Cei doi englezi

Cei doi englezi
Trio: Muriel Brown, Claude Roc și Ann Brown
Titlul original	Les Deux Anglaises et le Continent
Limba originală	Franceză , engleză
Țara de producție	Franţa
An	1971
Durată	130 min 108 min
Relaţie	1.66: 1
Tip	dramatic
Direcţie	François Truffaut
Subiect	Henri-Pierre Roché din romanul Cei doi englezi și continent ( Deux Anglaises et le continent )
Scenariu de film	François Truffaut și Jean Gruault
Producător	Les Films du Carrosse, Cinétel
Fotografie	Néstor Almendros
Asamblare	Yann Dedet
Muzică	Georges Delerue
Scenografie	Michel de Broin
Costume	Gitt Magrini , cu colaborarea lui Pierangelo Cicoletti
Machiaj	Marie-Louise Gillet
Interpreti și personaje
Jean-Pierre Léaud : Claude Roc Kika Markham : Ann Brown Stacey Tendeter : Muriel Brown Sylvia Marriott : doamna Brown Marie Mansart : Claire Roc Philippe Léotard : Diurka Irène Tunc : Ruta Mark Peterson : Domnule Flint Georges Delerue : notarul Marie Irakane : slujnica Rocilor Marcel Berbert : proprietarul galeriei de artă Jeanne Lobre : concierge David Markham : ghicitorul Jean-Claude Dolbert : polițistul din Londra Sophie Baker : prietena lui Ann la bar René Gaillard : șoferul de taxi Anne Levaslot : Muriel în copilărie Sophie Jeanne : Clarissa Annie Miller : Monique de Montferrand Christine Pellé : secretara lui Claude Guillaume Schiffman : copil lângă leagăn Mathieu Schiffman : copil lângă leagăn Eva Truffaut : fetiță lângă leagăn Laura Truffaut : fetiță lângă leagăn François Truffaut : narator

Două fete englezești (Les Deux Anglaises et le Continent) este un film din 1971 regizat de François Truffaut .

Filmul, bazat pe romanul cu același nume de Henri-Pierre Roché , a fost filmat în perioada 20 aprilie 1971 - 9 iulie 1971 și a fost proiectat pentru prima dată în public pe 26 noiembrie 1971 .

Scenariul a fost publicat în „L'Avant-Scène - cinéma”, n. 121, ianuarie 1972.

Complot

Paris . Primăvara 1899 . Tânărul Claude Roc, în convalescență după ce și-a rupt piciorul căzând dintr-un leagăn, o întâlnește pe Ann, o fiică sculptoră a unui prieten englez al mamei sale, într-o călătorie la Paris pentru a-și perfecționa arta. Cei doi băieți se iubesc și se împrietenesc, atât de mult încât Ann îl invită pe Claude să meargă ca oaspete la casa ei din Țara Galilor , unde o va putea întâlni pe sora ei mai mică, Muriel. Ann este convinsă că dragostea va izbucni între cei doi băieți și este așa: în pajiștile verzi din Țara Galilor, lângă mare, în izolarea unei căsuțe populate doar de femei (precum Claude, Ann și Muriel sunt și ei fără tată ), Claude se îndrăgostește de Muriel. Crezându-se mereu inferioară sorei sale, Ann observă și îndrumă nașterea acestei iubiri. La rândul ei, Muriel, roșcata dură, puritană , care suferă de afecțiuni oculare ciudate, refuză inițial cererea de căsătorie a lui Claude. Dar doar frica o conduce: Muriel este îndrăgostită nebunește de Claude, iar „nu” ei devine mai întâi „poate” și apoi „da”.

Doamna Brown este în favoarea nunții, dar mama lui Claude, care a plecat intenționat în Țara Galilor, nu salută căsătoria singurului ei copil cu o fată cu un caracter fragil și cu un corp bolnav. În cele din urmă, după medierea eseului, domnul Flint, se ajunge la un compromis: Claude și Muriel vor trebui să se separe timp de un an, fără să se întâlnească sau să trimită niciodată scrisori. Dacă tot vor să se căsătorească la sfârșitul anului, nimeni nu va putea obiecta.

Așadar, Claude pleacă din Țara Galilor, în tren , cu mama sa. La Paris, s-a dedicat cu succes criticilor de artă și, foarte curând, lumea picturii l-a determinat să cunoască alte femei și să o uite pe Muriel. Cu mult înainte de termenul convenit, el decide să îi trimită o scrisoare de separare, care o aruncă pe fată într-o stare de depresie profundă, cu efecte psihosomatice violente. Doar ajutorul pacientului lui Ann, de-a lungul timpului, o face să creadă că l-a uitat pe Claude.

Ceva mai târziu, întâmplător, Claude se întâlnește cu Ann la Paris. Fata a decis să se dedice complet sculpturii și îl invită pe Claude la atelierul ei. Acum, când Muriel a dispărut, cei doi prieteni pot deveni în sfârșit iubiți și pot decide să plece împreună la o cabană, pe un lac din Elveția , unde pot petrece o săptămână singuri și pot face dragoste împreună pentru prima dată. În cele din urmă, „liberi și îndrăgostiți”, au pornit pe lac, fiecare pe barca lui.

Începe o relație, mai tandră decât pasională, care, în cele din urmă, o conduce pe Ann să accepte curtea unui slav, Diurka, care se ocupă și de edițiile de artă. După ce a avut doi iubiți de ceva timp, Ann pleacă cu Diurka în Persia , de unde îi trimite o scrisoare iubitoare lui Claude.

La rândul ei, Muriel îi trimite în mod surprinzător lui Claude nu o scrisoare, ci o mărturisire: povestea cu câți ani înainte de prietenia ei cu o fetiță, Clarissa, o împinsese să cunoască plăcerea masturbării , până când a devenit sclavul acesteia. practică faptul că creșterea ei puritană a făcut-o să pară, în același timp, respingătoare. Fascinat de sinceritatea mărturisirii, Claude decide să o publice anonim.

Mama lui Claude, care îi împiedicase dragostea pentru Muriel, moare. Acum, Claude este liber și, în mod surprinzător, Ann îl informează că Muriel este la Paris și este dispus să-l revadă. Cu emoție, Claude merge la întâlnire. În atelierul lui Ann, singuri, cei doi băieți își împărtășesc primul sărut . Claude pleacă grăbit, supărat, dar nu va mai avea timp să-l vadă din nou pe Muriel, deoarece Ann decide să-i mărturisească surorii ei ceea ce îi păstrase întotdeauna un secret față de ea: relația ei cu Claude. Vestea o supără pe Muriel care pleacă imediat în Țara Galilor, împreună cu sora ei.

Claude petrece o lungă perioadă de disperare, din care iese publicând un roman autobiografic în care să-și proiecteze povestea de dragoste pentru cele două surori. Se întâmplă ca editorul să fie Diurka, care profită de întâlnire pentru a-l întreba pe Claude despre Ann, de care este încă îndrăgostit. Claude știe doar că fata și-a rupt brusc logodna cu un polonez. Așadar, Diurka decide să meargă în Țara Galilor pentru a o întreba ca soție, dar o găsește pe Ann în pat, pe moarte. Înapoi la Paris, îi comunică moartea lui Claude.

Trec câțiva ani. De această dată, Diurka îi spune lui Claude că îl va putea găsi pe Muriel la docul bărcii din Calais . Cei doi petrec noaptea împreună și, dureros, Claude depășește rezistența lui Muriel, care a doua zi pleacă cu trenul părăsindu-l pe Claude pentru totdeauna, conștient de faptul că distanța dintre modul de a vedea viața unui puritan englez și a unui ateu francez este de netrecut.

Se întâmplă ceva care pare să o facă să-și reia pașii: crede că este însărcinată și îi comunică lui Claude printr-o scrisoare pasională. Dar nu este așa. Separarea este definitivă.

Epilog: Au trecut 15 ani de la ultima întâlnire, lumea s-a schimbat tragic de la primul război mondial . Vocea lui Truffaut ne anunță că bătrâna doamnă Brown este moartă, casa din Țara Galilor a fost vândută, Muriel este căsătorită și are o fiică. La Paris, Claude se intersectează cu un grup de studenți britanici care vizitează muzeul Rodin și care aleargă lângă statuia lui Balzac pe care a vizitat-o ​​cu Ann, cu mulți ani înainte. Claude observă fetele din parc: cine știe dacă una dintre ele este fiica lui Muriel Brown? Dar acum este târziu: pe geamul unui taxi, el își contemplă propria față care nu mai este tânără - „Ce am?” Arăt ca un bătrân azi! " - și se strecoară în ușa muzeului, în spatele fetelor.

Geneză

Primul proiect de realizare a unui film din Deux Anglaises et le continent , al doilea și ultimul roman epistolar al lui Roché, datează de la sfârșitul anilor 1960, când Truffaut i-a dat prietenului său și scenaristului Jean Gruault o copie a cărții însoțită de adnotările sale autografate, aceeași cele care apar în creditele de deschidere ale filmului. În 1969, Gruault își trimisese deja lucrarea lui Truffaut, dar timp de aproximativ doi ani regizorul a păstrat dactiloscriptul într-un sertar.
Ezitarea regizorului s-a născut din pasiunea îndelungată pe care a avut-o pentru acea carte și acel scriitor, de la care îi traguse deja pe Jules și Jim și din a căror familie îi trimisese jurnalele nepublicate. În cele din urmă, cel mai ambițios proiect cu care s-a confruntat Truffaut până atunci a început în martie 1971 . În termen de o lună, scenariul a fost finalizat, iar pe 28 aprilie au început filmările la Auderville . ^{[ fără sursă ]}

Rolul protagonistului a fost încredințat lui Jean-Pierre Léaud , actorul alter ego al lui Truffaut care pentru prima dată s-a retras din rolul lui Antoine Doinel , personajul său alter ego. Cu excepția faptului că Claude Roc al lui Truffaut are o fragilitate foarte diferită de cea a protagonistului romanului, mai asemănătoare cu personajul lui Jim din filmul anterior, atât de mult încât să-l facă un fel de Doinel transferat la începutul secolului al XX-lea. Povestea autobiografică a lui Roché, bazată pe relația de dragoste cu două surori, devenise povestea autobiografică a lui Truffaut, care încheiase de curând o poveste de dragoste cu Catherine Deneuve și care ani mai devreme a avut o aventură cu sora ei, Françoise Dorléac , a murit în 1967 . ^{[ citație necesară ]} În personajele lui Muriel și Ann Brown este, prin urmare, posibil să vedem nu numai, așa cum a sugerat Truffaut, o referință la surorile Charlotte și Emily Brontë (aceasta din urmă a murit din cauza consumului, precum Ann Brown a lui Truffaut și spre deosebire de cea a lui Roché) , dar și ceva mai nerecunoscut și apropiat de biografia regizorului. ^{[ fără sursă ]}

Truffaut a ales două actrițe foarte tinere și aproape necunoscute - Kika Markham și Stacey Tendeter - ambele cu adevărat englezești pentru a interpreta cele două surori englezești (mai precis galeză). Niciunul dintre ei nu va deveni faimos, deși Markham va avea o carieră respectabilă, mai ales ca actriță de scenă. Nici unul, nici celălalt nu vor mai acționa cu Truffaut, rămânând - s-ar spune - unul cu personajele lor, probabil destinate să intre în istorie ca Ann și Muriel. ^{[ fără sursă ]}

În calitate de director de fotografie, Truffaut l-a ales pe Néstor Almendros , care lucrase anterior cu el la The Wild Boy (în alb și negru) și Domicile conjugal (în culoare). Rolul lui Almendros a fost fundamental, deoarece imaginea din The Two English capătă o importanță estetică, precum și narativă, mai mare decât în ​​filmele anterioare ale regizorului francez. Pe de o parte, Almendros i-a permis lui Truffaut să depășească frica de culoare, reducând gama la câteva constante cromatice („am fost inspirați de pictura victoriană, cu picturile sale monocrome în care se remarcă, creând un strop de culoare, un roșu rochie "- Almendros), pe de altă parte, a dat imaginii acea putere lirică pe care povestea și cheia în care Truffaut intenționa să o spună o cereau. ^{[ fără sursă ]}

La 9 iulie 1971 , filmările s-au încheiat. Căci coloana sonoră Truffaut se adresase lui Georges Delerue (care are un scurt cameo în film), cu care nu mai lucrase din zilele La Peau douce și care compusese muzica filmului la care se refereau inevitabil cei doi englezi : Jules și Jim . Delerue a compus o partitura întunecată, de densitate tonală și armonică extremă, într-un stil romantic târziu, care amintește epoca în care se desfășoară povestea. ^{[ fără sursă ]}

Debutul

Filmul foarte așteptat a fost proiectat la 26 noiembrie 1971 și, în general, a lăsat atât criticii, cât și publicul rece. Filmul părea lent și subiectul său anacronic. ^{[ fără sursă ]}

Pentru Truffaut a fost o dezamăgire amară pentru ceea ce pusese în autobiografic, pentru grija extremă cu care o făcuse și pentru că personal convins că este cel mai frumos film al său, de asemenea și mai ales datorită fotografiei („este prima dată că nu am nimic rău în imagine, nici măcar pentru o clipă "), în scenografie și costume. ^{[ fără sursă ]}

După câteva zile de programare, părăsite de public, regizorul însuși s-a grăbit să taie 24 de minute din ceea ce a fost inițial cel mai lung film al său, cu o durată de 132 de minute. Cu ocazia, a fost retușat și titlul, care din Les Deux Anglaises et le Continent a devenit Les Deux Anglaises . În această formă, cele două engleze au fost distribuite și în Italia. ^{[ fără sursă ]}

Eliminarea cuvântului Continent (adică Franța , adică Claude) din titlu s-ar fi putut datora din mai multe motive, dar poate fi citită în lumina perplexităților pe care, până în prezent, mulți critici le-au exprimat despre personaj a protagonistului și interpretarea de către Léaud.
Dezechilibrul filmului pe partea feminină este pe de altă parte ceea ce și-a dorit regizorul, care subliniază în mod clar supunerea protagonistului față de mama sa, în absența totală, tot autobiografică, a figurii paterne (deși umbrită simbolic în personaj al ghicitorului care citește mâna celor două surori care își prezic viitorul, interpretat de tatăl lui Markham, David ). Pe scurt, Truffaut se trezește din nou acuzat că a creat roluri masculine care nu sunt suficient de bărbătești: același motiv care l-a determinat să se ciocnească cu protagoniștii La peau douce și Fahrenheit 451 . ^{[ fără sursă ]}

Reducerile nu au beneficiat filmul și nici nu au dus la succes. Martine Barraque, editorul, a reamintit acele zile după cum urmează:

Mai târziu, Truffaut a decis să reintroducă câteva secvențe pentru țările anglo-saxone. Dar abia în 1984, ultimul an din viață, suferind deja de cancer, a decis să reasambleze versiunea de 132 de minute. Neputând filma un film nou, el i-a spus lui Almendros că anul acesta acesta va fi filmul său. ^{[ fără sursă ]}

Versiunea completă a fost prezentată în Italia pentru prima dată pe Raitre , în ciclul dedicat lui Truffaut de Vieri Razzini . Editat ulterior pe VHS de l'Unità, este acum disponibil pe DVD, cu subtitrări în italiană. ^{[ fără sursă ]}

Norocul este critic

De-a lungul anilor, prețurile celor doi britanici au crescut considerabil. Criticii, în special, astăzi tind să admită că Truffaut avea dreptate și că este unul dintre cele mai intense și personale filme ale sale. ^{[ fără sursă ]}

Ostilitatea inițială a unora dintre critici este explicată și în lumina alegerii contracurente tipice de a filma un film stabilit la începutul secolului al XX-lea, o reprezentare a unei lumi romantice și aparent puritane , tocmai în perioada imediat după 1968 , în dispută deplină și revoluție sexuală . ^{[ fără sursă ]}

Cei doi englezi , Roché și Jules și Jim

Dintre cele două romane ale lui Roché, Truffaut i-a considerat pe cei doi englezi cel mai greu de adaptat la marele ecran. Prin urmare, ne întrebăm, cu atât mai mult după marele succes al lui Jules și Jim , de ce s-a aventurat directorul în această întreprindere. ^{[ citație necesară ]} În interviuri, regizorul a susținut întotdeauna că i-a împușcat pe cei doi englezi împotriva lui Jules și Jim . Ani mai târziu, intenționa să povestească din nou un ménage-à-trois, dar într-o cheie mai grosolană, fără nicio îngăduință („îngăduința este cea care strică totul!”, Îi spune Muriel lui Claude), idee care i-a fost născută în timp ce citea jurnal intim al lui Roché: ^{[ fără sursă ]}

În film, toate acestea sunt reprezentate. În titlurile de deschidere, în care paginile tipărite ale romanului revin în mod ideal la etapa manuscrisă grație notelor lui Truffaut și în prezența unui jurnal intim scris de unul dintre personaje și publicat în cele din urmă de Claude (în timp ce Truffaut a încercat să publice acel de Roché): șocantul pe care Muriel îl trimite bărbatului care a părăsit-o. ^{[ fără sursă ]}

În rest, structura romanului este reasamblată liber și dialogurile, mult mai mult decât în ​​filmul anterior, sunt reduse la o esențialitate care, în unele cazuri, se învecinează cu hermetismul. ^{[ fără sursă ]}

În același timp, însă, mai mult decât în Jules și Jim , este diegeza genului romanului epistolar care invadează filmul. Nu numai pentru că pagina scrisă joacă un rol fundamental în dezvoltarea povestirii, marcată de paginile de scrisori și jurnale; dar și pentru că însăși structura filmului se bazează pe vocea narativă, acum a lui Claude (încă de la primele rânduri: „Astăzi m-am gândit la detaliile poveștii noastre. Într-o zi voi face o carte.”) acum de o narator extern, a cărui voce în dublarea originală nu este întâmplător cea a lui Truffaut. ^{[ fără sursă ]}

La un nivel diferit, Truffaut a fost fascinat de posibilitatea de a spune o poveste de separare, în care protagoniștii se îndepărtează din ce în ce mai departe, pentru a-l cita pe Muriel, ca „fragmente care nu reușesc să se alăture”. ^{[ citație necesară ]} De-a lungul acestui drum, el va ajunge, în câțiva ani, să spună două povești de dragoste nebună și singuratică, cele ale lui Adèle și Bertrand în L'histoire d'Adèle H. (1975) și Omul care iubea femeile ( 1977). ^{[ fără sursă ]}

Intriga celor doi englezi este marcată tocmai de separări, fiecare dintre ele echivalând cu un final. Un efect pe care Truffaut îl subliniază în mai multe ocazii prin utilizarea închiderii irisului , care creează în același timp o referință la cinematografia mută . ^{[ citație necesară ]} Ritmul în care aceste finaluri potențiale se succed se accelerează într-o măsură paroxismatică pe parcursul filmului: primul coincide cu plecarea lui Claude din casa Brown; al doilea cu plecarea lui Claude din Țara Galilor; al treilea cu decizia sa de a-l părăsi pe Muriel; al patrulea cu vindecarea aparentă a acestuia din urmă, după îndelungata suferință a abandonului; al cincilea - fericit - corespunde plecării bărcilor lui Claude și Ann din insula Elveției; a șasea la plecarea surorilor din Paris, după mărturisirea lui Ann; al șaptelea până la depresia lui Claude; al optulea la moartea lui Ann; a noua la plecarea lui Muriel din Calais (pe care o contemplăm din spatele unui tren ), lăsându-l definitiv pe Claude după ce a făcut dragoste cu el; al zecelea la scrisoarea cu care Muriel îl anunță că nu era însărcinată; alte „finaluri”, din ce în ce mai aglomerate, sunt spuse de vocea lui Truffaut pe ecran, în ultima secvență, înainte ca Claude să dispară definitiv în ușa muzeului. ^{[ fără sursă ]}

Dar aici Truffaut, după ce a desconcertat privitorul contracarând acest concept într-un mod paroxistic, îl deplasează a doua oară prin prezentarea personajelor unul câte unul, cu numele actorilor lor respectivi. O soluție aparent convențională, dar care în acest context este alienantă, ne arată în viață și bine, tineri și zâmbitori aceleași personaje pe care le-am văzut suferind, îmbătrânind, adesea mor în timpul filmului. ^{[ fără sursă ]}

Mulțumiri

• 1972 - Seminci
  • Espiga de oro
• Premiu de la Cercul Scriitorilor de Film Spanioli

Bibliografie

• Sandro Volpe , Truffaut law Roché , Unitatea TuttoTruffaut, 1997 (anterior în Sandro Volpe, Forma intermediară. Truffaut law Roché , Compania de publicare L'Epos, Documentele de lucru ale Cercului semiologic sicilian, 1996).
• Paola Malanga , Tot cinematograful lui Truffaut , Baldini & Castoldi, Milano 1996, pp. 352–362.
• Oreste De Fornari , Filmele lui François Truffaut , Gremese Editore, Roma 1986, pp. 82–84.
• Alain Bergala , Marc Chevrie , Serge Toubiana , Claudine Paquot , Romanul lui François Truffaut , Ubulibri, Milano 1986 (prima ediție franceză, 1985) pp. 218-219.
• Anne Gillain (editat de), Toate interviurile lui François Truffaut despre cinema , Gremese Editore, Roma 1990 (prima ediție franceză 1988), pp. 178–185.
• Alberto Barbera , Umberto Mosca , François Truffaut , Il Castoro, Milano, pp. 99-105

linkuri externe

• ( RO ) Cele două limbi engleze , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( RO ) Cei doi englezi , pe AllMovie , All Media Network .
• ( RO ) Cei doi englezi , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Cei doi englezi , pe FilmAffinity .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema