Beppe Devalle

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Beppe Devalle ( Torino , 8 aprilie 1940 - Milano , 4 februarie 2013 [1] ) a fost pictor , ilustrator și profesor italian , investigator în colajul tehnic [2] [3] .

Maestru în utilizarea fotomontajului [4] [5] [6] și creator al noului stil epic italian [7] [8] .

Biografie

Devalle s-a născut la Torino pe 8 aprilie 1940 . Tatăl său, Marcellino, deținea o mică companie specializată în sudură. Mama, Maria Bissolino, a ajutat în birourile companiei, după o tinerețe ca îngrijitor și muncitor. În timpul războiului , în timp ce tatăl a rămas să-și urmeze fabrica din oraș, familia s-a refugiat mai întâi în Cherasco , locul de naștere al bunicilor paterni, apoi în Lanzo Torinese .

După întoarcerea la Torino în 1945, Devalle a urmat școala elementară din 1946 până în 1951 . A început să petreacă multe după-amieze în casa profesorului Giacinta Berto, învățând să deseneze, iar când i-a oferit o carte de biografii ale unor mari artiști renascentisti , a fost uimit și fascinat. Din 1951 până în 1955 a urmat o școală gimnazială privată cu puțin succes, simțindu-se inadecvat, forțat să repete subiecte care nu-l interesau și simțindu-și temele ca o adevărată tortură. A trebuit să repete clasa a doua, dar la final a obținut diploma cu nota 9 la desen [9] . Deja în anii de gimnaziu a început să fie atras de lumea spectacolelor de modă și de modă, a mașinilor sportive și a obiectelor elegante. A avut ocazia să participe la o prezentare de modă la hipodromul din Torino și a fost admirat de ceea ce el însuși a definit ulterior drept minune .

Primarul de atunci al lui Pavarolo , la care familia Devalle a participat în vacanțele de vară din Alassio , în 1954 , l-a prezentat lui Felice Casorati . Marele pictor l-a sfătuit să studieze cu frații Casoni, elevii săi, iar la sfârșitul liceului a fost admis la liceul artistic al Academiei Albertina , ajungând astfel în cele din urmă la o școală potrivită pentru aspirațiile sale. Deși noua școală era mai potrivită aptitudinilor sale, el a fost nevoit să repete primul an, incapabil să accepte anumite materii și distras de nevoia de a-și urma inspirația. Mai târziu s-a descris ca fiind însetat și asediat și, în acea perioadă, a intrat în contact cu lumea avangardei artei contemporane, grație prieteniei sale cu sculptorii Sandro Cherchi și Franco Garelli. A participat la Biblioteca USIS din Torino (biblioteca Consulatului SUA ) și în 1958 a vizitat PAC din Milano pentru a vedea o expoziție de pictură americană. Această experiență a marcat începutul interesului său pentru Arshile Gorky și, în special, pentru expresionismul abstract .

Din 1955 până în 1960 a reușit să aibă primul său studio de pictor, într-un garaj, unde și-a început producția artistică. Unul dintre modelele sale de referință a fost, la acea vreme, Paul Klee , căruia a ajuns după ce a fost interesat de operele lui Kandinskij , a făcut o călătorie la Paris și Londra și, în cele din urmă, în 1960, a obținut maturitatea artistică [10] .

Un Porsche similar cu cel cumpărat de Beppe Devalle, folosit în 1963

În 1960 s-a mutat împreună cu familia într-un apartament nou și în același timp a avut și un studio nou. După terminarea liceului s-a înscris la Academia Albertina și a ales cursul de scenografie , gândindu-se serios la viitorul său profesional. Această decizie i-a permis să intre în contact cu gândul și estetica teatrului contemporan de Beckett , Ionesco și Albee . În 1963 a absolvit și în 1964 s-a logodit cu Cristina de Braud, aparținând cercului creației de modă din Torino. De asemenea, a cumpărat un Porsche 356 bt6 1600 albastru cobalt, folosit dar aproape nou, datorită Premiului Michetti și ajutorului tatălui său. Mai târziu, el a declarat că a fost la fel de fericit ca întotdeauna pentru un obiect din viața sa [11] .

La începutul anului 1965 a vizitat Statele Unite pentru prima dată, membru al unui grup de 13 artiști din Torino și cu această ocazie a fost primit și de președintele Lyndon B. Johnson și anul următor, la 11 iulie, s-a căsătorit cu Cristina. Odată cu căsătoria și-a schimbat casa și studioul, primul pe deal, al doilea într-un spațiu mare (200 m²) și luminos, dar nu foarte înalt și cu dificultăți logistice legate de deplasarea unor lucrări mari [12] .

Primul copil, Diego, s-a născut în 1969 [13] . În 1973 a obținut calificarea pentru predare la Academia de Arte Frumoase (scor 100/100). În 1976 , relația cu Cristina de Braud a intrat formal în criză, s-a mutat la Milano , într-o nouă casă care a devenit și studio și a început să predea la Academia de Arte Frumoase Brera [14] . S-a mutat definitiv în capitala lombardă în 1979 .

În martie 1989 a plecat într-o călătorie de studiu în Franța pentru a vedea desenele lui Maurice Quentin de La Tour expuse la Muzeul Antoine Lécuyer din San Quentin (Franța) [15] . 1992 a fost important pentru Beppe Devalle deoarece s-a căsătorit cu Maria Teresa Meliota (fosta sa elevă) în a doua căsătorie și, la scurt timp, a avut al doilea copil, Jolanda. În aceeași perioadă a cumpărat o magazie în zona Pessano , la nord de Milano, potrivită pentru producția de lucrări mari [16] .

În 1997 a părăsit Academia Brera, unde predase de 21 de ani, și a început o serie de sejururi în New York , unde intenționa să se mute. A locuit în Queens și Manhattan și a avut câteva probleme de sănătate care l-au forțat la câteva spitalizări. Per total, șederea sa în America s-a dovedit a fi dezamăgitoare; nu a expus în nicio galerie și criticii nu au fost interesați de el. În cele din urmă a decis revenirea definitivă în Italia, în principal din motive de sănătate. Între 2003 și 2004 a fost supus diferitelor investigații clinice până la diagnosticul de neoplasm al glandelor salivare , care l-au obligat să facă o primă intervenție chirurgicală. În 2007 , problemele sale de sănătate s-au înrăutățit, a suferit o nouă intervenție chirurgicală și a avut un curs de chimioterapie foarte debilitant care i-a redus progresiv capacitatea de muncă [17] .

Devalle, după lunga sa boală, a încetat din viață la Milano pe 4 februarie 2013 [18] [19] [20] .

Carieră

Începuturi (1958-72)

Debutul său pe scena artistică a avut loc în 1958 . Tabloul Bărbați în rugăciune , pregătit în perioada liceului, a fost expus la Expoziția Națională Anuală de Arte Plastice din Torino [10] [21] . Prima sa expoziție solo a fost obținută în 1961, când și-a expus lucrările pe scară largă cu Gianluigi Mattia la Circolo degli Artisti din Torino [22] . Această oportunitate i-a fost oferită de către industriașul Giovanni Battista Pininfarina , un prieten al tatălui său Marcellino.

La acea vreme, el a fost inspirat de Holden Caulfield (protagonistul filmului The Young Holden de JD Salinger ) și de Aventurile lui Alice în Țara Minunilor, de Lewis Carroll . Acestora le-a dedicat o serie de desene realizate cu tehnica pastelului . În 1962 și 1963 , inspirat de expoziția dedicată artei pop americane la galeria Il Punto de Remo Pastori și Gianenzo Sperone, dar mai ales de prietenia sa cu Michelangelo Pistoletto , Devalle a explorat utilizarea directă a imaginilor fotografice. În acei ani a folosit în lucrările sale fotografiile luate din reviste de modă și actuale precum Vogue , Esquire , Gentleman's Quartely , Look , Life , L'Espresso și Paris Match . Astfel s- au născut primele sale colaje . Pentru el, foarfeca a devenit un instrument de lucru creativ și a devenit conștient, în artă, de riscul de eroare fără apel. El a definit forma ca caracter, dar și ca proporție [23] .

În 1963 , după ce a părăsit faza „Alice”, cu Almanahul Bompiani a aprofundat arta pop americană, a redus utilizarea pastelului și a creat lucrări precum: Crinul este un simbol și eu sunt independent [24] . A participat la câteva expoziții importante la nivel național și internațional: la L'Aquila Current Alternatives, la Bienala Tokyo și la Ixelles , în regiunea Bruxelles , la o expoziție la Muzeul Municipal de Arte Frumoase. În 1964 desenele sale despre Alice în Țara Minunilor și picturile sale acrilice Pop de format mare expuse într-o expoziție individuală la prestigioasa Galerie Galatea din Torino [25] , organizată de Luigi Carluccio.

Garden Party , 1965, Milano , colecțiile de artă ale Fundației Cariplo

În anii următori, Devalle a participat la prima expoziție de piață, desfășurată în sălile Palazzo Strozzi din Florența și în 1965 a avut o altă expoziție individuală la Galleria Milano, din Milano, unde a expus o nouă serie de lucrări în acrilic și creioane colorate. Devalle a primit numeroase premii în acei ani, inclusiv Premiul Città di Torino Giovani, Premiul Michetti (1965) [26] , Premiul Città di Spoleto și Premiul San Fedele (1966).

În 1965 a fost invitat la XXXIII Bienală de la Veneția de la Nello Ponente. Tocmai în 1965 a început să picteze Peisaje-cameră , lucrări în care așează forme tridimensionale lângă pânze precum paralelipipedele, tetraedele și piramidele ca extensii ale imaginii picturii, în așa fel încât să modifice percepția spațială a picturii, punându-l în relație cu camera.care îl conține. Garden Party a fost o lucrare semnificativă a acelei sale faze creative. În 1967 a participat la Expoziția Internațională a Tineretului, o expoziție în turneu organizată de PAC și organizată de Guido Ballo. El a prezentat aceste mari picturi acrilice tridimensionale Landscapes-room într-o importantă expoziție solo la Studio D'Arte Condotti din Roma și la Galleria Blu din Milano, la Nuova Loggia din Bologna și la Galleria Christian Stein din Torino. Această perioadă s-a încheiat cu expoziția ultimei sale Paesaggi-Stanza la XXXVI Bienală de la Veneția din 1972 [27] .

La sfârșitul anilor 1960, Devalle și-a lăsat deoparte lucrările acrilice de format mare și a început să creeze fotomontaje , folosind ca material imagini din reviste de modă . Devalle a explorat, cu o utilizare riguroasă a geometriei , chipurile și figurile pe care le-a decupat din reviste pentru a crea noi structuri. Devalle a numit rezultatele pe care le-a obținut cu această tehnică adevărate surprize . În acei ani a fost invitat să participe la Bienala tinerilor artiști bolognezi: ianuarie '70 , în Arte e Critica din Modena și în Environment , un spectacol documentar organizat de secțiunea italiană a UNESCO la Paris . Din 1970 Devalle a început să folosească geometria într-un mod mai sistematic, din ce în ce mai atent la rigoarea execuției și la adevărul formei. Concomitent cu producția de fotomontaje a creat câteva lucrări care i-au documentat procesul creativ, conceput ca jurnale reale ale secvenței producției sale artistice.

Fotomontaje (1972-83)

În 1972 a expus la Galleria delle Ore din Fumagalli ( Milano ) Greta Garbo Gillette 1971 și Miss Art 1971 . Apoi a participat pentru prima dată la Roma Quadriennale [28] . În anul următor a obținut catedra de teorie a percepției la Academia Albertina din Torino . Lucrările sale au fost alese de Daniela Palazzoli și Luigi Carluccio pentru expoziția Lupte pentru o imagine la Galeria de Artă Modernă din Torino . Acest lucru l-a propus pe Devalle pe scena internațională și l-a pus în contact cu alți artiști care experimentau ca el în manipularea fotografiei , precum Robert Heinechen și John Baldessari . Lucrări semnificative ale momentului au fost: japoneză, 1971 , Glory Nabokov, 1972 , Easy Rider, 1972 Tristram Shandy , Fata (April Fools) , Un faimos cowboy și Verde Nabokov [29] .

Paolo Fossati, scriind un text despre Devalle pentru Data Arte în 1974 , a încercat să sintetizeze codul stilistic al artistului. El a vorbit despre „materiale secundare”, despre proceduri de schematizare în perspectivă și ulterior despre inserții de piese dezvoltate independent și congruente cu imaginea [30] .

În 1975 a început să folosească, pe lângă imaginile din reviste de modă , fotografii ale sale și ale familiei sale, din care a făcut fotocopii . Aceștia au fost anii în care fotocopiatorul din Italia a început să se răspândească, înlocuind mimeograful . Această din urmă serie de lucrări l-a determinat să folosească grafit și fuziune mai degrabă decât combinația folosită anterior de cerneală și gravură . Cu toate acestea, și-a continuat studiul asupra geometriei și constantelor fețelor și a expus diverse lucrări la galeria Cocoricchia din Milano: Mata-Hari, 1973 , Scotch-coiffure, 1973 , Candido, 1974 și altele. Catalogul a fost editat de Flavio Caroli , care a declarat că a primit unele dintre cele mai importante lecții ale pregătirii sale de la Devalle [31] .

În 1979 , Regiunea Piemont i-a dedicat prima expoziție antologică la Palazzo Chiablese din Torino (expoziție care a fost curatoriată de Paolo Fossati, Maria Cristina Gozzoli, Marco Rosci și Paride Chiapatti). În 1982 a fost din nou invitat la Bienala de la Veneția și la Hayward Gallery din Londra , în expoziția de artă italiană 1960-1982 .

Desen înapoi la viață (1983-90)

Spre sfârșitul anului 1983 Devalle a întrerupt utilizarea fotografiei , ceea ce l-a limitat creativ și și-a îndreptat interesul spre desenul din viață, redescoperind tehnicile antice, înainte de sosirea mișcărilor istorice de avangardă și căutând o modalitate de aderare la tradiție și modernitate. Această redescoperire a desenului vieții a dus la crearea unei noi serii de lucrări: Portrete și Nature Morte , executate cu creioane și pasteluri colorate . O expoziție dedicată acestor desene a urmat în același an ( serile de vară, 1978-80 , Pierrot, 1982 și altele) la Galeria Lorenzelli din Milano. Catalogul, cu acea ocazie, a fost prezentat de o prefață a lui Carlo Bertelli , superintendent al Milano din 1978.

Din 1985 până în 1987 a realizat desene pentru inserțiile culturale ale Corriere della Sera . În 1986 a găzduit Roma Quadriennale [28] . În 1987 lucrările sale au găsit spații de expoziție la librăria Feltrinelli din Milano și în 1988 la Galeria Documenta din Torino și Galleria Nuova din Bologna.

Cronică și formate mari (1990-2000)

La începutul anilor nouăzeci , Devalle, îmbogățit de experiența sa în desenul vieții din deceniul precedent, a revenit la utilizarea fotografiei și a colajelor pentru a-și transmite poveștile într-un mod diferit. O mare influență în această întorsătură artistică a avut-o activitatea grafică la Corriere della Sera . Noile fotomontaje create în această eră au fost apoi studii pregătitoare pentru crearea de noi opere mari. Două dintre acestea au fost: Fața scenei , care a fost inspirată de turneul cu același nume al lui Vasco Rossi , și Palestra , o operă complexă, înaltă de 350 de centimetri și cu personaje care au trecut dincolo de colțurile sălii de expoziții și s-au extins până la tavan.

În 1992 s-a mutat în noul studio din Brianza și, în același an, Paolo Biscottini a organizat a doua sa expoziție retrospectivă la Serrone din Villa Reale din Monza . Catalogul acestei expoziții, care a expus progresele artistice ale lui Devalle de la începutul anilor 1960 , a fost editat de Dario Trento și Maria Mimita Lamberti.

În anii nouăzeci, Devalle a pictat pânze de format mare, alegând ca subiect evenimentele actuale. Iată portrete, de exemplu, ale lui Ruhollah Khomeyni și ale scriitorului Salman Rushdie . El a fost, de asemenea, inspirat de evenimente de știri criminale , cum ar fi uciderea turistului Barbara Meller Jensen la Miami (subiectul cărții A Tourist Trap , editată de Marco Rosci și Giulio Palmieri). În 1995, aceste pânze mari au fost expuse la Circolo degli Artisti, Torino.

În 1996 Devalle a expus la Palazzo Massari , Ferrara . Expoziția, intitulată Nomi Blasfemi , a fost curatoriată de Maria Mimita Lamberti și a propus o serie de colaje și picturi în care a revizuit și a reinterpretat o serie de personaje de actualitate în lumina textelor sacre și a tradiției picturale antice [32] . Lamberti descrie temele lui Devalle drept „congruente” nevoii sale de prezență și mărturie și încheie prin definirea artistului ca moralist, în ciuda aparențelor de blasfemie [33] .

În 1998 a expus la Murazzi del Po din Torino în expoziția Monaci , curatoriată de Dario Trento. În același an a fost lansat un volum monografic DEVALLE: Fotomontaggi 1963-1983, o colecție de colaje și fotomontaje ale artistului, editată de Maria Mimita Lamberti și publicată de Umberto Allemandi & C .. În 1999 a expus, la Salara din Bologna, cele 51 de colaje din catalogul STAMP-OUT , editat de Dario Trento.

Ultimul act (2000-2013)

În vara anului 2002 , în colaborare cu Giulio Palmieri și Nicoletta Vallorani Devalle, a publicat volumul SUA , dedicat picturilor realizate în Statele Unite. În 2003 s- a întors în Italia, unde a publicat volumele SUA și faimă (2004) editate de Giovanni Romano. Aceștia au fost anii în care și-a revăzut relația cu lumea Pop, colectivă, individualistă într-un mod dureros. A pictat cu tehnica uleiului o operă importantă, Happy Times , în care a interpretat-o ​​pe Marella Caracciolo (imagine preluată dintr-o celebră fotografie de Richard Avedon ) și pe fiul eiEdoardo, încă mic, ținând o margaretă.

În aprilie 2006 , GAM din Torino a înființat o expoziție pentru trei pânze mari de Devalle recent achiziționate de Fundația De Fornaris ( Salvatore 1995, Nasdaq , 2000-2001 și Pierrot și Arlequin , 2003). În vara anului 2007 Muzeul Eparhial din Milano a expus Happy Times , lucrarea aparținând ciclului de lucrări „PENTRU” pictate cu trei ani mai devreme. În aprilie 2008, Biblioteca Academiei de Arte Frumoase Brera a înființat o expoziție antologică în care au fost prezentate o serie de colaje create între 1962 și 2007 [34] .

În vara anului 2008 Muzeul Eparhial a organizat expoziția You are my Destiny [35] [36] [37] , care a prezentat o selecție de pânze de format mare și o serie de portrete și studii de format mai mic aparținând seriei BEAUTY și FOR , ultimul ciclu dedicat temei sinuciderii marilor artiști. Catalogul acestei expoziții ( Silvana Editoriale ) este alcătuit din texte critice ale lui Carlo Bertelli, Paolo Biscottini, Flavio Fergonzi, Maria Mimita Lamberti, Gianni Romano și Dario Trento. Printre cele mai semnificative lucrări din perioada Căsătorie-mă , o pictură mare care mărturisește rezultatul obținut prin „procesul său de simbolizare” [38] . Inspirația a venit din scrierile lui Simone Weil și de pe fața ei, care era pe coperta volumului Așteptând pe Dumnezeu [39] . El a fost lovit de filosoful francez și a fost îndemnat să scrie, în acest sens, o scrisoare către cardinalul Carlo Maria Martini , în care povestea cum și-l imagina pe Weil în pragul morții și că, în acel moment extrem, ea se căsătorea cu Hristos. (Nu este sigur, însă, că scrisoarea a fost de fapt trimisă). Pentru Paolo Biscottini [40] Tu ești destinul meu a reușit să repete miracolul alegoriei , abordând într-un mod tot mai decisiv temele legate de o „ metafizică a istoriei ” [41] .

În 2012 , Museo del Novecento din Milano a înființat expoziția Beppe Devalle: Colaje din anii șaizeci [42] dedicată unei serii de colaje din anii șaizeci, selectate de Flavio Fergonzi.

La 15 mai 2014 , Academia Brera a comemorat artistul cu o zi de studiu. Arta este la fel de violentă ca viața [43] . La scurt timp după aceea, Museo del Novecento a prezentat publicului una dintre cele mai recente lucrări ale sale, lucrarea în format mare Watching you [44] , care îi înfățișează pe Marilyn Monroe , Fryderyk Chopin și John Lennon .

În perioada 16 octombrie 2015 - 14 februarie 2016, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto găzduiește prima expoziție monografică de la moartea sa: Devalle (1940 - 2013) [45] [46] , organizată de o echipă de istorici din artă formată din Fabia Belloni, Carlo Bertelli, Paolo Biscottini, Barbara Cinelli, Flavio Fergonzi, Daniela Ferrari, Maria Mimita Lamberti, Sandra Pinto, Giovanni Romano, Alessandro Taiana și Dario Trento [47] [48] . Un articol scurt despre expoziție apare în Kyoss din noiembrie 2015 [49] .

Principalele expoziții

Lucrări în muzee și colecții

Notă

  1. ^ Adio lui Beppe Devalle, maestru al colajului foto Lastampa.it
  2. ^ Maria Mimita Lamberti, Devalle: Photomontages 1968-1983 , Umberto Allemandi, 1998, ISBN 88-422-0848-5 .
  3. ^ Gianluigi Colin, Adio lui Beppe Devalle, a spus epopeea prezentului cu pictură , pe archiviostorico.corriere.it , Corriere della Sera. Accesat la 2 aprilie 2014 (arhivat din original la 7 aprilie 2014) .
  4. ^ Renato Barilli, Fotomontaj ca pictură , în Corriere della Sera , 16 noiembrie 1998. Accesat la 2 aprilie 2014 (arhivat din original la 7 aprilie 2014) .
  5. ^ Paolo Levi, BEPPE DEVALLE , pe revista effectarte.com , Effetto Arte (arhivat din original la 7 aprilie 2014) .
  6. ^ Giulio Dalvit, Adio lui Beppe Devalle. „Inginerul” din Torino al colajului fotografic a murit la vârsta de șaptezeci și trei de ani , pe artribune.com , Artribune. Accesat la 2 aprilie 2014 .
  7. ^ Michele Tavola, New Italian Epic Style , în Art App , Archos Editions, n. 10, 2012, pp. 18–21.
  8. ^ Ziua de studiu de Dario Trento, Arta este violentă ca viața , pe accademiadibrera.milano.it , Brera Fine Arts Academy, 15 mai 2013. Accesat la 11 noiembrie 2015 (arhivat de la adresa URL originală la 4 octombrie 2015) .
    «Cazul Moro: un nou stil epic italian» .
  9. ^ Devalle , p.271
  10. ^ a b Devalle , p.272 .
  11. ^ Devalle , p.278
  12. ^ Devalle , 280.281 pp .
  13. ^ Devalle , 285
  14. ^ Devalle , p . 298
  15. ^ Devalle , p.309
  16. ^ Devalle , p.311
  17. ^ Devalle , p.324
  18. ^ http://www.artribune.com/2013/02/addio-a-beppe-devalle-morto-a-milano-a-settantatre-anni-lartista-torinese-solitario-e-giramondo-ingegnere-del-collage - fotografic /
  19. ^ http://www.lastampa.it/2013/02/05/cultura/arte/addio-a-beppe-devalle-maestro-del-fotocollage-rlPi2r4EIDiNzt3rZEo1IM/pagina.html
  20. ^ http://archiviostorico.corriere.it/2013/feb febbraio / 05 / Addio_Beppe_Devalle_racconto_con_co_0_20130205_0ae4c9a0-6f5d- 11e2-8321-2b63b2cf242d.shtml
  21. ^ Expoziție națională de arte plastice: 115. Expoziție: 1958, 15 mai-29 iunie: Palazzo Chiablese, Torino , Torino, Tip. Amprenta, 1958, LCCN IT \ ICCU \ SBL \ 0493829 .
  22. ^ Guido Boursier (editat de), Devalle și Mattia expun la Circolo degli Artisti în perioada 18-3-28-3-1961 , Torino, Circolo degli Artisti , print (Castore), 1961, LCCN IT \ ICCU \ VEA \ 0207091 .
  23. ^ Devalle , p.21
  24. ^ Devalle , pp . 276.277
  25. ^ Stefano Bertolini și Bruno Gandola (editat de), Ambrogio contemporan. 33 de artiști pentru un tată al Bisericii , Milano, Di Baio Editore, 1997, ISBN 88-7080-699-5 .
    «Unul din cataloagele galeriei din acei ani» .
  26. ^ a b Leo Lecci, Golden party , pe www.edixxon.com . Adus pe 5 noiembrie 2015 .
  27. ^ 36 Bienala de la Veneția , Ferrari, 1972, p. XXXIV.
  28. ^ a b Beppe Devalle , pe www.quadriennalediroma.org . Adus pe 5 noiembrie 2015 .
  29. ^ Devalle , 291
  30. ^ Paolo Fossati, Dovada transcrierii pentru Beppe Devalle ( PDF ), pe artslab.com , DATA. Adus la 22 noiembrie 2015 .
  31. ^ Devalle , p . 297
  32. ^ Beppe Devalle, Blasphemous names , editat de Maria Mimita Lamberti, Ferrara, Municipalitatea Ferrara, 1996.
  33. ^ Devalle , p.61
  34. ^ Devalle , 23
  35. ^ http://www.artsblog.it/post/2080/le-celebrita-ritratte-da-devalle-sono-in-mostra-a-milano
  36. ^ http://www.undo.net/it/mostra/74194
  37. ^ https://www.pinterest.com/museodiocesano/beppe-devalle-you-are-my-destiny/
  38. ^ Devalle , p.64
  39. ^ Simone Weil, Waiting for God , tradus de Orsola Nemi , Milano, Rusconi, 1972,OCLC 797942379 .
  40. ^ Membru al comitetului științific care a editat catalogul „devalle” și expoziția „Devalle (1940 - 2013)”
  41. ^ Devalle , p.65
  42. ^ Beppe Devalle , pe www.museodelnovecento.org . Adus la 26 iulie 2021 (Arhivat din original la 3 octombrie 2015) .
  43. ^ Copie arhivată , pe accademiadibrera.milano.it . Adus la 3 octombrie 2015 (arhivat din original la 4 octombrie 2015) .
  44. ^ Copie arhivată , pe milano.mentelocale.it . Adus la 3 octombrie 2015 (arhivat din original la 5 octombrie 2015) .
  45. ^ http://www.mart.trento.it/devalle
  46. ^ Copie arhivată , pe artemagazine.it . Adus la 3 octombrie 2015 (arhivat din original la 7 octombrie 2015) .
  47. ^ Devalle .
  48. ^ Criticul de artă Dario Trento a murit , pe ricerca.repubblica.it , 1 septembrie 2015. Accesat la 5 noiembrie 2015 .
    „Catalogul expoziției este dedicat lui Dario Trento, care a murit recent” .
  49. ^ kyoss.it , kyossagency, noiembrie 2015, p. 48, http://www.kyoss.it/#kyossagency . Adus pe 12 noiembrie 2015 .

Bibliografie

  • autori vari, Devalle (1940-2013) , Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , Milano, Electa - Mondadori, 2015, ISBN 978-88-918-0716-8 .
  • "Devalle. You are my destiny. Dipinti 2001-2008", Silvana Editoriale 2008. Testi di: Carlo Bertelli, Paolo Biscottini, Flavio Fergonzi, Maria Mimita Lamberti, Gianni Romano, Dario Trento
  • "Fame by Devalle", Segno e Progetto, Torino 2004. A cura di Gianni Romano
  • "US by Devalle", Segno e Progetto, Torino 2002. A cura di Nicoletta Vallorani
  • "Stamp Out by Devalle", Segno e Progetto, Torino 1999. A cura di Dario Trento
  • "Devalle. Fotomontaggi 1968-1983", Umberto Allemandi Editore, Torino 1998. Testi di: Maria Mimita Lamberti, Dario Trento
  • "Devalle. Nomi blasfemi", Edizioni Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1996. A cura di Maria Mimita Lamberti
  • "Devalle", Charta, Milano-Firenze 1992. Testi di: Paolo Biscottini, Maria Mimita Lamberti, Dario Trento
  • "Santi Profeti Martiri" Edizioni Charta Torino 1995. A cura di Marco Rosci

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 79416801 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8274 1443 · Europeana agent/base/144894 · LCCN ( EN ) nr98002174 · GND ( DE ) 119260867 · BNF ( FR ) cb17056525b (data) · ULAN ( EN ) 500134844 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr98002174
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Beppe_Devalle&oldid=122374984 "