Oceanidele

Oceanidele ( Aallottaret )
Aallottaret (cca 1909), de pictorul finlandez Akseli Gallen-Kallela , prieten al compozitorului
Compozitor	Jean Sibelius
Tipul compoziției	Poem simfonic
Numărul lucrării	73
Epoca compoziției	1913-1914
Prima alergare	4 iunie 1914 , Norfolk (Connecticut) Orchestra Festivalului Jean Sibelius (dirijor)
Publicare	Breitkopf & Härtel
Dedicare	Domnul și doamna Carl Stoeckel
Durata medie	10-12 minute
Organic	piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , corn englezesc , două clarinete , clarinet bas , două fagote , contrabason 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboni timpani (2 sunete), triunghi , clopote („stahlstäbe”), 2 harpe instrumente cu arc
Manual

Le Oceanidi (titlu finlandez: Aallottaret , adică Ninfe ale valurilor sau Spiritele valurilor ; titlul original al operei Rondeau der Wellen ; în engleză, Rondo of the Waves ), Op. 73, este un poem simfonic cu o singură mișcare pentru orchestră scris în 1913–1914 de compozitorul finlandez Jean Sibelius .

Istorie

Piesa, care se referă la nimfele mitologiei grecești care au locuit în Marea Mediterană , a fost prezentată pe 4 iunie 1914 la Norfolk Music Festival din Connecticut sub conducerea lui Sibelius. Lăudat la premieră ca „cea mai frumoasă evocare a mării ... vreodată ... produsă în muzică”, poemul simfonic, în re major , este compus din două teme, despre care se spune că reprezintă respectiv activitatea ludică a nimfe și măreția oceanului. Sibelius dezvoltă treptat acest material în trei faze informale: în primul rând, un ocean placid; în al doilea rând, apropierea unei furtuni; și în al treilea rând, un punct culminant fulgerător al impactului valurilor. Pe măsură ce furtuna dispare, răsună un acord final, simbolizând o mare putere și întinderea fără margini a mării.

Din punct de vedere stilistic, mulți comentatori au descris Oceanides ca un exemplu clar de impresionism sau derivat în vreun fel din acea mișcare artistică . Alții au susținut că dezvoltarea activă a celor două teme de către Sibelius, folosirea lui scăzută a scalei preferate impresioniste și acțiunea și structura sa prioritară, mai degrabă decât un fundal efemer și atmosferic, au diferențiat piesa de exemplele prin excelență, precum La Mer de Debussy. .

În afară de poemul simfonic definitiv în re major, supraviețuiesc două versiuni intermediare ale lui Le Oceanidi : prima, o suită orchestrală în trei mișcări, în mi bemol. major , care datează din 1913 (mișcarea nr. 1 pierdută) și a doua, versiunea inițială simplă "Yale" a poemului simfonic, în re bemol. major , pe care Sibelius l-a trimis în America înainte de călătoria sa, dar revizuit înainte de festivalul de muzică. Le Oceanidi se alătură astfel En saga , Lemminkäinen Suite , Concertului pentru vioară și Simfonia a cincea ca una dintre cele mai revizuite opere ale lui Sibelius. Suita și versiunea lui Yale, interpretate niciodată în timpul vieții compozitorului, au avut premiera mondială dirijată de Osmo Vänskä și Orchestra Simfonică Lahti la 10 septembrie și, respectiv, la 24 octombrie 2002. O execuție tipică a versiunii finale durează aproximativ 10 minute, cu aproximativ 3 minute mai mult decât versiunea Yale anterioară.

Istoria procesului creativ

Compoziţie

Sibelius în 1913, pe vremea când a început compoziția Le Oceanidi

În august 1913 Sibelius a primit un mesaj de la Horatio Parker , compozitor american și profesor la Universitatea Yale : un patron al artelor din Noua Anglie , Carl Stoeckel (1858-1925) și soția sa Ellen Stoeckel, născută Battell (1851-1939), a autorizat 1.000 de dolari pentru comisionarea unui nou poem simfonic Sibelius, la recomandarea lui Parker. ^{[1] [2] [n 1]} Piesa, care nu trebuia să depășească cincisprezece minute, urma să fie cântată la Norfolk Music Festival din 1914, Connecticut , pe care Stoeckel l-au găzduit (și finanțat) anual la moșia lor într-un sala de concerte din lemn numită „The Music Shed”. ^{[3] [4]} În ciuda luptei sale perene cu o altă comisie, muzica incidentală pentru tragica pantomimă a lui Poul Knudsen Scaramouche , ^[5] Sibelius a acceptat în cele din urmă oferta lui Stoeckel, scriind în jurnalul său „Un poem simfonic, gata pentru aprilie”. ^[4]

Versiunea inițială și intermediară

La începutul lunii septembrie, a sosit o altă scrisoare de la Parker în care se afirma că Stockel dorea să ofere o compensație copistului pentru scrierea părților orchestrale din Finlanda. ^[4] Pe măsură ce 1913 se apropia de sfârșit, Sibelius nu făcuse prea multe progrese în ceea ce privește comisia americană, după ce cheltuise întreaga cădere pe alte piese și revizuiri. ^[4] A urmat o călătorie la Berlin în ianuarie 1914, iar jurnalul și corespondența lui Sibelius indică faptul că comisia lui Stoeckel era în fruntea minții sale; un plan inițial pentru stabilirea poeziei lui Rydberg Fantasos și Sulamit a fost ulterior aruncat. ^{[4] [6]} Șederea sa la Berlin nu a fost productivă și s-a întors la Helsinki la jumătatea lunii februarie ("Incomfort with the american thing [the Norfolk commission]. Probabil că trebuie să mă duc acasă la celula mea pentru a mă putea concentra" ). ^[4]

Trei versiuni ale operei supraviețuiesc astăzi. Inițial în 1913, Sibelius a conceput comisia ca o suită cu trei mișcări pentru orchestră în mi bemol major , dintre care există doar n. 2 ( timp moderat ) și n. 3 ( Allegro ). ^{[7] [n 2]} La un moment dat în 1913–14, Sibelius a decis să refacă materialul tematic al Allegro , foarte mult o „lucrare în curs”, ^[8] într-un poem simfonic cu o singură mișcare; conținutul muzical al Tempo moderato își va găsi drumul în piesa de pian Till trånaden ( Per brama ), JS 202. În tranziția de la suită la poemul simfonic, Sibelius transpune materialul din Mi bemol în Mi bemol . major ; el a introdus, de asemenea, noi idei muzicale, cum ar fi motivul valului oscilant în corzi și vânturi de lemn, și a extins orchestrația. ^[8]

Versiunea finala

Großes Marinestück de Max Jensen (c.1880), care descrie o mare furtunoasă care amintește de ceea ce Sibelius creează muzical în Oceanides

În aprilie 1914, Sibelius a trimis partitura și părțile către Statele Unite, numind piesa Rondeau der Wellen (această versiune intermediară a poemului simfonic este denumită în mod obișnuit versiunea „Yale”). ^{[8] [n 3]} La 12 și 20 aprilie 1914 Parker a scris în numele lui Stoeckel, extinzând acordul inițial: sponsorul american al Sibelius dorea acum să călătorească și să conducă un program de muzică la festivalul Norfolk; Sibelius va primi compensații de 1.200 de dolari, precum și un doctorat onorific în muzică de la Universitatea Yale . ^[9] Deși trimisese deja manuscrisul către Norfolk, Sibelius a fost nemulțumit de scor și a început imediat să revizuiască piesa, în cele din urmă optând pentru o revizuire completă („Nu prea îmi place să refac poezia simfonică, în momentul de față” m inflamat de ea. "). ^[10] Deși Sibelius a fost înclinat să-și revizuiască compozițiile, acest efort a fost întreprins de obicei atunci când se pregătea o piesă pentru publicare sau după ce a fost auzită prima dată în concert. ^[4] Comparativ cu versiunea Yale, este posibil ca invitația de a participa personal la festivalul de muzică să fi determinat Sibelius să „reevalueze” poemul simfonic cu un ochi mai critic. ^[4]

Diferențele dintre prima și ultima versiune a poemului simfonic sunt substanțiale; Sibelius nu numai că a transpus piesa înapoi în re major , dar a adăugat și punctul culminant al valului de rupere. În ciuda acestor schimbări, orchestrația este mai mult sau mai puțin aceeași, cu adăugarea unei trâmbițe. ^[11] Pe măsură ce se apropia călătoria în America, Sibelius s-a grăbit să finalizeze reviziile la timp. Aino Sibelius , soția compozitorului, îi spune scenelor lui Ainola :

Sibelius a continuat să facă modificări la versiunea finală a poemului simfonic în timp ce traversa Oceanul Atlantic la bordul navei cu aburi SS Kaiser Wilhelm II și, de asemenea, în timpul repetițiilor din Norfolk, dar aceste schimbări de ultimă oră, susține Andrew Barnett, trebuie să fie relativ "minore" ", deoarece părțile orchestrale fuseseră copiate înainte de plecarea sa din Finlanda. ^[11] Sibelius a fost încântat de noua piesă, scriindu-i lui Aino: „Parcă m-am găsit și mai mult. Simfonia a patra a fost începutul. Dar există mult mai mult în această piesă. Există pasaje. Care mă înnebunesc. Ce poezie ". ^[11] Nici suita, nici versiunea lui Yale a poemului simfonic nu au fost interpretate în timpul vieții lui Sibelius, primind premierele lor mondiale sub Osmo Vänskä și Lahti Symphony Orchestra la 19 septembrie și, respectiv, la 24 octombrie 2002. ^[13]

Titlul piesei

Se pare că Sibelius s-a clătinat asupra titlului noului poem simfonic. Până la 3 aprilie 1914 abandonase Rondeau der Wellen în favoarea lui Aallottaret. ^{[4] [n 4]} Pe 29 aprilie i-a scris lui Parker pentru a susține titlul original („Herr Doctor, acum trebuie să mă ierți pentru că am interpretat noul poem simfonic în versiunea sa finală cu titlul original Rondeau der Wellen . Versiunea lui Aallottaret . V-am trimis s-ar putea să rămâneți pentru domnul Stoeckel "). ^[4] Această poziție s-a dovedit și ea trecătoare. La sfârșitul lunii mai Sibelius se așezase pe Aallottaret , iar poemul simfonic a apărut sub acest titlu, deși incorect, în programul Festivalului Norfolk din 4 iunie: „Aalottaret [sic] —Tone Poem ( Nymphs of the Ocean )”. ^[21] În pregătirea publicării lucrărilor de Breitkopf & Härtel în iunie 1915, inclusiv Sibelius cu titlul finlandez Aallottaret, o traducere germană a „explicativ” Die Okeaniden (în engleză: The Oceanides - The Oceanides). ^[15] Piesa a fost publicată ca Op. 73 și dedicată domnului și doamnei Carl Stoeckel. ^[22]

Execuții

Carte poștală din Music Shed (c.1920), locul în care Sibelius a prezentat pentru prima dată Oceanidele în 1914

Premiera americană

Poemul simfonic a fost prezentat pe 4 iunie 1914 în sala de concerte „The Shed” a Festivalului de muzică Norfolk, sub îndrumarea însuși Sibelius pe un podium decorat cu culorile naționale americane și finlandeze. Orchestra, pe care Sibelius a lăudat-o: „minunată ... depășește orice avem în Europa”, ^{[23] a} inclus muzicieni din trei societăți muzicale de top din America: Filarmonica din New York , Metropolitan Opera Orchestra și Boston Symphony Orchestra . ^[24] Oceanides nu s-a asemănat cu nimic din ceea ce muzicienii întâlniseră anterior. „Cred că nu au înțeles pe deplin la început, din ceea ce au spus”, și-a amintit Stoeckel. „A doua zi dimineață, după ce au examinat-o de trei ori, au fost complet încântați și au observat că frumusețea muzicii crește cu fiecare repetiție”. ^[25] Publicul festivalului a exprimat o mare aprobare pentru noua piesă, care a încheiat un concert de muzică Sibelius, inclusiv: Pohjola's Daughter , King Christian II Suite , Swan of Tuonela , Finlanda și Valse triste . Stoeckel povestește evenimentele din 4 iunie:

La încheierea celei de-a doua jumătăți a programului (care a inclus Noua Simfonie a lui Dvořák , rapsodia Coleridge-Taylor From the Prairie și uvertura pentru opera lui Wagner Le Fate ), orchestra a interpretat imnul național finlandez, Vårt Land . ^{[n 5] [n 6]}

Premiera europeană

Compozitor suedez, Wilhelm Stenhammar (c.1916), un prieten al lui Sibelius, care a fost omul cheie în asigurarea premierei europene a filmului Le Oceanidi în Göteborg

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial la 28 iulie 1914, Oceanidele au dispărut. Deoarece politica din timpul războiului era ceea ce era, muzica lui Sibelius era redată rar în afara țărilor nordice și a Statelor Unite: în Germania a existat o cerere redusă pentru muzica unui „dușman al națiunii”, ^{[n 7]} , în timp ce în Rusia finlandezii au fost văzuți ca „mai puțin decât supuși credincioși ai țarului”. ^[28] În orice caz, multe dintre lucrările lui Sibelius fuseseră tipărite de edituri germane, un detaliu care a afectat reputația lui Sibelius nu numai în Rusia, ci și în Marea Britanie și Statele Unite. ^[29] Potrivit lui Tawaststjerna, războiul l-a scufundat pe Sibelius într-o stare de melancolie și oboseală creativă ( Simfoniile a V-a și a Șasea erau în aceeași perioadă de gestație). Răspunsul său a fost să se retragă în singurătate: s-a abținut să participe și să susțină concerte și și-a neglijat cercul de prieteni și s-a imaginat „uitat și ignorat, un far singuratic de lumină într-un întuneric adânc de iarnă”. ^[30]

Nu a fost ușor să-l scoți cu ușurință pe Sibelius din exil; prietenul și colegul său compozitor Wilhelm Stenhammar , pe atunci director artistic și dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Göteborg , i-a scris în repetate rânduri lui Sibelius pentru a-l convinge să dirijeze un concert al lucrărilor sale la Göteborg. Crezându-se obligat să prevadă o „mare operă” în Suedia, cum ar fi o simfonie, Sibelius, spre dezgustul lui Stenhammar, a întârziat orice călătorie planificată. În cele din urmă, a renunțat la concertele programate pentru martie 1914, scriindu-i lui Stenhammar: „Conștiința mea mă obligă să fac asta. Dar când voi avea câteva lucrări noi pregătite anul viitor, așa cum sper, mi-ar da mare bucurie să le interpretez la Göteborg. . " Au fost făcute noi aranjamente pentru februarie 1915, dar Sibelius le-a anulat și în decembrie 1914. În cele din urmă, neobositul Stenhammar a triumfat și noi concerte au fost programate pentru martie 1915 („Văd încă o dată marea ta simpatie pentru muzica mea. Voi veni!”) . ^[31]

Eforturile lui Stenhammar au fost răsplătite cu premiera europeană a filmului Le Oceanidi . Pentru Sibelius a fost o oportunitate de a fi din nou „artist în turneu”, alimentând energia publicului și „urale entuziaste” (trecuseră nouă luni de la concertele din Norfolk, care acum păreau o amintire îndepărtată). ^[32] Primul concert, din 22 martie, a prezentat a doua simfonie , Scènes historiques II și două mișcări Swanwhite înainte de a încheia cu Le Oceanidi . Conform jurnalului lui Sibelius, spectacolul a fost un „mare succes”, Stenhammar „fascinat” în special de numărul final. ^[33] Programul din 24 martie a păstrat Le Oceanidi , dar l-a asociat cu Scènes historiques I , Nocturne of the King Christian II Suite , o mișcare de Rakastava , Întoarcerea lui Lemminkäinen și Simfonia a patra . Sibelius a fost foarte mulțumit de conducerea orchestrei din Le Oceanidi , numind spectacolul său „minunat”. El continuă în jurnalul său că „După numărul final [ The Oceanides ] a existat un torent asurzitor de aplauze, călcări de picioare, strigăte de bravo, o ovație în picioare și fanfară de la orchestră”. ^[33]

Alte execuții majore

Premiera finlandeză a filmului Le Oceanidi a avut loc cu ocazia sărbătoririi a 50 de ani de la Sibelius, pe 8 decembrie 1915, în Sala Mare a Universității din Helsinki , ^{[nr. 8],} cu Sibelius dirijând Orchestra Filarmonică din Helsinki . Programul, deschis de Le Oceanidi , a inclus și cele două Serenade pentru vioară și orchestră (Op. 69, Richard Burgin a fost solist) și, mai presus de toate, premiera mondială a Simfoniei a cincea , încă în patru mișcări la acea vreme. ^[34] Programul zilei de naștere a fost bine primit și Sibelius l-a repetat de două ori, o dată la Teatrul Național finlandez pe 12 decembrie și apoi din nou la Universitatea din Helsinki pe 18 decembrie. Sărbătorile au continuat până în noul an, Sibelius conducând The Oceanides într-un concert la Folketshus din Finlanda pe 9 ianuarie 1916. Poezia simfonică a fost reluată și în primăvară de către cumnatul lui Sibelius, Armas Järnefelt , care a condus orchestra Orchestra Opera din Stockholm . Robert Kajanus a urmat ulterior cu o execuție a The Oceanides în februarie 1917. ^[35]

Analiza muzicală

Orchestrarea

Le Oceanidi este orchestrat pentru următoarele instrumente:

• Instrumente de suflat : piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , corn englezesc , două clarinete (în bemol.), Clarinet bas (în bemol.), 2 fagote , contrabas
• Instrumente de alamă : 4 coarne (în Fa), 3 trâmbițe (în bemol), 3 tromboane
• Percuție : 2 timbali , triunghi , glockenspiel („stahlstäbe”)
• Corzi : viori , viole , violoncel , contrabas , 2 harpe

Structura

Structura este aceea a unui poem simfonic cu o singură mișcare compus din două teme principale, A și B. Secțiunea A „vioi” (în metru dublu), introdusă pentru prima dată de flauturi la începutul piesei, poate fi definită ca activitatea ludică a nimfelor : ^{[36] [37]}

La scurt timp, oboiul solo și clarinetul, cu sprijinul glissandi al harpei și corzilor, introduc secțiunea „maiestuoasă” B (în metru triplu), care amintește adâncimea și extinderea oceanului și poate, cel puțin, cel puțin după Tawaststjerna, „însuși Dumnezeul mării ”: ^{[36] [37]}

Sibelius extinde treptat și aprofundează cele două teme, construind un punct culminant imens, aproape onomatopeic , al prăbușirii valului, pe care Daniel Grimley l-a definit ca un „punct de saturație structurală, dinamică și cromatică”. ^[38] Definit formal de Tawaststjerna, poemul simfonic se desfășoară structural după cum urmează:

• A (Re major)
• B (modulant, care se termină în zona D minor-F major)
• A ₁ (Fa major; A revine, dar „vânturile încep să adune forță”)
• B ₁ (care se termină cu Mi bemol major-G bemol major; B revine și „apropie furtuna”)
• C (modularea și se termină pe pedală în A, care devine dominanta D majore, servește ca o dezvoltare folosind material din A și B; „The Oceanids sunt scufundate“ de furtună și umflarea valurilor mării)
• A ₂ (D major intermediar; furtuna se termină și se întoarce tema Oceanidelor)
• Coda (acordul final demonstrează „imuabilitatea și imensitatea apelor oceanice în care Oceanidele nu se aventurează”)

Grimley interpretează pasajul ca un progres prin „o serie de trei cicluri generative asemănătoare valurilor”, ^[38] poate cel mai bine descris ca un ocean placid ( A - B ), sosirea furtunii ( A ₁ - B ₁ ) și punctul culminant al prăbușirii valului ( C - A ). David Hurwitz vede structura operei într-un mod similar cu Tawaststjerna, deși A - B - A - B - Coda ( B - A ), pe care el o numește „ formă sonată fără dezvoltare”, ^{[37] în} timp ce Robert Layton consideră că Le Oceanidi „ceva ... ca un drum liber rondo “, din cauza reaparitia continuă a temei flautului de deschidere (a). ^[39]

Ospitalitate

Les Oceanides (Les Naiades de la mer) (c. 1860), de Gustave Doré , care descrie nimfele care locuiau în apele mitologiei grecești

Opinia critică asupra meritelor de Le Oceanidi a fost extraordinar de pozitivă și astăzi piesa este numărată printre capodoperele lui Sibelius. După premiera din 1914, Olin Downes, un critic de muzică american și devotat lui Sibelius, a descris noua lucrare drept „cea mai bună evocare a mării care a fost produsă vreodată în muzică”, lăudându-l pe compozitor pentru „simțul extraordinar al formei, al proporție și continuitate ". ^[40] Downes a apreciat, de asemenea, concertul lui Sibelius din Norfolk ca fiind a treia oară, din 1900, după care „simțea în prezența unui geniu de talie mondială” (celelalte două erau Richard Strauss în 1904 și Arturo Toscanini în 1910). ^[40] O recenzie nesemnată în New York Tribune (aproape sigur scrisă de criticul Henry Krehbiel) a găsit noua lucrare „proaspătă și vitală, plină de imaginație și puternică în punctul culminant ^[21] ”. Continuă:

Extremiștii vor deplânge probabil faptul că compozitorul este încă respectuos cu forma, încă un devotat al frumuseții, încă un credincios în puterea melodiei; dar toate acestea sunt mai mult o chestiune de felicitări decât regret ... Domnul Sibelius este un bun constructor de muzică, un armonist elocvent și un colorist excelent, în ciuda pasiunii sale pentru culorile întunecate. ^[21]

Influentul critic suedez Wilhelm Peterson-Berger , întotdeauna un spin în partea lui Sibelius și pe care compozitorul îl ridiculizase cândva ca „domnia sa”, ^{[41] [n 9] a} avut nevoie de trei piese din Le Oceanidi înainte de a se arunca în fața noului poem simfonic. : După ce a auzit Societatea de Concert de la Stockholm sub conducerea lui Sibelius în 1923, Peterson-Berger a îmbrățișat în cele din urmă piesa. „ Oceanidele erau total și complet diferite față de acum trei ani sub conducerea lui Schnéevoigt”, a scris el. „Ceva din sunetul Egeei și al lui Homer s-a auzit cu adevărat în acest frumos poem.” ^[44]

Compozitorul (și fost elev al lui Sibelius) Leevi Madetoja a lăudat în continuare scorul, după revizuire, scriind în Uusi Suometar în iulie 1914 că Sibelius, mai degrabă decât „repetând la nesfârșit” stilul lucrărilor sale anterioare, își arătase încă o dată înclinația către „ reînnoie-te muzical ... mereu înainte, căutând noi obiective ". ^[45] Criticul finlandez Karl Wasenius (citiți BIS), scriind în Hufvudstadsbladet după spectacolele de sărbătoare a aniversării din 1915, a scris aprobând „stăpânirea rafinată” a tehnicii de către Sibelius. „Nu se irosește nici o notă cu privire la efectele obraznice”, a continuat Wasenius. "Au apărut din nou lucruri puternice. Sibelius ne oferă imensitatea și măreția oceanului, cântecul său puternic al valurilor, dar fără gesturi lăudăroase. Este prea nobil pentru asta." ^[46] În Tidning för musik , Otto Anderssen a interpretat compozițiile ulterioare ale lui Sibelius (inclusiv The Oceanides ) ca un indicator suplimentar al faptului că s-a numărat printre cei mai avansați moderniști: „Cred că Sibelius este un om al viitorului ... constant înaintea timpului său. Acum stă la astfel de înălțimi în care orizontul se extinde peste câmpuri pe care restul dintre noi nu le putem vedea încă. " ^[47] Cecil Gray numește piesa „îndrăzneață” și aplaudă „complexitatea și rafinamentul excepțional” al partiturii, care provoacă criticii care văd Sibelius ca un „artist primitiv”. ^[48]

Comentatorii ulteriori au găsit, de asemenea, multe de laudat în The Oceanids . Guy Rickards descrie poemul simfonic ca pe o „partitură extraordinară”, magnifică și chiar subtilă prin reprezentarea diferitelor stări ale mării, cu toate acestea „o muzică plină de lumină”, ^{[49] în} timp ce Robert Layton vede piesa ca „mult mai mult ambițios și extrem de organizat în proiectul muzical "în comparație cu predecesorul său imediat, The Bard . ^[50] Tawaststjerna remarcă succesul lui Sibelius în caracterizarea mării: „flautele jucăușe” care dau viață Le Oceanidi, dar care se simt „străine” în imensitatea peisajului; „mișcarea puternică de undă” a vântului și a apei transmise de oboi și clarinet pe corzi ondulate și glissandi de harpă; acordul susținut al pădurilor care simbolizează „întinderea nelimitată a mării”; și „punctul culminant puternic” al furtunii, prăbușirea valului final care „depășește întotdeauna așteptările”. ^[51] Compozitorul finlandez Kalevi Aho a susținut versiunea în re bemol. major de Yale, simțind ca și cum piesei îi lipsește „ceva esențial” în ceea ce privește culoarea orchestrală în Re major: „Tonul orchestral în Re bemol major este voalat, oarecum misterios și impresionist. dar și mai eficient ”.^[16] Directorul Osmo Vänskä a remarcat, de asemenea, diferența dintre cele două chei, comparând versiunea în re bemol. major al muzicii cu un „mare lac” și cel în Re major cu un „ocean puternic”. ^[13]

Analize

Compozitorul impresionist francez Claude Debussy (c. 1905), a cărui compoziție La mer este uneori folosită ca punct de referință pentru analiza Le Oceanidi

Relațiile cu impresionismul

Ediția din 1905 a La mer a lui Debussy

Din punct de vedere stilistic, mulți comentatori au descris Le Oceanidi ca fiind puternic impresionist , în special făcând comparații cu La mer a lui Debussy . Harold Johnson, de exemplu, scrie că temele și orchestrația piesei, cu tremoluri dezactivate în corzi și glissandi ale harpelor, „poartă mai mult decât o asemănare superficială” cu stilul lui Debussy. De asemenea, sugerează că Sibelius s-ar fi putut teme că titlul său original, Rondeau der Wellen , era „prea aproape de Debussy”. ^[52] Gray, care numește tehnica orchestrală a lui Le Oceanidi „izbitor de diferită” de orice altceva din opera lui Sibelius, subliniază că lucrarea este altceva decât „derivată”. Mai degrabă, el susține că Sibelius dezvoltă și revoluționează tehnica impresionistă franceză, făcând-o „în întregime a sa și nu doar o reflectare sau o denaturare a lui Debussy”. ^[48] Grey continuă:

Maeștrii francezi ai metodei și imitatorii lor din alte țări și-au limitat atenția în principal la exploatarea posibilităților oferite de părțile superioare ale registrului orchestral și la realizarea, în principal, a efectelor de strălucire și luminozitate. La scrittura di Debussy per gli strumenti del registro basso, e in particolare per i contrabbassi , è in genere timida e convenzionale, rispetto al suo trattamento degli strumenti del registro acuto, come risultato, senza dubbio, della sua esagerata paura della densità della trama. In Le Oceanidi Sibelius ha esplorato le profondità più basse dell'orchestra in modo più approfondito di quanto chiunque altro avesse mai fatto in precedenza, ed ha applicato il metodo impressionista della scrittura musicale agli strumenti bassi, ottenendo così effetti di una sonorità fino ad allora sconosciuti. ^[48]

Pur ammettendo la sensazione impressionistica di Le Oceanidi , Nils-Eric Ringbom avverte che il confronto con Debussy non dovrebbe essere spinto troppo lontano. Mentre nelle opere di Debussy "raramente c'è qualcosa che cresce tematicamente o subisce uno sviluppo" ed invece meraviglia l'ascoltatore con "la sua padronanza nel rendere gli stati d'animo sognanti, passivi e le emozioni fugaci e trattenute", Sibelius attribuisce "troppo peso allo sviluppo logico delle sue idee musicali per farle ... sfarfallare nella vuota insignificanza dell'instabilità tematica"; in altre parole, insiste sul fatto che "l'atmosfera dello sfondo non inghiotte né l'azione né la struttura". ^{[53] [54]} L'impressionismo di Sibelius è quindi "di gran lunga molto più ... attivo" di quello di Debussy. ^[53]

Altri commentatori hanno messo in guardia contro la conclusione che Le Oceanidi sia un esempio di impressionismo, o in qualche modo stilisticamente in debito con Debussy. Tawaststjerna, ad esempio, ritiene che "l'ancoraggio nell'armonia maggiore-minore e l'uso relativamente parsimonioso delle formule modali ed esatonali " indichi che il poema sinfonico "appartiene al mondo del tardo romanticismo", nonostante il carattere impressionistico della sua trama, il vocabolario armonico e gli schemi ritmici. ^[55] Anche Hurwitz ha criticato la "ruggente cataratta delle assurdità nella letteratura su Sibelius" sull'influenza degli impressionisti francesi sul compositore. "Problemi musicali simili spesso producono soluzioni simili", ^[56] osserva Hurwitz. "In questo caso, qualsiasi ritratto sinfonico dell'oceano è tenuto a fare più affidamento sulla trama e sul colore che sulla melodia vocale, per la semplice ragione che l'oceano non è una persona e non canta ... né si presta ad ... [un] approccio antropomorfico ... ". ^[56] Layton rileva la presenza di "normali procedure e tecniche sibeliane" in Le Oceanidi , respingendo qualsiasi debito importante nei confronti di Debussy. "La sua crescita dalle battute di apertura in avanti è profondamente organica", scrive Layton. "E la sua apparente indipendenza dal resto del lavoro di Sibelius si manifesta solo a un livello superficiale". ^[57]

Relazione con Barden ( The Bard)

Le Oceanidi risalgono agli appunti per una suite in tre movimenti per orchestra in mi bem. magg. che Sibelius probabilmente aveva iniziato nel 1913; oggi sopravvivono solo il n. 2 ( Tempo moderato ) e il n. 3 ( Allegro ). Andrew Barnett ha fatto ipotesi sul luogo in cui trovasse il primo movimento perduto dalla suite pre- Oceanidi . Anche se è probabile che il numero iniziale sia stato mal riposto o distrutto dal compositore, Barnett sostiene che quattro pezzi di "prove circostanziali" indicano che il movimento è sopravvissuto, anche se in forma diversa, come il poema sinfonico Barden , scritto nel 1913 e rivisto il l'anno seguente:

1. Mancano le prime 26 pagine (numerate) del manoscritto per la suite pre- Oceanidi ; supponendo che la prima pagina fosse riservata per il titolo, ciò significa che il primo movimento mancante probabilmente consisteva in 25 pagine. È importante sottolineare che la bella copia della versione finale di Barden ha circa la stessa lunghezza (26 pagine). ^[58]
2. L'orchestrazione di Barden e il secondo e il terzo movimento sopravvissuti della suite sono "praticamente identici" l'uno all'altro, impiegando una piccola orchestra "notevolmente meno stravagante" di quelle utilizzate in entrambe le versioni in re bem. magg. o in re magg. de Le Oceanidi . ^[58]
3. Gli editori di Sibelius, Breitkopf & Härtel , pensavano che Barden fosse meglio come primo movimento di una suite, piuttosto che un pezzo da concerto indipendente. Sibelius vacillò avanti e indietro, accettando dapprima di riforgiare il pezzo come una "fantasia in due parti, o una Intrada e Allegro ", e poi come un trittico nel giugno del 1913, prima di decidere, tra luglio e agosto, che Barden doveva restare una composizione indipendente. ^{[58] [59]}
4. Il materiale tematico del secondo movimento della suite (che non si trova nella versione finale di Le Oceanidi ) è strettamente correlato a un brano per pianoforte solista chiamato Till trånaden ( Per brama , JS 202). Supponendo che Barden sia stato ispirato dall'omonimo poeta finlandese JL Runeberg (verso la fine della sua vita, Sibelius negò qualsiasi connessione con Runeberg), ^[60] nel primo volume della "Raccolta di Opere" del poeta il titolo Till trånaden appare una o due pagine dopo Barden , è ciò avvalora l'idea di un collegamento tra Barden e la suite. ^[58]

Discografia

Nonostante la sua "bellezza inquietante", ^[61] Le Oceanidi è stata meno registrata rispetto ai più famosi poemi sinfonici di Sibelius come En saga , Il cigno di Tuonela e Tapiola . La prima incisione di Le Oceanidi fu fatta nel 1936 con Sir Adrian Boult alla direzione della BBC Symphony Orchestra , una esecuzione notevolmente più veloce della media. Le prime registrazioni della versione di Yale (7:25) e della suite pre-Oceanidi (n. 2 Tempo moderato , 2:42; n. 3 Allegro , 4:35) sono di Osmo Vänskä e la Lahti Symphony Orchestra con l'etichetta BIS ( BIS-CD-1445, Rondo of the Waves ); entrambe sono state registrate nel gennaio 2003. L'album è stato presentato con notevole successo. Andrew Clements di The Guardian ha etichettato il disco come il migliore del 2003, rilevando che le prime versioni di Le Oceanidi hanno permesso all'ascoltatore di vedere "la meccanica del genio musicale messa a nudo". ^[62] Nel 2015 Sakari Oramo e la BBC Symphony Orchestra hanno registrato la versione di Yale del poema sinfonico (9:44) alla Barbican Hall ; questa registrazione è disponibile su BBC Music Magazine a partire da novembre 2019 (BBCMM441 ).

Note

Osservazioni

Note bibliografiche

Bibliografia

Libri

• Andrew Barnett, Sibelius , New Haven, Yale University Press, 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
• Cecil Gray, Sibelius , London, Oxford University Press, 1931.
• Paul Griffiths, The Penguin Companion to Classical Music , Penguin Books, 2005, ISBN 978-0-14-051559-6 .
• Daniel Grimley, The Tone Poems: Genre, Landscape and Structural Perspective , in The Cambridge Companion to Sibelius , Cambridge Companions to Music, London, Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-89460-9 .
• David Hurwitz, Sibelius: The Orchestral Works, an Owner's Manual , Pompton Plains, New Jersey, Amadeus Press, 2007, ISBN 978-1-57467-149-0 .
• Harold Johnson, Jean Sibelius , New York, Alfred A. Knopf, 1959, OCLC 603128 .
• Kari Kilpeläinen, Introduction ( PDF ), in Sibelius Jean (a cura di), Aallottaret : eine Tondichtung für großes Orchester (Early version) [op. 73] ; Die Okeaniden - Aallottaret : eine Tondichtung für großes Orchester op. 73 ; Tapiola : Tondichtung für großes Orchester op. 112 , Complete Works (JSW) edited by the National Library of Finland and the Sibelius Society of Finland Series I (Orchestral works) Vol. 16: The Oceanides Op. 73 / Tapiola Op. 112 edited by Kari Kilpeläinen. , 2012, ISBN 979-0-004-80322-6 , OCLC 833823092 .
• Robert Layton, Sibelius: The Masters Musicians Series , New York, Schirmer Books, 1965.
• Guy Rickards, Jean Sibelius , London, Phaidon, 1997, ISBN 978-0-7148-3581-5 .
• Nils-Eric Ringbom, Jean Sibelius: A Master and His Work , Norman, Oklahoma, University of Oklahoma Press, 1954, ISBN 978-0-8061-0307-5 .
• Erik Tawaststjerna, Sibelius: Volume 2, 1904–1914 , traduzione di Robert Layton, London, Faber and Faber, 1986, ISBN 978-0-571-24773-8 .
• Erik Tawaststjerna, Sibelius: Volume 3, 1914–1957 , traduzione di Robert Layton, London, Faber and Faber, 1997, ISBN 978-0-571-24774-5 .

Articoli di giornale

• Kirsten Santos Rutschman, Jean Sibelius, Lemminkäinen , Op. 22 (early versions), edited by Tuija Wickland. Jean Sibelius Works I/12s (Wiesbaden, Leipzig, Paris: Breitkopf & Härtel, 2013), xxii + 313pp. € 199,50 , in Nineteenth-Century Music Review , vol. 11, n. 2, Cambridge University Press, 2014, pp. 389–393, DOI : 10.1017/S1479409814000482 .
• Carl Stoeckel, Some Recollections of the Visit of Sibelius to America in 1914 , in Society for the Advancement of Scandinavian Study , vol. 43, n. 1, University of Illinois Press, 1971, pp. 53–88, JSTOR 40917124 .

Siti web

• Andrew Clements, Anyone Need a Tune-up? , su theguardian.com , 2003. URL consultato il 15 luglio 2015 .
• John Martin Crawford, The Kalevala , su sacred-texts.com , 1888. URL consultato il 15 luglio 2015 .
• James Hepokoski e Fabian Dahlström, Sibelius, Jean , in Grove Music Online . URL consultato il 26 dicembre 2015 .
• Vesa Sirén, The Oceanides , su Sibelius.fi , 2005. URL consultato il 7 giugno 2015 .
• Mike Telin, Conductor Susanna Mälkki to Make Her Cleveland Orchestra Debut , su clevelandclassical.com , 2015. URL consultato il 16 luglio 2015 .

Collegamenti esterni

• ( EN ) Spartiti o libretti di Le Oceanidi , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Le Oceanidi , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Le Oceanidi , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.

V · D · M Jean Sibelius
Sinfonie	Kullervo (1892) · n. 1 in mi min. (1899, r.1900) · n. 2 in re magg. (1902) · n. 3 in do magg. (1907) · n. 4 in la min. (1911) · n. 5 in mi bem. magg. (1915, r.1916, r.1919) · n. 6 in re min. (1923) · n. 7 in do magg. (1924) · n. 8 (metà anni '20–1938, ipotetica, distrutta?)
Concertante	Concerto per violino in re minore (1904, r.1905)
Poemi sinfonici	En saga (1892, r.1902) · Vårsång ( Spring Song ) (1894) · Skogsrået ( The Wood Nymph ) (1894-95) · Lemminkäinen Suite (1895, r.1897, r.1939) · I. Lemminkäinen and the Maidens of the Island · II. Il cigno di Tuonela · III. Lemminkäinen in Tuonela · IV. Lemminkäinen's Return · Finlandia (1899) · Pohjola's Daughter ( Pohjolan tytär ) (1906) · Pan and Echo (1906) · Nightride and Sunrise (1909) · La driade (1910) · Barden ( Il bardo ) (1913) · Luonnotar (1913) · Le Oceanidi ( Aallottaret ) (1914) · Tapiola (1926)
Musiche di scena	Kuningas Kristian II ( King Christian II ) (1898) · Kuolema ( Death ) (1903) ·Pelléas et Mélisande (1905) · Belsazars gästabud ( Belshazzar's Feast ) (1906) · Svanevit ( Cigno Bianco ) (1908) · Ödlan ( La lucertola ) (1909) · Scaramouche (1913) · Jedermann ( Everyman ) (1916) · Stormen ( The Tempest ) (1925)
Opere	Veneen luominen ( La costruzione della barca ) (1893, abandoned) · Jungfrun i tornet ( La fanciulla nella torre ) (1896)
Vocale e Corale	Sette canzoni, Op. 17 (1891) · Cantate accademiche (1894/1897) · Five Christmas songs (1897) · Islossningen i Uleå älv ( La rottura del ghiaccio sul fiume Oulu ) (1899) · Snöfrid (1900) · Tulen Synty ( Le origini del fuoco ) (1902) · Vapautettu kuningatar ( The Captive Queen ) (1906) · Jääkärimarssi ( Jäger-Marsch ) (1917) · Oma maa ( La nostra terra natale ) (1918)
Pianoforte	Sonata per pianoforte in fa maggiore (1893) · Kyllikki (1904)
Altre composizioni	Karelia Music ( Karelia Suite ) (1893, parz. distrutta, ricostruita) · Valse triste (1904) · Cassazione (1904) · Voces intimae (quartetto per archi) (1909) · In Memoriam (1910) · Rakastava ( L'amante ) (1911) · Andante Festivo (1922/1938)
Voci correlate	Famiglia : Aino Sibelius , Armas Järnefelt , Arvid Järnefelt , Eero Järnefelt , Elisabeth Järnefelt , Ainola Insegnanti : Martin Wegelius , Robert Fuchs , Karl Goldmark Pupilli : Leevi Madetoja , Toivo Kuula Amici : Robert Kajanus , Ferruccio Busoni , Akseli Gallen-Kallela , Wilhelm Stenhammar , Adolf Paul Santeri Levas · Erik Tawaststjerna · Finlandia-hymni · Kalevala
Dal suo nome	Concorso internazionale di violino Jean Sibelius · Sibelius (film 2003) · Accademia Sibelius · Monumento a Sibelius (Passio Musicae) · Sibelius Hall
Composizioni di Jean Sibelius

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica