Jungla de asfalt

Jungla de asfalt
Afiș original
Titlul original	Jungla de asfalt
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1950
Durată	112 min
Date tehnice	B / W raport : 1,37: 1
Tip	detectiv , noir
Direcţie	John Huston
Subiect	WR Burnett
Scenariu de film	Ben Maddow , John Huston
Producător	Arthur Hornblow Jr. , John Huston (necreditat)
Casa de producție	Metro-Goldwyn-Mayer
Fotografie	Harold Rosson
Asamblare	George Boemler
Muzică	Miklós Rózsa
Scenografie	Edwin B. Willis , Randall Duell , Cedric Gibbons
Machiaj	Jack Dawn
Interpreti și personaje
Sterling Hayden : Dick Handley [1] Louis Calhern : Hugo Emmerich [2] Jean Hagen : Olga [3] James Whitmore : Julius [4] Sam Jaffe : Erwin Riedenschneider John McIntire : comisarul Hardy Marc Lawrence : Cobby Marilyn Monroe : Angela Phinlay Barry Kelley : locotenentul Ditrich
Actori vocali italieni
Emilio Cigoli : Dick Handley Giorgio Capecchi : Hugo Emmerich Renata Marini : Olga Vinicio Sofia : Giulio Lauro Gazzolo : Erwin Riedenschneider Cesare Fantoni : Comisarul Hardy Bruno Persa : Cobby Luigi Pavese : locotenent Ditrich

The Asphalt Jungle (The Asphalt Jungle) este un film din 1950 în regia lui John Huston și cu rolurile în rolurile principale ale lui Sterling Hayden , Louis Calhern și Sam Jaffe , una dintre cele patru adaptări ale romanului scris de WR Burnett în 1949 ^[5]. pentru că a fost filmul care a lansat cariera Marilyn Monroe , prezent într-un mic rol prin care a reușit să capteze atenția presei și a publicului. ^[6]

Pe lângă faptul că este considerat unul dintre cele mai bune filme din Houston, ^{[6] [7]} este recunoscut ca un film esențial în genul noir și unul dintre cei mai influenți thrilleri din punctul de vedere al convențiilor narative și al caracterizării, care ar conduce drumul pentru filme ulterioare , precum Rififi de Jules Dassin (1955), Robul armat al lui Stanley Kubrick (1956) și Strategia lui Rob Wise (1959). ^{[7] [8] [9] [10] [11]}

În 2001, a fost unul dintre cele 400 de titluri selectate de American Film Institute pentru a fi inclus printre cele mai atrăgătoare și mai convingătoare filme ale cinematografiei americane, dar nu a reușit să ajungă în clasamentul final. ^[12] În 2008 a fost selectat pentru păstrare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului Statelor Unite , deoarece era considerat „un aspect estetic, cultural și istoric semnificativ”. ^[13]

Complot

Filmul se desfășoară într-un oraș din Midwestern, unde abundă casele de jocuri de noroc clandestine, jafurile gangsterilor și afaceri nesănătoase, cu o poliție adesea conformă și parțial coluzionată.

În acest oraș, abia eliberat din închisoare, hoțul profesionist Erwin Riedenschneider (numit „doctorul”) intră în contact în fața jucătorului Cobby și apoi cu Hugo Emmerich, un avocat corupt, cu multe legături cu criminalul. Riedenschneider a conceput un plan pentru a fura un lot mare de bijuterii și propune lovitura de stat lui Emmerich, care acceptă și obține banii necesari luându-i de la Cobby. „Doctorul” formează apoi o bandă formată dintr-un spărgător (Luigi), un șofer (Giulio) și un shooter bun (Dick), în timp ce Cobby se alătură grupului ca casier. Planul este de a revinde bunurile furate la un gard, dar în realitate Emmerich are alte intenții: lăsat aproape rupt din cauza stilului său de viață, avocatul intenționează să păstreze bijuteriile pentru el și să fugă în altă țară.

Jefuirea se desfășoară conform unui plan foarte detaliat, dar tocmai când pare să aibă succes, se declanșează o alarmă, probabil din cauza exploziei pentru a forța seiful, dar grupul decide să efectueze lovitura pierzând o mulțime de timp. Rezultatul este o luptă cu un paznic de noapte pentru care Luigi este grav rănit. Dick și Riedenschneider merg cu bijuteriile la avocat încercând să se grăbească, poliția fiind acum alarmată. Avocatul, care între timp a încercat în zadar să strângă niște bani, trimițându-l pe detectivul Brannom către unii dintre debitorii săi, încearcă să ia timp ca în planurile sale și să lase bunurile furate în urmă. Cei doi au bănuit mult timp intențiile sale reale și încearcă să-l pună la colț, dar Brannom își trage arma pentru a închide afacerea și este ucis de Dick, care este rănit în timpul împușcăturii. Emmerich scapă de corpul detectivului și între timp poliția începe o vânătoare de oameni care duce la arestarea lui Cobby și Giulio, în timp ce Luigi nu supraviețuiește rănii suferite în timpul jafului.

Descoperirea lui Brannom și legăturile sale cu Emmerich îl determină pe comisarul Hardy să-l suspecteze pe avocat, care încearcă să se exonereze susținând că a petrecut noaptea loviturii de stat cu amanta sa, tânăra și fermecătoarea Angela. În ciuda faptului că a fost instruită cu privire la ce să spună poliției, fata nu poate suporta greutatea interogatoriului și neagă alibiul lui Emmerich, care se sinucide cu un foc de armă înainte de a fi arestat. Dick și Riedenschneider, ultimii încă liberi, se separă după împărțirea bunurilor furate, dar nu găsesc o soartă mai bună decât complicii lor. „Doctorul” încearcă să evadeze într-un taxi, dar face greșeala de a opri pentru o oprire la un club, unde este arestat în timp ce admiră o tânără care dansează pe muzica unui tonomat. Dick, din ce în ce mai slab de la rană, încearcă să ajungă la ferma care a aparținut odinioară familiei sale din Kentucky, murind odată ce a ajuns fără să-și poată îndeplini visul de a o cumpăra înapoi.

Analize

Asphalt Jungle a fost un film destul de neobișnuit pentru Metro-Goldwyn-Mayer , la vremea respectivă asociat cu mari producții Technicolor decât cu filme axate pe tentație, eșec și vieți marginalizate. ^[10] În eseul său din 1985 Red Hollywood , regizorul și criticul de film Thom Andersen l-au numit un exemplu tipic de film gris , ^{[14] un} termen inventat pentru a identifica un ciclu de noir realizat între 1947 și 1951 de regizori de stânga precum John Huston , Jules Dassin , Joseph Losey și Nicholas Ray , caracterizate printr-o fotografie mai naturală decât clarobscurul marcat al majorității noirilor , un accent pe inegalitățile sociale create de capitalism și o linie mai estompată între lege și crimă. Filmul a schimbat formula folosită până acum în filme de scandal precum The Gangsters (1946) și Double Game (1949) de Robert Siodmak sau La sanguinaria de Joseph H. Lewis (1950), introducând în primul rând o structură narativă în trei părți: adunarea echipei, execuția detaliată a jafului și consecințele sângeroase cauzate de combinația dintre soartă și slăbiciune umană. ^[9]

Jungla asfaltică și McCarthyism

O parte din aura amenințătoare care caracterizează imaginile de pe ecran, cu corupție reprezentată în fiecare nivel al vieții americane, s-a datorat și faptului că umbra listei negre de la Hollywood se profilează asupra funcționării Asphalt Jungle și suspiciunea că mulți artiști aparțineau sau a simpatizat cu Partidul Comunist al Statelor Unite . ^[15] După cum susține James Naremore, autorul cărții More Than Night: Film Noir in Its Contexts , „după 1947, mulți cineaști de stânga au fost tratați ca haiduci și, în mod surprinzător, au făcut unele dintre cele mai bune filme ale lor folosind punctul de vedere al criminalilor.”. ^[16] „Vânătoarea de vrăjitoare” declanșată de senatorul Joseph McCarthy i-ar fi implicat pe Sam Jaffe , Dorothy Tree , Sterling Hayden și Marc Lawrence . Ben Maddow ar fi lucrat și câțiva ani fără credit pe un număr mare de scenarii, inclusiv pe cele ale lui Johnny Guitar (1954) și Men at War (1957), în timp ce John Huston, care fusese unul dintre fondatorii Primului Amendament Comitetul, a preferat să se mute în Irlanda, unde în 1952 și-a stabilit cetățenia. ^[15]

În ciuda faptului că a fost împușcat aproape în întregime în studio, Asphalt Jungle a arătat cum realismul de stradă ar putea crea o narațiune noir cu un sentiment omniprezent de amenințare și i-a inspirat pe alți cineaști să își seteze poveștile în afara spațiului controlat al platoului. Creatorii de filme precum The Murderer's Kiss ( Stanley Kubrick , 1955) și The City of Vice ( Phil Karlson , 1955) au optat pentru filmări la fața locului, de asemenea, pentru că a fost mai ieftin decât fotografiile de studio, iar realitatea locației a dat o imediate la povestea povestită. ^[8]

Regizorul francez Jean-Pierre Melville a declarat că, conform calculelor sale, au existat exact nouăsprezece posibile variații dramatice în relația dintre polițiști și criminali și că toți cei nouăsprezece erau prezenți în ceea ce el a numit „capodopera lui John Huston”. ^[15] Începând cu Bob the Gamer (1956), lucrarea lui Melville a adus adesea un omagiu Asphalt Jungle, iar scena jafului de unsprezece minute a creat un model care a fost urmat din ce în ce mai elaborat de filme precum Big Shot (1960) al lui Lewis Milestone , Henry Hathaway Șapte hoți (1960) și mulți alții. ^{[8] [15]}

Huston a creat o figură de gangster diferită de Tom Powers of Public Enemy (1931) sau Tony Camonte din Scarface (1932) și, de asemenea, de ucigașii nemiloși din Insula Coral pe care îi regizase cu doi ani mai devreme, dând dimensiunii umane element criminal. ^[8] Aici membrii bandei au o poveste personală și visul unei vieți departe de crimă și ajung să fie trădat de un avocat necinstit și capturat de o poliție coruptă. ^[17] Directorul nu numai că a încercat să trezească simpatie pentru bandă, dar și-a arătat respectul față de modul în care își făcea munca și le-a infuzat slăbiciunile și fragilitățile membrilor săi, tați ai familiilor, profesioniști mândri, în esență oameni buni care s-au întâmplat să fie furați. ^[8]

În roman, șeful poliției este o figură centrală, dar în film personajul interpretat de John McIntire pare aproape neglijat. Întregul aparat al legii devine ceva asemănător unei constrângeri externe pe care haiducii trebuie să o ocolească pentru a-și desfășura activitatea. Modul în care este stabilit acest univers paralel, absența tonurilor melodramatice și explicațiile sociologice au distins filmul de majoritatea predecesorilor săi. ^[15] Abia la final, ca și cum ar echilibra tonul general al imoralității, filmul se oprește asupra declarațiilor moralizante ale comisarului Hardy, care se adresează presei vorbind despre „jungla” vieții orașului și despre necesitatea aplicării legii. ^[10]

Producție

În 1949, John Huston părăsise recent Warner Bros. și era un veteran al falimentului comercial al Tonight va crește . Datorită agentului său Paul Kohner, a obținut un contract cu Metro-Goldwyn-Mayer pentru două filme, dintre care prima era o nouă versiune a Quo vadis? cu Elizabeth Taylor și Gregory Peck așteptați ca interpreți principali. ^[18] Huston intenționa să surprindă „răutatea lui Nero ”, mai degrabă decât să se concentreze pe latura religioasă a poveștii, în timp ce Louis B. Mayer se gândea la un film Cecil B. DeMille , ceva în concordanță cu glamourul cu care obișnuia studioul. Filmarea era programată să înceapă la Roma în iulie 1949, dar când Gregory Peck a dezvoltat o infecție a ochilor și filmul a fost amânat, regizorul a părăsit proiectul împreună cu producătorul Arthur Hornblow Jr. ^[19] Quo vadis a fost regizat de Mervyn LeRoy, în timp ce Huston a fost repartizat la „ unitatea B ” pentru a filma Jungle of Asphalt , un roman de WR Burnett în care directorul de producție Dore Schary dobândise drepturile. ^[10]

Scenariu de film

Louis Calhern în rolul lui Hugo Emmerich

John Huston a dezvoltat scenariul alături de Ben Maddow , până acum autorul documentarelor și cu care zece ani mai târziu va scrie un episod din serialul TV inspirat din roman. „Maddow a luat o scenă și eu am luat alta”, și-a amintit mai târziu regizorul, „am scris în același timp și apoi ne-am citit scenele reciproc și le-am discutat”. ^[20] Dacă ambii ar fi mulțumiți, scenele ar fi rămas, altfel le-ar fi schimbat și rescris. De asemenea, Huston s-a consultat frecvent cu Burnett, despre care a adaptat deja Un glonț pentru Roy în 1941, încercând să urmeze fidel romanul, dar mutând accentul de la un comisar de poliție hotărât să eradice corupția dintr-un oraș din Midwestern către criminali și mediul lor, ce în slogan a fost definit „orașul de sub oraș” și care a devenit adevăratul protagonist al filmului. ^[8]

Scenariul final a atras unele critici din partea Administrației Codului de producție , în special în ceea ce privește gestionarea sinuciderilor de către Emmerich. ^{[7] [8]} Ceea ce a făcut scena inacceptabilă pentru PCA, în care personajul interpretat de Louis Calhern s-a împușcat la moarte după ce i-a scris o scrisoare soției sale, a fost că gestul său era aparent lucid. La cererea managerului de administrație Joseph Breen , secvența a fost modificată, astfel încât Emmerich a apărut bântuit de decizia sa și a smuls nota înainte de a o termina și de a se sinucide. ^[7] APC a făcut și alte cereri către producție:

• clarificați că Dix și femeia sa, cu care împarte o cameră, nu dorm în același pat; ^[21]
• să-l facă pe Riedenschneider să apară ca „un personaj jalnic care încearcă să-și recâștige tinerețea, nu un libertin”; ^[21]
• elimina orice „reprezentare” a relației dintre Emmerich și Angela, cerere la care Huston a răspuns subliniind senzualitatea Marilyn Monroe și referințele sale la avocat ca „unchiul Lon” („unchiul Hugo” în versiunea lansată în Italia). ^[22]

Distribuție

Sterling Hayden în rolul lui Dick Handley

Odată terminat scenariul, Huston a început să distribuie cu intenția de a implica fețe nemaivăzute până acum, iar primul care a fost angajat a fost Marc Lawrence pentru rolul lui Cobby. „La acea vreme Marc era probabil cea mai faimoasă„ față criminală ”din cinematografie”, a declarat asistentul de producție Albert Band mai târziu , cu toate acestea regizorul a perseverat în intenția sa și pentru rolurile lui Riedenschneider și Emmerich a propus scriitorului și pictorului Ludwig Bemelmans și scenaristului Tom Reed . ^[23] Band și-a descris audiția ca fiind „cea mai proastă porcărie pe care am văzut-o vreodată în viața mea. Bemelmans tremura cât de nervos era, era un adevărat dezastru. ^[23]

Între timp, Arthur Hornblow a audiat cu actori reali, din care a ieșit Sam Jaffe pentru rolul lui Riedenschneider, Louis Calhern (Emmerich), James Whitmore (Giulio) și Jean Hagen (Olga). ^[8] Într-un interviu cu scriitorul Patrick McGilligan, Ben Maddow a spus că a fost impresionat de distribuție, în special de diferiții actori din New York care au creat o „rivalitate prietenoasă” între ei care a ridicat ștacheta. ^[24] Potrivit scenaristului, o mare parte din puterea Asphalt Jungle se datora faptului că „erau actori din New York care se cunoșteau, se străduiau să se depășească și se inspirau reciproc”. ^[15]

Pentru rolul lui Dix, regizorul s-a îndreptat imediat către Sterling Hayden , pe care îl întâlnise la Washington în timpul unei demonstrații de protest împotriva anchetei Comisiei pentru activități anti-americane privind „subversivele” din industria cinematografică. ^[25] Când cei doi s-au întâlnit pentru a discuta despre proiect, Huston i-a spus: „Te-am admirat de mult timp. Nu știu ce să facă cu un tip ca tine în această industrie. Poate că vom schimba toate acestea ». ^[25] În ceea ce privește șansele sale pentru rolul lui Dix, Hayden a raportat tonul regizorului în autobiografia sa: „Sterling, vreau să jucați rolul acesta, studioul nu o vrea, ei vor o stea de prim rang. .. Din fericire nu fac acest film, eu sunt. Acum, lasă-mă să-ți spun despre Dix Handley ... Dix ești tu, suntem eu și orice alt om care nu se potrivește. ^[25] În ciuda obiecțiilor lui Dore Schary și a zvonurilor despre probleme psihiatrice și de alcool, Hayden a obținut primul său rol major. ^[8]

În plus față de actorul Jack Warden , care a apărut pentru prima oară pe ecran într-un rol mic, filmul include actori de personaje necreditați James Seay (locotenentul Janocek, cu vocea lui Alberto Sordi ), Don Haggerty (detectivul Andrews, cu vocea lui Renato Turi ) și două viitoare televizoare fețe precum Gene Evans (unul dintre polițiștii care apare în apartamentul lui Luigi) și Strother Martin (William Doldy, unul dintre bărbații din confruntarea americană de la începutul filmului). Fata Jukebox este interpretată de Helene Stanley , de asemenea necreditată, cunoscută pentru că este referința în acțiune live pentru Cenușăreasa și alte personaje feminine din clasicele Disney .

Distribuția lui Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (aici cu actorul Don Haggerty ) este Angela Phinlay, unul dintre primele sale roluri acreditate.

Marilyn Monroe s-a prezentat la Clădirea Thalberg pentru audiție datorită agentului său Johnny Hyde , care era dornic să o facă o stea ^[26], dar în ceea ce privește circumstanțele în care a primit rolul Angelei Phinlay există două versiuni diferite.

În timp ce John Huston a susținut în autobiografia sa că a ales-o imediat după prima audiție, recunoscând meritul de a-i fi identificat talentul mai întâi, ^[27] conform celor raportate în arhivele Metro-Goldwyn-Mayer, actrița nu ar fi avut a făcut o impresie bună în ciuda a două încercări. ^[26] Așa cum a spus directorul talentului de studio Lucille Carroll, Hornblow a numit-o „o fetiță nervoasă speriată de moarte”, iar audiția ei „doar îngrozitoare”. ^[27]

Huston hotărâse deja să încredințeze rolul lui Lola Albright, dar Lucille Carroll i-a spus că acesta din urmă, după succesul filmului The Great Champion , câștiga 1.500 de dolari pe săptămână, în timp ce micul rol al Angelei avea o remunerație mult mai mică. ^[27] Deși Lucille Carroll și Johnny Hyde erau convinși că Marilyn ar putea avea o altă șansă, regizorul a fost ferm și a continuat cu audițiile (dintre care una a fost susținută de Georgia Holt , mama lui Cher ).

Conform biografiei actriței lui Donald Spoto , poziția lui Carroll a prevalat în cele din urmă datorită unei coincidențe speciale. ^[27] John Huston, un pasionat de cai, avea o echipă de armăsari irlandezi care au fost instruiți la ferma lui Carroll și s-au trezit cu 18.000 de dolari în plăți înapoi. Într-o după-amiază de duminică din septembrie, Carroll și soțul ei l-au invitat la fermă și i-au spus că, dacă nu i-ar da lui Marilyn șansa de a juca rolul, îi vor vinde caii și datoria va fi achitată. Huston a acceptat condițiile, Monroe a primit o altă audiție și cu sprijinul lui Louis B. Mayer și coaforul MGM Sydney Guilaroff a reușit să aterizeze partea. ^{[27] [28]}

Filmare

Huston a vrut să filmeze filmul în Kansas City sau Minneapolis și a sperat la cooperarea poliției locale, dar au refuzat. ^[20] Prin urmare, filmările au fost efectuate la fabricile Metro-Goldwyn-Mayer din Culver City începând cu 21 octombrie 1949, cu excepția secvențelor de deschidere și închidere, filmate în Cincinnati , Ohio și , respectiv, Lexington, Kentucky .

În timpul filmărilor, Marilyn Monroe a cerut ca profesorul ei de actorie Natasha Lytess să fie pe platou . „A fost prima dată când am avut vreo dovadă a curajului său", a spus ulterior acesta din urmă, „pentru că niciun regizor nu a acceptat de bună voie ideea unui profesor de actorie care ar putea interfera cu munca sa. Dar Huston a acceptat, așa că pentru prima ^[28] După cum și-a amintit regizorul, Marilyn a aruncat o privire la Natasha după fiecare preluare pentru a-i solicita aprobarea și la sfârșitul primei sale scene, puteți vedea că actrița se uită în afara camerei când pleacă. cadrul. ^[28]

Filmările s-au încheiat pe 21 decembrie 1949, iar John Huston a fost mulțumit de film, pe care a reușit să-l finalizeze cu un buget de doar 1,2 milioane de dolari. ^[29] „Mi s-a părut că este un film grozav cu performanțe grozave”, a spus el, „a fost ușor de făcut, pentru că toată lumea era atât de bună. Totul fusese pus la punct ». ^[6]

Distribuție

Avanpremiera a avut loc pe 23 mai 1950 la Grauman's Egyptian Theatre din Hollywood, iar filmul a fost lansat în cinematografe din iunie. ^[30]

Pentru distribuția în Marea Britanie , producția a gândit inițial o versiune dublată, practică obișnuită la acea vreme pentru filmele care conțineau cantități mari de argou american. ^[8] Scriitorul scoțian Gerard Fairlie a fost chemat ca consultant, care după moartea lui HC McNeile în 1937 continuase să creeze poveștile Bulldog Drummond , care a sfătuit să nu dubleze, deși probabil că unii termeni nu ar fi fost înțelese. Filmul a fost apoi lansat în versiunea originală și a fost totuși primit cu succes de spectatorii britanici. ^[8]

La 23 august al aceluiași an a fost proiectat în competiție la cel de - al 11-lea Festival de Film de la Veneția .

Date de lansare

Videoclip de acasa

Filmul a fost lansat pentru prima oară pe VHS în 1987 de către MGM / UA Home Video și pe DVD în 2004 de Warner Home Video , într-o ediție care a prezentat un interviu cu John Huston și comentarii ale istoricului de film Drew Casper. ^[32] La 13 decembrie 2016, Colecția Criterion a lansat o nouă ediție pe DVD și Blu-ray cu alte figurante, inclusiv documentarul din 1983 Leuchtturm des Chaos dedicat lui Sterling Hayden , interviuri cu scriitorul Eddie Muller și directorul de fotografie John Bailey și un eseu al criticului Geoffrey O'Brien. ^[32]

Ospitalitate

Colecții

În ciuda bugetului redus, a primirii critice excelente și a atracției numelui lui John Huston, în Statele Unite filmul s-a dovedit a fi un eșec la box-office cu un venit pentru Metro-Goldwyn-Mayer de doar 40.000 de dolari. ^[29]

Critică

Site -ul web Rotten Tomatoes raportează 97% din recenziile profesionale cu judecată pozitivă și următorul consens critic: „ Asphalt Jungle este o poveste criminală inteligentă , cu o atenție egală acordată crimei și personajelor”. ^[33]

La lansare, filmul a primit recenzii extraordinare, deși unele mijloace de informare l-au criticat pentru „atitudinea sa liberală” față de mahalale. ^[8] Un exemplu a fost săptămânalul The New Yorker că „până la urmă este tentant să regretăm că infracțiunea nu plătește, deoarece răufăcătorii sunt descriși într-un mod atât de simpatic”. ^[8] Unul dintre detractori a fost chiar Louis B. Mayer , șeful MGM care i-a încredințat managerului de producție Dore Schary : „ Jungla aceea de asfalt este plină de oameni răi răi care fac lucruri rele. Nu aș traversa strada ca să merg să văd așa ceva. ^[8]

WR Burnett a judecat adaptarea romanului său „fără îndoială unul dintre cele mai bune filme de acest gen” și Huston „expert în transpunerea unei proprietăți pe ecran, în dramatizarea esenței sale ... El a rămas aproape de personaje, acțiune și atmosfera". ^[34] Singurele rezerve ale scriitorului se refereau la moartea lui Dix Handley, „tâlharul violent din sud care, pe jumătate mort, aleargă cai pe o pajiște” și mai ales faptul că MGM „nu avea experiență în promovarea unui film ca acesta. mizerie ... Ar fi trebuit să fie un blockbuster . ' ^{[6] [35]}

În New York Times , criticul Bosley Crowther a lăudat în special interpretarea actorilor („toți oferă o interpretare incomparabilă”) ^[36], iar filmul a trezit și interesul pentru o încă necunoscută Marilyn Monroe . Harold Heffernan a scris în The Dallas Morning News că „aspectul uluitor al lui Marilyn a atras imediat curiozitatea și imaginația fandomului ” și și-a comparat impactul cu ceea ce Shelley Winters avusese cu trei ani mai devreme în viața dublă a lui George Cukor . ^[37]

Reporterul Associated Press , Bob Thomas, l-a numit „unul dintre cele mai bune studiouri de film criminal”, la fel ca Hawk și The Gangsters și „un film palpitant care evită toate capcanele majorității filmelor cu detectivi”. ^[38] Săptămânalul Cue scria că „melodramele criminale rareori se apropie de perfecțiune în ceea ce privește scrierea, regia și interpretarea ca Asphalt Jungle ” ^{[8], în} timp ce, conform revistei revistei Variety , „realismul ironic este urmărit și realizat în scris, în producție și în regie ... Jaful este plin de suspans, la fel și urmărirea ulterioară de către poliție și dezintegrarea treptată a bandei ». ^[39]

După proiecția la Festivalul de Film de la Veneția , unde Sam Jaffe a fost premiat ca cel mai bun actor, președintele juriului Mario Gromo a scris în La Stampa că Giungla d'asfalto «ne oferă un eseu de regie matură, realizată, abilă ... filmul devine ... în mai multe părți de succes, un film de gangsteri compus cu o abilitate prudentă și uneori excepțională ». ^[40]

Mulțumiri

Colonna sonora

Le musiche del film furono affidate al compositore ungherese Miklós Rózsa , già vincitore per due volte del premio Oscar , che nel febbraio 1950 registrò negli studi della Metro-Goldwyn-Mayer gli unici due brani originali. Il primo, che accompagna i titoli di testa e l'inseguimento di Dix da parte della polizia, presenta una melodia esotica e ritmi percussivi minacciosi, anche se l'approccio di Rózsa fu inizialmente diverso. «Scrissi il preludio e chiesi a Huston di ascoltarlo ma non gli piacque», ha scritto nella sua autobiografia intitolata Double Life , «disse che faceva ciò che innumerevoli preludi avevano già fatto, ovvero dire al pubblico che quello che stavano per vedere era supercolossale, straordinario, fantastico, il più grande film di tutti i tempi... Quello che voleva era un'apertura carica di tensione ma tranquilla, ed è quello che ora si trova nel film». ^[41] Il secondo, intitolato Dix's Demise , segue la fuga finale e la tragica morte di Dix e prosegue sui titoli di coda . Un adattamento dello stesso brano è stato in seguito utilizzato in Disperata ricerca di Joseph H. Lewis (1952) e Prendeteli vivi o morti di Fred M. Wilcox (1953). ^[42]

Il resto del film è praticamente privo di colonna sonora , se si escludono tre pezzi jazz provenienti dalla radio nella scena in cui Dix entra nel locale di Gus per nascondere la pistola ( Hamburger Joint , composto da Alexander Hyde) e dal jukebox nella sequenza finale, prima dell'arresto di Riedenschneider ( Don't Leave Your Guns e What About the Dame , entrambi di André Previn ).

Il 12 gennaio 2010 tutti i brani sono stati inclusi nel box set di 15 CD intitolato Treasury (1949-1968) , distribuito in edizione limitata con la rivista Film Score Monthly . ^[42]

La controversia sulla versione colorizzata

Il 26 settembre 1986 la Turner Entertainment Company acquisì i diritti di Giungla d'asfalto e due anni dopo stipulò un contratto con il canale televisivo francese La Cinq per la messa in onda di una versione colorizzata , che la rete effettuò il 26 giugno 1988. ^[43] Un anno dopo, Ben Maddow e gli eredi di John Huston intentarono una causa contro la società statunitense per aver violato i loro diritti morali sul film e il 23 novembre la possibilità di nuove messe in onda fu sospesa per ordine del tribunale. ^[43] Il 6 luglio 1989 la Cour d'appel de Paris invertì la sentenza, applicando la legge americana secondo cui l'unico detentore dei diritti sul film era il produttore, ^{[43] [44]} ma dopo che gli Stati Uniti ebbero aderito alla Convenzione di Berna , Maddows e gli eredi di Huston rivendicarono la "paternità" del film sulla base dell'articolo secondo cui questa doveva essere decisa nel Paese in cui era stata richiesta la protezione. Secondo la legge francese, regista e sceneggiatore avevano infatti il diritto morale inalienabile e imprescindibile sul film in quanto considerati coautori. ^[44] Il 28 maggio 1991 la Corte di cassazione francese pose fine alla questione a favore di questi ultimi, affermando categoricamente che nessun "attacco" poteva essere fatto all'integrità di un'opera letteraria o artistica, e rinviò la sentenza alla Cour d'appel de Versailles che nel dicembre 1995 confermò la decisione. ^{[45] [46]}

Note

Bibliografia

• ( EN ) Daniel Eagan, America's Film Legacy , Bloomsbury Publishing, 2009, ISBN 978-1441116475 .
• ( EN ) Scott Eyman, Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer , Simon & Schuster, 2008, ISBN 978-1439107911 .
• ( EN ) Lawrence Grobel, The Hustons , Avon Books, 1990, ISBN 978-0380712243 .
• ( EN ) Sterling Hayden, Wanderer , Sheridan House Inc., 1998, ISBN 978-1574090482 .
• ( EN ) Howard Hughes, Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies , Bloomsbury Publishing, 2006, ISBN 978-0857711731 .
• ( EN ) Geoff Mayer, Brian McDonnell, Encyclopedia of Film Noir , ABC-CLIO, 2007, ISBN 978-0313333064 .
• ( EN ) Jeffrey Meyers, John Huston: Courage and Art , Crown Archetype, 2011, ISBN 978-0307590695 .
• ( EN ) James Naremore, More Than Night: Film Noir in Its Contexts , University of California Press, 1998, ISBN 978-0520212947 .
• ( EN ) Carl Rollyson, Marilyn Monroe Day by Day: A Timeline of People, Places, and Events , Rowman & Littlefield, 2014, ISBN 978-1442230804 .
• ( EN ) Marjut Salokannel, Ownership of Rights in Audiovisual Productions: A Comparative Study , Martinus Nijhoff Publishers, 1997, ISBN 978-9041104151 .
• ( EN ) Ronald Schwartz, Noir, Now and Then: Film Noir Originals and Remakes (1944-1999) , Greenwood Publishing Group, 2001, ISBN 978-0313308932 .
• ( EN ) Andrew Spicer, Historical Dictionary of Film Noir , Scarecrow Press, 2010, ISBN 978-0810873780 .
• ( EN ) Donald Spoto, Marilyn Monroe: The Biography , Rowman & Littlefield, 2001, ISBN 978-0815411833 .
• ( EN ) Michelle Vogel, Marilyn Monroe: Her Films, Her Life , McFarland & Company, 2014, ISBN 978-0786470860 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giungla d'asfalto

Collegamenti esterni

• Giungla d'asfalto , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Giungla d'asfalto , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Giungla d'asfalto , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Giungla d'asfalto , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Giungla d'asfalto , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Giungla d'asfalto , su FilmAffinity .
• ( EN ) Giungla d'asfalto , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Giungla d'asfalto , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Giungla d'asfalto , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema