Emma Dante

Acest articol sau secțiune despre subiectele regizorilor și actorilor italieni nu este încă formatat conform standardelor . Comentariu : secțiunile și elementul nu sunt formatate, pentru a remedia întregul element Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Emma Dante ( Palermo , 6 aprilie 1967 ) este o regizoare de teatru , actriță de scenă și dramaturg italiană , cunoscută pentru cercetarea imediată a comunicării bazată pe ritmul limbajului și utilizarea dialectului și care are în centrul său „universul cultural sicilian”. unde există opresiune, prejudecăți și inacțiune . A fost apreciat de critici și public, implicați în emoții puternice , pentru trilogia care include Carnezzeria ( Premiul UBU ca noutate italiană în 2001), Mpalermu din 2003 și Vita mia , din 2004 ^[1] .

Biografie

Copilărie

Născută la Palermo în 1967, Emma Dante și-a petrecut o parte din copilărie și adolescență la Catania , unde s-a mutat în copilărie împreună cu familia pentru a urma munca tatălui ei. În 1986, la nouăsprezece ani, imediat ce a absolvit liceul , a decis să se întoarcă să locuiască la Palermo ^[2] .

Formare

La întoarcerea în orașul natal, Emma Dante are prima ei întâlnire cu teatrul: școala Teatès a lui Michele Perriera , un important exponent teoretician italian al Gruppo 63 , care frecventează doar un an, hotărând să o părăsească pentru că își dă seama că teatrul lui Perriera, puternic legat de expresionism , nu trezește emoții puternice. ^{[ fără sursă ]}

În 1987, împinsă de mama ei care o dorește departe de Sicilia , Emma Dante decide să înceapă o adevărată carieră teatrală prin înscrierea la concursul de admitere la Academia de Artă Dramatică „Silvio D'Amico” din Roma . Ea vine la selecții cu un text de Henry Miller , Doar nebun pentru Harry . Este admisă după un spectacol pe care ea însăși îl consideră mediocru ^[3] .

Perioada Academiei este marcată de întâlnirea cu Elena Stancanelli , Arturo Cirillo , Davide Iodice , Lorenza Indovina , Ilaria Borrelli , Roberto Romei și Sabrina Scuccimarra , unii dintre principalii exponenți ai noii generații de teatru italian, la vremea aceea colegii săi de clasă . În anii de studiu a lucrat cu profesori de calibru Mario Ferrero și Lorenzo Salveti , Elena Povoledo , Enzo Siciliano , Paolo Terni și Ninni Giromella ; cu ocazia unui seminar propus de școală, a avut ocazia să o cunoască pe Andrea Camilleri , cu care a produs un spectacol pe La morsa de Luigi Pirandello ^[4] .

În anii Academiei, Emma Dante are ocazia să citească un număr mare de texte de teatru, așa-numitele clasice, care stau la baza întregii sale activități de regizor și actriță.

Calea artistică

La sfârșitul anilor optzeci, Emma Dante abordează teatrul avangardist . Se confruntă cu spectacole ale Odin Teatret și ale scenaristului polonez Tadeusz Kantor . În timpul unui spectacol al lui Kantor, The Love and Death Machine , Dante recunoaște că a avut ceea ce ea numește „șocul teatral”, care o va ghida către o direcție artistică precisă ca regizor.

De îndată ce a părăsit Academia, în 1990, s-a alăturat Compagniei della Rocca , la Torino , unde a lucrat cu Roberto Guicciardini . Spectacolele la care participă sunt Turandot , Prețiosul ridicol și Rinocerozele ^[5] .

În 1995 companiile din Torino s-au alăturat unui consorțiu numit „Canto per Torino”, în regia lui Gabriele Vacis . Emma Dante participă, de asemenea, la această experiență.

Părăsind Torino după această experiență, în 1999 Emma Dante a participat la un atelier de canto cu Cesare Ronconi . Dramaturgista își amintește acea perioadă ca fiind una dintre cele mai formative din cariera ei, deoarece a avut ocazia să o cunoască pe Valeria Moriconi și să înțeleagă că „a fi actriță înseamnă a trăi într-o altă dimensiune formată din negarea vieții private, a fi mereu în călătorie și, prin urmare, a trăi de fiecare dată într-un loc diferit " ^[6] . De aici decizia de a abandona profesia de actriță și de a deveni regizor. În același an, însă - după ce a interpretat La Rosa Tatuata , un spectacol regizat de Gabriele Vacis - ea decide să ia o pauză de la studierea teatrului pentru a-și urma iubitul la Catania ^[1] .

Compania Coasta de Sud-Vest

Surorile Macaluso de Emma Dante la „Gymnase du Lycée Mistral” pentru Festivalul de la Avignon 2014: mPalermu

După perioada de reflecție asupra rolului teatrului în viața ei și revenirea la Palermo, Emma Dante decide să-și întemeieze compania. Astfel s-a născut, în 1999, Coasta de Sud-Vest . Încă de la început, el a decis să se bazeze pe actori din academie, deoarece aceștia erau mai pregătiți pe clasici și pe bazele actiunii teatrale ^[7] .

Ritm

Ritmul este unul dintre elementele centrale ale teatrului Emmei Dante: în timpul atelierelor și antrenamentelor lucrează mult cu muzica, cu sunetele, cu gesturile repetitive, aproape obsesive, ale actorilor. Ritmul este, în viziunea sa despre teatru, instinctul care iese, care este lăsat liber. Acest lucru o determină să teoretizeze că o pierdere totală a rușinii și a oricărui tip de judecată și auto-judecată este necesară pentru a fi actor; actorul trebuie să se simtă liber de un fundal cultural care l-ar limita în expresia sa artistică. Pregătirea actorilor de pe coasta de sud-vest, care durează în general o săptămână, este doar pentru aceasta, pentru a înțelege cine, dintre cei care se prezintă pentru selecții, va putea să se lase complet și să devină actor ^[8] .

Utilizarea siciliană

Actorii companiei Sud Costa Occidentale vorbesc sau, în unele cazuri, imită (nu toți fiind sicilieni) limba siciliană , folosind cuvinte care sunt adesea intraductibile în italiană, un fel de gramatică în maniera lui Dario Fo , caracterizat printr-un , sunet înțepător, care face ca conceptele să fie exprimate cu o mai mare imediatitate și care se traduce adesea în limbajul corpului.

Despre sicilianul folosit pentru spectacolele sale, Emma Dante spune: "Nu există sinonime pentru multe cuvinte dialectale pe care le folosesc în spectacolele mele și, prin urmare, dacă trebuie să le traduc, mă lupt. În acest sens, spun că nu-mi cunosc dialect; știu în traducerea italiană. Dau un exemplu cu propoziția care se află la începutul mPalermu : "chi fa, arapemo 'sta window?" Acel „cine face” schimbă totul. Traducerea literală ar fi: „ce face el, să deschidem această fereastră?”. Dar „ce nu înseamnă” nimic. În schimb, „cine face” în dialect conține un sentiment foarte precis care este: „Dacă nu deschidem această fereastră, acesta este sfârșitul, pentru că ne sufocăm.” Cum îl traduceți în italiană? De aceea spun că dialectul mă deplasează, pentru că este un mod absolut secret pentru mine pentru că are secretul în el; într-un fel este inaccesibil. Și mai presus de toate descopăr că anumite cuvinte intră în vocabularul meu: sunt cuvinte revizuite și corectate, refăcute care nu există în dialectul vorbit în oraș ... Deci, există cuvinte care revin mereu și care au devenit acum un cod stilistic. " ^[9]

Utilizarea siciliană nu împiedică coasta de sud-vest să lucreze mult în străinătate, în special în Franța .

Teatrul Social

Emma Dante își propune teatrul ca social, nu politic. "Nu fac un teatru" politic "pentru că nu vorbesc despre Berlusconi, despre știrile criminalității, dar am pus la punct câteva denunțuri sociale. Teatrul meu are legătură cu incivilitatea lumii". ^[10]

În spectacolele lui Dante familiile sunt singure, în dezordine; nu există niciodată o referință la stat, care este absent. Piesele de teatru , în general scurte, povestesc despre o viață de zi cu zi făcută din eforturi pentru supraviețuire, în spații și vremuri identificabile, în care există puțin loc pentru dragoste, dar există destule pentru animalitate și violență; totuși nu există catharsis, durerea rămâne ascunsă în interior și se transmite spectatorilor.

După fondarea coastei de sud-vest, Emma Dante se luptă să găsească consacrarea în rândul publicului larg. La Palermo a început să concepă și să pună în scenă câteva spectacole: Vraja , bazată pe romanul lui Gabriel García Márquez ; De dragoste și alți demoni , subvenționați de regiunea siciliană pentru câteva reluări; Insultele , preluate de la Aldo Nove ; Prințesa și mazărea ; Femeia șarpe , preluată dintr-o fabulă de Gasparo Gozzi și în cele din urmă un spectacol preluat din La panne de Friedrich Dürrenmatt . Primul său succes îl obține în 2001 cu mPalermu , spectacol cu ​​care câștigă Premiul Scenariu în 2001 și Premiul Ubu în 2002 ^[11] .

teatru

Trilogia familiei

mPalermu , Carnezzeria și Vita Mia fac parte din ceea ce se numește „Trilogia familiei”, o serie de spectacole legate de tema centrală a familiei. Emma Dante se confruntă cu una dintre pietrele de temelie ale societății noastre din diferite unghiuri, arătându-ne toate punctele slabe, frustrările și criticitățile sale ^[12] .

mPalermu (2001)

mPalermu este o reflecție amară asupra familiei din sud, povestea a cinci rude de sânge care au ca unic scop - neîndeplinit - să-și părăsească casa; întregul spectacol este jucat pe această dorință frustrată. Visul unei excursii în afara orașului înăbușit imediat de rutina și încăpățânarea cu care protagoniștii apără chiar și credințele minore. Prin urmare, găsim familia Carollo, protagonista întregii povești, în continuă luptă internă, cu intenția descoperită a autorului de a face din această familie metafora perfectă a unui Palermo ancorat la tradițiile și ceremoniile sale.

Cei cinci actori de pe scenă reprezintă o familie care este la rândul ei oglinda unui oraș și a sentimentelor aparținând unui trecut de acum îndepărtat. Regizorul afirmă că „la Palermo nu se fac acțiuni, se organizează ceremonii” ^[13] și pe scenă cei cinci tineri actori, prin puternica fizicitate a actoriilor lor, sărbătoresc o adevărată ceremonie. Acest teatru al imposibilului „face din Palermo un fel de reprezentare simbolică a sufletului lumii, neîncetat ocupat și neîncetat pe moarte” ^[14] .

Cu acest spectacol Emma Dante participă și câștigă Scenario Award (2001) și Ubu Award (2002).

Caroserie (2002)

Spectacolul începe brusc cu Nina, o tânără care a rămas însărcinată în ciuda faptului că nu avea soț sau iubit; pe tot parcursul spectacolului, frații ei simulează acte sexuale explicite care permit publicului să deducă modul în care sarcina Ninei poate fi rezultatul unei relații incestuoase cu ei înșiși sau cu tatăl lor ^[15] .

Cei trei frați, care seamănă foarte mult cu Bravi-ul lui Manzoni, sunt tipuri umbroase care anunță că tatăl lor le-a ordonat să o însoțească pe Nina la căsătoria ei cu tatăl copilului pe care îl poartă. O nuntă care nu va avea loc niciodată. De fapt, cei trei îl mint pe Nina să o conducă departe de casă, probabil departe de ochii curioși ai oamenilor.

Pe scenă o găsim pe Nina îmbrăcată ca o mireasă cu o rochie albă și un voal peste față; în ciuda acestui fapt, atitudinile sale sunt vizibil copilărești. Se comportă ca o fetiță care pleacă pentru prima dată în vacanță și descoperă o lume formată din animale, pești (suntem într-o stațiune de pe litoral) și alte o mie de lucruri despre care Nina le cere fraților ei explicații ^[16] .

Nunta la care urmează să fie însoțită se va dovedi a fi o înmormântare, a ei. Frații au intenția să o omoare sau să o abandoneze (nu este clar pe durata spectacolului) pentru a ascunde urâciunea unei relații de familie bazată pe relații incestuoase.

Spectacolul culminează cu moartea Ninei care se spânzură cu voalul rochiei sale de mireasă eliberându-se și eliberând familia de toată durerea unei vieți de suferință petrecute în umbră.

Viața mea (2004)

Vita mia aduce pe scenă povestea esențială, rară, a unei familii formate dintr-o mamă și trei fii care se confruntă cu moartea celui mai mic. O moarte care rămâne pe scenă pe toată durata spectacolului. Emma Dante propune o înmormântare sui generis care se transformă într-un fel de delir de carnaval în care mortul se ridică continuu din pat - sicriul și nu încetează să se învârtă în jurul scenei pe bicicletă. Publicul (care în acest spectacol este așezat în jurul patului, ca și cum ar compune un grup tăcut de participanți la ritul funerar, cu demolarea „ celui de-al patrulea zid ” atât de drag teatrului tradițional) participă activ la tragedia acestei familii . Acest tip de apropiere între actorii de pe scenă și spectatori duce înapoi la avangardă, unde publicul poate interacționa direct, fără mediere ^[17] .

Medea (2003)

Medea lui Euripide este una dintre cele mai criticate emisiuni ale Emma Dante.

Reinterpretarea textelor clasice și a topoiurilor culturale ale cărora sunt și ele purtătoare în lumea contemporană reprezintă o piatră de temelie a teatrului Emmei Dante care în multe dintre spectacolele sale inserează elemente arhetipale, situații și personaje, în special cea familiară.

Medea lui Euripide spune povestea unei femei care, incapabilă să suporte trădarea soțului ei, realizează planul de moarte al concurentului îndrăgostit și al copiilor ei. Acest spectacol face parte din ideea unei familii care suferă și moare menționată în Trilogie ^[18] .

Problemele de realizare ale acestui spectacol apar din faptul că regizorul, obișnuit anterior să lucreze cu grupul ei, trebuie să regizeze doi dintre cei mai mari actori ai scenei de teatru italiene: Iaia Forte în rolul lui Medea și Tommaso Ragno în rolul lui Jason . Cei doi protagoniști, cu abilități de interpretare neîndoielnice, nu sunt probabil foarte potrivite pentru a satisface și exterioriza acea relație trupească și viscerală cu personajul care are o importanță fundamentală în punerea în scenă a Emma Dante.

The Monkey (2004)

La Scimia este un spectacol inspirat în mod liber de The Two Spinsters de Tommaso Landolfi .

Piesa scurtă propune o critică a închinării religioase catolice, a obiceiurilor și a plictiselii societății moderne, care uneori rămâne ancorată în trecut în obiceiuri și credințe.

Animalul plin de viață al titlului, maimuța, care apare goală și înlănțuită pe scenă, desfășoară o încercare de rebeliune în jurul altarului și a doi tineri preoți, stimulând o discuție aprinsă despre valoarea credinței dintre Lilla și Nena, doi spinteri urâți. și devotat până la stabilirea unei vieți de rugăciune și penitență.

După o serie de evadări pe scenă / presbiteriu, Lilla și Nena reușesc să oprească animalul și să-l lege cu o lesă; sunt șocați de atitudinea ireverențială a maimuței. „Acest păcat foarte grav trebuie ispășit”, spune unul dintre preoți modificat: maimuța trebuie să moară pentru ca Dumnezeu să-i ierte vina sa innobilă. „Maimuța - explică Emma Dante - este o creatură a lui Dumnezeu și este un alt corp împrumutat pentru a ne spune aceeași poveste de secole” ^[19] .

În scena finală privitorul se găsește în fața maimuței care urcă pe altar, se suprapune peste crucifix și devine, la fel ca Iisus, țap ispășitor și victimă prostiei omului care, orbit de ritualuri și simboluri, a pierdut valoarea iertării Creștin.

Mishelle of Sant'Oliva (2006)

Spectacolul se adâncește încă o dată într-un mediu intern plin de mizerie economică și morală.

Mishelle di Sant'Oliva , un nume care se referă la cartierul prostituției din Palermo, este o piesă care amestecă tragicul și grotescul printr-o scenografie esențială (două scaune, două perdele, două corzi noduroase) și capacitatea de actorie a celor doi protagoniști : Gaetano și fiul Salvatore.

Primul, Gaetano, este un bărbat în vârstă distrus de singurătate și de memoria soției sale dispărute, în timp ce fiul său Salvatore este un travestit care se prostituează și încearcă cu dragoste să se apropie de tatăl său. Tatăl este dezgustat de atitudinile sale și spectacolul se mișcă între dialoguri, certuri și neînțelegeri ale celor două personaje care, deși se contrastează violent, împărtășesc aceeași durere pentru abandonul mamei și soției, care au fugit pentru a urmări visul devenind dansator, sfârșind de fapt cu prostituția.

Salvatore cunoaște starea actuală de viață a mamei sale și deghizarea lui apare ca o modalitate de a stabili contactul cu tatăl său, amintindu-i într-un fel de trăsăturile soției sale pierdute. Abia la sfârșitul spectacolului, tatăl va recunoaște în atitudinile lui Salvatore umbra soției sale și peretele de separare dintre cei doi se va topi în îmbrățișarea a două corpuri epuizate de durere ^[20] .

Câini de bancă (2006)

Cani di bancata este un spectacol în care autorul sicilian se confruntă, pentru prima dată, cu tema arzătoare și actuală a crimelor mafiote și mafiote.

„Mafia este o cățea care își arată dinții înainte de a-și deschide coapsele” ^[21] , spune Dante.

O femeie care conduce o haită de copii care pozează ca câini afectuoși pe scenă și se aliniază pentru a o săruta. Sărutul lui este onoare. Curva le dă copiilor permisiunea de a intra: „În numele Tatălui, al Fiului, al Mamei (Cosanostra) și al Duhului Sfânt” ^[21] . Ritualul prevede mai întâi pedeapsa copiilor mai mici și apoi reapariția lor într-o rochie pătată de sânge pentru a primi binecuvântarea Mamei. Copiii o îmbrățișează și jură jurământul: „Eu intru cu sângele și voi ieși cu sângele. Legământul este făcut” ^[21] .

Spectacolul se încheie cu mafioții care devin politicieni în costume și se masturbează în fața unei hărți a Italiei care vede în centru o Sicilia cucerită de mafie.

Spectacolul este adesea prezentat cu acompaniamentul muzical al lui Carmen Consoli , o prietenă siciliană a lui Dante și ca ea, desfășurată în lupta împotriva mafiei.

Partidul (2007)

În Il fete Emma Dante descrie dizabilitatea mintală a Parisului, protagonistul, într-un mod foarte realist. Prin monologul lui Gaetano Bruno, singurul actor pe scenă, regizorul sicilian dă viață lumii fantastice care se află în capul personajului. Această lume este populată de prieteni imaginați (măturile, singurii invitați la petrecere pentru a-i ține companie) și de amintiri foarte dureroase ale trecutului. La petrecerea sa, Parisul își imaginează că vorbește cu fratele său geamăn Iacopo (cu dizabilități fizice) și își amintește abandonul tatălui său ^[22] .

Textul este în italiană și este foarte departe de dialogurile dense în limba siciliană tipice lui Dante. Această lucrare sărbătorește drama unei vieți interioare ascunse, toate adunate în cadrul celor patru pereți ai unei familii „normale”.

Ultimul act al partidului este sinuciderea Parisului trăită ca o fugă, ca o eliberare la sfârșitul unei vieți în ascensiune.

Eva și păpușa (2007)

Eva și păpușa este spectacolul creat de Emma Dante pentru Carmen Consoli în turneul ei teatral 2007/2008 ^[1] .

Carmen de Bizet (2009)

Carmen de Georges Bizet , bazat pe romanul omonim al lui Prosper Merimee , a fost dirijat spre deschiderea Teatrului alla Scala 2009/2010 de Daniel Barenboim și regizat de Emma Dante. Regizorul sicilian a fost ales de Stéphane Lissner , superintendent și director artistic, împreună cu tânăra mezzo soprană Anita Rachevlishvili și tenorul Jonas Kaufmann ^[23] .

Regizorul spune despre Carmen ei: „Carmen este o creatură nouă pentru mine și mă simt mai aproape de cea a lui Mérimée decât de cea a lui Bizet: femeile din spectacolele mele sunt proaste pe care un context de furie, durere și supunere le-a uimit. Carmen pe de altă parte, nu este o victimă, este o rebelă care încalcă orice regulă, care sfidează orice respectabilitate: și-a cunoscut întotdeauna destinul morții și setea de libertate, ea este cea care merge să o întâlnească " ^{[24 ]} .

Loggioniștii și obișnuiții din La Scala nu au apreciat puternica încărcătură sexuală de care este impregnat întregul spectacol, sudul pitoresc tipic teatrului Emmei Dante și alegerea de a utiliza simboluri creștine, cum ar fi caroseria (simbolul unei morți iminente) care este alături de Carmen pe toată durata operei.

Însuși Franco Zeffirelli (regizorul Aida pentru deschiderea scării în 2006) definește opera lui Dante ca rezultatul unei alegeri greșite: „Cred în diavol și aseară la La Scala l-am văzut pe diavol pe scenă. rezultatul unei alegeri greșite, deosebit de periculoase pentru tineri. Imaginați-vă un băiat care nu a fost niciodată la operă și merge la La Scala, o minunată comoară de frumusețe, pentru a vedea acea Carmen " ^[25] .

Lina Sotis a apreciat alegerile îndrăznețe ale lui Dante și recunoaște că nu a văzut niciodată ceva atât de erotic pe scenă în patruzeci și trei de ani înainte, Paolo Isotta scrie în Corriere della Sera: „Există încurcături de corpuri feminine, fabricanții de trabucuri la ieșirea din rândul său, care pare o imensă meduză în care șerpii sunt corpurile femelelor în sine. Nu se poate să nu fim admirați de forța și „adevărul” acestei interpretări scenice ” ^[26] .

Romane

Povestea peștelui schimbat a fost publicată în 2007 de edițiile L'arboreto . Definită de mulți ca o fabulă care explică misterul nașterii, este scrisă în întregime de Emma Dante și oferă cititorilor un cadru pictural cu desene de Gianluigi Toccafondo .

Via Castellana Bandiera este publicat de Rizzoli în 2008: este primul roman al Emma Dante și a câștigat Super Premiul Vittorini-Siracusa în 2009. ^[27] Povestea se concentrează pe intersecția dintre două mașini din via Castellana Bandiera din Palermo.

În 2009 a primit premiul Sinopoli pentru cultură

Anastasia, Genoveffa și Cenerentola , cea de-a treia carte de Emma Dante, a fost publicată de La tartaruga edizioni în 2011. Este povestea din care se bazează spectacolul omonim al companiei South Western Coast Company.

Filmografie

În 2013, Emma Dante și-a făcut debutul ca regizor de film și actriță cu transpunerea romanului ei Via Castellana Bandiera . Filmul, care îl are în rolurile principale pe Alba Rohrwacher , a fost prezentat în competiție la cel de - al 70 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția , unde Elena Cotta a câștigat Cupa Volpi pentru cea mai bună interpretare feminină ^[28] .

În martie 2019, el filmează al doilea film, Le sorelle Macaluso , care participă la cel de - al 77 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția (2020), unde câștigă Premiul Pasinetti pentru cel mai bun film și pentru cea mai bună interpretare feminină pentru întreaga distribuție ^[29] . De asemenea, în acest caz, adaptarea cinematografică a uneia dintre piesele sale a debutat pe scene în 2014.

Viata personala

Este căsătorită cu actorul Carmine Maringola , o colegă a companiei de teatru Sud Costa Occidentale. În 2017, după ani de așteptare pentru o adopție italiană, ei devin părinții unui copil, grație adopției internaționale. ^{[ fără sursă ]}

Lucrări

Teatru (regizor)

Proză

• mPalermu (2001)
• Caroserie (2002)
• Către Medea (2003)
• Viața mea (2004)
• The Monkey (2004)
• Mishelle of Sant'Oliva (2006)
• Câini de bancă (2006)
• Partidul (2007)
• Eva și păpușa (2007)
• Pula (2009)
• Acquasanta (2010)
• Ballarini (2010)
• Castelul Zisa (2011)
• Eu, nimeni și polifem (2014)
• The Macaluso Sisters (2014)
• Opereta burlesca (2015)
• A / R Odyssey (2016)
• Stage Beasts (2017)
• The flayed (2017)
• Exodus (2019)
• Mercy (2020)
• Sugar Wolf (2021)

Operă

• Carmen de Georges Bizet , Teatro alla Scala din Milano (2009)
• Setul de Portici de Daniel Auber , Théâtre national de l'Opéra-Comique din Paris (2012)
• Feuersnot de Richard Strauss , Teatro Massimo din Palermo (2014)
• Gisela! de Hans Werner Henze , Teatro Massimo din Palermo (2015)
• Cenusareasa de Gioachino Rossini , Opera din Roma (2016)
• Macbeth de Giuseppe Verdi , Teatro Massimo din Palermo (2017)
• Cavalleria Rusticana - La Voix Humaine de Francis Poulenc și Pietro Mascagni , Teatro Comunale di Bologna (2017)
• Heracles de Euripide , Teatrul grec din Siracuza (2018)
• The firey angel de Sergej Prokofiev , Teatro dell'Opera di Roma (2019)

Povești

• Anastasia, Genoveffa și Cenușăreasa (2010)
• Vârfurile și coborârile Albă-ca-Zăpada (2011)
• Fable pour un adieu (2011)
• Frumoasa adormită (2013)
• Trei fabule pentru un rămas bun (2014)
• Hans și Gret (2018)

Cinema (regizor)

• Via Castellana Bandiera (2013)
• Surorile Macaluso (2020)

Cărți

• Emma Dante, Povestea peștelui schimbat , editată de S. Raggini, S. Piscaglia, ilustrații de Gianluigi Toccafondo, L'Arboreto, 2007, ISBN 9788890268137 .
• Emma Dante, Carnezzeria. Trilogia familiei siciliene , Fazi, 2007, ISBN 9788881128914 .
• Emma Dante, Via Castellana Bandiera , Rizzoli, 2008, ISBN 9788817024716 .
• Luisa Cavaliere, Emma Dante și Rosella Postorino, Anticorpi. Dialoguri cu Emma Dante și Rosella Postorino , Liguori, 2010, ISBN 9788820751029 .
• Giuseppe Distefano, Emma Dante și Rodolfo di Giammarco, Teatrul Emma Dante în fotografiile lui Giuseppe Distefano , Infinito, 2011, ISBN 9788889602997 .
• Emma Dante, Trilogia ochelarilor. Acquasanta, Castelul Zisa, Ballarini , Rizzoli, 2011, ISBN 9788817047197 .
• Emma Dante, Anastasia, Genoveffa și Cenerentola , ilustrații de Maria Cristina Costa, La Tartaruga, 2011, ISBN 9788877385024 .
• Emma Dante, Suflurile și coborâșurile Albă-ca-Zăpada , ilustrații de Maria Cristina Costa, La Tartaruga, 2012, ISBN 9788877385116 .
• Emma Dante, prințesele Emma, ​​ilustrații de Maria Cristina Costa, Baldini + Castoldi, 2014, ISBN 9788868527495 .
• Emma Dante, Eu, nimeni și Polifem. Interviu imposibil , Glif, 2014, ISBN 9788898741076 .
• Emma Dante, Odyssey A / R. Călătorie în două mișcări , ilustrații de Mariagiulia Colace, Glifo, 2016, ISBN 9788898741250 .

• Emma Dante, surorile Macaluso. Liturghie familială , Glif, 2016, ISBN 9788898741199 .
• ( IT , FR ) Emma Dante, Eu nimeni și Polifem. Moi, personne et Polyphème , editat de Paolo Bellomo, Céline Frigau Manning, Romane Lafore, traducere La langue du bourricot, Presses Universitaire Du Midi, 2017, DOI : 10.4000 / books.eua.381 , ISBN 9782810704637 .
• ( FR , IT ) Emma Dante, Enfants, animaux et idiots. Copii, animale și idioți , prefață de Olivier Py, Emmanuel Ethis, Damien Malinas, Éditions Universitaires d'Avignon, 2018, ISBN 9782357680715 .
• ( EN ) Emma Dante, mPalermu: Dancers, and Other Plays , traducere și introducere de Francesca Spedalieri, Swan Isle Press, 2020, ISBN 9780997228755 .
• Emma Dante, Bestiar teatral , editat de Anna Barsotti, prefață de Andrea Camilleri , Rizzoli, 2020, ISBN 9788817140850 .
• Emma Dante, E tutte vissero felici e contente , illustrazioni di Maria Cristina Costa, La nave di Teseo, 2020, ISBN 9791280043047 .

Premi e riconoscimenti

• 2021 ^{[30] [31]} - Nastro d'argento
  • Miglior regista - Le sorelle Macaluso
  • Candidatura a migliore sceneggiatura - Le sorelle Macaluso

Note

Bibliografia

• Emma Dante, Io, Nessuno e Polifemo. Intervista impossibile , Palermo, Glifo Edizioni, 2014, ISBN 978-88-98741-07-6
• Emma Dante, Le sorelle Macaluso. Liturgia familiare , Palermo, Glifo Edizioni, 2016, ISBN 978-88-98741-19-9
• Emma Dante, Odissea A/R , Palermo, Glifo Edizioni, 2017, ISBN 978-88-98741-25-0
• Andrea Porcheddu , Palermo dentro. Il teatro di Emma Dante , Editrice Zona, Collana Pedane Mobili, Arezzo, 2005.
• Estratti di un teatro bastardo , in "Atti e Sipari", 1, 2007, Emma Dante intervistata da Federica Antonelli e Celeste Bellofiore.
• Sicilia, Palermo, metafore… e il caso Emma Dante , in Atti e Sipari, 5, 2009.
• Titti De Simone, Intervista a Emma Dante , Navarra Editore, Collana I racconti di Nzocchè , Palermo, 2011. ISBN 978-88-95756-42-4
• Dante, Emma , in Lessico del XXI secolo , Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2012-2013.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Emma Dante
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Emma Dante

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su emmadante.it .
• Emma Dante , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Emma Dante , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Emma Dante , in Lessico del XXI secolo , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Emma Dante , su enciclopediadelledonne.it , Enciclopedia delle donne.
• Opere di Emma Dante / Emma Dante (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Emma Dante , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Anna Barsotti, Donna di scena, donna di libro. La lingua teatrale di Emma Dante (parte I) , su drammaturgia.it . URL consultato l'8 luglio 2021 (archiviato dall' url originale il 13 aprile 2013) .
• Anna Barsotti, Donna di scena, donna di libro. La lingua teatrale di Emma Dante (parte II) , su drammaturgia.it . URL consultato l'8 luglio 2021 (archiviato dall' url originale il 13 aprile 2013) .
• Recensione de Le pulle di Emma Dante , su teatrimilano.it .
• Recensione di Anastasia,Genoveffa e Cenerentola di Emma Dante , su lnx.whipart.it .
• Recensione di Gli alti e bassi di Biancaneve di Emma Dante , su lnx.whipart.it .

Portale Biografie

Portale Teatro