Ultimul metrou

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ultimul metrou
Ultimul metro.png
Catherine Deneuve într-o scenă din film
Titlul original Le dernier métro
Limba originală Franceză , germană , italiană
Țara de producție Franţa
An 1980
Durată 128 min
Relaţie 1.66: 1
Tip dramatic
Direcţie François Truffaut
Subiect François Truffaut, Suzanne Schiffman
Scenariu de film François Truffaut, Suzanne Schiffman, Jean-Claude Grumberg
Producător François Truffaut (necreditat)
Casa de producție Les Films du Carrosse, Sedif, TF1 , Sfp
Fotografie Néstor Almendros
Asamblare Martine Barraqué , Marie-Aimée Debril (asistentă)
Muzică Georges Delerue
Scenografie Jean-Pierre Kohut-Svelko
Costume Lisèle Roos
Machiaj Didier Lavergne , Thi-Loan Nguyen , Françoise Ben Soussan
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

The Last Metro (Le dernier métro) este un film din 1980 regizat de François Truffaut .

Titlu

Parisul este ocupat de trupe naziste . Ultimul metrou este ultima plimbare înainte de starea de acoperire , interdicția de a conduce pe străzile de noapte după ora 23.00, ultima șansă de a reveni acasă pentru iubitorii de cinema și teatru. În acele zile dificile de angoasă și război, pentru a scăpa de dureroasa realitate și, de asemenea, pentru nevoia de a se încălzi, parizienii au fugit în număr mare pentru a aglomera cinematografele și teatrele.

O trilogie despre lumea divertismentului

Filmul este al doilea capitol al filmografiei regizorului dedicat temei spectacolului. Primul, Night Effect , se referea la cinematografie; a treia, care avea să privească sala de muzică, nu a fost făcută niciodată.

Complot

Paris, septembrie 1942 , Teatrul Montmartre . Marion Steiner, o celebră actriță care a trecut de la cinematograf la teatru, conduce compania în absența soțului ei, Lucas Steiner, un regizor și impresar evreu , care se preface că este o petrecere și expatriază în străinătate pentru a scăpa de arest, în timp ce în realitate se ascunde în subsolul teatrului. Compania pune în scenă The Disappearance , o dramă fictivă a unui scriitor norvegian, iar Steiner de la subsol urmează repetițiile, ascultând prin conductele de aer, vocile și zgomotele provenite de pe scenă.

Repetițiile sunt dirijate de Jean Loup Cottins, care se ține de notele lăsate de Lucas, care în timpul vizitelor de seară ale soției sale îi oferă sugestii pentru regie și actorie. În timp ce Marion încearcă să organizeze evadarea soțului ei, sosesc brusc știri despre invazia germană a zonei libere : proiectul de evadare este acum impracticabil. Între timp, Marion scrie pentru rolul conducătorului masculin tânărul actor al Marelui Guignol Bernard Granger, un tânăr extrovertit, pretendent al scenografului Arlette, înzestrat cu un talent real și angajat în Rezistență .

Premiera spectacolului este un real succes. Bernard îi urăște pe germani și pe jurnaliștii colaboratori , dar decizia impulsivă de a apăra interpretarea lui Marion de la judecăți negative este, de asemenea, un motiv de galanterie, ceea ce îl va determina să-l lovească pe Daxiat, critic de film al revistei Je suis partout . Marion îl mustră aspru pe tânăr pentru imprudența sa cu care riscă să închidă teatrul și îl pedepsește oprindu-l să vorbească.

Evenimentele par să se precipite odată cu sosirea Gestapo - ului pentru a căuta în incinta teatrului, în special la subsol, dar datorită sângelui rece al lui Marion și colaborării lui Bernard, Lucas scapă din nou de arest. Un sentiment de dragoste foarte intens crește între Marion și Bernard, iar Lucas îl simte. Bernard decide să oprească reluările și să meargă în Rezistența subterană.

Epilog: Marion merge la spital pentru a-l vizita pe Bernard grav rănit și îi vorbește despre dragostea lor. Cortina se ridică și publicul aplaudă. Marion apare ținându-l de mână pe Lucas pe o parte, care s-a întors să-și dirijeze teatrul, pe de altă parte Bernard, actor principal: toți cei trei se înclină și mulțumesc.

Producție

Filmare

Filmările au avut loc în perioada 28 ianuarie - 16 aprilie 1980 .

Platou de filmare

Cea mai mare parte a filmului a fost filmată la Paris în teatrul Saint-Georges și în interiorul unei foste fabrici de ciocolată situată nu departe de capitala Franței.

Coloana sonoră

Pe lângă muzica lui Georges Delerue, Truffaut folosește mai multe melodii [1] :

  • două piese interpretate de Lucienne Delyle : Mon amant de Saint-Jean , cuvinte scrise de Léon Angel și acompaniament muzical, un vals musette, de Emile Carrara și Prière à Zumba de Agustín Lara și Jacques Larue;
  • Bei Mir Bist du Schein , muzică de Sholom Secunda, cuvinte de Cahn-Chaplin, Jacob Jacobs, Jacques Larue;
  • Sombreros et Mantilles , cântat de Rina Ketty , muzică de Jean Vaissade, cuvinte de Chanty;
  • Pitié, Mon Dieu! , cântec de Pierre Kunc, fratele lui Aymé Kunc [2] , cor de copii din biserică.

Inainte de

Filmul a avut premiera pe 17 septembrie 1980 .

Ospitalitate

Filmul a avut succes cu public și critici, câștigând zece Césars și obținând o nominalizare la Oscar.

Mulțumiri

Tehnica cinematografică

Truffaut pe Truffaut

„... un film despre ocupație ar trebui să aibă loc noaptea și în interior, ar trebui să întoarcă era prin întuneric, segregare, frustrare, precaritate și, ca singurul element luminos, ar trebui să includă, în înregistrările originale, câteva dintre melodiile că au ascultat pe stradă atunci ... " [3]

Cadrul istoric și elementele autobiografice

"Truffaut reînvie Parisul 1942 aproape fără a părăsi zidurile unui teatru. Nu numai hainele și cântecele, ci și culorile și chiar foamea și frigul par să fie de epocă". [4]

Perioada ocupației germane a fost și perioada copilăriei regizorului. Truffaut și scenaristul Suzanne Schiffman fac referire la amintirile personale și amintirile prietenilor din reconstrucția istorică. În timpul războiului, părinții lui Schiffman se ascunseseră, iar mama ei nu se întorsese din lagărul de concentrare. Un unchi al lui Truffaut, partizan, a fost arestat în La Gare de l'Est ca prieten al lui Bernard și apoi deportat. De îndată ce a putut, tânărul regizor s-a strecurat într-un cinematograf și, ascuns în întuneric, a învățat pe de rost dialogurile filmelor.

„... nu reconstrucția mediului îl interesează pe director, ci reconstrucția emoțională”. [5]

Materiale documentare

Truffaut folosește fragmente din La première nuit de Georges Franju , inserții radio dintr-o emisiune intitulată La vie des français sous l'occupation , cuvinte încrucișate antisemite, articole din ziare, cântece ale vremii. [6]

Micro-istoria

Micile povești animate de personaje minore se încrucișează pe tot parcursul filmului și spun lupta oamenilor obișnuiți pentru supraviețuirea zilnică a dificultăților, a foamei, a frigului, a războiului.

Handyman Raymond își procură o șuncă pe piața neagră; micuța Jacquot cultivă ilegal plante de tutun și joacă un rol în spectacol; Marion în beciul lui Lucas pune masa, gătește, spală vasele, îl bărbiereste; femeile din teatru nu poartă ciorapi de mătase, ci le colorează și le desenează pe picioare.

Alte gesturi de zi cu zi nu sunt eroice, ci spun sentimentele anti-naziste ale personajelor, rezistența lor personală la frica și umilința ocupației străine: concierge spală părul fiului ei căruia i-a mângâiat capul un soldat german; Bernard primește un gramofon de la Marion și îl transformă într-un dispozitiv exploziv; pentru a nu da mâna cu criticul pro-nazist, Jean Loup se preface că este ocupat să scrie și Bernard joacă prostul; în garderoba cabaretului, unde compania s-a adunat pentru o seară de evadare, prea multe pălării ale ofițerilor germani l-au pus pe fugă pe Bernard; Rosette ascunde steaua galbenă pentru a alerga să o audă cântând pe Édith Piaf și nu ratează premiera spectacolului de la Montmartre.

Teme

Evrei și homosexuali

Condiția dificilă a evreilor este reprezentată de imposibilitatea lui Lucas de a continua să-și regizeze propriul teatru, de micuța Rozetă forțată să expună steaua galbenă; Arlette îi oferă munca de confecționare a costumelor, le colectează și le coase împreună cu tatăl ei croitor, ascuns în podul casei. Homosexualitatea masculină, sugerată în cazul lui Jean-Loup Cottins, și homosexualitatea feminină, descoperită în relația dintre Arlette și Nadine, sunt prezentate în film cu toleranță.

Truffaut amintește că pro- naziștii i-au unit pe evrei și homosexuali în aceeași ură, un nazism dublu , așa cum a susținut Jean Paul Sartre în eseul său Reflection on the Jewish question .

Triunghi amoros

« - Dragostea doare, poate? -

- Da, dragostea doare. Ca un vultur mare planează deasupra noastră, ne îngheață și ne amenință.
Dar amenințarea poate fi și promisiunea bucuriei " .

( replici din dramă, interpretate de Marion și Bernard )

Filmul este o poveste de dragoste, într-adevăr a două mari iubiri pe care protagonista le trăiește: una pentru soțul ei și una pentru tânărul actor Bernard Granger.

Triunghiul amoros, o femeie și doi bărbați (ca în Jules și Jim ), este salvat datorită inteligenței și creativității: " Ultimul metrou este pasiunea care a fost dezbrăcată de pielea bolii. Și ceea ce a permis vindecarea este teatrul , care este un joc de viață și ficțiune amestecat, împletit, schimbat, dar nu confundat. " [7]

Cinema și teatru

Subiect

Filmul este cronica montării unui spectacol teatral: toate personajele împărtășesc acest obiectiv, iar teatrul le oferă un motiv de muncă și supraviețuire.

Truffaut celebrează magia teatrului, puterea artei, o sursă de forță și speranță pentru ființele umane.

Spaţiu

Spațiul filmului este alcătuit din camerele teatrului, sala, scena, vestiarele și birourile, pivnița în care Lucas trăiește ascuns. Camera se mișcă orizontal și vertical în aceste locuri. La începutul filmului, el ne conduce în teatru după Bernard, care, curtând-o pe Arlette, este în drum spre programarea audiției.

Structura

Dar, mai profund, filmul are o structură teatrală, deoarece toată lumea acționează într-un fel care se preface , are ceva de ascuns:

  • Marion la începutul filmului respinge un aspirant actor pentru că este evreu și își ascunde soțul evreu în pivnița teatrului.
  • Bernard se prezintă ca un afemeiat fără griji, în timp ce este angajat în rezistență, are întâlniri cu partizanii și pregătește atacuri.
  • Arlette, la fel de invitantă pentru ochii bărbaților ca „un pufos crem frumos”, pentru a folosi cuvintele lui Bernard, este de fapt o lesbiană.
  • Raymond se preface că are o relație cu Martine, frumoasa fată care își procură mâncarea pe piața neagră.
  • Martine profită de încrederea pusă în ea pentru a fura din vestiare și birouri.

Finala

Finalul este finalul perfect al unui film dedicat teatrului , dar este și un citat din finalul Murder! , unul dintre primele filme sonore ale lui Hitchcock , un omagiu al lui Truffaut către mult admiratul maestr .

Cincizeci de ani mai devreme, în 1930, Hitchcock inventase un sfârșit pentru filmul său, care era atât un joc iluzionist, cât și un avertisment ironic pentru spectator să nu uite că ceea ce vede este încă și doar un spectacol , o montare .

Note bibliografice

  1. ^ Oreste De Fornari, Filmele lui François Truffaut , Gremese Editore, Roma, 1986, pag. 108.
  2. ^ Pierre Kunc , pe musimem.com . Adus la 15 iunie 2014 .
  3. ^ Anne Gillain, Toate interviurile lui François Truffaut despre cinema , Gremese Editore, Roma 1990 (prima ediție franceză 1988), pp. 250-256
  4. ^ Oreste De Fornari, Filmele lui François Truffaut , Gremese Editore, 1986, pag. 110.
  5. ^ Paola Malanga, Tot cinematograful lui Truffaut , Baldini și Castoldi, 1996, paginile 454-466.
  6. ^ Paola Malanga, op. cit. , Baldini și Castoldi, 1996, pagina 458.
  7. ^ Paola Malanga, op. cit. , pagina 464.

Bibliografie

  • Scenariu publicat în „L'Avant-Scène du Cinéma”, n. 303-304, 1983.
  • Paola Malanga , Tot cinematograful lui Truffaut , Baldini & Castoldi, Milano 1996, pp. 454–466
  • Anne Gillain (editat de), Toate interviurile lui François Truffaut despre cinema , Gremese Editore, Roma 1990 (prima ediție franceză 1988), pp. 250-256
  • Alberto Barbera - Umberto Mosca , François Truffaut , Il Castoro, Milano, pp. 141–145

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 207 937 793 · LCCN (EN) n84028643 · GND (DE) 4338491-2 · BNF (FR) cb14660690f (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27last_metrò&oldid=116889416 ”