Rămâneți în lumină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Rămâneți în lumină
Artist Capete vorbitoare
Tipul albumului Studiu
Publicare 8 octombrie 1980
Durată 40:10
Discuri 1
Urme 8
Tip New wave [1] [2]
Post-punk [1] [3]
Funk rock [1] [2] [4]
Eticheta Sire Records
Producător Brian Eno
Înregistrare Studiourile Compass Point , Nassau și Sigma Sound Studios , Philadelphia din iulie până în august 1980
Certificări
Discuri aurii Canada Canada [5]
(vânzări: peste 50 000)
Regatul Unit Regatul Unit [6]
(vânzări: peste 100 000)
Statele Unite Statele Unite [7]
(vânzări: peste 500 000)
Talking Heads - istorie
Albumul anterior
( 1979 )
Siglă
Rămâneți în sigla discului Light
Singuri
  1. O dată în viață
    Publicat: 2 februarie 1981
  2. Case în mișcare
    Lansat: 5 mai 1981 (mix alternativ)

Remain in Light este al patrulea album de studio de la Talking Heads , lansat pe 8 octombrie 1980 de Sire Records . A fost înregistrat în diferite locații din Bahamas și Statele Unite între iulie și august 1980 și produs de Brian Eno , un colaborator de lungă durată al grupului . Albumul a atins vârful la al nouăsprezecelea pe Billboard 200 în Statele Unite și la douăzeci și unu pe lista oficială a albumelor . Au fost lansate două single-uri, Once in a Lifetime și Houses in Motion , și promoția Crosseyed and Painless . De asemenea, a fost certificat aur în Statele Unite și Canada în anii 1980 .

După lansarea Fear of Music în 1979, Talking Heads și Eno au dorit să facă un album care să respingă ideea că David Byrne, frontman și lirist, a fost singurul membru creativ al grupului și a lucrat cu o simplă trupă de sprijin. Folosind influența muzicianului nigerian Fela Kuti , au decis să experimenteze poliritmul african, funk și muzica electronică și împreună cu Eno au înregistrat piesele instrumentale ca o serie de repetiții și bucle , o idee inovatoare pentru acea vreme. Numeroși muzicieni suplimentari au colaborat cu grupul de-a lungul fazei de înregistrare, inclusiv chitaristul Adrian Belew , cântăreața Nona Hendryx și trompetistul Jon Hassell . Scrierea versurilor a încetinit finalizarea albumului, dar a fost concluzionată când Byrne a adoptat un stil compozițional împrăștiat de flux de conștiință , după o luptă inițială împotriva blocajului scriitorului și a găsit inspirație din cultura africană. Coperta a fost proiectată de basistul Tina Weymouth și de bateristul Chris Frantz , care a fost realizată ulterior cu ajutorul M & Co, compania de inginerie și proiectare a computerelor din Massachusetts Institute of Technology . Odată cu finalizarea albumului, Talking Heads a extins gama la nouă membri pentru concerte promoționale, iar ulterior trupa a luat o pauză de câțiva ani, lăsând membrii individuali să descopere mai multe proiecte secundare.

Remain in Light a fost bine primit de critici, care au lăudat fuziunea coerentă a diferitelor genuri și experimentarea sonoră. Este prezentat pe mai multe topuri ale celor mai bune albume din anii optzeci și cele mai bune albume din toate timpurile și este adesea considerat marea operă a trupei. În 2006 a fost remasterizat și redistribuit cu adăugarea a patru piese bonus . În 2017, Biblioteca Congresului a considerat albumul „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” și l-a selectat pentru conservarea sa în Registrul național de înregistrare. [8]

Origine

În ianuarie 1980 , Talking Heads s-au întors la New York după un turneu în sprijinul albumului Fear of Music ( 1979 ) și au decis să pună grupul în pauză pentru a se dedica proiectelor personale: David Byrne a lucrat cu Brian Eno la un album de muzică experimentală , Viața mea în tufișul fantomelor ( 1981 ) [9] , în timp ce Jerry Harrison a produs un album pentru cântăreața de soul Nona Hendryx la studiourile Sigma Sound din New York; cântăreața și studiourile vor fi folosite mai târziu pentru Remain in Light, la sfatul lui Harrison [10] . Chris Frantz și Tina Weymouth, soț și soție, au discutat despre posibilitatea de a părăsi grupul după ce acesta din urmă s-a plâns de controlul excesiv al lui Byrne asupra alegerilor muzicale [11] ; Frantz nu a fost de acord, așa că cei doi au decis să ia o vacanță lungă în Caraibe pentru a evalua statutul grupului și căsătoria lor. În timpul călătoriei, cuplul s-a implicat în numeroase ceremonii voodoo haitiene și s-a antrenat cu numeroase instrumente de percuție locale. În Jamaica s - au întâlnit cu duoul de sesiune ritmică Sly & Robbie [10] .

La sfârșitul sărbătorilor, Frantz și Weymouth au cumpărat un apartament deasupra studiourilor Compass Point din Nassau , unde formația a înregistrat al doilea album, More Songs About Buildings and Food ( 1978 ) [10] . Byrne s-a alăturat celor doi și Harrison în primăvara anului 1980 [12] . Muzicienii și-au dat seama că partea creativă a compoziției de până atunci a fost făcută aproape exclusiv de Byrne, chiar dacă piesele erau cântate în cvartet. Ideea Rămâneți în lumină a venit și pentru a risipi ideea unui cântăreț cu doar un grup de sprijin; ceea ce doreau să facă, potrivit lui Byrne, era „să ne sacrificăm ego-ul pentru cooperare reciprocă” [13] . În loc să scrie doar muzica pentru versurile lui Byrne, Talking Heads au executat jamuri instrumentale fără să cânte, folosind piesa I Zimbra (din Fear of Music ) ca punct de plecare. [12] .

Eno a ajuns în Bahamas la trei săptămâni după Byrne. A fost inițial reticent în a lucra din nou cu grupul după ce a colaborat la cele două albume anterioare, dar s-a răzgândit după ce a ascultat demonstrațiile instrumentale [12] . Împreună cu grupul, a decis să experimenteze modul de a face muzică tipic comunităților africane, în care părțile individuale se reunesc în poliritm pentru a crea un întreg coeziv [13] . Afrodisiac ( 1973 ), discul afrobeat al lui Fela Kuti , a devenit punctul de referință pentru album [14] . Tina Weymouth a declarat mai târziu că anii 1980 au marcat începutul muzicii hip-hop , ceea ce i-a făcut pe Talking Heads să-și dea seama că contextul muzical se schimba [15] . Înainte de sesiunile de înregistrare, David Gans a spus grupului că „lucrurile pe care nu le înțelegeți sunt semințele unui viitor mai interesant” și i-a încurajat să experimenteze cu improvizații de studio [16] .

Înregistrare și producție

Brian Eno, prezentat aici în 2007, a produs Remain in Light cu utilizarea extensivă a tehnicilor experimentale

Sesiunile de înregistrare au început la studiourile Compass Point în iulie 1980. Crearea albumului a necesitat mai mulți muzicieni suplimentari, în special percuționisti [17] . Talking Heads au ales să folosească titlul de lucru Melody Attack în timpul procesului de înregistrare după ce au urmărit o emisiune TV japoneză cu același titlu [18] . Harrison a spus că scopul era să amestece muzica rock cu genurile africane, mai degrabă decât să imite doar muzica africană [13] . Tehnicile de producție ale lui Eno au fost fundamentale pentru crearea albumului. Instrumentele au fost înregistrate pe rând, într-un proces discontinuu [19] . Buclele și repetările barelor au jucat un rol fundamental, într-o perioadă în care computerele nu puteau încă îndeplini în mod adecvat aceste funcții [15] .

După câteva sesiuni în Bahamas, inginerul de sunet Rhett Davies a renunțat la slujbă în urma unei discuții cu producătorul despre viteza de înregistrare. Steve Stanley, care a lucrat cu muzicieni precum Bob Marley de la vârsta de 17 ani, a făcut un pas înainte pentru a finaliza lucrarea [20] și, potrivit lui Frantz, a jucat un rol major în crearea primului single, Once in a Lifetime [ 21] . De asemenea, a fost utilizată o unitate de reverb artificial Lexicon, obținută de inginerul de sunet Dave Jerden [22] [23] . La fel ca Davies, Jerden nu a fost mulțumit de ritmul rapid cu care Eno a vrut să înregistreze compoziții atât de complexe din punct de vedere muzical, dar nu s-a plâns. Melodiile de bază erau simple ghiduri de ritm compuse dintr-o singură coardă . Fiecare secțiune a fost înregistrată ca o buclă lungă pentru a permite crearea de compoziții mai complexe prin schimbarea pozițiilor sau îmbinarea buclelor [20] .

Melodiile l-au determinat pe Byrne să-și regândească modul de a cânta. Puține secțiuni vocale au fost înregistrate în Bahamas [18] . O mare parte a scrisului a început când grupul s-a întors în Statele Unite și s-a împărțit între New York și California [24] . Harrison a rezervat studiourile Sigma Sound, specializate în muzica R&B , după ce i-a convins pe proprietari că munca grupului le poate aduce un nou tip de clientelă. Între timp, în New York, Byrne se lupta cu blocajul scriitorului [18] . Harrison și Eno și-au petrecut timpul perfecționând compoziții înregistrate în Bahamas, în timp ce Frantz și Weymouth de multe ori nu au apărut în studio. Au început să apară îndoieli cu privire la posibilitatea încheierii albumului. Sesiunile de înregistrare au luat ritm doar după angajarea chitaristului Adrian Belew, la cererea lui Byrne, Harrison și Eno. Belew a fost rugat să adauge solo la piesele înregistrate în studiourile Compass Point, folosind o chitară cu sintetizator Roland [25] .

Byrne a înregistrat toate piesele pe casetă audio , așa cum erau după contribuțiile lui Belew, și a plecat în Africa pentru a încerca să câștige blocul scriitorului. El a descoperit că atunci când muzicienii africani au uitat cuvintele, ei improvizau și deseori inventau altele noi. Cântăreața a folosit un reportofon portabil și a încercat să creeze rime onomatopeice în stilul lui Eno, care nu considera versurile drept punctul central al semnificației unei melodii. Byrne a ascultat în mod repetat înregistrările scatului său până când a fost convins că nu mai ascultă sunete aiurea și a fost reînregistrat înlocuind vocalizările cu cuvinte autentice [26] . Când Byrne a fost mulțumit, Harrison a invitat-o ​​pe Nona Hendryx la studiourile Sigma Sound pentru a înregistra corurile. Cântăreața a urmat indicațiile date de Byrne, Frantz și Weymouth și a cântat adesea în trio cu Byrne și Eno [27] . După înregistrarea vocii, grupul a trecut la overdubs. Trompetistul Jon Hassell , care a lucrat anterior cu Byrne și Eno la o parte din Viața mea în tufișul fantomelor , a interpretat piesele pentru corn și trompetă. În august 1980 jumătate din album a fost amestecată de Eno și de inginerul John Potoker la New York, cu asistența lui Harrison, în timp ce cealaltă jumătate a fost amestecată de Byrne și Jerden la Eldorado Studios din Los Angeles [28] .

Grafică și titlu

Răzbunătorii Grumman , folosiți de marina americană, au inspirat capacul frontal, folosit ulterior drept spate după schimbarea titlului

Coperta a fost concepută de Tina Weymouth și Chris Frantz cu ajutorul cercetătorului Institutului de Tehnologie din Massachusetts Walter Bender și a echipei sale Media Lab [29] [30] . Inspirându-se din Melody Attack , cuplul a creat un colaj de avioane de război roșii în formație militară peste Himalaya [29] . Avioanele descrise sunt Grumman Avenger , în cinstea tatălui lui Weymouth, fost amiral [31] . Ideea pentru coperta din spate a fost de a introduce pur și simplu portretele celor patru Talking Heads. Weymouth a frecventat frecvent MIT în vara anului 1980 și a lucrat cu Scott Fisher, un coleg de la Bender, la realizarea ideilor pe computer. Procesul a fost complex deoarece puterea computerelor din anii 1980 a fost limitată: doar computerul principal a necesitat utilizarea a numeroase camere [29] . Weymouth și Fisher au fost amândoi pasionați de măști și au folosit conceptul pentru a experimenta portrete. Fețele erau șterse cu blocuri roșii , cu excepția ochilor, nasului și gurii. Weymouth s-a gândit să suprapună fața lui Eno pe cele patru portrete pentru a-i evoca egoismul (producătorul ceruse să fie prezentat pe copertă împreună cu cei patru membri ai grupului), dar în cele din urmă s-a răzgândit [32] .

Caracteristica grafică a numelui trupei așa cum apare în partea de sus a copertei

Restul lucrărilor de artă și note de linie au fost proiectate de designerul grafic Tibor Kalman și compania sa M & Co [30] [32] . Kalman a fost foarte critic față de formalism și design profesional în artă și publicitate [33] . El și-a oferit lucrarea gratuit și a discutat despre posibilitatea de a folosi materiale neconvenționale, cum ar fi șmirghel și veltro pentru plicul LP. Weymouth, sceptic cu privire la ideea angajării unei companii de design, a respins propunerile lui Kalman și a preferat imaginile computerizate realizate la MIT. Crearea designului a subliniat trupei că titlul Melody Attack era prea frivol pentru muzica produsă; prin urmare, au decis să rămână în lumină [32] . David Byrne a spus: „Pe lângă faptul că nu era atât de melodică, muzica avea ceva de spus că la acea vreme părea nouă, transcendentă și poate chiar revoluționară, cel puțin pentru piesele funk-rock”. Imaginea aeronavei a fost retrogradată în spate, iar portretele modificate au devenit capacul principal. Ulterior, Kalman a declarat că avioanele nu au fost îndepărtate în totalitate, deoarece păreau a fi o referință la criza ostaticilor din Iran din 1979-1981 [34] .

Tina Weymouth sfătuit Kalman să folosească un simplu, sans serif font . M & Co. a urmat instrucțiunile și a venit cu ideea de a inversa „A” în „Talking Heads”. Weymouth și Frantz au decis să folosească acronimul „C / T” pentru opera de artă, în timp ce Bender și Fisher au folosit inițiale și nume de cod deoarece proiectul nu a fost legat oficial de MIT [34] . Prin urmare, creditele sunt: ​​„HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C / T” [31] . Versiunea finală a operei are, prin urmare, una dintre primele opere de artă concepute de computer din istoria muzicii [15] . Psihanalistul Michael A. Brog a numit-o „o imagine dezarmantă, sugerând atât divizarea, cât și anularea identității” și care îl introduce pe ascultător într-una dintre temele recurente ale albumului, tulburarea identității . «Imaginea este în contrast cu titlul, deoarece imaginile ascunse ale membrilor grupului nu pot rămâne în lumină» [16] .

Ieșire și tur

The Talking Heads a angajat cinci muzicieni suplimentari pentru turneul Remain in Light

Brian Eno i-a avertizat pe Talking Heads că muzica lui Remain in Light este prea complexă pentru a fi interpretată în direct de un cvartet [28] . Apoi, grupul s-a extins la nouă muzicieni pentru turneul de sprijin. Membri suplimentari recrutați de Harrison au fost chitaristul Adrian Belew , tastaturistul Funkadelic Bernie Worrell , basistul Busta Jones , percuționistul Steven Scales și vocalista secundară Dolette MacDonald [9] . Formația extinsă a făcut verificări sonore în mansardele lui Frantz și Weymouth, urmând ritmurile create de Worrell (care studiase la New England Conservatory și Juilliard School ) [35] . Prima reprezentație a avut loc pe 23 august 1980 la Festivalul Heatwave din Canada, în fața a 70.000 de spectatori. Robert Hilburn de la Los Angeles Times a numit muzica grupului „rock-funk cu forță dramatică” [4] . Pe 27 august, gama extinsă a jucat în fața unui public de 125.000 la Wollman Rink din Central Park din New York [36] . Concertele din Canada și New York au fost singurele programate, dar Sire Records a decis să organizeze un tur complet [9] . Grupul a ajuns în Italia la sfârșitul anilor 1980, iar concertul de la Palazzo dello Sport din Roma din 18 decembrie a fost înregistrat și difuzat de RAI .

Remain in Light a fost lansat la nivel mondial pe 8 octombrie 1980. Talking Heads și Eno au fost de acord inițial să acorde fiecare melodie „David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison, Tina Weymouth” (în ordine alfabetică), neputând să stabiliți o formulă precisă pentru împărțirea creditelor [32] , dar albumul a fost lansat ulterior cu creditele „David Byrne, Brian Eno, Talking Heads” [17] . Frantz, Harrison și Weymouth au contestat încercarea lui Byrne și Eno de a obține creditele exclusive [21] . Potrivit lui Tina Weymouth, Byrne îi spusese lui Kalman să stabilească creditele în conformitate cu indicațiile lui Eno [31] . Edițiile ulterioare au corectat eroarea [37] . Rămâneți în lumină a fost difuzat pentru prima dată integral în 10 octombrie 1980 la radio WDFM [38] . A fost certificat aur de către Asociația canadiană a industriei de înregistrare în februarie 1981, după vânzarea a 50.000 de exemplare [39] , și de Asociația industriei de înregistrare a Americii în septembrie 1985, când a depășit 500.000 [40] . Albumul a vândut peste un milion de exemplare în întreaga lume [41] .

Conţinut

Texte

Depunerea lui John Dean, implicat în scandalul Watergate, a fost una dintre numeroasele inspirații pentru versurile albumului

Rămâneți în lumină conține opt cântece care, potrivit psihanalistului Michael A. Brog, s-ar baza pe principiul asocierii libere, adică fără gândirea coerentă găsită în textele scrise în flux de conștiință . David Gans i-a explicat lui Byrne cum să fie mai liber cu conținutul textelor, avertizându-l că „gândirea coerentă are limitele sale” [16] . Cântărețul a inclus o bibliografie în trusa de presă a albumului cu o declarație care explică modul în care Remain in Light a fost inspirat din mitologia și ritmurile africane. Influența principală pentru versuri provine din ritmul african și sensibilitatea africană a lui John Miller Chernoff [42] , care descrie rolul muzicii în comunitățile rurale de pe continent [31] . Etnomuzicologul a călătorit în Ghana în 1970 pentru a studia percuțiștii locali și a descris relațiile complicate dintre tiparele ritmice [43] . Una dintre piese, Marea curbă , face ca temele africane să fie explicite în pasajul „ Lumea se mișcă pe șoldurile unei femei ”, pe care Byrne l-a inserat după ce a citit „ Arta africană în mișcare” a lui Robert Farris Thompson [24] . De asemenea, a studiat elocvența unor cazuri specifice, precum mărturia lui John Dean despre scandalul Watergate și poveștile foștilor sclavi [44] .

La fel ca celelalte melodii, piesa de deschidere Born Under Punches (The Heat Goes On) se inspiră din „rugăciuni, strigăte și declarații” [14] . Expresia „ And the Heat Goes On ”, folosită în titlu și repetată în cor, este preluată din capul unui articol din New York Post citit de Eno în 1980. Cântarea Once in a Lifetime este influențată de predicile predicatorilor . [44] . Unii critici au observat că piesa „este un fel de anticipare a accesului în anii optzeci”, dar Byrne nu a fost niciodată de acord cu această interpretare și a comentat că versurile trebuie interpretate literal. „Suntem în mare parte inconștienți. Știi, operăm pe jumătate treaz sau pe pilot automat și ne reducem cu o casă, o familie, un loc de muncă și orice altceva și nu ne-am oprit niciodată să ne întrebăm „cum am ajuns aici?” [15] .

Muzică

Byrne a descris albumul ca pe o lucrare „spirituală”, „veselă și extatică, dar serioasă”; el a subliniat că, în cele din urmă, a existat „mai puțin africanism în Rămâneți în lumină decât intenționam [...], dar ideile africane erau mult mai importante de realizat decât ritmuri specifice” [13] . Potrivit lui Eno, albumul amestecă în mod unic funkul cu punk rock sau new wave [14] . Niciuna dintre compoziții nu conține modificări de acord, mai degrabă bazată pe utilizarea diferitelor armonici și note [26] . Riff- uri complicate și straturi suprapuse de bas și percuție sunt utilizate frecvent pe tot parcursul albumului [18] .

Prima parte conține cele mai optimiste melodii, cu interludii instrumentale lungi: Born Under Punches (The Heat Goes On) , Crosseyed and Painless și The Great Curve [25] . Partea B este alcătuită din melodii mai introspective, cu sunete care devin din ce în ce mai rarefiate de la piesă la piesă [34] . Once in a Lifetime conține un citat din The Velvet Underground’s What Goes On . Piesa a fost intitulată inițial Weird Guitar Riff Song datorită compoziției sale speciale [44] . A fost conceput ca un singur riff înainte ca grupul să suprapună altul; Eno a alternat opt ​​bare ale fiecărui riff cu barele corespunzătoare ale omologului [18] . Case în mișcare include o lungă performanță pe trompetă și coarne de Jon Hassell. Văzut și nevăzut alternează un text recitat de Byrne cu un fundal ritmic la un refren mai evocator, în timp ce Vântul ascultător prezintă elemente tipice tradiției muzicale arabe. Piesa finală, The Overload , a fost încercarea Talking Heads de a emula sunetul Joy Division . Piesa a fost compusă în ciuda faptului că niciun membru al trupei nu a auzit vreodată ceva de la Joy Division: muzicienii s-au bazat mai degrabă pe modul în care muzica grupului englez a fost descrisă în recenzii. Piesa constă în ritmuri tribale de tip industrial, interpretate în principal de Harrison și Byrne [34] .

Ospitalitate

Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
AllMusic [1] 5/5 stelle
Rolling Stone [45] 5/5 stelle
The Irish Times [46] 5/5 stelle
Uncut [47] 5/5 stelle
Ondarock [48] Reper

Judecata criticilor

Recordul a fost întâmpinat cu numeroase recenzii pozitive. Ken Tucker de la revista Rolling Stone a lăudat încercarea curajoasă și antrenantă de a găsi un punct comun, la începutul anilor 1980 , între genurile muzicale adesea ostile și divergente, concluzionând că Remain in Light colectează muzică înfricoșătoare și amuzantă, ceea ce face ca „să danseze și să gândească, să gândească și să dansează, dansează și gândește, ad infinitum " [49] . Robert Christgau , scriind pentru The Village Voice , a descris-o ca fiind opera „în care David Byrne a reușit să-și depășească teama de muzică într-un Afrofunk vizionar, clar, detașat, aproape mistic optimist”. [50] . Michael Kulp de la The Daily Collegian a scris că Remain in Light nu ar trebui să fie etichetat sub genul „rock clasic” precum cei trei predecesori ai săi [51] , în timp ce John Rockwell, într-o recenzie pentru New York Times , spune că este convins că formația , odată cu publicarea acestei lucrări, poate fi cu siguranță numărată printre „cele mai aventuroase trupe din America”. [52] . Sandy Robertson of the Sounds îi place în mod deosebit natura inovatoare și experimentală a albumului [53] , la fel și Billboard, care scrie: „Aproape fiecare album Talking Heads lansat în ultimii patru ani a ajuns în cele din urmă pe lista preferată a criticilor. Rămâneți în lumină nu face excepție » [54] .

William Ruhlmann de la AllMusic crede că discul reprezintă pentru grup tranziția definitivă, menționată doar în frica anterioară a muzicii , către o muzică mai completă și mai matură: «The Talking Heads s-au conectat cu un public gata să-și urmeze evoluția muzicală și albumul a fost foarte inventiv și influent » [55] . În 1995, Eric Weisbard, într-o recenzie pentru Spin Alternative Record Guide , a lăudat efortul producției Eno, care a permis integrarea fără exces a stilului muzicii africane în cântecele grupului [56] . În 2004 , Barry Walsh, de la Slant, a descris albumul ca fiind „pur și simplu magic”, capabil să transforme rockul trupei într-o entitate mai globală în ceea ce privește sfera muzicală [57] . În 2008 , Sean Fennessey al lui Vibe a scris: „Talking Heads a adus poliritmuri africane la New York și a făcut călătoria spre casă cu un post-punk elegant și extraterestru în valiză” [3] .

Mulțumiri

Remain in Light a fost numit cel mai bun album din anii 1980 de către Sounds , înaintea The Skids ' The Absolute Game (1980) și Melody Maker [58] [59] , în timp ce New York Times l-a inclus în lista sa de cele mai bune zece albume din acel an [60] .

Rămâneți în lumină este, de asemenea, printre primele locuri în multe alte topuri, cum ar fi cea a lui Robert Christgau, care îl plasează pe locul al doilea, în spatele London Calling by The Clash [61] , sau cea a NME , în care se află pe locul șase poziția [62] . De asemenea, ocupă podiumul (la numărul 3, precedat de The River de Bruce Springsteen și London Calling by the Clash) din lista Pazz & Jop , o ramură a The Village Voice , care a cumulat evaluările a peste o sută de recenzii [63] .

( EN )

„Așa că s-au adunat într-un studio din Nassau cu Brian Eno și au creat un disc fără precedent ... Atât îndrăzneț experimental, cât și accesibil pop-ului, Rămâneți în lumină poate fi momentul decisiv al Talking Heads”

 ( IT )

„Așa că s-au reunit într-un studio din Nassau cu Brian Eno și au creat un album fără precedent ... În același timp cu îndrăzneală experimentală și captivantă, Remain in Light ar putea fi momentul definitoriu pentru Talking Heads.”

( Ryan Schreiber, în recenzia din 2002 pentru Pitchfork Media )

În 1989 , Rolling Stone a numit Remain in Light al patrulea cel mai bun album al deceniului și al sute douăzeci și șaselea din toate timpurile [19] [64] . În 1993 a fost clasat pe locul 11 ​​în NME 's 50 Best Records of the Eighties [65] și pe locul 68 în cele mai bune albume din toate timpurile [66] . În 1997, The Guardian , a colectat opiniile și opiniile a numeroși critici, artiști și DJ din întreaga lume, a decis să îl plaseze pe locul 43 pe lista „Cele mai bune 100 de albume vreodată” [67] . În 1999 a fost inclus de Vibe în secolul celor mai bune albume ale secolului XX [68] . În 2002, Pitchfork l-a plasat pe locul al doilea, în spatele Sonic Youth's Daydream Nation ( 1988 ), în „Top 100” dintre cele mai bune înregistrări din anii optzeci [69] . Un an mai târziu, VH1 l-a plasat pe locul 88 în topul său personal cu cele mai bune albume din toate timpurile [70] și Slant în cele din cele mai importante 50 de discuri pop și cele mai bune lucrări din anii optzeci (în 2012 pe locul șase) [71] ] [72] . În 2006 , revista Q l-a plasat pe poziția 27 în topul „40 Best Albums of the 80s” [73] .

Urme

Curly Brackets.svg Șablonul {{ Urme }} trebuie adăugat la acest articol sau secțiune
Puteți adăuga și completa șablonul conform instrucțiunilor și apoi eliminați acest avertisment. Dacă nu reușiți să o umpleți într-o mare măsură, nu faceți nimic; nu introduceți șabloane goale.
Partea A
  1. Born Under Punches (The Heat Goes On) - 5:46
  2. Crosseyed și nedureroasă - 4:45 am
  3. Marea Curbă - 6:26 am
Partea B
  1. O dată în viață - 4:19
  2. Case în mișcare - 4:30
  3. Văzut și nevăzut - 3:20
  4. Vânt de ascultare - 4:42 am
  5. Suprasolicitarea - 6:00 am
Piste bonus (2006)
  1. Fela's Riff (Unfinished Outtake) - 5:19 am
  2. Unison (Unfinished Outtake) - 4:49 am
  3. Double Groove (Unfinished Outtake) - 4:27
  4. Right Start (Unfinished Outtake) - 4:07

Reeditarea din 2006 indică faptul că toate piesele sunt compuse de David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison și Tina Weymouth [74] . Inserția de vinil din 1980 atribuie piesele lui David Byrne, Brian Eno și Talking Heads, cu versuri de David Byrne, cu excepția Crosseyed and Painless și Born Under Punches (The Heat Goes On) , ale căror versuri sunt atribuite lui Byrne și Eno. Etichetele plasate pe discul de vinil al aceleiași ediții atribuie piesele lui Byrne și Eno, cu excepția caselor în mișcare și The Overload , în care Harrison este indicat ca coautor [75] .

credite

Formare
Muzicieni suplimentari
Produzione
  • Brian Eno – produttore , mixaggio
  • Dave Jerden – ingegnere del suono , mixaggio
  • John Potoker – ingegnere addizionale, mixaggio
  • Rhett Davies – ingegnere addizionale
  • Jack Nuber – ingegnere addizionale
  • Steven Stanley – ingegnere addizionale
  • Kendall Stubbs – ingegnere addizionale
  • David Byrne – mixaggio
  • Greg Calbi – master audio
Design
  • Tina Weymouth – copertina
  • Chris Frantz – copertina
  • Walter Bender – assistente alla copertina
  • Scott Fisher – assistente alla copertina
  • Tibor Kalman – artwork
  • Carol Bokuniewicz – artwork
  • MIT Architecture Machine Group – computer rendering

Edizioni

Classifiche

Classifica (1980–1981) Posizione
massima
Canada [76] 6
Nuova Zelanda [77] 8
Norvegia [77] 28
Svezia [77] 26
Regno Unito [78] 21
Stati Uniti [9] 19

Note

  1. ^ a b c d ( EN ) William Ruhlmann, Remain in Light , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 26 giugno 2014 .
  2. ^ a b ( EN ) Eddie Gibson, Talking Heads - Remain in Light , su musicreviewdatabase.co.uk , Music Review Database, 1º aprile 2014. URL consultato il 18 luglio 2014 (archiviato dall' url originale l'11 agosto 2014) .
  3. ^ a b ( EN ) Sean Fennessey, Talking Heads: Remain In Light , in Vibe , settembre 2008, p. 104.
  4. ^ a b ( EN ) Robert Hilburn, Heatwave Rock Festival in Canada , in Los Angeles Times , 25 agosto 1980.
  5. ^ ( EN ) Remain in Light – Gold/Platinum , su musiccanada.com , Music Canada . URL consultato il 5 ottobre 2019 .
  6. ^ ( EN ) Remain in Light , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 5 ottobre 2019 .
  7. ^ ( EN ) Talking Heads - Remain in Light – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 5 ottobre 2019 .
  8. ^ National Recording Registry Picks Are "Over the Rainbow" , in Library of Congress , 29 marzo 2016. URL consultato il 29 marzo 2016 .
  9. ^ a b c d Rees-Crampton, 1991 , p. 519 .
  10. ^ a b c Bowman, 2001 , p. 165 .
  11. ^ Bowman, 2001 , p. 164 .
  12. ^ a b c Bowman, 2001 , p. 167 .
  13. ^ a b c d ( EN ) Jon Pareles, Talking Heads Talk , in Mother Jones , maggio 1982, pp. 36-39.
  14. ^ a b c ( EN ) Edward Helmore, The Business Is an Exciting Mess , in The Guardian , 27 marzo 2009.
  15. ^ a b c d ( EN ) Rick Karr, Once in a Lifetime , in National Public Radio , 27 marzo 2000. URL consultato il 26 giugno 2014 .
  16. ^ a b c ( EN ) Michael A. Brog, "Living Turned Inside Out": The Musical Expression of Psychotic and Schizoid Experience in Talking Heads' Remain in Light , in The American Journal of Psychoanalysis , vol. 62, n. 2, 2002, pp. 163-184.
  17. ^ a b Si vedano le note di copertina della prima edizione su LP, 1980.
  18. ^ a b c d e Bowman, 2001 , p. 169 .
  19. ^ a b ( EN ) The 500 Greatest Albums of All Time , in Rolling Stone , 12 novembre 2003, p. 126.
  20. ^ a b Bowman, 2001 , p. 168 .
  21. ^ a b ( EN ) Julian Marszalek, Tom Tom Club's Chris Frantz on David Byrne, Brian Eno and Lee 'Scratch' Perry , in The Quietus , 3 giugno 2009. URL consultato il 26 giugno 2014 .
  22. ^ Droney, 2003 , p. 51 .
  23. ^ ( EN ) 1978 Lexicon 224 Digital Reverb , in Mix , 1º settembre 2006. URL consultato il 26 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 7 luglio 2009) .
  24. ^ a b Bowman, 2001 , p. 374 .
  25. ^ a b Bowman, 2001 , p. 170 .
  26. ^ a b Bowman, 2001 , p. 171 .
  27. ^ Bowman, 2001 , p. 175 .
  28. ^ a b Bowman, 2001 , p. 179 .
  29. ^ a b c Bowman, 2001 , p. 176 .
  30. ^ a b Kalman-Hall-Beirut, 1998 , p. 415 .
  31. ^ a b c d Bowman, 2001 , p. 183 .
  32. ^ a b c d Bowman, 2001 , p. 177 .
  33. ^ Bowman, 2001 , p. 174 .
  34. ^ a b c d Bowman, 2001 , p. 178 .
  35. ^ Bowman, 2001 , p. 180 .
  36. ^ Bowman, 2001 , p. 181 .
  37. ^ Si vedano le note di copertina dell'edizione su CD, 2006.
  38. ^ ( EN ) WDFM to Air Premiere of Talking Heads' Newest , in The Daily Collegian , 10 ottobre 1980, p. 18.
  39. ^ Si veda il database on-line della Canadian Recording Industry Association .
  40. ^ Si veda il database on-line ( EN ) RIAA: Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America .
  41. ^ ( EN ) Lisa Robinson, Ronstadt Will Return to Broadway Stage , in The Gazette , 18 giugno 1981, p. 45.
  42. ^ Bowman, 2001 , p. 182 .
  43. ^ Bowman, 2001 , p. 173 .
  44. ^ a b c Bowman, 2001 , p. 172 .
  45. ^ Talking Heads: Remain In Light , su rollingstone.com , Rolling Stone , 13 novembre 2003. URL consultato il 9 ottobre 2015 (archiviato dall' url originale il 2 novembre 2007) .
  46. ^ Talking Heads: 77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light , su irishtimes.com , The Irish Times , 13 gennaio 2006. URL consultato l'8 novembre 2015 .
  47. ^ Peter Shapiro, The Geeks Shall Inherit the Earth , Uncut , febbraio 2006, p. 82.
  48. ^ Nello Giovane, Talking Heads - Remain In Light , su ondarock.it , Ondarock, 12 novembre 2006. URL consultato il 26 giugno 2014 .
  49. ^ ( EN ) Ken Tucker, Talking Heads , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 26 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 14 luglio 2014) .
  50. ^ ( EN ) Robert Christgau , Talking Heads , in The Village Voice . URL consultato il 25 giugno 2014 .
  51. ^ ( EN ) Michael Kulp, Talking Heads: new mixture of pop styles , in The Daily Collegian , 12 novembre 1980, p. 12.
  52. ^ ( EN ) John Rockwell, New Territory for The Talking Heads , in The New York Times , 5 ottobre 1980, p. D24.
  53. ^ ( EN ) Sandy Robertson, Talking Heads: Remain In Light , in Sounds , 11 ottobre 1980, p. 27.
  54. ^ ( EN ) Top Album Picks: Talking Heads–Remain In Light , in Billboard , 18 ottobre 1980, p. 66.
  55. ^ ( EN ) Remain in Light , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 25 giugno 2014 .
  56. ^ ( EN ) Eric Weisbard, Spin Alternative Record Guide , Vintage Books, 1995, p. 394, ISBN 0-679-75574-8 .
  57. ^ ( EN ) Barry Walsh, Talking Heads: Remain In Light , su slantmagazine.com , Slant , 6 novembre 2004. URL consultato il 26 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 14 luglio 2014) .
  58. ^ ( EN ) The Best of 1980 , in Sounds , 13 dicembre 1980, p. 31.
  59. ^ ( EN ) 1980 Melody Maker Albums , in Melody Maker , 13 dicembre 1980.
  60. ^ ( EN ) Robert Palmer, The Pop Life: The 10 best of the albums issued in 1980 , in The New York Times , 19 dicembre 1980, p. C19.
  61. ^ ( EN ) Robert Christgau, Pazz & Jop 1980: Dean's List , in The Village Voice . URL consultato il 25 giugno 2014 .
  62. ^ ( EN ) Best Albums of 1980 , in NME , 13 dicembre 1980.
  63. ^ ( EN ) Robert Christgau , The 1980 Pazz & Jop Critics Poll , in The Village Voice . URL consultato il 26 giugno 2014 .
  64. ^ ( EN ) Jim Irwin, The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time , Canongate Books, 2001, p. 507, ISBN 1-84195-067-X .
  65. ^ ( EN ) The 50 Greatest Albums Of The '80s , in NME , 25 settembre 1993, p. 19.
  66. ^ ( EN ) Greatest Albums Of All Time , in NME , 2 ottobre 1993, p. 29.
  67. ^ ( EN ) 100 Best Albums Ever , in The Guardian , 19 settembre 1997.
  68. ^ ( EN ) 100 Essential Albums of the 20th Century , in Vibe , dicembre 1999, p. 162.
  69. ^ ( EN ) Top 100 Albums of the 1980s , su pitchfork.com , Pitchfork , 20 novembre 2002. URL consultato il 26 giugno 2014 .
  70. ^ ( EN ) Jacob Hoye, VH1: 100 Greatest Albums , Simon & Schuster, 2003, p. 194, ISBN 0-7434-4876-6 .
  71. ^ ( EN ) Vitalpop! , su slantmagazine.com , Slant , 2003. URL consultato il 15 settembre 2009 .
  72. ^ ( EN ) The 100 Best Albums of the 1980s , su slantmagazine.com , Slant , 5 marzo 2012. URL consultato il 26 giugno 2014 .
  73. ^ ( EN ) 40 Best Albums of the 80s , in Q , agosto 2006.
  74. ^ Note di copertina di Remain in Light , Talking Heads , Sire Records Rhino Records , 8122 73300 2, CD , 2006.
  75. ^ Note di copertina di Remain in Light , Talking Heads , Sire Records , SRK 6095, LP , 1980.
  76. ^ ( EN ) RPM 50 Albums , in RPM , Toronto, 9 dicembre 1981, pp. 30, 11.
  77. ^ a b c ( EN ) Talking Heads – Remain In Light , su ultratop.be , Ultratop .
  78. ^ ( EN ) Neil Warwick, Jon Kutner e Tony Brown, The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums , Omnibus Press, 2004, ISBN 1-84449-058-0 .

Bibliografia

  • ( EN ) David Bowman, This Must Be the Place: The Adventures of Talking Heads in the Twentieth Century , New York, HarperCollins, 2001, ISBN 0-380-97846-6 .
  • ( EN ) Maureen Droney, Mix Masters Platinum: Engeneers Reveal Their Secrets to Success , Boston, Berklee Press, 2003, ISBN 0-87639-019-X .
  • ( EN ) Tibor Kalman, Peter Hall e Michael Bierut, Tibor Kalman: Perverse Optimist , Princeton Architectural Press, 1998, ISBN 978-1-56898-150-5 .
  • ( EN ) Dafydd Rees e Luke Crampton, Rock Movers & Shakers , New York, Billboard Books, 1991, ISBN 0-8230-7609-1 .
  • ( EN ) Joel Whitburn, Bubbling Under: Singles & Albums , Hal Leonard Corporation, 1998, ISBN 0-89820-128-4 .

Voci correlate

Collegamenti esterni

Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Remain_in_Light&oldid=116430116 "