a doua părți. Muzica sufletului exprimă mirarea față de noul său mediu și când Îngerul este auzit, exprimă o exultare liniștită la înălțimea sarcinii sale. Conversează într-un duet extins, combinând din nou recitativ cu secțiuni, de asemenea, cântate. Muzica din ce în ce mai plină de viață anunță apariția demonilor: îngeri căzuți care exprimă un dispreț intens față de oameni, simpli muritori de la care au fost înlocuiți. Inițial, bărbații corului cântă fraze scurte în strânsă armonie, dar pe măsură ce furia lor se intensifică, muzica se transformă într-o evadare frenetică, punctată de țipete de râs batjocoritor. ^[33]

Geronte nu poate vedea demonii și întreabă dacă îl va vedea în curând pe Dumnezeul său. Într-un recitativ însoțit doar care amintește de deschiderea operei în sine, Îngerul îl avertizează că experiența va fi aproape insuportabilă și, în termeni voalati, descrie stigmatele Sf. Francis . Îngerii pot fi auziți laudând iar și iar și iar. Intensitatea crește treptat și, în cele din urmă, întregul cor dă glas unei setări a secțiunii care începe cu Laudă către cel mai sfânt în înălțime (Laudă către cel mai sfânt în cel mai înalt). După un scurt pasaj orchestral, Sufletul aude ecourile prietenilor pe care i-a lăsat pe pământ, care încă se roagă pentru el. Faceți cunoștință cu Îngerul Agoniei, a cărui mijlocire este stabilită ca o arie pasionată pentru bas. Îngerul Sufletului, știind că a sosit momentul mult așteptat, cântă o Aliluia . ^[33]

Sufletul merge acum înaintea lui Dumnezeu și, într-o uriașă explozie orchestrală, este judecat într-o clipă. În acest moment al scorului, Elgar instruiește: „pentru o clipă, fiecare instrument trebuie să-și exercite forța maximă”. Acest lucru nu a fost inițial în proiectul lui Elgar, dar a fost la insistența lui Jaeger și rămâne ca o dovadă a influenței muzicale pozitive a prieteniei sale critice cu Elgar. Într-un aer necăjit, Sufletul apoi imploră să fie luat. Un cor de suflete cântă primele rânduri ale Psalmului 90 („Doamne, tu ai fost refugiul nostru”) și, în cele din urmă, Geronte li se alătură în Purgatoriu . Secțiunea finală îi combină pe Angelo, corul și semi-corul într-un cântec prelungit de adio, iar lucrarea se încheie cu suprapunerea Aminului . ^[33]

Dedicare și înscriere

Elgar și-a dedicat lucrarea „AMDG” ( Ad maiorem Dei gloriam , „Spre gloria mai mare a lui Dumnezeu”, deviza Societății lui Iisus sau iezuiți ), urmând practica lui Johann Sebastian Bach , care își va dedica lucrările „SDG” ( Soli Deo gloria , „Slavă numai lui Dumnezeu”). ^[34] Sub aceasta a scris o propoziție de la Virgil : "Quae lucis miseris tam dira cupido?" împreună cu traducerea în engleză a lui Florio a adaptării lui Montaigne a propoziției lui Virgil: "De unde crește dorința intensă de lumină asupra mizerabilului?" ^[34]

La sfârșitul partiturii manuscrise, Elgar a scris acest citat din Sesame and Lilies de John Ruskin :

Richter a semnat copia autografată a partiturii cu inscripția: „Aruncă corul, aruncă pe toată lumea - dar nu arunca aripile geniului tău original”. ^[8]

Gravuri

Sir Henry Wood a înregistrat acustic patru fragmente din Visul lui Geronte încă din 1916, cu Clara Butt ca înger ^[11] și Corul Sheffield al lui Henry Coward a înregistrat o parte din Partea I, Kyrie în același timp. Edison Bell a înregistrat lucrarea sub Joseph Batten în formă prescurtată în 1924, cu aprobarea tacită a lui Elgar (în ciuda contractului său cu HMV ); înregistrarea, cu forțe orchestrale și corale puternic influențate de limitările metodelor de înregistrare ale vremii, a devenit rapid depășită odată cu introducerea înregistrării electronice în anul următor). HMV a lansat fragmente din două spectacole live dirijate de Elgar în 1927, cu soliștii Margaret Balfour , Steuart Wilson , Tudor Davies , Herbert Heyner și Horace Stevens ; ^[35] Porțiuni suplimentare din prima dintre aceste două spectacole, considerate nepotrivite pentru publicare la momentul respectiv, au fost lansate de EMI și alte companii. ^[36]

Există, de asemenea, fragmente înregistrate în mod privat de amatori „off-air” (adică de la emisiuni radio în direct), dintre care unii au avut probleme comerciale în ultimii ani, deși nu se cunoaște existența lor în formă completă. ^{[n 1]} Oferă relatări alternative ale unor artiști precum Heddle Nash , Malcolm Sargent , Adrian Boult (care a înregistrat ulterior opera comercial) și Horace Stevens (care a înregistrat solo-ul lui Angel of Agony sub Elgar) și relatări ale unor artiști precum Astra Desmond , Muriel Brunskill , Parry Jones și Keith Falkner , toate cunoscute pentru interpretările lor de operă și care nu au cântat-o ​​niciodată pe înregistrări comerciale.

Visul lui Geronte ^{[n 2] a} trebuit să aștepte patruzeci și cinci de ani pentru prima sa înregistrare completă. Prima înregistrare completă a fost realizată de EMI în 1945, dirijată de Malcolm Sargent cu corul și orchestra sa obișnuită, Huddersfield Choral Society și Liverpool Philharmonic . Soliștii au fost Heddle Nash , Gladys Ripley , Dennis Noble și Norman Walker . Aceasta este singura înregistrare de până acum, care angajează cântăreți diferiți pentru Preot și Îngerul agoniei. ^[11] Prima înregistrare stereo a fost realizată de IME în 1964, în regia lui Sir John Barbirolli . A rămas în cataloage continuu de la prima lansare și se remarcă prin piesa lui Janet Baker's Angel. ^[11] Înregistrarea Decca a înregistrării lui Benjamin Britten din 1971 a fost remarcată pentru fidelitatea sa față de partitura lui Elgar, arătând, după cum a spus recenzorul Gramophone , că „urmarea instrucțiunilor compozitorului întărește impactul dramatic al muzicii”. ^[11] Dintre celelalte zeci de înregistrări de discuri, majoritatea sunt dirijate de dirijori britanici, cu excepția unei înregistrări din 1960 în limba germană sub Hans Swarowsky și a unei înregistrări rusești (cântată în engleză de artiști britanici) sub Yevgeny Svetlanov interpretată de I live in Moscow în 1983. ^[37] Un alt dirijor rus, Vladimir Ashkenazy , a interpretat lucrări cu Orchestra Simfonică din Sydney și soliștii corali și vocali ai acesteia în 2008, și acest lucru a fost lansat și pe CD.

Lista detaliată a gravurilor

Există, de asemenea, alte două înregistrări ale lui Barbirolli, ambele live: un spectacol din 1957 în Italia cu Jon Vickers , Constance Shacklock , Marian Nowakowski și RAI Rome Symphony Choir and Orchestra și un spectacol în ianuarie 1959 la New York cu Richard Lewis, Maureen Forrester , Morley Meredith, Westminster Choir și New York Philharmonic Symphony Orchestra . Ambele au fost înregistrate off-air din emisiuni, iar spectacolele RAI au fost vehiculate pe scară largă, deși neoficial; ambele spectacole au văzut o problemă legitimă de transcriere comercială în aer în ultimii ani.

Lucrarea a fost înregistrată pentru televiziune în 1968 la Catedrala din Canterbury . În acest spectacol au participat Peter Pears , Janet Baker și John Shirley-Quirk, în regia lui Sir Adrian Boult . Spectacolul a fost difuzat în același an și a fost repetat și înregistrat câțiva ani mai târziu. Nu a avut probleme comerciale; mult timp indisponibil, acum puteți găsi o înregistrare acasă pe VHS pe YouTube .

Opera a fost ulterior transmisă de BBC în 1997, cu ocazia împlinirii a trei sute de ani de la catedrala Sf. Pavel și a 75 de ani de la BBC. Lo spettacolo (pubblicato commercialmente dalla NVC nel 1999), sotto la direzione di Sir Andrew Davis , comprendeva Philip Langridge , Catherine Wyn Rogers, Alastair Miles e il BBC Chorus and Symphony Orchestra. Fu pubblicato su DVD nel 2006 da Warner Music Group . ^[40]

Opinione della critica

Il servizio della BBC Radio 3 Costruire una biblioteca presentò in tre occasioni recensioni comparative di tutte le versioni disponibili de Il sogno di Geronte e ha raccomandato quanto segue:

• 5 marzo 1988, revisore, William Mann:
  • Sir Alexander Gibson
• 29 novembre 1997, revisore, Michael Kennedy:
  • Malcolm Sargent (1945)
  • Sir John Barbirolli (1965)
• 7 ottobre 2006, revisore, Andrew Green:
  • Sir John Barbirolli (1965)
  • Malcolm Sargent (1945)

La Penguin Guide to Recorded Classical Music nel 2008 ha assegnato il massimo delle sue quattro stelle alla registrazione in DVD de Il sogno di Geronte diretta da SirAndrew Davis . Nessuna registrazione audio ha ricevuto più di tre stelle (che rappresentano "una esecuzione ed una registrazione eccezionali"). Le registrazioni con tre stelle furono quelle condotte da Barbirolli (1965), Boult , Hickox e Sargent (1945 e 1955). ^[41]

Una recensione comparativa su Gramophone nel 2003 di Andrew Farach Colton raccomandò le registrazioni di Sargent (1945), Barbirolli (1965) e Britten . ^[42] In una recensione comparativa per la Elgar Society, Walter Essex preferiva l'arrangiamento per la EMI di Barbirolli. ^[43]

Arrangiamenti

Preludio a Il sogno di Geronte , arrangiato da John Morrison per orchestra di strumenti a fiato, editore Molenaar Edition.

Note

Note esplicative

Note bibliografiche

Bibliografia

• Geoffrey Hodgkins, The Best of Me – A Gerontius Centenary Companion , Rickmansworth, Elgar Editions, 1999, ISBN 0-9537082-0-9 .
• Michael Kennedy, Portrait of Elgar , Oxford University Press, 1989, ISBN 0-19-315414-5 .
• Ivan (ed.) March, The Penguin Guide to Recorded Classical Music , London, Penguin Books, ISBN 978-0-14-103336-5 .
• Jerrold Northrop Moore, Edward Elgar: A Creative Life , Oxford University Press, ISBN 0-19-315447-1 .
• WH Reed , Elgar , London, Dent, 1946, OCLC 8858707 .
• Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor , The Record Guide , Collins, 1955, OCLC 474839729 .
• March, Ivan (ed). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008, Penguin Books, London, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5

Letture consigliate

• The Best of Me – A Gerontius Companion
• Byron Adams "Elgar's later oratorios: Roman Catholicism, Decadence and the Wagnerian Dialectic of Shame and Grace" in The Cambridge Companion to Elgar (Daniel Grimley and Julian Rushton, eds.) Cambridge University Press , Cambridge, 2004 ISBN 0-521-53363-5
• Florian Csizmadia, Leitmotivik und verwandte Techniken in den Chorwerken von Edward Elgar. Analysen und Kontexte , Berlino, Verlag Dr. Köster, 2017, ISBN 978-3-89574-903-2 .
• Charles Edward McGuire Elgar's Oratorios: The Creation of an Epic Narrative Ashgate, Aldershot, 2002 ISBN 0-7546-0271-0

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Il sogno di Geronte

Collegamenti esterni

• ( EN ) Il sogno di Geronte , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Il sogno di Geronte (canzone), su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Il sogno di Geronte (album), su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Franco Serpa, The Dream of Gerontius, op. 38 , su flaminioonline.it , L'Orchestra Virtuale del Flaminio, 19 febbraio 2005. URL consultato il 5 ottobre 2019 .
• The Elgar Birthplace Museum
• Il sogno di Geronte on CD
• ( EN ) Spartiti liberi di The Dream of Gerontius , in International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• The full text of the poem (Note: Elgar used about half the poem in his libretto.)
• Elgar – His Music: The Dream of Gerontius – the libretto
• Elgar – His Music: The Dream of Gerontius – A Musical Analysis – first of a set of six pages on the work
• A comparative review of the available recordings, at least up to 1997
• The Dream of Gerontius (1899–1900), analysis and synopsis , BBC

V · D · M Edward Elgar
Musiche di scena e balletto	Diarmuid and Grania (1901) · The Crown of India (1911–12) · The Starlight Express (1915–16) · The Sanguine Fan (1917)
Orchestrale	The Wand of Youth (1869–1907) · Powick Asylum Music (1879–1884) · Sevillana (1884) · Froissart (1890) · Sursum corda (1894) · Serenata per archi (1894) · Imperial March (1897) · Tre danze bavaresi (1898) · Enigma Variations (1899) · Cockaigne (1900–01) · Pomp and Circumstance (1901–30) · Dream Children (1902) · Introduzione e allegro (1904–05) · In the South, Alassio (1904–05) · Sinfonia n. 1 (1907–08) · Sinfonia n. 2 (1909–11) · Falstaff (1913) · Sospiri (1914) · Carillon (1914) · Polonia (1915) · Une voix dans le désert (1915) · Le drapeau belge (1917) · Nursery Suite (1930) · The Severn Suite (1930) · Sinfonia n. 3 (1932–34)
Sinfonia concertante	Concerto per violino (1901–10) · Romance (1910) · Concerto per violoncello (1918–19)
Da camera/strumentale	Duetto per trombone e contrabbasso (1887) · Idylle (1883) · Salut d'Amour (1888) · Chanson de Nuit (1897) · Chanson de Matin (1899) · Sonata per organo (1898) · Concert Allegro (1901) · Sonata per violino (1918) · Quartetto per archi (1918) · Quintetto per pianoforte (1918–19)
Vocale/corale orchestrale	The Black Knight (1889–93) · From the Bavarian Highlands (1895–96) · Il sogno di Geronte (1899–1900) · The Kingdom (1901–06) · Coronation Ode (1902) · Land of Hope and Glory (1902) · The Apostles (1902–03) · The Music Makers (1912) · The Spirit of England (1915–17)
Vocale	" The Language of Flowers " (1872) · " The Self Banished " (1875) · " A War Song " (1884) Seven Lieder (1885-1894): " Like to the Damask Rose " (1892), " Queen Mary's Song " (1889), " A Song of Autumn " (1892), " The Poet's Life " (1892), " Through the Long Days " (1885), " Rondel " (1894), " The Shepherd's Song " (1892) " Is she not passing fair? " (1886) · " As I laye a-thynkynge " (1888) · " The Wind at Dawn " (1888) · " The Shepherd's Song " (1892) · " After " (1900) · " A Song of Flight " (1900) Sea Pictures (1899): " Sea Slumber Song ", " In Haven ", " Sabbath Morning at Sea ", " Where Corals Lie ", " The Swimmer " (1897–99) " Dry those fair, those crystal eyes " (1899) · The Pipes of Pan (1899) · " Always and Everywhere " (1901) · " Come, Gentle Night! " (1901) · " In the Dawn " (1901) · " Speak, Music! " (1901) · " There are seven that pull the thread " (1901) · " In Moonlight " ((1904) · " Follow the Colours " (1907) · " Pleading " (1908) · " A Child Asleep " (1909) · " Oh, soft was the song " (1910) · " Was it some Golden Star? " (1910) · " Twilight " (1910) · " The Chariots of the Lord " (1914) · " Fight for Right " (1916) · " Inside the Bar " (1917) The Fringes of the Fleet (1916): " The Lowestoft Boat ", " Fate's Discourtesy ", " Submarines ", " The Sweepers " Pageant of Empire (1924): " The Blue Mountains ", " Shakespeare's Kingdom ", " The Islands ", " The Heart of Canada ", " Sailing Westward ", " Merchant Adventurers ", " The Immortal Legions ", " A Song of Union ", " The Immortal Legions " " XTC " (1930)
Dal nome di Elgar	Elgar Birthplace Museum · Elgar Society · Altopiani di Elgar
Raffigurazioni culturali	Elgar (film)
Famiglia	August Jaeger · Caroline Alice Elgar
Voci correlate	Ivor Atkins · Michael Kennedy · Jerrold Northrop Moore ·Festival di Birmingham · Broadheath
Composizioni di Edward Elgar

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica