Al patrulea perete

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea filmului, consultați Al patrulea perete (film) .

Quarta muro este o expresie care indică, în terminologia spectacolului, un „perete imaginar” plasat în fața scenei unui teatru , prin care publicul observă acțiunea care are loc în lumea operei reprezentate .

Ideea că un actor poate imagina un perete care desparte el de spectatori este astfel formulată în Denis Diderot eseu De la Poésie dramatique ( 1758 ) și servește pentru a face pe oameni să înțeleagă necesitatea unei mai realiste acțiune care presupune că actorii de pe scenă uita prezența spectatorilor. [1]

Origine

Romanii antici aveau deja conceptul celui de-al patrulea zid, atât de mult încât unii autori de comedii din secolele III și II î.Hr. , precum Plautus , au fost primii care au pus în aplicare „ruperea celui de-al patrulea zid”, o tehnică stilistică care presupune inserarea publicului în spectacol, care a fost foarte apreciat de publicul popular. Alți autori, mai ales mai târziu, precum Terențiu, au preferat în schimb să restabilească utilizarea acestei tehnici. Conceptul celui de-al patrulea perete a fost apoi utilizat pe scară largă în secolele XIX și XX în teatrul absurdului de către autori importanți precum Bertolt Brecht și Eugène Ionesco . Deși s-a născut în teatru, unde scena convențională închisă pe trei laturi oferă un „al patrulea perete” mai literal, termenul a fost adoptat de alte forme artistice, precum cinematografia și literatura , pentru a indica mai generic granița dintre lumea ficțiunii și publicul.

Sens

Al patrulea perete face parte din suspendarea îndoielii existente între o operă de ficțiune și spectator . Publicul acceptă de obicei implicit al patrulea zid fără să îl ia în considerare direct, putând astfel să se bucure de ficțiunea reprezentării ca și cum ar fi observat evenimente reale. Prezența celui de-al patrulea perete este una dintre cele mai consacrate convenții de ficțiune și, ca atare, i-a determinat pe unii artiști să atragă atenția directă asupra acestuia pentru un efect dramatic. De exemplu, în The Fourth Wall de AR Gurney , un cvartet de personaje se ocupă de obsesia gospodinei Peggy cu un perete gol în casa ei și este atras încet într-o serie de clișee teatrale, în timp ce platoul și acțiunea de pe scenă sunt din ce în ce mai îndreptate către acest presupus perete.

Spargerea celui de-al patrulea perete

Expresia „ruperea celui de-al patrulea perete” este utilizată în cinematografie , teatru , televiziune , jocuri video și opere literare, provenind din teoria „ teatrului epic ” a lui Bertolt Brecht , dezvoltată din (și spre deosebire de) teoria dramaturgiei lui Konstantin Stanislavski . Se referă la un personaj care se adresează direct publicului sau care recunoaște în mod activ (printr-un personaj de izbucnire sau prin dialog) că personajele și acțiunea nu sunt reale. Acest lucru are ca efect amintirea spectatorilor că ceea ce văd este ficțiune, producând astfel un efect discordant. Mai mulți artiști au folosit acest efect pentru a da importanță, deoarece obligă publicul să vadă ficțiunea într-o lumină nouă și să arate mai puțin pasiv. Bertolt Brecht a fost renumit pentru că a spart deliberat al patrulea perete, pentru a-și încuraja publicul să se gândească mai critic la ceea ce priveau: așa-numitul efect de alienare ( Verfremdungseffekt ). Această tehnică a fost adoptată în contextul italian de Luigi Pirandello în multe dintre lucrările sale. Printre acestea se remarcă prin importanța sa Șase personaje în căutarea unui autor , în care chiar și personajele se mișcă chiar și în afara spațiului delimitat de scenă și acționează și în publicul care trece prin public.

Ruptura bruscă a celui de-al patrulea perete este adesea folosită pentru a obține un efect comic, ca un fel de non-sequitur vizual, întrucât ruptura neașteptată a convențiilor normale ale ficțiunii ficționale surprinde publicul și creează umor . Unii consideră că spargerea bruscă a celui de-al patrulea perete este atât de zdruncinată, încât de fapt dăunează umorului poveștii. Cu toate acestea, atunci când este utilizat în mod consecvent pe tot parcursul poveștii, ca efect narativ, acesta este de obicei (și, s-ar putea spune, paradoxal) încorporat în suspensia normală de îndoială a publicului.

Această exploatare a familiarității spectatorilor cu convențiile ficțiunii este un element cheie în multe lucrări definite ca post-moderne , care deconstruiesc regulile stabilite ale ficțiunii. Lucrările care se sparg sau se referă direct la al patrulea perete folosesc adesea alte instrumente post-moderne, cum ar fi meta-referința sau caracterul de rupere. Un compromis cu acest concept se găsește adesea în teatrul de improvizație , în care publicul este rugat să interacționeze într-un fel cu actorii , de exemplu votând asupra rezoluției unui mister. În acest caz, membrii publicului sunt tratați ca și când ar fi asistat la acțiunea în scenă, devenind efectiv „actori”, mai degrabă decât să fie un adevărat „al patrulea zid”.

Film

Al patrulea perete este uneori inclus ca parte a poveștii , când un personaj descoperă că face parte din ficțiune și „sparge al patrulea perete” pentru a intra în contact cu publicul lor, așa cum se întâmplă de exemplu în filmul Ultimul erou de acțiune. sau în La rosa purpurea del Cairo , sau cu Laurel și Hardy , când - urmând o scenă grotescă sau incomodă - cei doi comedianți se uită în cameră ca și când ar fi comentat dezamăgirea sau perplexitatea lor în urma unui eveniment care li s-a întâmplat (un exemplu este Ollio care, lovit în față de un tort, se uită la centrul cadrului, pufăind chiar înainte de a răspunde infracțiunii). Cu toate acestea, în aceste situații, „al patrulea perete” rupt de personaj rămâne parte a schemei narative generale, iar separarea dintre publicul real și ficțiune rămâne intactă.

Aceste tipuri de povești nu rup de fapt al patrulea perete în sens strict, ci sunt mai corect indicate ca metaforă sau ficțiune care se referă la convențiile ficțiunii; în mod similar, această tehnică este utilizată în serialul de televiziune Malcolm sau House of Cards , când protagonistul se adresează publicului explicându-i gândurile și, înainte, în serialul criminal Ellery Queen , unde protagonistul, cu puțin înainte de sfârșitul episodului, s-a adresat spectatorul direct, oferindu-i reflecții și elemente pentru identificarea vinovatului infracțiunii. Chiar și în serialele de televiziune din anii 1980 Magnum PI, protagonistul și ceilalți membri ai distribuției folosesc uneori acest dispozitiv narativ. În filmul Deadpool protagonistul, ca și în omologul său comic , rupe al patrulea perete de mai multe ori, adresându-se publicului și făcând clar că este conștient de faptul că se află într-un film, folosind termeni cinematografici care se referă la el însuși drept un spin-off ". companie de producție "și numele actorilor pentru a interpreta părțile personajelor.

Printre puținele filme italiene în care „al patrulea perete” este rupt poate fi amintit:

  • Boccaccio '70 , episodul "Tentațiile doctorului Antonio": în timpul halucinației sale, moralistul Antonio Mazzuolo, interpretat de Peppino De Filippo , încearcă să acopere camera care surprinde scena deoarece Anita Ekberg amenință să se dezbrace

În filmele străine:

Desene animate

În desene animate, ruperea celui de-al patrulea perete este folosită în scopuri umoristice: exemple sunt Bugs Bunny cu ochiul publicului sau Wile Coyote care conversează cu privitorul prin semne când are o epifanie (când își dă seama că este pe cale să cadă într-o râpă, când planul său nu funcționează, când Beep Beep îl bate etc.). În unele filme Disney, unele personaje străpung cel de-al patrulea perete: Kronk și Kuzco în Nebunia împăratului , Timon și Pumbaa în Regele leu , Geniul și comerciantul-narator din Aladdin , ... În seria de animație My Little Pony - Prietenia este magic, personajul Pinkie Pie iese de mai multe ori din planul narativ, ajungând la jumătatea drumului între lumea serialului și lumea privitorului. Într-un mod diferit, în finalul filmului Cele douăsprezece munci ale lui Asterix , protagonistul rupe al patrulea perete răspunzându-i lui Obelix că nu este altceva decât un desen animat, deci că totul a fost posibil. Într-un mod mai extrem și mai particular, ruperea celui de-al patrulea perete este utilizată într-un mod sistematic și non-umoristic în Dora Explorer , Little Einsteins și The Formidable World of Bo , unde este chiar fundamentul seriei: în aceste desene animate pentru copii, personajele merg în aventuri scurte și de fiecare dată când se găsesc la o răscruce de drumuri sau trebuie să facă orice alegere între mai multe opțiuni, atunci când au dubii, se adresează spectatorilor cu întrebări și, de asemenea, așteaptă în tăcere câteva secunde pentru a dă timp să răspunzi.

Această operațiune are loc și în serialul de animație Casa lui Mickey Mouse , unde protagonistul îi cere copiilor care participă la spectacol să efectueze exerciții de gimnastică, pași de dans, operații de numărare, alegeri între diferite opțiuni etc., în The Garfield Show când este acolo sunt oameni care merg la Garfield înregistrându-l sau când Garfield face remarci etc. În A House of Loud, Lincoln se întoarce spre noi și spune ce se întâmplă, ce ar dori să aibă și, de asemenea, obiceiurile anumitor oameni etc. În Ultimate Spider-Man , protagonistul străpunge „al patrulea perete” pentru a folosi glume cu privitorul pentru a obține un efect plin de umor - demențial. În alte cazuri, adresarea publicului vede comunicarea unui mesaj sau a unei morale care poate fi derivată din episod, chiar dacă nu este un spectacol cu ​​un scop pedagogic în sens strict. La fel și personajele din diferite desene animate Filmation la sfârșitul fiecărui episod, în BraveStarr , He-Man , Filmation's Ghostbusters .

Cărți de benzi desenate

Chiar și în benzi desenate, cel de-al patrulea perete este adesea dărâmat: în afară de Deadpool-ul menționat mai sus, Purple Man și She-Hulk , celebre personaje Marvel Comics , sunt imediat conștiente de faptul că sunt un comic, care se adresează adesea cititorilor (adesea cu intenție plină de umor), ceva că, în unele cazuri, fac și doi celebri supervilani ai DC Comics , Lobo și Joker . În manga japoneze, același lucru este valabil și pentru Dark Schneider al lui Bastard !! , pentru City Hunter's Ryo Saeba, pentru Devilman's Akira Fudo și pentru multe manga Shintaro Kago . Chiar și personajele din Mickey Mouse sau din alte publicații Disney atrag uneori cititorii. În banda desenată a lui Tiziano Sclavi, Dylan Dog , al patrulea perete este adesea (dar nu întotdeauna) rupt de Groucho , cu efect comic. Chiar și în poveștile lui Lupo Alberto, al patrulea perete a fost spart în câteva ocazii.

Jocuri video

Diverse exemple de rupere a celui de-al patrulea perete sunt, de asemenea, repetate în numeroase jocuri video [2] , cum ar fi în saga Sonic the Hedgehog , în care personajul folosit ar putea, dacă nu primește comenzi de la jucător, să se întoarcă spre ecran cu un aer nedumerit sau comentează chestia. Un exemplu foarte popular este prezent în jocul video Metal Gear Solid în care unul dintre antagoniști, Psycho Mantis , se dovedește a fi capabil să „citească memoria ” protagonistului Solid Snake , enumerând câteva jocuri salvate pe cardul de memorie și folosind telechineza pentru activați comenzile Dual Shock Controller . Un alt exemplu este și jocul video Deadpool , inspirat de personajul omonim din benzile desenate Marvel (printre altele faimos pentru că este una dintre figurile care se repetă cel mai mult la demolarea celui de-al patrulea perete), în care protagonistul din multe părți ale jocul îi vorbește direct jucătorului, dându-i sfaturi și chiar chiar tachinându-l.

În jocul video Pokémon Roșu și Albastru Game Boy , jucătorul poate merge la sediul imaginar al programatorilor Game Freak , în Celadon City , unde poate găsi un computer, care, dacă este selectat, va fi revelat drept „programul de joc” și casetă de dialog. el va susține că atingerea acestuia ar putea provoca explozia jocului în sine. În același joc video, este posibil să găsești un personaj în Lavender Town , care îl întreabă pe jucător dacă crede în fantome . Dacă jucătorul răspunde negativ, personajul va pretinde că a văzut o mână albă pe umărul jucătorului, pentru a susține ulterior că a avut o halucinație . Ambele cazuri sunt demolări ale celui de-al patrulea perete.

Un exemplu și mai recent este jocul Undertale în care, în timpul luptelor cu personaje precum Papyrus și Undyne, acestea sugerează jucătorului acțiunile care trebuie întreprinse sau ca Flowey care, în schimb, poate corupe salvările și / sau închide jocul și, de asemenea, Sans că spre sfârșitul jocului ne va spune câte EXP și IUBIRE avem, mai mult în timpul glumelor sale se va întoarce către așa-numitul perete al patrulea. Gilgamesh, unul dintre personajele iconice ale celebrei serii fantasy în stil RPG Final Fantasy și care provine din Final Fantasy V (a apărut și în capitolele și remake-urile ulterioare) prezintă capacitatea de a călători prin dimensiuni și de a sparge al patrulea perete.

Pe de altă parte, un exemplu mai extins pentru o întreagă saga de jocuri video este cel care vede seria Monkey Island de LucasArts , unde atât protagonistul ( Guybrush Threepwood ), cât și diferitele personaje secundare fac deseori referiri la sistemul de joc, făcând jucătorul să înțeleagă că mai mult sau mai puțin toate entitățile sunt conștiente că fac parte dintr-un joc video. Această caracteristică a fost preluată și mai clar în recenta aventură grafică de Ron Gilbert (autorul primului joc LucasArts, Maniac Mansion , acum dezvoltator independent după dizolvarea companiei) Thimbleweed Park . Un alt exemplu este romanul vizual Doki Doki Literature Club! , sau studentul Midori Gurin în Yandere Simulator .

Un alt caz în care personajele își dau seama că fac parte dintr-un joc este în lumea Destinului, unde Orin știe că el face parte din joc de către un spectator exterior. Personaje precum Ahamkara și Savathun conversează, de asemenea, cu cititorul și încearcă să intre și să se stabilească în lumea sa. În „Garderoba” al patrulea perete este spulberat de fiecare dată când are loc o acțiune fără sens a jucătorului și Skinny (protagonistul jocului) este prezentat cu un ton ironic sau uneori agresiv.

Notă

  1. ^ Vezi Luigi Riccoboni, Despre arta reprezentativă , 1728; Francesco Riccoboni, L'art du théâtre , 1750; Carlo Goldoni, Teatrul de benzi desenate , 1750.
  2. ^ Luca Papale și Lorenzo Fazio, Teatru și jocuri video. De la avatara la avatare , în Warp Zone. Jocuri video, animație și împrejurimi , Paguro Editions, 2018.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul