La revedere Drumul cărămizilor galbene

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
La revedere Drumul cărămizilor galbene
Artist Elton John
Tipul albumului Studiu
Publicare 5 octombrie 1973
Durată 76:27
Discuri 2 (LP 1973), 1 (CD 1995), 3 (2 CD + 1 DVD 2003)
Urme 17 (LP 1973, CD 1995), 8 + 13 (CD 2003), 8 (DVD 2003)
Tip Glam rock
Pian rock
Pop rock
Rock progresiv
Hard Rock
Eticheta DJM Records în Anglia, MCA Records în SUA
Producător Gus Dudgeon , Greg Penny
Aranjamente Del Newman
Înregistrare Château d'Hérouville , Franța mai 1973
Notă n. 1 Statele Unite
n. 1 Regatul Unit
n. 5 Italia
Certificări
Discuri de platină Regatul Unit Regatul Unit [1]
(vânzări: peste 300 000)
Statele Unite Statele Unite (8) [2]
(vânzări: peste 8.000.000)
Elton John - cronologie
Următorul album
( 1974 )

Goodbye Yellow Brick Road este al nouălea album al artistului britanic Elton John , publicat pe 5 octombrie în 1973 . Este una dintre cele mai mari realizări ale sale artistice și comerciale și este considerat de unii critici un album cheie în istoria muzicii [3] [4] .

Descriere

Teme și inspirație

Salutat de lungă vreme drept una dintre cele mai bune și mai celebre producții ale starului rock, a fost primul său LP dublu, deși inițial nu a fost destinat să fie planificat ca atare. Inițial s-a decis înregistrarea în Jamaica (Elton luase un indiciu de la Goat's Head Soup of the Rolling Stones ), dar din cauza unor probleme tehnice, au optat pentru Château d'Hérouville din Franța (folosit deja pentru producția Honky Château și Don 't Shoot Me sunt doar pianistul ), unde sesiunile de înregistrare au fost finalizate în doar 15 zile. De-a lungul discului apar străluciri de strălucire care demonstrează abilitățile compoziționale ale lui John mai ales în acea perioadă, de exemplu piesa de deschidere, Funeral for a Friend , piesă aerisită din personajul progresiv, care se revarsă în Love Lies Bleeding, dezlănțuită.

Goodbye Yellow Brick Road s-ar putea numi album conceptual ; titlul este un citat flagrant din Vrăjitorul din Oz , un celebru film Victor Fleming , și se referă la rămas bun de la inocență și fără griji și la trecerea la o etapă mai matură și mai conștientă de viață. Protagoniștii pieselor individuale sunt personaje din viața de zi cu zi, cu un complot bine definit, care se reunesc într-o singură poveste imediat ce ascultați albumul; într-adevăr, Bernie, după cum a afirmat întotdeauna, a încercat să concentreze cât mai mult atenția asupra imaginilor și evenimentelor umane, cu un text capabil să le evoce și să le îmbine cu melodia lui Elton.

Înregistrare

În 1973, Elton John era acum popular în întreaga lume, grație unor single-uri precum Rocket Man , Daniel și Crocodile Rock și albume precum Honky Château și Do not Shoot Me I'm Only the Piano Player . Goodbye Yellow Brick Road nu a fost inițial planificat ca un album dublu: vedeta rock emergentă se temea că fanii săi ar putea găsi prețul prea scump. Proiectele inițiale erau, de asemenea, de a înregistra albumul în Jamaica , pe urmele Rolling Stones , așa cum i-a spus aceluiași Elton în broșura care a însoțit To Be Continued : „Am spus,„ Rolling Stones tocmai a făcut Goat’s Head Soup în Jamaica, hai să mergem acolo '" [5] . Dar Kingston nu era cu siguranță locul potrivit, întrucât nici mediul ostil hotărât și nici echipamentul de înregistrare (demodat) nu putea fi considerat adecvat. Atmosfera era foarte importantă și când Elton și compania sa (formată din Bernie Taupin , Davey Johnstone , Dee Murray , Nigel Olsson și producătorul Gus Dudgeon ) au sosit la Kingston, tocmai avusese loc cu o zi înainte de întâlnirea importantă de box dintre Joe Frazier și George Foreman (orașul era, prin urmare, în frământări) [5] . În aceste circumstanțe incredibile, a fost înregistrată doar o versiune frenetică a Saturday Night's Alright for Fighting , dar „suna ca și cum ar fi fost înregistrată în cel mai rău radio cu tranzistoare” [5] . În plus, liricul Bernie Taupin a adăugat: „Dacă îmi amintesc bine, studiul a fost înconjurat de sârmă ghimpată și erau oameni care purtau mitraliere” [5] , în timp ce Elton a remarcat: „Mi-a fost frică să părăsesc camera de hotel pentru că Kingston centrul orașului era destul de înfricoșător ", [5] .

Cu toate acestea, această ședință infernală i-a permis lui John să compună muzica pentru cea mai mare parte a albumului: „Majoritatea acelor melodii au fost scrise în două sau trei zile în camera mea de hotel pe un pian electric”. Cu toate acestea, după ce a abandonat în grabă Jamaica, situația a trebuit recuperată. S-a gândit să se întoarcă la faimosul Château d'Hérouville : inițial, acesta fusese închis la nesfârșit din cauza diferitelor probleme legale legate de deținerea studioului de înregistrare; dar după dezastrul de la Kingston a fost disponibil din nou.

Întrucât majoritatea lucrărilor de compoziție au fost deja realizate, peste douăzeci de piese au fost înregistrate în douăsprezece zile; s-a decis alegerea a 17 pentru a forma un LP dublu care să fie lansat pe piața mondială. Chiar și Elton, având în vedere potențialul enorm al acestor melodii, a fost de acord cu distribuția sa.

Din album erau patru single-uri majore: Goodbye Yellow Brick Road , Bennie & The Jets , Saturday Night's Alright (For Fighting) și celebrul Candle in the Wind , dedicate morții tragice a lui Marilyn Monroe (și nu acestuia din urmă, așa cum subliniază El Bernie Taupin în DVD - ul Making de Goodbye Yellow Brick Road) și adaptat la Diana Spencer în 1997. Dar au existat alte elemente cheie: cântece precum înmormântare pentru un prieten Lies / dragoste Bleeding ( apartamente de rock progresiv din momentul 11:08) Balada lui Danny Bailey (1909-34) , All the Girls Love Alice, Grey Seal , Roy Rogers , Harmony , aranjată de del Newman, au contribuit foarte mult la transformarea acestui LP într-o legendă în istoria rockului, așa cum a fost definit de criticul John Tobler „a clasic absolut " [5] .

Ospitalitate

Deși nu este locul pentru o listă detaliată a calităților lui Sir Elton John (nu în ultimul rând pentru că apare atât de regulat în ziare), se crede de obicei că primul său album dublu ( Goodbye Yellow Brick Road , lansat în octombrie 1973) a fost unul dintre principalele repere din ilustra sa carieră [..]. Acesta, după cum au dedus cititorii, este un album neobișnuit! "

(Notă către John Tobler despre cartea ediției Deluxe a albumului, publicată în 2003)

Recordul a rămas în fruntea topului SUA timp de opt săptămâni (rămânând destul de mult în topul Billboard 200 ), în fruntea celui englezesc timp de două săptămâni, în Canada timp de cinci săptămâni, devenind un succes mondial (în Italia și Norvegia a ajuns pe locul 5, în Danemarca al 4-lea, în Suedia al 7-lea, în Spania al 8-lea și al 9-lea în Noua Zeelandă). A vândut 8 milioane de exemplare doar în Statele Unite (devenind de opt ori platină și cel mai bine vândut album al anului 1974) [5] ; Australia (primele trei săptămâni) a devenit cel mai vândut album din toate timpurile [6] .

În 2003, revista Rolling Stone l-a plasat pe locul 91 în lista sa cu cele mai mari 500 de albume . Aceeași revistă a adăugat două single-uri în 2004 în lista sa cu cele mai mari 500 de melodii din toate timpurile ( Candle in the Wind la locul 347º și Goodbye Yellow Brick Road la 380 °). În 2006, chiar și postul de radio Capital Gold a introdus discul în lista sa cu cele mai mari 500 de albume clasate (138º până la locul [4] ). În cele din urmă, există lista a 100 de albume care au influențat cel mai mult istoria muzicii din anii cincizeci până în prezent, conform Time (noiembrie 2006) [3] .

În 2001 a fost lansat pe DVD Classic Albums: Elton John - Goodbye Yellow Brick Road ; în 2003, tot după treizeci de ani de la distribuția albumului, a fost lansat o ediție Deluxe, alcătuită din două CD-uri (inclusiv câteva piese bonus) și un DVD: The Making Of Goodbye Yellow Brick Road.

Analiza melodiilor

„Goodbye Yellow Brick Road este un album la care te abandonezi. În acele vremuri, Elton și Bernie erau echipa de compozitori numărul unu. Pentru a face un disc cu melodiile lor complicate în zilele noastre, va trebui să contestați ostilitatea companiilor de discuri. "

( Tori Amos , Republic of Music, 2002 [7] )

Înmormântare pentru un prieten / dragoste minte sângerare

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Înmormântarea unui prieten / Dragostea minte Sângerarea .

Acestea sunt absolut două dintre cele mai studiate melodii ale întregului album; prima este o piesă instrumentală aproape perfectă în acest gen, în special acolo unde este pusă în evidență podeaua, dar și chitara Davey Johnstone și bateria lui Nigel Olsson ; începe într-un mod macabru, apoi apare pianul lui Elton, care este însoțit treptat de toate celelalte instrumente în simbioză perfectă până când culminează cu adevărata rock a Love Lies Bleeding , conectat la instrumentalul anterior printr-o serie de acorduri care devin din ce în ce mai multe frânare. Evidențiază principalele coruri formate din Elton John Band ( Dee Murray , Nigel Olsson și Davey Johnstone).

În general, Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding reprezintă rezumatul întregii filozofii stilistice și compoziționale eltoniene, cu acorduri puternice, voce caldă și rafinată, pian lateral și un amestec între nebunia veselă a spectacolelor sale și solemnitatea tehnicii pianistice. .

Lumânare în vânt

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lumânare în vânt .

Candle in the Wind vorbește despre moarte care ia brusc un artist sau o celebritate în culmea carierei sale, folosind figura controversată a lui Marilyn Monroe ca simbol al acestui concept. Versiunea interpretată de Elton în Australia cu Melbourne Symphony Orchestra în 1986 a devenit din nou un succes în anul următor; în 1997, interpretat la înmormântarea prințesei Diana , a devenit cel mai vândut single din istorie, cu peste 40 de milioane de exemplare vândute.

Nici Elton și nici Bernie nu au amintirea scrierii pasajului; în special, Taupin își amintește că a fost impresionat de titlul unei cărți cu același nume, dar nu își amintește scrierea textului. Piesa a fost, de asemenea, relansată doar cu chitara pentru a-l însoți pe Elton și trupa în corurile (în practică este versiunea originală mixtă, excluzând toate celelalte instrumente), prezentă în ediția Deluxe 2003.

Bennie & The Jets

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bennie & The Jets .

Bennie & The Jets s-au deschis cu o repetare obsesivă a aceluiași acord, pentru a evidenția din nou pianul și falsul lui Elton; după cum a declarat, treizeci de ani mai târziu, Davey Johnstone pe DVD-ul „The Making Of Goodbye Yellow Brick Road”, a fost probabil una dintre piesele decisiv mai puțin comerciale scrise vreodată de trupă, dificil de ascultat. Cu toate acestea, „Bennie And The Jets” a fost ales datorită popularității sale imense pe WJLB, un post de radio de muzică neagră (R&B) din Detroit , unde la un moment dat 80% din cererile primite erau pentru această piesă decisiv atipică. Melodia a ajuns pe primul loc în SUA și a fost adesea transmisă la radio de muzică neagră. Taupin își amintește că a scris cântecul gândindu-se la o trupă imaginară condusă de liderul Bennie, un personaj feminin inventat de el.

Gus Dudgeon a decis să producă piesa ca și când ar fi fost un live și a adăugat efecte speciale precum aplauzele și fluierele de la public (preluate de la un concert anterior Jimi Hendrix ).

La revedere Drumul cărămizilor galbene

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Goodbye Yellow Brick Road (melodie) .

O piesă în care pianul și corurile sunt foarte evidente, vocea caldă a lui Elton adesea în falset este fundalul melancoliei melodiei; a devenit rapid un succes artistic și comercial și se află pe locul 380º în clasamentul revistei American Rolling Stone pe cele mai bune 500 de melodii din toate timpurile . Vorbește despre conflictul dintre fericirea interioară și faima rezultat dintr-un mare succes comercial, care l-a asaltat pe Taupin când și-a găsit o popularitate la nivel mondial. Cântecul începe cu acorduri simple și apoi se dezvoltă în cor repetat de două ori.

Această melodie nu are titlu

Textul enigmatic și emoționant al lui Bernie Taupin se amestecă cu pianul și vocea lui Elton (implicat și în Mellotron și organ). John este singurul muzician care a apărut în această piesă, cu tonuri vioi și vesele care, totuși, dezvăluie o melancolie voalată care stă la baza multor opere ale artistului. Această melodie nu are titlu este, de asemenea, melodia mai scurtă Album de origine, cu durata de 2:23.

Sigiliul gri

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sigiliul gri .

Adaptat de la versiunea din 1970, lansat pe vremea aceea ca single împreună cu Rock n Roll Madonna (disponibil acum pe ambele versiuni remasterizate ale albumului Elton John ). Spre deosebire de cel de acum trei ani, este mai ritmic și nu are aranjamentele luxuriante ale lui Paul Buckmaster . De fapt, prezintă sunetul caracteristic al restului înregistrării, cu o utilizare extinsă a sintetizatorului și a tastaturilor. Există, de asemenea, pianul, care îmi poate aminti coperta lui Elton Pinball Wizard. Textul lui Taupin nu are o semnificație specifică.

Jamaica Jerk - Off

Piesa reia motivele reggae și prezintă coruri ale lui Dee Murray , Nigel Olsson și Davey Johnstone; se referă în mod explicit la Jamaica , unde Elton și Bernie plecaseră să înregistreze albumul înainte de a se muta la castelul Hérouville . În broșura albumului Jamaica Jerk-Off este atribuită în glumă lui Dwight și Reggae Toots Taupin ( Toots și Maytals aveau o trupă de reggae din anii șaptezeci).

Am văzut și filmul acela

În filmul „Am văzut acel film” Prea bine simțiți aranjamentele Del Newman, mai ales în partea maiestuoasă și instrumentală din finală. De-a lungul piesei este posibil să surprindem un anumit sentiment subtil de tristețe, tipic pentru alte câteva episoade ale cantautorului britanic. Melodia este, așadar, foarte melancolică: textul lui Taupin urmărește, de asemenea, dureros o poveste de dragoste.

Sweet Painted Lady

Melodia, care urmărește rolul prostituatei și, prin urmare, are ca temă principală sexul, este a opta piesă a albumului. Melodia arată efectiv pianul omniprezent al lui Elton, în special în partea finală. Se adaugă și efecte sonore suplimentare, cum ar fi melodia pescărușilor, la sfârșitul melodiei. Sunetul, cu un gust evocator de modă veche, evocă efectiv atmosfera tipică a anilor patruzeci.

Balada lui Danny Bailey (1909-34)

Piesa preia motivul Vechiului Vest analizând figura gangsterului ; Se remarcă în pianul de introducere Elton și Dee Murray : pentru a se abține domina scena, apoi pentru a deveni mai mult și pentru a se simți chiar și în finalul orchestrat de Del Newman. „Danny Bailey” al cântecului este un personaj inventat din imaginația lui Taupin, în timp ce Dillinger era un cunoscut gangster american.

Fetiță murdară

Fetița murdară Cu melodia devine inegală și biciuitoare obsesiv, ca în cazul unor piese anterioare (de exemplu, Bennie & The Jets ). În această piesă Elton este prezent la pianul Leslie, dar și la mellotron, în timp ce Dee Murray (la bas), Davey Johnstone (la chitară electrică) și Nigel Olsson (la tobe) completează întregul.

Toate fetele o iubesc pe Alice

Cântecul, expresie eficientă a rockului care a apărut în anii șaptezeci pe scena muzicii mondiale, evidențiază din nou Dave Hentschel pentru sintetizatorul ARP este de asemenea important, tamburinul basc, percuționistul acrobatic Ray Cooper , viitor membru al Elton John Band. Cântăreața britanică Kiki Dee este în coruri.

Sora ta nu se poate răsuci (dar ea poate să nu-și rostogolească)

Sister Your Can not Twist (But She Can Rock 'n Roll) se referă în mod explicit la rock and roll- ul anilor cincizeci, atât în ​​textul lui Bernie Taupin, cât și în melodia Elton, plină de viață și de energie. Potrivit lui John Tobler, piesa ar fi putut inspira compoziția lui Jim Steinman din Paradise By The Dashboard Light, o altă piesă din albumul Meat Loaf Bat Out of Hell [5] . Titlul piesei este citat greșit în broșura albumului, versiunea remasterizată (1995) este creditată ca Sora ta nu poate dansa (Dar ea poate să-și facă rockul). John este prezent la pian și la orga Farfisa; restul formației este, de asemenea, ocupat cu corurile.

Saturday Night's Alright (For Fighting)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Saturday Night's Alright for Fighting .

După ce a devenit unul dintre live-urile clasice ale lui John, extremele stilului anterior cu încărcăturile de acorduri chitante și chitara Johnstone și posesivitatea violentă a pianului (care clasifică piesa în „ hard rock ). A fost un succes răsunător peste tot; din această melodie există și interpretări, totuși, interpretate de cei de la Who și Queen . Elton a interpretat piesa și ca duet cu Anastacia la Madison Square Garden , lansat pe albumul One Night Only în 2000.

Roy Rogers

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Roy Rogers (cântec) .

Text inspirat dintr-o serie americană de succes din anii cincizeci, în care joacă cowboy-ul Roy Rogers cu calul Trigger; deosebit de evident în baladă este pianul, care însoțește vocea caldă a lui Elton, precum și a lui Del Newman care, de-a lungul piesei, folosește aranjamentele sale orchestrale.

Boala socială

Piesa, pe același val al lui Honky Cat , scoate în evidență banjo - ul Davey Johnstone, iar vocea falsetică a lui Elton este, de asemenea, foarte sinceră ; ca de obicei, pianul lui Elton înconjoară întreaga melodie. Și aici au fost adăugate câteva efecte speciale (cum ar fi un câine care latră în introducerea piesei). Versurile lui Bernie Taupin înseamnă, literalmente, Malaise Socială.

Armonie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Harmony (Elton John) .

Harmony închide ușor albumul, cu cântările trupei care însoțesc încă o dată vocea lui Elton, susținută de pian și aranjamente de Del Newman. Davey Johnstone, de data aceasta, este la chitară acustică; textul lui Taupin (titlul înseamnă în italiană Harmony) revine încă o dată pentru a vorbi despre dragoste.

Urme

Toate piesele de pe album sunt semnate John / Taupin (cu excepția Jamaica Jerk-Off, semnat în glumă Dwight Reggae / Toots Taupin, pentru un stil muzical clar).

  1. Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding - 11:08
  2. Lumânare în vânt - 3:50
  3. Bennie & The Jets - 5:23
  4. Goodbye Yellow Brick Road - 3:13
  5. Acest cântec nu are titlu - 2:23
  6. Sigiliul gri - 4:00
  7. Jamaica Jerk - Off - 3:38
  8. Am văzut filmul prea - 5:58
  9. Sweet Painted Lady - 3:54
  10. Balada lui Danny Bailey (1909-34) - 4:23
  11. Fetiță murdară - 5:01
  12. Toate fetele o iubesc pe Alice - 5:09
  13. Sora ta nu poate să se răsucească (dar ea poate să nu-și rotească) - 2:42
  14. Saturday Night's Alright (For Fighting) - 4:53
  15. Roy Rogers - 4:08
  16. Boala socială - 3:43
  17. Armonia - 2:46

Cântece bonus (Ediție limitată Deluxe SACD 2003)

  1. Ori de câte ori sunteți gata (vom merge din nou) - 2:51
  2. Jack Rabbit - 1:49
  3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:43
  4. Candle in the Wind (Acoustic Version) - 3:50

Diagramele

Album

An Clasament Poziţie
1973 Diagrama albumelor din Marea Britanie 1
1973 Albume Pop Billboard 1 [8]
1974 Diagrama albume a rapoartelor muzicale australiene Kent 1
1987 Billboard 200 114 [8]

Singuri

An Singur Clasament Poziţie
1973La revedere Drumul cărămizilor galbene Graficul simplu al Marii Britanii 6
1973La revedere Drumul cărămizilor galbene Billboard Adult Contemporary 7 [9]
1973La revedere Drumul cărămizilor galbene Pop single 2 [9]
1973 " Sâmbătă seara este bine pentru luptă " Graficul simplu al Marii Britanii 7
1974 " Sâmbătă seara este bine pentru luptă " Pop single 12 [9]
1974Bennie și jeturile Billboard Hot 100 1
1974Lumânare în vânt Graficul simplu al Marii Britanii 11
1987Lumânare în vânt Billboard Hot 100 6 [9]

Partea B

Cântec Format
"Iepurele Jack" Saturday Night's Alright For Fighting 7 "(SUA / Marea Britanie)
„Ori de câte ori sunteți gata (vom merge din nou)” Saturday Night's Alright for Fighting 7 "(SUA / Marea Britanie)
"Screw You (Young Man's Blues)" Goodbye Yellow Brick Road 7 "(SUA / Marea Britanie)

Formare

  • Elton John - voce, pian, Fender Rhodes, mellotron, organ Hammond, farfisa
  • Dave Johnstone - chitară acustică, coruri, chitară electrică, banjo, chitară slide
  • Dee Murray - bas, coruri
  • David Hentschel - sintetizator, ARP
  • Nigel Olsson - tobe, coruri, tamburin basc
  • Ray Cooper - tamburin basc
  • Leroy Gomez - sax
  • Kiki Dee - coruri

Notă

Elemente conexe

linkuri externe

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock