Emerson, Lake & Palmer

Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați ELP .

Emerson, Lake & Palmer
Emerson, Lake & Palmer în Toronto în 1978
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Rock progresiv [1] [2]
Perioada activității muzicale	1970 - 1978 1991 - 1998 2010
Eticheta	Manticore atlantic Cotilion Insulă Sanctuar Rhino Records United Artists
Albume publicate	34
Studiu	9
Trăi	13
Colecții	11
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Emerson, Lake & Palmer, cunoscut și prin inițialele ELP, au fost un grup muzical britanic de rock progresiv care sa născut în 1970 de Keith Emerson (pian, organ și sintetizatoare), Greg Lake (bas, chitare și voce) și Carl Palmer (tobe și percuţie).

Întrucât toți cei trei muzicieni erau deja cunoscuți în formațiunile anterioare, aceștia erau deseori definiți de presă ca un „ supergrup ” (așa cum sa întâmplat deja, de exemplu, pentru grupuri precum Cream sau Blind Faith ), dar au refuzat întotdeauna acest nume. ^[3]

Keith Emerson în 1967 a fondat grupul The Nice , al cărui stil amesteca muzică clasică , jazz și rock : cu trei albume lansate cu ele între 1968 și 1969, Emerson câștigase deja o anumită notorietate pentru virtuozitatea sa și pentru natura spectaculoasă a live-ului său. spectacole. Alte două albume Nice, Five Bridges și Elegy , înregistrate cu Emerson în 1969, au fost lansate în 1970 și respectiv în 1971, adică atât după ce grupul s-a desființat, cât și după nașterea lui Emerson, Lake & Palmer.

Greg Lake fusese unul dintre membrii fondatori ai lui King Crimson, al cărui album de debut In the Court of the Crimson King (1969), prezentându-l la voce și bas, este adesea menționat ca fiind unul dintre punctele de plecare ale rockului progresiv. ^[4] Deși l-a părăsit pe King Crimson la sfârșitul anului 1969, Lake a participat și ca cântăreț doar la al doilea album In the Wake of Poseidon , lansat în mai 1970.

Carl Palmer, cel mai tânăr dintre cei trei, a devenit bateristul lui Chris Farlowe în 1966 la vârsta de 16 ani, l-a înlocuit pe Drachen Theaker în The Crazy World of Arthur Brown în 1968 și, după ce l-a desființat pe acesta din urmă, în 1969 a fondat împreună cu tastaturistul lor Vincent Crane și cântărețul Nick Graham trio-ul hard rock al lui Atomic Rooster , cu care a înregistrat primul album și a susținut concerte până la întâlnirea cu Emerson și Lake din iunie 1970. ^[5]

Trio-ul a fost activ din 1970 până în 1978, s-a reunit de mai multe ori între 1991 și 1998 și și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare cu un singur concert în 2010. Au fost una dintre cele mai de succes grupuri de rock progresiv din anii 1970 , cu nouă albume. în Statele Unite ale Americii ^[6] și aproximativ 35 de milioane de discuri vândute în întreaga lume. ^[7]

Istoria grupului

1969–1970: de la nașterea grupului până la debutul său de înregistrare

Întâlnirea dintre Emerson și Lake

La 12 decembrie 1969, The Nice and King Crimson au împărtășit scena de la Bill Graham 's Fillmore West din San Francisco . De câteva luni, Emerson avea în minte un „mediu muzical” diferit de Nisa, în care să își dezvolte mai bine ideile; ^[8] Prin urmare, plecase în secret în căutarea unui cântăreț / cântăreț mai versatil decât Lee Jackson și în acest scop îi ceruse deja lui Chris Squire de la Yes și Jack Bruce în zadar. ^[8] Imediat după concertul de la Fillmore West, tastaturistul, prin managerul său Tony Stratton-Smith, s-a întâlnit cu Lake în barul hotelului și i-a oferit rolul în viitorul său proiect. ^{[9] [8]} King Crimson, întâmplător, încheiase primul turneu în Statele Unite în acea seară și atât Ian McDonald, cât și Mike Giles , așa cum a fost anunțat cu câteva zile mai devreme, părăsiseră grupul: ^[10] Lake într-un prim moment i-a propus chitaristului Robert Fripp să continue împreună, însă, fiind opus ideii lui Fripp de a păstra numele de King Crimson, el a acceptat în cele din urmă oferta lui Emerson. ^[10]

La începutul anilor 1970, cei doi și-au onorat ultimele angajamente cu trupele lor respective: ^[8] Lake a cântat ca jucător de sesiune pe al doilea album al lui King Crimson și a apărut ultima dată cu ei în emisiunea TV Top of the Pops de la BBC, pe 25 martie. single Cat Food în redare; ^[10] Emerson și-a încheiat ultimul turneu cu The Nice la Festivalul Păcii din Berlin pe 30 martie. La scurt timp, cei doi au plecat în căutarea unui toboșar. ^[11]

Sosirea lui Carl Palmer

Un prim contact a avut loc între Lake și Mitch Mitchell , ^[12] fost baterist al Jimi Hendrix Experience , desființat în iunie 1969: Mitchell a spus că este disponibil, presupunând totuși implicarea lui Jimi Hendrix însuși, ^{[12] [13],} deoarece în între timp, și grupul cu care chitaristul din Seattle debutase în decembrie 1969, Band of Gypsys , s-a desființat deja. Cu toate acestea, Lake a povestit mai târziu că ideea de a sprijini doi virtuosi de calitatea lui Emerson și Hendrix părea imediat excesivă ^[12] și că bateristul s-a prezentat și el acasă împreună cu managerul său de drum care, fără un motiv aparent, toate dintr-o dată pusese un pistol pe masă pe care, cu o oarecare jenă, îi ceruse să-l pună; episodul l-a determinat pe Emerson și Lake să fie precauți și între timp să încerce alte căi. ^[12]

Două zile mai târziu, Lake, din nou după povestea sa, a fost contactat de Robert Stigwood (fost manager al Cream and Bee Gees ), care l-a recomandat pe Carl Palmer. ^[14] Conform versiunii lui Emerson și Palmer, însă, intermediarul crucial a fost din nou Tony Stratton-Smith ^[11] care a avut și contacte cu Atomic Rooster, al cărui prim album a fost lansat de B&C Records afiliat cu Charisma Records fondată de el. Emerson, în special, a susținut că l-a consultat, după o serie de audieri nereușite, ca ultimă soluție acasă înainte de a-și întoarce cercetările în Statele Unite. ^[11]

Emerson și Lake au trebuit să insiste să-l convingă pe Palmer să părăsească Atomic Rooster - născut recent, dar cu un album sub centură și o urmărire decentă - în favoarea unui proiect care încă nu are propriul repertoriu. ^[11] Cu toate acestea, cei trei au fost întotdeauna de acord în a raporta că înțelegerea muzicală dintre ei a fost imediată, încă de la prima repetiție. ^[11] În ceea ce privește angajarea altor muzicieni, preferința lui Emerson și Palmer pentru formula trio, deja dovedită în grupurile lor de origine respective, s-a întâlnit și cu favoarea lacului ^[11], iar gruparea definitivă a început să repete în mod regulat din iunie 1970. ^[11] A circulat zeci de ani zvon, probabil derivat din întâlnirea cu Mitchell, potrivit căruia trio-ul, deja constituit, ar fi avut un blocaj cu Jimi Hendrix cu trei luni înainte ca acesta din urmă să moară (se vorbea, ca posibil nume, al acronimului HELP din inițialele numelor lor de familie) a fost în schimb refuzat de Greg Lake în 2012. ^[13]

Alegerea de a-și folosi pur și simplu numele de familie în ordine alfabetică a rezultat din frica inițială că presa se referea la grup ca „noul Nisa”, din moment ce Emerson era cel mai faimos dintre cei trei la acea vreme ^[15] și consecința necesității de a se prezintă cu o imagine mai egală începând de la nume, în maniera lui Crosby, Stills, Nash & Young . ^[15] Pe discuri, numele de familie au apărut indiferent cu sau fără virgulă după Emerson : uneori în ambele sensuri pe același album, între coperta și eticheta discului de vinil .

Nașterea grupului a implicat o schimbare de conducere pentru Emerson și Palmer, ambii fiind legați până acum de Tony Stratton-Smith: de fapt, Lake a obținut că trio-ul a fost inițial administrat de EG Management, fostă companie a King Crimson. ^[16]

Insula Wight

Cei trei au debutat pe 23 august 1970 la Guildhall din Plymouth , un teatru municipal de aproximativ 800 de locuri într-un oraș de provincie ales de ei strategic pentru un prim test al spectacolului live. ^[17] A doua lor apariție publică vreodată, la doar șase zile mai târziu, a avut loc la cea de-a treia ediție a festivalului Isle of Wight , eveniment care a inclus nume precum Miles Davis , Jimi Hendrix, The Who , Joni Mitchell , The Doors și Jethro Tull și care la acea vreme a atins recordul absolut de acest fel în ceea ce privește prezența publicului, estimat la aproximativ 600.000 de persoane. Performanța trio-ului a fost parțial documentată în filmul Message to Love: The Isle of Wight Festival și înregistrată în întregime: pe lângă piesa lungă Take a Pebble și o transcriere a lui Allegro Barbaro de Béla Bartók , setlistul a inclus reinterpretarea într-o cheie rock a unor pasaje din picturile unei expoziții ale lui Musorgskij, cu o durată de aproximativ o jumătate de oră, plus un final cu rock and roll-ul lui Kim Fowley Nutrocker și piesa Rondo recuperată din repertoriul Nisei. Pe acesta din urmă, Emerson a eliminat un număr de scenă care îl făcuse deja celebru cu Nisa: „brutalizarea” organului său Hammond ; l-a târât peste scenă, l-a răsturnat culcându-se sub el și jucându-l cu susul în jos și a cuțit cuțitele între taste pentru a le ține jos. Palmer, în timpul solo-ului, și-a scos cămașa în timp ce păstra ritmul cu piciorul pe toba de bas: gestul, născut spontan din căldura toridă din acea seară, a fost întâmpinat de ovația publicului și toboșarul a decis apoi să o facă. un număr fix.în concerte. Pe scenă erau, de asemenea, două tunuri vechi încărcate cu goluri, pe care Emerson însuși le testase cu câteva zile mai devreme într-un câmp de lângă aeroportul Heathrow și pe care trio-ul le trasese la sfârșitul spectacolului. ^[7] Utilizarea unor elemente spectaculoase de acest tip, împreună cu o tendință generală spre grandiositate, a rămas o caracteristică constantă a grupului de-a lungul carierei lor. Participarea la festival a adus trio-ului vizibilitate imediată și un interes considerabil al presei, chiar înainte ca grupul să obțină o afacere record. ^[11]

Albumul Emerson, Lake & Palmer

Emerson în concert cu Moog

La scurt timp, cei trei au semnat cu Island pentru piața britanică de discuri și, în consecință, pentru Statele Unite, cu filiala Cotillion Records , aceasta din urmă deținută de Atlantic Records ^[11], apoi, în septembrie, au înregistrat primul lor album cu Advision London Studios: cu această ocazie Greg Lake și-a asumat rolul de producător, pe care l-ar fi acoperit pe toate discurile grupului până în 1974 și, parțial, și în următoarele până în 1977. Albumul, pur și simplu intitulat Emerson, Lake & Palmer , a fost lansat pe 20 noiembrie , 1970.

Lucrarea, în general bine primită de critici, ^{[18] a} subliniat capacitatea tehnică a celor trei și a continuat discursul deja început de Emerson cu Nisa, combinând rock, jazz și citate din muzica clasică. De fapt, alături de materialul original, încă insuficient la vremea respectivă pentru a finaliza lungimea unui album, trio-ul a inclus interpretări rock ale pieselor lui Bartók, Janáček și Bach ( The Barbarian , Knife Edge ). Cu toate acestea, chiar și după consolidarea repertoriului, grupul și-ar păstra obiceiul de a include cel puțin o piesă clasică refăcută pe fiecare album.

Pe piesa instrumentală Tank și piesa Lucky Man , Emerson a folosit pentru prima dată în studio sintetizatorul modular Moog IIIc, pe care l-a descoperit datorită multi-instrumentistului Mike Vickers ^[8] care i-l împrumutase pentru un concert de la Nice. la Royal Festival Hall din Londra, 7 februarie 1970. ^[8] În timpul înregistrărilor discului, Emerson și-a cumpărat propriul exemplu de sintetizator, care a devenit apoi parte permanentă a tastaturilor sale pe scenă: primul caz al gen în câmpul rock pentru acest instrument, considerat până atunci nepotrivit pentru a fi folosit în turneu datorită dimensiunii sale și instabilității intonației, sensibil la schimbările bruște de tensiune . ^[11]

Albumul a ajuns pe locul 4 în topurile din Marea Britanie și a rămas în top 100 timp de 28 de săptămâni, ^[19] în Statele Unite ale Americii până pe locul # 18 în Billboard 200 . ^[20] Single-ul Lucky Man , lansat doar în străinătate, a ajuns pe locul 48 pe Billboard Hot 100 ^[1] și a devenit una dintre cele mai populare melodii ale trio-ului. ^[11]

1971–1974: vârf al carierei sale

Tarkus

Greg Lake

În ianuarie 1971, la doar două luni de la lansarea albumului lor de debut, trio-ul a intrat în studio pentru a înregistra un al doilea: Tarkus , pe jumătate ocupat de suita cu același nume scrisă în totalitate de Emerson cu ajutorul lui Lake pentru versuri, a fost finalizată de către grup în doar șase zile ^[21], dar inițial a riscat să nu vadă niciodată lumina, din cauza diferențelor muzicale dintre Lake și Emerson. Acesta din urmă îi prezentase de fapt grupului prima schiță a unei piese bazate pe un metru 10/8, care avea să devină ulterior secțiunea Erupție a suitei, iar Lake o respinsese deoarece, în opinia sa, din punct de vedere muzical, era prea densă și lipsită de melodie adevărată. ^[11] Încăpățânarea lui Lake de a nu vrea să lucreze la materialul propus de Emerson a ajuns aproape până la punctul de a submina chiar viitorul grupului, întrucât tastaturistul, pe de altă parte, nu intenționa să renunțe la compoziția sa. În afară de opinia lui Palmer, favorabilă piesei, ^[11] decisivă a fost medierea conducerii care l-a convins pe Lake să facă cel puțin o încercare, chiar dacă nu avea niciun material de oferit ca alternativă și studioul de înregistrare era deja rezervate, deci ar trebui să plătească pentru asta. ^[11] Emerson a reușit mai târziu să sublinieze modul în care victoria sa personală asupra lui Tarkus a fost crucială în definirea direcției muzicale pe care cei trei, cel puțin până în 1974, ar urma-o fără alte conflicte interne majore. ^[11]

Tarkus a fost lansat pe 16 iunie 1971 și a depășit vânzările albumului anterior, saltând direct pe primul loc după doar o săptămână, un obiectiv egalat niciodată de lucrările ulterioare ale trio-ului. ^[19] Albumul, în ochii criticilor, a fost, de asemenea, o confirmare a abilităților compoziționale ale grupului ^[1], deoarece a dedicat mult mai puțin spațiu decât precedentul reinterpretării operelor clasice, singura excepție fiind piesa Singura cale (Imn) care conține două citate din Bach.

Imagini la o expoziție

La 26 martie 1971, grupul a cântat între timp la Primăria din Newcastle : din a doua parte a concertului a fost preluat albumul live Pictures at a Exhibition , care însă a apărut în Europa doar în noiembrie, datorită priorității acordate publicație.de Tarkus . Poze la o expoziție , așa cum am menționat deja, este remake-ul într-o cheie rock a unor piese din suita tematică omonimă pentru pian de Modest Petrovič Musorgskij . Trio alternează partiturile compozitorului rus, puternic adaptate, la compoziții originale sub formă de variații pe teme, amalgamând totul datorită unui sunet deja consolidat și inconfundabil. Adăugarea versurilor, chiar și la secțiunile scrise de Musorgskij, accentuează caracterul de „însușire” al operei clasice de către formație.

Atlantic Records a rezistat la început lansării albumului în Statele Unite, considerându-l nu foarte comercial datorită naturii sale clasice de reinterpretare, și a propus grupului să-i deturneze lansarea pe subeticheta Nonesuch, dar cei trei au refuzat temându-se că acest lucru ar fi afectează-l.vizibilitatea. ^[11] Abia după primirea comenzilor pentru aproximativ 250.000 de exemplare importate din Europa, eticheta a fost convinsă să o lanseze oficial pe piața SUA în ianuarie 1972. ^[11] Vânzările de peste mări au primit apoi un impuls suplimentar după ce disc-jockey-ul Scott Muni a transmis întregul album de la început până la sfârșit de la microfoanele radioului WNEW-FM, negând astfel și rezervările anterioare ale casei de discuri asupra potențialului radio al unei lucrări atât de lungi și concepută pentru a fi interpretată integral fără întrerupere. ^[11]

Trilogie și Manticore Records

Între timp, în octombrie 1971, grupul începuse să pregătească al treilea album de studio:Trilogy a văzut lumina zilei în iulie 1972 și a ajuns pe locul al doilea în topurile britanice ^[19] și pe locul cinci în Statele Unite. Au existat cel puțin două „clasice” ale trio-ului: piesa Hoedown , preluată din baletul Rodeo al lui Aaron Copland și balada lui Lake From the Beginning în care, la fel ca în Lucky Man de pe primul album, basistul / cântărețul s-a ocupat de toate instrumentele piese, cu excepția conga interpretată de solo - ul lui Palmer și Emerson la Moog la final.

Două turnee mondiale au angajat grupul dintre Europa, Statele Unite și Japonia din martie 1972 până în iunie 1973. În aceeași perioadă, cei trei au cumpărat un fost cinematograf la 392 North End Road, în Fulham , Londra , transformându-l în sala de repetiții și a fondat casa lor de discuri numită Manticore de la creatura mitologică cu același nume spusă în Tarkus . În aproximativ patru ani de activitate efectivă, pe lângă mai multe albume și single-uri ale trio-ului și ale membrilor single ca soliști, Manticore ar fi lansat, printre altele, singurul album solo de Peter Sinfield , Still (1973) și câteva albume de către grupurile italiene PFM și Banco . În pauzele dintre cele două turnee, grupul a început să compună materiale pentru al patrulea album de studio. Această fază a fost documentată și într-un film de aproximativ o oră, regizat de Nick Hague ^[22] și produs de Manticore, care a urmat trio-ul în turneu, pe scenă și în culise, precum și în timpul compoziției noului disc în Londra. Specialul, difuzat de BBC pe 26 decembrie 1973 ca parte a binecunoscutului program de muzică The Old Grey Whistle Test , a imortalizat, printre altele, proporțiile asumate la acea vreme de spectacolul trio-ului: împușcătura aeriană inițială, pentru de exemplu, au arătat trei camioane gigantice care conțin echipamentele pentru concerte pe acoperișul cărora se evidențiau numele de familie ale celor trei, câte unul pentru fiecare vehicul, cu litere mari vizibile chiar de la o înălțime mare. În 2002, filmul a fost inclus pe un DVD sub titlul The Manticore Special . ^[23]

Chirurgia salatei cerebrale

În noiembrie 1973 a fost lansată Brain Salad Surgery , prima publicație pentru Manticore și probabil cea mai complexă lucrare a grupului până în prezent; albumul a ajuns pe locul doi în topurile britanice ^[19] și pe locul 11 ​​în SUA Billboard 200 . ^[20]

În plus față de două melodii originale și două transcrieri rock noi - imnul liturgic Ierusalim și melodia Toccata , adaptare a celei de-a 4-a mișcări omonime a Concertului nr. 1 al lui Alberto Ginastera pentru pian și orchestră - albumul conține o suită lungă de aproape jumătate o oră compusă de Emerson - distribuită pe cele două fețe ale vinilului din motive de spațiu - intitulată Karn Evil 9 și împărțită în trei „impresii”, ultima dintre acestea inaugurând colaborarea pe textele lui Peter Sinfield , fost co-fondator al King Crimson împreună la lac. Sinfield a semnat și versurile lui Benny the Bouncer , o melodie scurtă plină de umor care a confirmat muzical pasiunea lui Emerson pentru stilul de pian honky tonk , pe care l-a onorat deja pe albumele Tarkus ( Jeremy Bender ) și Trilogy ( The Sheriff ). Coperta albumului a fost proiectată de ilustratorul elvețian Hans R. Giger , care a creat și logo - ul pe care trupa îl va folosi ulterior.

Carl Palmer

Turneul de intervenție chirurgicală pentru salata cerebrală , care a început în noiembrie 1973 și a durat de mai multe ori între Europa și Statele Unite ale Americii până în august 1974, ^{[24] a} avut pentru acea vreme dimensiuni mamut: 25 de tehnicieni, 40 de tone de echipamente și sunet quadrafonic cu 32 de difuzoare . ^[25] Grupul a călătorit cu propria scenă, echipată cu un ecran circular suspendat, de 47 de metri lățime, pe care au fost proiectate diapozitive. Pe lângă Moogul modular obișnuit și primul prototip sintetizator polifonic, Moog Apollo, Emerson a desfășurat pe scenă două organe Hammond, un Clavinet , un Minimoog, un pian cu coadă lung Steinway , un pian vertical amplificat (doar pentru melodii honky tonk ). ) și un al treilea pian de coadă special echipat pentru a se ridica în aer și a se răsturna cu el, o idee însă realizată de fapt doar în câteva concerte - cum ar fi cea a California Jam din Ontario din 6 aprilie 1974 - deoarece s-a dovedit prea periculoasă pentru Emerson el însuși. ^[25] Palmer a comandat British Steel să construiască o baterie construită în întregime din oțel inoxidabil , cu modele incrustate pe tamburi, montate ulterior pe o platformă rotativă acționată electric; ^[26] instrumentul, cântărind două tone și jumătate, a inclus Moog 1130 Percussion Controller, unul dintre primele exemple de interfață între percuție și sintetizator pe care toboșarul l-a folosit în timpul piesei Toccata și, de asemenea, două gonguri, doi timbali simfonici și un mare clopotul bisericii suspendat deasupra capului lui Palmer, care îl va suna dacă este necesar cu o sfoară ținută între dinți. ^[25] Lake, în cele din urmă, pentru a preveni șocurile electrice suferite pe scenă în trecut, a ținut un covor persan mare întins sub picioarele sale, plătit în acel moment pentru 6.000 de dolari. ^[26]

Bun venit înapoi prietenilor mei la emisiunea care nu se termină niciodată

În iunie, cu trupa încă în turneu, a fost lansat un triplu album live, impresionant și în titlu: Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends - Ladies and Gentlemen Emerson, Lake & Palmer , înregistrat la Convention Center în Anaheim , California , la 10 februarie 1974. Volumul publicației i-a permis să includă, printre altele, execuția completă a celor două suite Tarkus și Karn Evil 9 (singurul din urmă ocupă întregul al treilea disc) ambele extinse cu variații sau improvizații. Cu locul patru pe Billboard 200, atins pe 26 octombrie 1974, albumul a fost cel mai bine vândut album din Statele Unite în întreaga carieră a trio-ului. ^[20]

După patru ani de activitate aproape neîntreruptă între înregistrările de studio și turnee, ^[27] grupul și-a încheiat prima fază creativă cu un turneu în America de Nord, care s-a încheiat pe stadionul Spectrum din Philadelphia pe 21 august; trei zile mai târziu, cei trei au participat la un concert benefic organizat la New York de disc-jockey-ul WNEW-FM Scott Muni: ^[27] aceasta a fost ultima lor apariție live pentru o perioadă de aproximativ doi ani și jumătate, care a coincis cu o perioadă echivalentă de înregistrare tăcere.

1975–1978: de la faza orchestrală până la destrămare

Între sfârșitul anului 1974 și 1976 cei trei s-au dedicat proiectelor individuale.

Keith Emerson a terminat compunerea Concertului pentru pian nr. 1 , prima sa lucrare complet orchestrală, pe care a înregistrat-o cu London Philharmonic Orchestra dirijată de John Mayer. Tot cu orchestra din Londra, tastaturistul a înregistrat o versiune rearanjată a Ragtime Maple Leaf Rag a lui Scott Joplin și în 1976 a lansat un single cu interpretarea lui Honky Tonk Train Blues de Meade "Lux" Lewis și, pe partea B, o melodie în același stil, dar cu propria compoziție: Barrelhouse Shake-Down . Utilizarea orchestrei, la care Emerson nu se întorsese de la Nice’s Five Bridges (1969), a fost motivată, printre altele, de dorința tastaturistului de a fi recunoscut în cele din urmă ca un compozitor tout court și nu doar ca instrumentist și autor de muzică rock. ^[11] Acest curs a fost destinat, de asemenea, să influențeze direcția artistică a trio-ului: în aceeași perioadă, de fapt, celelalte două au început să folosească și orchestre pentru operele lor.

Greg Lake a scris, cu ajutorul lui Pete Sinfield pe versuri, câteva melodii pe care le-a aranjat apoi pentru Tony Harris și Godfrey Salmon pentru orchestră; unul dintre ei, I Believe in Father Christmas , a fost lansat ca single în 1975 și a ajuns pe locul doi în topurile din Marea Britanie, depășit doar de Queen's Bohemian Rhapsody . ^[28]

Carl Palmer a colaborat ocazional cu diverși muzicieni, inclusiv pianist și compozitor de jazz Harry South, Joe Walsh of the Eagles și Keith Emerson însuși, pentru a înregistra câteva piese instrumentale inedite, două reinterpretări clasice ale lui Bach și respectiv Prokofiev , o reinterpretare pentru tobe și orchestră a piesa Tank din primul album al trio-ului și în cele din urmă un concert pentru tobe, percuție și orchestră, scris în această perioadă împreună cu pianistul și aranjorul austriac Joseph Horovitz, dar publicat doar în 2001. ^[29]

Lucrări Volumul 1 și Volumul 2

Cei trei, la sfârșitul anului 1976, au lăsat deoparte ideea inițială de a aloca lucrările menționate mai sus albumelor lor solo solo, de asemenea, în lumina succesului slab al unei operațiuni similare încercate în același an de către membrii individuali ai Yes. ^{[ 1]} O parte a materialului, prin urmare, a fuzionat în primele trei părți, una pentru fiecare autor, a unui nou album dublu sub numele Emerson, Lake & Palmer. Pentru partea a patra, cei trei, la studiourile Mountain din Montreux , au înregistrat împreună Fanfare for the Common Man , o versiune rock a melodiei omonime de Aaron Copland , apoi la studiourile Pathé Marconi din Paris mini-muzicalul Pirați , scris de Emerson cu versuri de Lake și Peter Sinfield și cântat împreună cu orchestra Opéra national de Paris dirijată de Godfrey Salmon.

Works Volume 1 a fost lansat în martie 1977 și a petrecut zece săptămâni în top 100 acasă, împingându-l pe locul opt, în timp ce în străinătate a atins numărul 12 pe Billboard 200 . ^[20] În Marea Britanie, single-ul cu o versiune scurtată a Fanfare for the Common Man , lansat în iunie, a ajuns pe locul doi în topuri, făcându-l cel mai bine vândut single din istoria grupului. ^[19] Albumul a marcat și revenirea grupului la Atlantic Records , întrucât Manticore Records își închisese deja ușile între timp. Abia în 2017, eticheta va reveni la afaceri din inițiativa moștenitorilor lui Lake.

Turneul promoțional al volumului Works 1 , care a început în martie și era destinat doar Americii de Nord , a văzut la început o orchestră de șaizeci de piese dirijată de Godfrey Salmon în urma trio-ului, dar cei trei au fost obligați să renunțe la el după doar o duzină. concerte, din cauza costurilor prea mari. Cu toate acestea, personalul a fost ocazional recuperat la datele ulterioare, inclusiv pe ultimul din 26 august 1977 la Stadionul Olimpic din Montréal , Canada , unde spectacolul în forma sa completă a avut timp să fie imortalizat pe video și, mai târziu, pe disc. Data de la Montréal a marcat, de asemenea, recordul absolut de participare a publicului la un concert al trio-ului ca fiind singurul grup pe afiș (adică festivalurile excluse): aproximativ 78.000 de spectatori. ^[30]

Pe 10 decembrie 1977, Atlantic a lansat Works Volume 2 , un singur album format din douăsprezece piese înregistrate între 1973 și 1976 de către grup sau de componentele individuale și aruncate de la lucrările anterioare, sau deja publicate ca cele două single lansate de Emerson și Lake ca soliști. Faptul că LP-ul dublu anterior acestuia a purtat cuvântul Volumul 1 pe copertă de la prima ediție, sugerează că lansarea ambelor „volume” a fost deja planificată, deși în două etape, de la începutul anului. Anche per la sua natura di raccolta eterogenea, non del tutto dichiarata, ^[11] Works Volume 2 segnò un netto calo nelle vendite rispetto al suo predecessore ea tutti gli altri album del gruppo fino ad allora. ^[19]

In anni più recenti sia Lake che Palmer ebbero modo di dichiarare come la fase orchestrale del 1977, oltre a causare al gruppo svantaggi logistici sia in studio che dal vivo ea portarlo economicamente sull'orlo della bancarotta, ^[31] ne avesse anche snaturato l'essenza musicale, fino ad allora costituita dal sound ricco ma al contempo nitido e coeso che i tre erano in grado di produrre con le sole proprie forze e che l'impiego dell'orchestra rendeva invece più diluito e confuso. ^[11] Più in generale, tutti e tre a posteriori individuarono nel periodo in questione l'inizio della fine del gruppo, in quanto ciascuno stava perseguendo direzioni musicali differenti, i tre erano pressati dalla Atlantic perché le radio non passavano i loro brani ^[11] e nel frattempo erano divenuti anche bersaglio di critiche sempre più aspre da parte della stampa musicale, che li paragonava ai "dinosauri" e li aveva eretti a emblema stesso della pomposità e dell'autoindulgenza che la nascente cultura punk contestava allora anche ad altri gruppi rock affermati come Yes, Pink Floyd e Led Zeppelin . ^[11]

Love Beach e lo scioglimento

Subito dopo un ultimo tour del Nordamerica dall'ottobre 1977 al febbraio 1978 i musicisti, per le ragioni già esposte, erano concordi nel prendersi una pausa ma il capo della Atlantic Ahmet Erthegün li convocò per far loro presente che da contratto dovevano ancora un album alla casa discografica, lasciando intendere che il rispetto di tale impegno era la condizione affinché potessero in seguito intraprendere le rispettive carriere soliste. ^[32] I tre acconsentirono dunque controvoglia ^[33] di riunirsi ai Compass Point Studios di Nassau , nelle Bahamas dove nel frattempo avevano tutti preso residenza per motivi fiscali, ^[32] allo scopo di comporre e incidere nuovo materiale che, sempre su pressione dell'Atlantic, avrebbe dovuto sposare le tendenze del mercato di fine decennio: brani di breve durata, adatti ai passaggi radiofonici e di facile presa. Per i testi, il gruppo si avvalse nuovamente della collaborazione di Peter Sinfield.

L'album, intitolato Love Beach dal nome della spiaggia adiacente agli studi di registrazione, uscì il 18 novembre 1978 e fu accolto piuttosto timidamente dal pubblico e unanimemente stroncato dalla critica, nonché in seguito parzialmente rinnegato anche dagli stessi autori, ^[33] se non per la qualità della musica in sé, almeno quanto alla scarsa chiarezza di intenti. ^[33] Malgrado risultati di vendita per nulla paragonabili ai lavori precedenti, l'album divenne l'ultimo disco d'oro nella carriera del gruppo. ^[34] Se si eccettua un'apparizione televisiva al programma della BBC Top of the Pops , in cui il trio mimò in playback il singolo All I Want Is You , a Love Beach non seguì alcuna promozione dal vivo ei tre – com'era già loro intenzione da quasi un anno – sciolsero il gruppo, che di fatto restò inattivo per tredici anni senza un dichiarato proposito di riformarsi.

Nel novembre 1979 l'Atlantic pubblicò l'album dal vivo In Concert , tratto dalle tournée del 1977 e 1978: fu l'ultima uscita a nome Emerson, Lake & Palmer negli anni settanta.

Gli anni ottanta: Emerson, Lake & Powell e 3

Lo stesso argomento in dettaglio: Emerson, Lake & Powell e 3 (gruppo musicale britannico) .

Nel 1985 Emerson e Lake provarono a rilanciare la formula del trio senza Palmer, allora impegnato con il supergruppo Asia . Il posto del batterista venne preso da Cozy Powell e il gruppo mantenne così, seppur in modo del tutto fortuito, anche la collaudata sigla "ELP". L'unico album della formazione, intitolato Emerson, Lake & Powell , venne pubblicato nel maggio 1986, ottenendo tuttavia scarso successo commerciale.

Analoga sorte toccò a un progetto del 1988 chiamato semplicemente "3" e formato da Emerson e Palmer con il cantante e polistrumentista statunitense Robert Berry al posto di Lake: anche questa collaborazione fruttò un solo LP, intitolato To the Power of Three .

Le due formazioni ebbero comunque occasione di esibirsi dal vivo nel Nordamerica, rispettivamente nel 1986 e nel 1988, entrambe eseguendo anche brani del repertorio di Emerson, Lake & Palmer.

La reunion degli anni novanta

Black Moon

ELP in concerto nel 1992

Nel 1991 i membri del gruppo furono contattati da Phil Carson, ex vicepresidente della Altantic Records, da poco divenuto amministratore della Victor Entertainment : la proposta iniziale di Carson riguardava la composizione di musiche per film. ^[11] Emerson accettò l'offerta a condizione che nessuno dei tre dovesse occuparsi della produzione artistica, al fine di evitare contrasti interni. ^[11] Successivamente, il gruppo firmò per la Victor e il progetto virò sulla realizzazione, dopo tredici anni, di un nuovo album di Emerson, Lake & Palmer. Il 27 giugno 1992 il trio pubblicò Black Moon , prodotto da Mark Mancina . Al disco seguì una serie di tournée tra il 1992 e il 1993 e un CD dal vivo intitolato Live at the Royal Albert Hall (1993).

In the Hot Seat

Nel 1994 gli obblighi contrattuali verso la casa discografica costrinsero il gruppo a rientrare in studio malgrado problemi di salute sia di Palmer, allora affetto da sindrome del tunnel carpale , sia di Emerson, cui proprio in questo periodo venne diagnosticata una distonia focale a causa della quale egli poteva muovere solo tre dita della mano destra: ^[35] da poco operato al nervo ulnare con una prognosi incompatibile con la scadenza fissata per l'uscita del disco, il tastierista poté completarne la registrazione solo eseguendo quasi tutte le sue parti con la mano sinistra, sfruttando le tecniche di sovraincisione . ^{[11] [36]} I tre inoltre, essendo a corto di materiale, ricorsero all'aiuto di cinque autori esterni, tra cui il produttore Keith Olsen , i quali firmarono o cofirmarono molti dei brani inediti. ^[35] L'ultimo album in studio del trio, In the Hot Seat , fu pubblicato il 27 settembre 1994 e fu il meno venduto della loro carriera. ^[35] Per le suddette ragioni, Palmer in seguito lo definì: «Un disastro totale». ^[11]

Il trio fu impegnato in altre tre tournée nel 1996, 1997 e 1998, dopodiché si sciolse nuovamente. Da un concerto al Festival Jazz di Montreux venne tratto il DVD Live at Montreux 1997 .

Dal 2000 alla morte di Emerson e Lake

I tre musicisti si dedicarono alle loro rispettive carriere soliste per gran parte del decennio 2000–2010. Voci sempre più insistenti circolate tra il 2008 e il 2009 davano per probabile la riunione del trio, ma l'unica conferma giunse nel momento in cui i piani saltarono: il 5 maggio 2009 Emerson annunciò infatti dal suo sito Internet la cancellazione per motivi di salute dell'imminente tour della Keith Emerson Band nonché del tour di Emerson, Lake & Palmer previsto per la fine dello stesso anno, confermando quindi che quest'ultimo progetto era in programma. ^[37]

Fra aprile e maggio del 2010, Emerson e Lake tennero una serie di concerti come duo, negli Stati Uniti. ^[38] Il tour, dal titolo An Intimate Evening with Keith Emerson and Greg Lake , avrebbe dovuto proseguire nella seconda metà dell'anno toccando rispettivamente Europa e Giappone, ma le date furono in seguito cancellate a causa dei prolungati tempi di recupero di un nuovo intervento chirurgico per Emerson. Da questi concerti in seguito venne tratto l'album dal vivo Live from Manticore Hall , pubblicato nel luglio 2014.

Il trio si riunì infine per un'unica data, il 25 luglio 2010, suonando di fronte a ventimila persone alla prima edizione dell' High Voltage Festival tenutasi al Victoria Park di Londra. ^[5] Il concerto, della durata di circa un'ora e mezza, venne integralmente filmato e fu caratterizzato – per la prima e unica volta nella storia del gruppo – dall'uso di sequenze MIDI a sostegno degli arrangiamenti, soprattutto di tastiere. ^[36] Subito dopo, Palmer declinò via email l'offerta di un nuovo tour con Emerson e Lake, poiché insoddisfatto del livello raggiunto dal trio nonostante tre settimane di prove; il batterista riferì anche che la sua decisione aveva incontrato il favore di Emerson, ma non di Lake. ^[39] Quella al Victoria Park divenne l'ultima apparizione dal vivo in assoluto del gruppo e gli anni seguenti non videro ulteriori collaborazioni fra nessuno dei tre. Il 5 ottobre 2010 l'etichetta discografica Victor inserì l'intero concerto in un doppio CD intitolato High Voltage . Nel 2011 l'etichetta Concert One Limited pubblicò il video integrale dell'esibizione in formato DVD e Blu-ray , con il titolo: ...Welcome Back My Friends - 40th Anniversary Reunion Concert . ^[40]

Keith Emerson si suicidò a Santa Monica nella notte tra il 10 e l'11 marzo 2016. ^[41] Il giorno seguente Carl Palmer manifestò l'intenzione di raccogliere l'eredità artistica di ELP, ^[42] in aprile dedicò ufficialmente alla memoria di Emerson il tour nordamericano del suo trio "Carl Palmer's ELP Legacy" ^[43] e vi inserì un evento speciale dal titolo Pictures at an Exhibition - A Tribute to Keith Emerson , svoltosi all'Olympia Theater di Miami il 24 giugno 2016, al quale parteciparono anche l'ex chitarrista dei Genesis Steve Hackett , il tastierista Mark Stein dei Vanilla Fudge e il batterista turnista David Frangioni. ^[44]

Greg Lake morì a Londra il 7 dicembre 2016, ^[45] a causa di un tumore del pancreas diagnosticatogli due anni prima. ^[46]

Stile musicale

Come altre formazioni nate a cavallo fra gli anni sessanta e gli anni settanta, il gruppo si inquadra nel genere rock progressivo. Il trio in particolare ereditò dai disciolti Nice la contaminazione fra rock, jazz e musica classica, ^[47] esaltata sia dal virtuosismo di Emerson al pianoforte, all' organo Hammond e al sintetizzatore Moog (del cui uso dal vivo è riconosciuto fra i pionieri assoluti) sia dalla solida tecnica di Lake e Palmer, già dimostrata nei rispettivi gruppi di provenienza.

Keith Emerson interruppe gli studi pianistici dopo pochi anni e si formò prevalentemente come autodidatta, ^[11] eppure il suo bagaglio musicale gli permise di recuperare brani di musica classica, o di attingervi come ispirazione, e reinterpretarli in chiave rock come aveva già incominciato a fare nei Nice: con Lake e Palmer il tastierista riprese opere di Béla Bartók , Janacek , Aaron Copland e Mussorgskij , si ispirò a Ravel per la struttura di Abaddon's Bolero , e citò Bach in un paio di occasioni. ^[2] Nel 1977 Emerson chiuse il cerchio includendo la sua prima composizione sinfonica, il Piano Concerto N° 1 per pianoforte e orchestra, nella facciata a lui riservata sul doppio album Works Volume 1 . Anche negli album del trio successivi al 1977 trovarono puntualmente posto trascrizioni o citazioni di Rodrigo , Chopin e Prokov'ev . La musica classica non è l'unica influenza che il tastierista introdusse nel gruppo: anche grazie a lui, il repertorio comprende frequenti spunti derivati dal jazz (si pensi ad esempio a Take a Pebble oa Karn Evil 9, 2nd Impression ) dal blues e dal ragtime (quest'ultimo spesso associato all'uso del piano honky tonk ) nonché dalla musica leggera strumentale dei primi anni sessanta, come il brano rock and roll Nutrocker di Kim Fowley contenuto in Pictures at an Exhibition e ispirato alla marcia de Lo Schiaccianoci di Čajkovskij .

Greg Lake, oltre all'attitudine sperimentale assorbita nei King Crimson , portò nel trio un retroterra misto di rock, pop e folk (influenzato, fra gli altri, da Bob Dylan , dai Beatles e da Elvis Presley ) ^[48] che ne fece autore di melodie semplici ed efficaci, che spesso contribuirono a mitigare all'ascolto la complessità e l'audacia delle composizioni di Emerson. Quest'ultimo ebbe modo di ricordare come, nel suo secondo incontro con Lake all'inizio del 1970 in cui i due condivisero i rispettivi gusti musicali, egli fosse rimasto particolarmente colpito dalla varietà della discoteca del bassista/cantante, la quale spaziava dal rock al jazz e alla musica classica. ^[11] Fu proprio a casa di Lake che Emerson ascoltò per la prima volta Fanfare for the Common Man di Aaron Copland, che il trio avrebbe reinterpretato anni dopo. ^[49] Lake si accostò al basso elettrico solo nel 1969, con i King Crimson, sebbene fosse nato musicalmente come chitarrista: il suo insegnante di chitarra a Bournemouth nel 1960 era Don Strike – lo stesso di Robert Fripp ^[10] – la cui didattica includeva fra l'altro gli ostici studi di Paganini . ^[10]

Carl Palmer fu influenzato soprattutto da batteristi jazz come Buddy Rich e Gene Krupa , ^[5] il che rese il suo stile più orientato a un uso "contrappuntistico" della batteria che alla pulsazione costante tipica del rock, di quest'ultimo mantenendo tuttavia l'impeto esecutivo. Ciò gli permise fin dagli inizi di caratterizzare non poco il sound del trio, malgrado dal lato compositivo egli fosse meno prolifico dei suoi due colleghi. ^[11] Nel 1973, poco prima di registrare con il trio l'album Brain Salad Surgery , il batterista prese lezioni dal percussionista James Blades presso la Guildhall School of Music and Drama , ^[5] arricchendo così la sua nozione delle percussioni anche dal lato classico ( timpani , vibrafono , campane tubolari , ecc.), con risultati riscontrabili soprattutto nella sezione centrale del brano Toccata e in alcuni suoi lavori contenuti in Works Volume 1 e Works Volume 2 , fra cui l' invenzione a due voci in Re maggiore per clavicembalo BWV 775 di Bach , trascritta per vibrafono e marimba , che Palmer incise assieme allo stesso Blades. ^[50]

Formazione

• Keith Emerson – tastiere
• Greg Lake – basso , chitarra , voce
• Carl Palmer – batteria , percussioni

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia degli Emerson, Lake & Palmer .

• 1970 – Emerson, Lake & Palmer
• 1971 – Tarkus
• 1972 – Trilogy
• 1973 – Brain Salad Surgery
• 1977 – Works Volume 1
• 1977 – Works Volume 2
• 1978 – Love Beach
• 1992 – Black Moon
• 1994 – In the Hot Seat

Videografia

• The Birth of a Band
• Live at Montreux 1997
• Live at the Royal Albert Hall
• Masters from the Vault
• Pictures at an Exhibition
• Beyond the Beginning

Note

Bibliografia

• ( EN ) Greg Lake, Lucky Man - The Autobiography , Constable, 2017, ISBN 978-1-4721-2648-1 .
• Davide Ferranti, Emerson, Lake & Palmer , Armadilli e Colombe Prog., 2016, ISBN 9786050456554 .
• ( EN ) Edward Macan, Endless Enigma, A Musical Biography of Emerson, Lake and Palmer , Open Court Publishing Company, 2006, ISBN 0-8126-9596-8 .
• ( EN ) George Forrester, Martyn Hanson, Frank Askew, Emerson, Lake & Palmer, The Show That Never Ends, A Musical Biography , Helter Skelter Publishing, 2001, ISBN 1-900924-17-X .
• ( EN ) The New Musical Express Book of Rock , Star Books, 1975, ISBN 0 352 300744 .
• ( EN ) Martyn Hanson, Hang on to a Dream - The Story of The Nice , Helter Skelter Publishing, 2002, ISBN 978-1-905792-61-0 .

Voci correlate

• 3
• Atomic Rooster
• Carl Palmer
• Emerson, Lake & Powell
• Greg Lake
• Keith Emerson
• King Crimson
• Manticore Records
• The Crazy World of Arthur Brown
• The Nice

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Emerson, Lake & Palmer
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Emerson, Lake & Palmer

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su emersonlakeandpalmer.com .
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Emerson, Lake & Palmer , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN )Emerson, Lake & Palmer , su WhoSampled .
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su SoundCloud .
• ( EN ) Emerson, Lake & Palmer , su genius.com .

Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo