Biserica San Lorenzo (Brescia)
| Biserica San Lorenzo | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Lombardia |
| Locație | Brescia |
| Religie | catolic al ritului roman |
| Titular | Lorenzo mucenic |
| Eparhie | Brescia |
| Consacrare | 1763 |
| Arhitect | Domenico Corbellini (actuala biserică) |
| Stil arhitectural | Stil baroc modest [ nevoie de citare ] |
| Începe construcția | 1751 [1] |
| Completare | 1761 [1] |
Coordonate : 45 ° 32'08.46 "N 10 ° 13'11.38" E / 45.535684 ° N 10.219828 ° E
Biserica San Lorenzo este un lăcaș de cult catolic din Brescia , situat în via Moretto, la nord de clădirile moderne ale Camerei de Comerț, la câțiva metri de Piazza Bruno Boni . Originile clădirii se află în primele secole de existență ale creștinismului și aceea a suferit o primă renovare în secolul al XV-lea , pentru a fi apoi complet renovată și adusă la apariția actuală prin lucrările de la mijlocul secolului al XVIII-lea , comandate de prepost. Giovanni Pietro Dolfin . Bogat în opere picturale și sculpturale de artă, excelează în măreția altarelor sale și a fost întotdeauna reprezentat ca un important centru religios în panorama orașului.
| Acest articol se referă la: |
| Via Moretto |
| Vizitați Portalul Brescia |
Istorie
Primele documente care vorbesc despre biserică datează din secolul al XI-lea , indicând-o în locul în care se află încă, chiar dacă la momentul respectiv se afla în afara zidurilor orașului. Un catalog al episcopilor brescieni din acea perioadă indică „ ad sanctum laurentinum ” înmormântarea episcopului San Ottaziano, șeful episcopiei orașului la mijlocul secolului al V-lea . Aceasta este o dată foarte importantă pentru a ne întoarce la temelia bisericii, deoarece la vremea aceea era tradiția îngropării episcopilor în interiorul bisericilor pe care le-au întemeiat [2] . Dacă această presupunere este adevărată și este totuși probabilă, biserica San Lorenzo și-ar scufunda temeliile în epoca creștină timpurie.
Rămășițele episcopului, printre altele, există și astăzi, închise într-o chivotă de marmură sub altarul principal împreună cu cele ale lui San Vigilio, probabil succesorul său. Primele intervenții majore asupra clădirii au avut loc la sfârșitul secolului al XV-lea, la cererea provostului Bernardino Fabio: „ S-au adăugat patru stâlpi pe fiecare parte, care erau chiar stâlpi mai vechi. Au fost folosiți stâlpi pentru fortificarea zidurilor menționate și formate de la intrarea a trei capele începe spre drum; apoi au sprijinit patru arcade deasupra cărora au fost aplicate trezzere și țiglă, care au format acoperișul bisericii " [3] .
La începutul secolului al XVI-lea , Compiano on Christ Dead a fost comandat lui Romanino pentru capela Patimii, unde a rămas acolo cel puțin până în 1871 înainte de a fi vândut și transferat în diferite colecții private din Italia și Anglia . Se află astăzi la Veneția , în Gallerie dell'Accademia [4] . Din acest moment, mulți alți artiști au lucrat în biserică dând prestigiu secolului al șaisprezecelea laurentian, inclusiv din nou Romanino, dar și Callisto Piazza , Lattanzio Gambara , Pietro Marone și Prospero Rabaglio . În secolul al XVII-lea , odată cu răspândirea cultului lui San Carlo Borromeo , biserica a fost îmbogățită cu un altar dedicat acestuia, decorat cu o altară de Francesco June .
Celelalte două capele ale bisericii, dedicate Patimii și Trupului lui Hristos, rămân, de asemenea, locuri de devotament constant și intens și sunt îmbogățite progresiv de structuri și picturi de marmură, în acest caz de Grazio Cossali și Pietro Ricchi . În această fază a istoriei sale, biserica are un aspect medieval, cu trei capele pe latura de sud (dedicată Preasfântului Trup al lui Hristos, Patimii și Madonei della Misericordia, succesiv de la intrare) și una la nord latură, dedicată Sfântului Carlo Borromeo. Întregul este completat de o cantitate mare de picturi, pânze și fresce, ale autorilor menționați anterior.
În 1602 Ordinul Umilitilor , care administra administrația parohială, a fost suprimat cu o bulă a Papei Pius al V-lea și aceasta a trecut la Maicile Augustiniene .
Duminică, 7 martie 1751 , devine o dată foarte importantă în istoria bisericii. În interior, de fapt, se întâlnește „generalul Vicinia”, o instituție de istorie civilă veche, reprezentativă a voinței locuitorilor din cartier, pentru a decide soarta bisericii, acum nesigură. Podeaua era neuniformă în mai multe locuri, umiditatea era consistentă din cauza pârâului Garza care curgea în apropiere și acoperișului avea nevoie de reparații urgente. În fruntea ședinței se află prepostul Giovanni Pietro Dolfin, din San Lorenzo din august anul anterior, care se mutase acolo din San Zeno al Foro . Era deja cunoscută pentru reconstrucția bisericii parohiale, practic salvată de la prăbușire odată cu construirea unei noi clădiri elegante, bogate în artă și mai potrivite pentru slujba liturgică. După exprimarea diferitelor opinii, ordinea de zi este apoi votată: 185 da împotriva 7 nu care atestă dorința de a încredința provostului Dolfin sarcina de a continua cu restructurarea San Lorenzo. Enoriașii au declarat, de asemenea, în mod explicit angajamentul unic de a contribui la întreprindere: motivele de susținere sunt de natură spirituală, dar și prestigiul vecinătății, care a profitat în mod esențial de ocazia de a concura cu orașul, unde știrile făceau despre reconstruirea clădirile religioase se înmulțeau, adesea asumând și dimensiuni semnificative.
Prin urmare, documentul din 7 martie aprobat de Vicinia, site-ul a fost deschis oficial. Cu aprobarea Curiei, a fost înființată o frăție pro Fabrica , ai cărei membri de ambele sexe se angajează să ofere o contribuție săptămânală de două sous, precum și lucrări manuale și „căutarea” care vizează colectarea de pomană. Frăția a fost numită „ Suffragio della Fabrica ”, mulțumită și de „avantaje spirituale” deosebite acordate de Papa Benedict al XIV-lea printr-un rezumat datat la 21 mai 1751 [5] .
Practic, se poate spune că istoria bisericii se încheie aici: enorma și îndrăzneața lucrare de reconstrucție promovată de Dolfin a schimbat complet fața internă și exterioară a clădirii, dar, când s-a încheiat definitiv șantierul, în 1761 , dar cu cozi până consacrarea din 1763 , nu au mai existat intervenții semnificative în secolele următoare, cu excepția unor mici modificări, în special a înfrumusețărilor, la altarele interne. Va fi necesar să așteptați până în ultimii ani ai secolului al XX-lea pentru a înregistra unele schimbări demne de remarcat: în această perioadă, de fapt, parohia San Lorenzo începe un program de recuperare și amenajare a spațiilor mari din cadrul proprietăților care se învecinează cu biserica, făcându-le adecvate pentru inițiativele sociale ale gazdelor, cu o atenție deosebită pentru persoanele în vârstă.
Clădirile adiacente parohiei sunt restaurate și modificate în interior pentru a găzdui diverse camere, inclusiv un oratoriu, o sală de lectură și un centru pentru ministerul tineretului la parter, o sală mare pentru evenimente culturale la primul etaj și o mică casă de odihnă pentru bătrânii de pe al doilea, echipat cu șase dormitoare cu băi, bucătărie, living și sufragerie, cu o capacitate de aproximativ zece oaspeți [5] . În ceea ce privește biserica, ultima intervenție în interior a avut loc în anul 2000 , când a fost restaurată și modificată capela delfiniană a Baptisteriului : a fost refăcut podeaua și s-a adăugat un altar, în timp ce a fost integrat aparatul pictural original din unele lucrări recente.
Structura
Extern
Fațada bisericii San Lorenzo a fost construită între 1753 și 1757 pe un proiect al domnului șef Domenico Corbellini , angajat de către prepostul Dolfin ca arhitect al fabricii. Toate materialele provin din carierele Rezzato și Botticino și sunt pregătite de lucrătorii locali.
Fațada este destul de înaltă și subțire, împărțită în două ordine printr-un entablament înalt. Ordinul inferior, corintian , este alcătuit din semicoloane proeminente și pilaștri care mișcă foarte mult profilul. Există un arc mai întâi coborâtă timpan , care se sprijină direct pe antablamentul. Al doilea ordin este foarte simplu, fără majuscule și tratat ca o bandă, dar totuși foarte proeminent, rezolvat cu un entablament modest pe care se sprijină timpanul de încoronare triunghiular, rupt în centru printr-o decorație a stemei. Mai jos este fereastra circulară care luminează interiorul, probabil restul vechii ferestre de trandafir ale fațadei medievale.
Corpul fațadei are, de asemenea, două aripi laterale minore, foarte joase în comparație cu verticalitatea elementului central și care sunt greu observate în ansamblu. Cele două aripi adăpostesc intrările laterale și sunt rezolvate cu pilaștri ionici plati. Cele două portaluri sunt depășite de un timpan dreptunghiular și, ca încoronare a celor două corpuri, există o falsă balustradă, decorată cu vaze cu flori de marmură și un putto în centru, primul de Giovanni Pietro Calegari , al doilea de Antonio Calegari . Dolfin scrie: „ De o tandrețe deosebită este cea (putto) din dreapta: o față îngândurată orientată în jos, către curtea bisericii și spre drum, cu brațul stâng ridicat pentru a invita trecătorii la casa Domnului ” [3] .
Portalul principal de intrare în biserică este, de asemenea, de ordin ionic, înconjurat de un entablament cu inscripția „VOS FIDE STATIS HOC FIDE STAT” (credința care a ales o locuință în templu) și de un timpan triunghiular, surmontat de un fragment de entaulament care poartă două putti de Antonio Calegari pe laturi și o statuie a lui San Lorenzo în centru, provenind din vechea biserică și opera lui Giovanni Antonio Carra sau Prospero Antichi .
De interior
Interiorul este mare și primitor, dominat de culoarea galben-ocru și multe dintre variantele sale care acoperă fiecare suprafață vizibilă a pereților și a tavanului. Planta are un singur naos , foarte animat de proeminența continuă a stâlpilor și de adâncitura capelelor laterale, câte trei pe fiecare parte, dintre care două, cele centrale, de dimensiuni și lățimi considerabile. Cele două intrări laterale nu dau direct pe naos, ci în două anticamere mici conectate direct la ea: cea nordică, între cele două, a fost transformată acum în capela Baptisteriului.
Elevația elevațiilor este destul de tradițională, rezolvată cu o ordine corintiană de pilaștri și coloane libere la toată înălțimea care acoperă pereții într-un mod unitar. Un entablament se desfășoară neîntrerupt de-a lungul profilului acoperișului, format din două cupole în succesiune, una în centrul naosului, mai mare și una pe presbiteriu , mai mică și eliptică, intercalată cu bolți de butoi . La nord-estul bisericii se află sacristia , formată din trei încăperi cu funcții diferite (vezi mai târziu). Iluminarea interioară este asigurată de fereastra mare de pe fațadă, de deschiderile de deasupra altarelor laterale și de banda de ferestre de la baza cupolei principale.
Lucrările
Biserica păstrează, așa cum am menționat deja la început, un bogat patrimoniu artistic, care nu se limitează doar la picturi, ci se extinde și la altare, două în special, cel principal și altarul Sfintei Fecioare a Providenței, capodopere ale incrustărilor și daltă de marmură. Celelalte capele, presbiteriul și sacristia găzduiesc în principal lucrări picturale valoroase, semnate de mulți autori din secolele al XVI - lea până în al XVIII-lea .
Intrare dreapta
O parte din mausoleul ridicat în 1538 de prepostul Alessandro Averoldi pentru a conține rămășițele rudului său Bartolomeo Averoldi, episcopul Calamonei de pe insula Candia , anterior general al Umiliaților, este păstrat în pasajul de acces al ușii laterale din dreapta. Sarcofagul, amplasat anterior în a treia capelă din dreapta vechii biserici, îl înfățișează pe episcop, îmbrăcat în haine liturgice, adormit pe lateral, cu capul sprijinit pe brațul drept și o carte deschisă slab susținută de cel stâng. . Statuia se sprijină pe o bază înaltă inscripționată, unde se amintește persoana îngropată aici și se exprimă dorința lui Alessandro Averoldi de a fi înmormântat în aceeași biserică împreună cu ruda sa.
În același pasaj din dreapta se găsește și o altară a lui Grazio Cossali , întâlnirea lui Iisus cu Mama în drum spre Calvar . A fost plasată anterior în capela Patimii, a doua în dreapta în vechea biserică și a rămas mult timp în capela Baptisteriului unde, în 1836 , a trezit o devotament deosebit, implorând cu un vot cetățean protecția de Rendentore la Calvar în circumstanța unei teribile epidemii de holeră . Cu ocazia a fost ridicat și un altar sub pictură, care este încă prezent. Amplasarea sa în fața intrării din partea dreaptă datează de la sfârșitul secolului al XX-lea . A existat aici o altă lucrare a lui Grazio Cossali, realizată pentru a o oglindi, înfățișând Răstignirea , văzută ultima dată în 1939 [6] și apoi dispărută.
Capela San Biagio
Prima capelă din dreapta este dedicată San Biagio , construită între 1757 și 1763 de tăietorii de piatră Lorenzo Palazzi și Giovanni Ogna din Rezzo. Materialul provine din țările goale, dar nobilul alabastru levantin care înfrumusețează lucrarea este furnizat de așteptatul Dolfin, întotdeauna șiret manager al curții. Mai târziu vor lucra acolo Giovanni Battista Lepreni, din Rezzatese, și Geronimo Spadina, din Brescia. Retaul este de Luigi Sigurtà , un autor venețian al perioadei, și îl descrie pe San Biagio vindecând un copil de la o rană la gât . Povestea iconografică îl vede în centru pe San Biagio, episcopul Sebastei , în actul de a elibera un copil de o osă de pește periculoasă care i-a rămas în gât.
O femeie, în dreapta, poartă și ea o lumânare, o aluzie la un alt miracol al sfintei, care ar fi găsit purcelul unei văduve sărace, singura ei substanță, care s-a pierdut, generând tradiția de a aprinde o lumânare în fiecare an. în cinstea lui San Biagio. Din prima minune vine tradiționala „binecuvântare a gâtului”, din cea de-a doua „lumânarea San Biagio”, simbol al lui 3 februarie, dedicată acestuia. O valoare deosebită este tabernacolul, în onix și pietre orientale prețioase. În partea stângă a capelei, un epigraf amintește datele esențiale ale construcției noii biserici: începutul 1751, sfârșitul 1761, sfințirea 1763.
În trecut, racla din San Biagio a fost păstrată în această capelă, conținând câteva moaște despre care se crede că provin din trupul sfântului, păstrat acum în tezaurul bisericii.
Capela Crucifixului
A doua capelă din dreapta este Capela Crucifixului. Are o istorie foarte lungă, care nu se va încheia odată cu construcția bisericii, ci va continua în timp, până în 1812 [5] . Au existat diferite dificultăți, apărute inițial din proiectul Dolfin pentru demolarea și reconstrucția vechilor capele, inclusiv cea a Sfântului Trup al lui Hristos, deja menționat, care era capela aparținând Școlii Laurentiene a Sfintei Taine. O ofertă inițială a lui Dolfin prevedea construirea unei noi capele pentru Scuola de pe cealaltă parte a clădirii, despre care, printre altele, proiectul fusese deja gândit, dar lucrul nu a avut succes. Prin urmare, Școala se va așeza în această capelă pe care, după epoca Delfinilor, se va gândi să o îmbogățească de-a lungul anilor. Un proiect, care a rămas pe hârtie, a presupus ridicarea a două straturi de marmură de Carrara pe laturile altarului pentru finalizarea acestuia.
Retaul este opera lui Pietro Ricchi și reprezintă Răstignirea lui Iisus , databilă în 1646 . O restaurare din 1983 a evidențiat scrisul care confirmă proprietatea autorului pe spate. Sugestia iconografiei este intensă, de o importanță deosebită în ciuda luminii asupra torturii corpului crucificat și a istoriei îndepărtate a fundalului, cu o cavalcadă apocaliptică de oameni înarmați și arhitectura unui oraș fantomă [5] . Mobilierul pictural al capelei este completat de două panouri laterale, deasupra celor două intrări, atribuite lui Antonio Gandino , înfățișându-l pe Sfântul Vincent de Zaragoza și pe episcopul Ottaziano. Deasupra acestora există două medalioane din stuc atribuite lui Stefano Salterio da Laglio , cu evangheliștii Matteo și Luca .
Capela Preasfintei Fecioare a Milostivirii
A treia capelă din dreapta este dedicată Sfintei Fecioare a Milostivirii, construită între 1754 și 1756 pentru a înlocui capela anterioară cu același titlu, vechiul patronaj al familiei Averoldi. Capela a fost fondată în 1538 de către prepostul Alessandro Averoldi, după cum amintește un epigraf atașat la interiorul acesteia, îndepărtat în timpul lucrărilor din secolul al XVIII-lea și acum în sacristie. Dolfin a întâmpinat mai multe dificultăți în demolarea capelei datorită rezistenței puternice opuse de Averoldi, implicând și proprietăți de teren adiacente. Amintirea familiei se găsește în stema plasată pe arcada de la intrarea în capelă, în epigraful situat pe peretele din dreapta și în numeroasele pietre funerare de pe podeaua din fața altarului. Un alt epigraf, în stânga, a fost aplicat în 1940 în memoria beatificării Mariei Crocifissa Di Rosa .
Retaul lui Santo Cattaneo , un prestigios autor brescian din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, înfățișând Madonna della Misericordia, dă strălucire capelei. Este probabil că pânza a fost aplicată după 1793 , dat fiind că în martie acel an un document de arhivă încă atestă prezența unei mici tablouri deținute de Averoldi, transportată la castelul familiei Drugolo, în Lonato del Garda în luna mai. an, poate opera lui Callisto Piazza . Retaul Cattaneo are o tandrețe a poveștii și dulceață a culorilor, dominată de culori albastre și roșu închis care se transformă adesea în roz sau maro roz. În cartușul ținut de micii îngeri putem citi numele Fecioarei, „ Mater Misericordiae ”.
Presbiteriu
Presbiteriul foarte mare își vede construcția, în structură și mobilier, între 1571 și 1561 , zece ani buni, majoritatea fiind folosiți pentru construirea altarului principal, un element de distincție al mediului. În partea de jos se află retablul principal, o lucrare a lui Giambettino Cignaroli comandată de Dolfin la 6 septembrie 1755 și achitată la 30 decembrie 1757 . Soasa de marmură este comandată, ca și alte lucrări din biserică, lui Lorenzo Palazzi și Giovanni Ogna din Rezzati. Povestea picturală, de o valoare artistică considerabilă, prezintă momentul torturii lui San Lorenzo , căruia îi este dedicat lăcașul de cult, așezat pe un grătar aprins.
Expresiile diferitelor personaje atestă o varietate de sentimente față de scenă: sublimă resemnare la martiriul lui San Lorenzo însuși, furie încăpățânată și neajutorată în fața persecutorilor, durere și consternare în grupul care asistă în dreapta jos. Nudurile întunecate din fundal par să prevaleze asupra seninătății îndepărtate a albastrului, care apare doar în respirații scurte acordate vederii. Gloria care apare din cer, în zboruri de îngeri, luminează corpul alb al martirului, punctul cromatic focal al întregii reprezentări. În prim-plan, în stânga, indiferența blândă a ceramicii și florilor elegante. Retaul lui Cattaneo îl înlocuiește pe cel precedent, care a fost considerat întotdeauna o operă de Lattanzio Gambara , dar, în adevăr, atribuibil lui Romanino , o lucrare care a fost transferată colegiei Sfinților Nazaro și Celso la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Astăzi lucrarea se află acum în Anglia , într-o colecție privată [7] .
Pereții corului vechii biserici, după cum atestă ghidurile de artă antice ale orașului, au fost decorate cu un prețios ciclu de fresce de Lattanzio Gambara , care a dispărut acum. Tema principală a fost Papa Sixt I în actul primirii ofrandelor pentru biserică, înconjurat de o curte pompoasă. Printre „bastonieri” ale procesiunii papale, un domn a privit fix în ochiul observatorului și, întrucât conform tradiției acea figură era un autoportret al Gambarei [7] , fața a fost desprinsă și păstrată, expusă și astăzi în Galeria de artă Tosio. Martinengo . Fresca a fost completată în partea de sus de figura lui Hristos printre îngeri, de Profeții din panourile superioare și de două vaste povești biblice de mai jos, cu evenimentele lui Iona vomitate de balenă și ale lui Abel ucis de fratele său.
Altarul cel mare și cortul
Altarul mare al lui San Lorenzo reprezintă poate lucrarea importantă și valoroasă dorită și construită de prepostul Giovanni Pietro Dolfin. Contractul pentru construcția cu muncitorul din marmură Paolo Bombastoni din Rezzato datează din 7 septembrie 1752 , unde s-a convenit ca altarul să fie instalat pentru ziua de San Lorenzo, la 10 august 1754 . Proiectarea lucrării a fost realizată de arhitectul fabricii Domenico Corbellini, împreună cu ideile de prepost.
După aproximativ opt luni, pe 16 mai 1753 , Paolo Bombastone a renunțat la proiect din cauza unei febre foarte lungi și comisia a fost angajată de Lorenzo Palazzi odată cu redactarea unui nou contract, unde ideile pentru rezultatul final apar deja mult mai mult conturat. În cele din urmă, la 17 noiembrie 1754 , prima Liturghie a fost săvârșită pe altar, acum în loc, de către vicarul Episcopiei Brescia , Monsignor Soncini [3] . La 14 octombrie 1755 , la aproape un an de la finalizarea altarului, tabernacolul a fost comandat bijutierului de bijuterie milanez Giovanni Mariani, în colaborare cu artistul de bronz din Brescia Carlo Ferrazzoli, care urma să fie construit în aproape trei ani de lucrare fină și așezată pe 'altar după 1578 .
Altarul principal se prezintă cu o masă sprijinită pe o scară de marmură galbenă, dilatată și curbată spre adunare. Sub masă se află altarul din marmură verde și metal aurit care conține rămășițele sfinților episcopi Ottaziano și Vigilio. Arhitectura, relaxată și odihnitoare, este ușor aruncată spre exterior și îmbogățită continuu de oglinzi în lapis lazuli și jasp , evidențiate de profilurile albe de marmură Botticino și înconjurate de rame elaborate din bronz aurit. Pasul care stă pe masa mare, unde oglinzile se succed într-un ritm mai rapid, este tăiat în centru de spațiul care conține tabernacolul, care se ridică ușor și subțire pe structură.
Adevărată capodoperă a aparatului altarului principal, este împărțită în cinci orizonturi:
- Soclul de bază, care adăpostește portalul mic al ciboriului , decorat cu o zidărie falsă în carlări obișnuite din pietre netede, unde sunt așezate două nișe cu statuete din bronz aurit;
- Un stilobat în stil corintic din care se ridică coloanele, unde motivul oglinzilor colorate este preluat în interiorul profilului alb al altarului;
- Corpul tabernacolului, format din patru coloane corintice în jasp și două pilaștri în lapis lazuli, cu o arhitravă din nou în jasp și aur, precum și din bronz aurit sunt capitelurile și bazele coloanelor. În centru există un portal mare, de asemenea, din bronz aurit și pietre prețioase care poartă un crucifix în relief;
- Timpan și tambur al cupolei mici în marmură și diverse pietre, însoțite de statui și o balustradă similară cu cea a fațadei bisericii;
- Cupola ceapa fin cizelată de cântare în pietre și bile multicolore, o concluzie demnă a unei capodopere de incrustări și bijuterii, încoronată în partea de sus de o cruce la rândul ei în bronz aurit și lapis lazuli.
Organul
Organul [8] , legat de Superintendența Monumentelor din Lombardia la 23 februarie 1963 , este un Marchesini din 1862 - 64 . Se știe că o orga era deja prezentă în vechea biserică, dar constructorul nu este indicat în documente. În timpul restaurărilor Dolphin, instrumentul a fost, de asemenea, reînnoit, la fel ca și corurile, încredințate decoratorului Giuseppe Soatti. Noua orga a fost un Bolognini și a încorporat țevile și burduful celei anterioare, „ care acum servește drept umplutură ”. Cu toate acestea, după un secol, instrumentul trebuia reînnoit, iar fabrica laurentiană a cerut câteva estimări de la marii constructori de orga din acea vreme: Vittorio Serassi a prezentat un buget de 6.300 lire, Francesco Marchesini de 4.237 lire și Giovanni Tonoli de 4.924 lire. A fost aleasă a doua alternativă, mai ieftină. În concluzie, orga a fost plătită pentru 4.200 lire și a fost testată la 30 iunie 1864 de către maeștrii Giacomo Carlutti din Padova și Baldassarre Vachelli din Brescia .
Printre altele, Carlutti a judecat-o foarte bine: „ deși Biserica San Lorenzo nu este foarte armonioasă, totuși multe și variate petreceri care derivă din instrumentul grandios menționat fac efecte considerabile în orice fel de instrumente. Deoarece Organul este foarte bine proporționată cu Biserica. Aria este echilibrată astfel încât să obțină un contrast de melodii secundare în același timp cu sunete legate, sunete detașate, melodii principale și totul este atât de clar încât fiecare, când nu este deloc străin de arta muzicii, trebuie să guste din armoniile variate ale acestor diferite petreceri pe care Ponno le atrage. [...] întreg corpul menționat este robust și strălucitor, deoarece pe lângă forța proporțională deja în vigoare există un mare complement excelent efect mai ales dacă doriți să -și exprime unele presentimentul fatale sau unele fenomen teribil al naturii , etc. [...] Ei știu cum să păstreze acest organ în întreținerea harnic, care va reuși întotdeauna de mare efect pentru cei inteligenți care se vor bucura să audă frecvent acest instrument magnific ” [9] . Organul a suferit mai multe restaurări, dintre care ultima este cea a lui Barthélemy Formentelli , în 1975 .
Corul
Structura elegantă a tarabelor corului datează, de asemenea, de restaurările provostului Dolfin, care l-a comandat pe 24 august 1755 către dulgherul Giorgio Violante. Lucrarea, din lemn de nuc, constă dintr-o lungă bancă unitară pe care se ridică spatele corului, de asemenea unitară: diferitele sectoare sunt obținute prin utilizarea unor pilaștri planuri canelați și rudentați, care susțin un entablament fals foarte simplu, decorat cu triglife .
Oglinzile scaunelor se află în așa-numita „pată de nuc”, iar tronul central are un timpan triunghiular susținut de semicoloane de același tip cu pilaștrii, în timp ce oglinda este decorată de un arc cu un motiv de coajă în lunetă. Lucrarea a fost instalată, după cum subliniază Dolfin în relatarea sa despre fabrică, în 1756 .
Capela Îngerului Păzitor
La quarta cappella a sinistra della navata, contando anche il Battistero, è dedicata all'Angelo Custode, la cui realizzazione impiegò gli anni dal 1754 al 1761 . Intervento di rilievo è rappresentato dall'opera dell'altarista Agostino Maggi, che realizza l'interno della cappella su commissione del prevosto Dolfin. Vi lavoreranno anche i rezzatesi Lorenzo Palazzi e Giovanni Ogna, impegnati in più opere del cantiere laurenziano. La cappella ha variato più volte la sua dedica nel corso dei secoli, passando dalla Passione, dall'Addolorata e dalle Reliquie, fino alla nomina attuale.
L'ambiente è impreziosito da una tela di Santo Cattaneo , " una delle opere più belle dell'autore " diceva il Brognoli nella sua guida artistica del 1826 [10] e il parere fu condiviso dalla guida del Morassi del 1939 [6] . La tela suscitò subito grande devozione [5] , attestata nell'istituzione di una "Scuola degli Angeli Custodi", attiva fin oltre il 1917 , con frequentatissima festa annuale fissata il 2 ottobre.
La pala raffigura un angelo, dominatore della scena, che prende per mano un bambino e gli indica la via. Pregevole il panneggio delle vesti dell'angelo, con bordi taglienti ma puntualmente ricche, mai troppo ridondanti in piegature e rigature. Anche il loro colore pare scorrere continuamente, privo di particolari concentrazioni. Efficaci anche la presenza di un lontano paesaggio con solenni architetture cittadine e di una placida insenatura con cascata e minuscole figure umane.
Cappella della Beata Vergine della Provvidenza
Storia
La terza cappella a sinistra, contando anche il Battistero, è dedicata alla Beata Vergine della Provvidenza e ha una strana e curiosa storia alle spalle, per la quale si trascrive direttamente l'interessante racconto del prevosto Dolfin nel suo resoconto della fabbrica all'anno 1755 . " Sarà quest'anno fra tutti il più memorabile dell'Istoria di questa Fabbrica imperocché nel corso di esso si è ritrovata la Miracolosa Immagine di Maria Vergine avendo ciò disposto la Divina Provvidenza e per soccorrere con questo mezzo questo sacro Edificio e per rendere sempre più venerata e gloriosa la gran Madre di Dio. Seguì questo felice ritrovamento li 20 luglio dell'anno corrente in giorno di Domenica. Evvi un uomo di professione Zerlotto (brentatore, cioè trasportatore di vino) fornito di molta forza, quale le Feste a titolo di Carità con alcuni pochi altri viene a lavorare nella Fabrica. Questo prendevasi piacere di gettare a terra pezzi grandi di muro vecchio, tenendo così a bada molti altri che osservavano con ammirazione la di lui fortezza non meno che il rischio a cui frequente mettevasi. Avendo dunque cotesto Uomo gettato a terra parte de altri Pilastri, venne per demolire quello che copriva la Santa Immagine dipinta sul muro vecchio, a cui era attaccato detto Pilone. Per arrecare costui più stupore a chi lo osservava si mise in rissoluzione di gettare a terra detto Pilastro tutto in una volta giacché esso era ancora tutto in piedi salvo che l'Arcata.
Cominciò adunque a battere col picco a basso là a punto dove di dietro stava la sacra pittura, e tanto continuò a battere, ea indebolire il piede di detto Pilastro sino acché esso cadè tutto in un colpo, ciò che non fu da esso fatto così perfettamente in verun altro Pilastro. È da attribuirsi a una gratia speciale di Maria Vergine che non rimanesse col picco e liviera rovinata la Santa Immagine sopra di cui battevasi, e che le rovine cadute cadutele tutte all'intorno non gli apportassero alcun nocumento; e che non rimanesse sotto le stesse rovine l'uomo troppo arrischiato e che queste rovine non facessero alcun danno notabile ai ponti della Fabrica che lì erano vicini e che appena furono scansati dal Pilone nel suo cadere. Fu questa demolizione verso la sera e con tanta polvere che per allora appena si scoprì pittura alcuna. Fu la Santa Immagine scoperta in parte il Lunedì seguente in occasione di levarle il materiale che s'era addossato, e poi meglio si scoprì il Martedì quando, tolte le pietre che v'erano da presso, da una Divota donna fu lavata diligentemente la detta Santa Immagine, e comparve intatta come ora si vede e con colore vivace come fosse dipinta recentemente " [3] .
L'affresco rimarrà nel luogo del ritrovamento per alcuni giorni e su di esso vi sarà apposta una tettoia provvisoria per riparare i fedeli, lì richiamati in crescente fervore di preghiere, presto anche corrisposte da guarigioni miracolose. Nel maggio 1757 , su compenso di 340 scudi, lo scultore Antonio Calegari assume la commissione del Dolfin di realizzare una fastosa cornice per custodire degnamente l'immagine, ormai entrata nelle grazie del prevosto. Risale invece a circa un anno e mezzo dopo, ottobre 1758 la commissione a Giuseppe Biasi della soasa che conterrà la tela da porre dietro l'altare con l'immagine sacra, mentre il giorno successivo viene stipulato in contratto con Agostino Maggi per la realizzazione della mensa e dei gradini dell'altare.
Sei mesi dopo viene commissionata al decoratore Domenico Benasaglio il grande medaglione cesellato da porre sull'alzato della mensa. Il 15 agosto 1759 , finalmente, viene effettuata la grande cerimonia di affissione dell'immagine nella sua teca e consacrazione dell'altare. L'affresco, che si trovava all'esterno della chiesa, fu alleggerito della maggior parte dei mattoni che ne costituivano il fondo, quindi fu issato su un carro riccamente bardato e accompagnato da torce. Attraverso un sistema di carrucole e funi nascoste nelle rotaie appositamente montate sul percorso, e da alcuni uomini nascosti dietro l'altare della cappella, anch'esso tamponato da grandi tende, che tiravano le corde, il carretto fu lentamente portato all'interno della chiesa fra i solenni canti dei sacerdoti attorniati attorno all'immagine e fra lo stupore generale del popolo accorso alla cerimonia, che vedeva il carretto muoversi da solo.
Giunto infine all'altare, fu portato dietro le tende dagli uomini lì nascosti e velocemente montato nella teca marmorea. Le tende furono quindi liberate e al popolo entusiasta apparì l'immagine della Madonna al centro di un capolavoro di marmi, pietre, ori e intarsi, arricchito da innumerevoli candele che erano state accese su tutti i vari ripiani. La festa durò tutta la giornata e anche il giorno successivo, impiegando anche una macchina per i fuochi artificiali.
L'altare e la pala
L'altare si presenta come una fastosa concentrazione di marmi variopinti di pregio. Nel complesso, vi lavorarono i lapicidi Giuseppe Biasi, Agostino Maggi, Pietro Aiardi, Giovanni Battista Lepreni e Geronimo Spadina, con decorazione affidata a Antonio Calegari e ai lapicidi-gioiellieri Domenico Benasaglio e Giovanni Mariani, in collaborazione con il bronzista Carlo Ferrazoli, mentre la pala fu affidata a Francesco Lorenzi , per un totale di ben dieci persone.
L'apparato decorativo generale si presenta simile a quello dell'altare maggiore, dunque con specchiature di marmi colorati incorniciate da un profilo unitario, ma qui è tutto molto più ricco: il profilo è di marmo venato bianco e rosa ed è spesso accompagnato da volute bianche, le specchiature non sono singole ma doppie, presentando ognuna al centro una elaborata cornice di bronzo dorato lavorato a sbalzo con quattro o cinque fori, dei quali uno centrale più grande, riempiti da ulteriori intarsi o pietre colorate levigate. Il medaglione centrale della mensa, in basso, è poi un tripudio di gemme e marmi, con una estesa cornice dorata che lega assieme una grande lastra di lapislazzuli e decine di pietre variopinte.
Assoluto capolavoro dell'altare sono quattordici "vedutine", piccole formelle rettangolari (solo due sono ovali) raffiguranti, attraverso un finissimo lavoro di selezione di marmi e intarsi, vari paesaggi, urbani, rustici e religiosi. Anche il tabernacolo è una pregevolissima opera di cesellatura del marmo, dominato dalle tinte blu e bianco del lapislazzuli e del marmo di Botticino, il tutto incorniciato da fasce di bronzo dorato, così come di bronzo sono i capitelli delle colonnine poste in facciata, il tutto a ricostruire un'architettura chiesastica con portale centrale, timpano e cupola in sommità.
L'affresco della Madonna in trono con Bambino recuperato durante i lavori e opera probabilmente del Trecento , è posto in una teca altrettanto sontuosa, di marmo tenero ricoperto di lapislazzuli per ricreare l'effetto di un drappo blu retto da putti di marmo bianco. Le frange del drappo sono in bronzo dorato e la cornice dell'affresco è a sua volta intarsiata con vari tipi di marmi. La composizione pare librarsi nell'aria, così come i tre putti che la sorreggono, e il tutto è opera di Antonio Calegari .
La pala, opera di Francesco Lorenzi , raffigura la Madonna col Bambino intronizzata e Santi . La scena presenta la Vergine Maria con il Bambino in grembo attorniata da figure di Santi che la lodano, mentre in alto il Padreterno veglia sul gruppo in un trionfo di angeli. Lateralmente alla cappella, sopra gli ingressi, si trovano due palette attribuite a Antonio Gandino raffiguranti San Vigilio e San Lorenzo, sormontate da due stucchi di Stefano Salterio con gli evangelisti Marco e Giovanni , il tutto specchiato rispetto all'opposta cappella del Crocifisso con le medesime pale e gli analoghi tondi in stucco.
Cappella di San Carlo
La seconda cappella a sinistra, contando anche il Battistero, è dedicata a San Carlo Borromeo , il cui culto si diffuse all'inizio del Seicento . Un altare a lui dedicato era già presente nella vecchia chiesa, fatto erigere nel 1611 dal prevosto Ottavio Ermanni sul posto dove si trovava il pulpito usato dal santo per la predicazione laurenziana, tenuta durante il suo soggiorno a Brescia nel 1580 . L'altare trova subito larga devozione, come dimostrano le due epigrafi rimosse durante i restauri dolfiniani e riposizionate a lavori conclusi.
Il restauro settecentesco è mirato a donare nuovo decoro al vecchio altare, che viene difatti ricostruito e arricchito nuovamente dai rezzatesi Lorenzo Palazzi e Giovanni Ogna. Viene mantenuta l'originaria pala di Francesco Giugno , ancora oggi presente, che raffigura San Carlo Borromeo in Gloria , tassello di un ampio impegno del pittore in San Lorenzo che, come documentato, realizzò anche un gonfalone per la chiesa e un ciclo di affreschi su una parete vicina, il tutto probabilmente su commissione dello stesso prevosto Ermanni [7] . I colori sono molto lividi e dal solido costrutto plastico: l'atmosfera passa continuamente da un senso di magniloquenza e uno di abbondanza delle forme e delle linee, con una composizione macchinosa e non subito comprensibile, anche per i vari spunti e particolari che presenta.
Cappella iemale o Battistero
L'aspetto odierno è il risultato dei restauri del 2000 , durante i quali fu rifatto il pavimento, portandolo a livello della chiesa, furono collocati un altare, i banchi e aggiunte alcune opere. L'arredo pittorico complessivo è quello originale: sulla parete destra si ha l' Incontro di Abramo con Melchisedek di Pietro Marone , sulla parete sinistra l' Acqua zampillante dalla roccia e La raccolta della manna di Prospero Rabaglio .
Del Settecento è il Battesimo di Gesù sulla parete di fondo, attribuito a Francesco Savanni . A queste opere, come detto, sono stati aggiunti dei contribui nel 2000 , cioè due altorilievi in bronzo dello scultore Federico Severino, Cristo in Passione e Santa Maria Crocifissa di Rosa , quest'ultimo firmato e datato. Pregio straordinario per la cappella gli antichi dipinti di fine Cinquecento , accompagnati da altri settecenteschi, emersi durante il restauro [7] . Sull'arcone di ingresso è posta una Santa Maria Crocifissa di Rosa voglia sulla città di Brescia di Mario Barberis, opera del 1940 . Un'epigrafe sul lato destro ricorda due laurenziani d'eccezione: ancora la di Rosa e il venerabile Lodovico Pavoni.
Il tesoro della chiesa
La chiesa conserva un vasto tesoro composto principalmente da strumenti e arredi liturgici, tra i quali spiccano elementi di pregio quali il reliquiario di san Biagio dell'inizio del XVI secolo.
Galleria d'immagini
Il sarcofago di Bartolomeo Averoldi all'ingresso destro
La cappella di San Biagio
La cappella dell'Angelo Custode
Una delle "vedutine" sull'altare della Madonna della Provvidenza
Una delle "vedutine" sull'altare della Madonna della Provvidenza
La cappella iemale o Battistero
L' Incontro di Abramo con Melchisedek di Pietro Marone
Note
- ^ a b le due date si riferiscono alla chiesa attuale
- ^ Fedele Savio, Gli antichi vescovi d'Italia dalle origini al 1300 descritti per regione - La Lombardia , Bergamo 1929
- ^ a b c d Giovanni Pietro Dolfin, Libro B della Fabrica di San Lorenzo , 1751-1764
- ^ Sandra Moschini Marconi, Gallerie dell'Accademia di Venezia, opere d'arte del secolo XVI , Roma 1962
- ^ a b c d e Rossana Prestini, La chiesa di San Lorenzo in Brescia , La Scuola, Brescia 2001
- ^ a b Antonio Morassi, Catalogo delle cose d'arte e di antichità d'Italia - Brescia , Brescia 1939
- ^ a b c d Autori vari, La chiesa prepositurale di San Lorenzo in Brescia , Brescia 1996
- ^ Fonte, da Organibresciani.it Archiviato il 4 marzo 2016 in Internet Archive .
- ^ Archivio della prepositurale, Relazione del Maestro Giacomo Carlutti di Padova sul funzionamento dell'Organo dopo il collaudo
- ^ Paolo Brognoli, Nuova guida per la città di Brescia , ristampa anastatica, Brescia 1978
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikibooks contiene testi o manuali sulla disposizione fonica dell'organo a canne -
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla chiesa di San Lorenzo
