Jean-Pierre Melville

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Jean-Pierre Melville, născut Jean-Pierre Grumbach ( Paris , 20 octombrie 1917 - Paris , 2 august 1973 ), a fost regizor , scenarist , producător de film și actor francez , maestrul noirului și criminalității din țara sa [1] [2 ] .

Biografie

Jean-Pierre Melville s-a născut la Paris pe 20 octombrie 1917 într-o familie evreiască originară din Alsacia . Om introvertit, înzestrat cu o personalitate complexă și ursuză, pasionat de cinema încă din copilărie, a dezvoltat o profundă admirație pentru cultura americană , atât de mult încât a asimilat atitudini fetișiste pentru tot restul vieții sale.

În timpul celui de-al doilea război mondial, el a luptat în dosarul Rezistența franceză sub nom de guerre din Melville, în onoarea scriitorului și poetului american Herman Melville (și care va lua apoi legal numele de familie), lucrând apoi activ la „ Operațiunea Dragon , sau debarcarea trupelor aliate în sudul Franței . Experiențele sale de război vor fi reflectate apoi în filmul Armata eroilor (1969), o adaptare cinematografică a unui roman din 1943 al lui Joseph Kessel .

Începuturile în cinematografie

La sfârșitul conflictului, Melville a încercat să obțină un card de asistent-stagiar de la Uniunea Tehnicienilor pentru a deveni regizor . Cu toate acestea, atunci când numeroasele sale încercări de a pătrunde în lumea celuloidului s-au dovedit nereușite, el a decis în cele din urmă să opereze în deplină autonomie, finanțându-și filmele din propriul buzunar.

După un prim scurtmetraj de 16 mm , adevăratul debut cinematografic a avut loc în 1947 cu Liniștea mării , bazat pe romanul cu același nume de Vercors . Sărăcia mijloacelor, precum și producția lui îndrăzneață, nu au subminat rezultatul remarcabil al filmului, care i-a dat imediat faima ca intelectual , specialist în transpuneri literare, până la punctul în care Jean Cocteau însuși îi va cere în mod specific adaptarea filmul de pe ecran. său roman cel Groaznic Boys în 1950.

Bob the Player (1955) a fost primul său film „ noir ”, care a fost puternic influențat de pietrele de temelie ale genului, precum Asphalt Jungle (1950) al lui John Huston , The Flame of Sin (1944) de Billy Wilder , Rififi (1954) de Jules Dassin și Grisbì (1954) de Jacques Becker .

Studiile Jenner și relațiile cu Nouvelle Vague

În aceeași perioadă, Melville a cumpărat niște depozite abandonate în Rue Jenner, pentru a le folosi ca studiouri pentru filmarea în interior a filmelor sale, pe care le va folosi până în 1967, când un incendiu a provocat distrugerea lor. Astfel a creat, în inima capitalei franceze , un mic și anormal caz de independență productivă , destul de îndrăzneț pentru vremea aceea, dar foarte bine organizat, trezind ostilitatea corporativă a instituțiilor cinematografice franceze.

În curând a fost considerat un precursor de tinerii regizori emergenți ai Nouvelle Vague , precum François Truffaut [3] , Jean-Luc Godard , care l-a chemat în mod simbolic să joace rolul scriitorului Parvulesco în Până la ultima suflare (1959) , și Claude Chabrol , care, de asemenea, au apreciat în mod deosebit în el stilul regizoral aderat la realitate (multe fotografii externe, bugete reduse, utilizarea unor actori necunoscuți, refuzul machiajului ) [4] .

După eșecul celui de-al doilea film noir , The Jene of the 4th power (1959), în care a jucat și el, Melville a început să se îndrepte spre un alt tip de cinema , „clasic” și abstract în același timp, dar tot mai destinat un public numeros, care l-a îndepărtat treptat de mișcare [5] , până când, în 1968, simțindu-se din ce în ce mai străin din punct de vedere conceptual, a rupt relațiile polemic, atrăgând un ostracism prelungit din partea Cahiers du cinéma și a criticilor conectat la acesta [6] .

Punctul de cotitura

Léon Morin, preot (1961) introduce aceste schimbări de perspectivă [7] întrucât a fost finanțat și distribuit conform standardelor industriale și interpretat de vedete consacrate, cum ar fi Jean-Paul Belmondo .
Pervadate de o reflecție nerezolvată asupra secularismului și religiei , apar primele referințe semnificative la cinematograful lui Robert Bresson [8] , care vor avea ulterior o astfel de importanță pentru autor.

A revenit cu succes la noir regizând Lo spione (1962) și Lo sciacallo (1963), prin care a dezvoltat în continuare unele particularități stilistice, precum atmosfera fără speranță (derivată din fierbere tare ), geometria complotului [9] și expresie idealizată a centralității masculine (adesea confundată cu misoginie ).

Culmile artistice

Toate orele se sfârșesc ... ultimele ucideri (1966) cu Lino Ventura în rol principal, este un excelent noir , uscat și amar, în care forma minimalistă și rigoarea tonurilor ajung la maturitate artistică și stilistică deplină.
Temele distinctive sunt în creștere: lipsa aparentă de motivație în acțiunile personajelor, codul de loialitate al antieroilor săi [10] , prevalența aspectelor psihologice și spirituale asupra ritmului narativ, confruntarea-ciocnirea dintre criminali și polițiști într-un joc complicat de alter ego . Din cadrul structurilor prestabilite ale genului, Melville începe astfel o cale de inovație lingvistică, subtilă, dar incisivă.

Frank Costello face de înger (1967), este considerat capodopera sa. „Toate elementele universului melvillian sunt concentrate în el cu o astfel de uscăciune de stil și perfecțiune, încât creează un univers de frumusețe implacabilă și glaciară” [11] . Neinduratorul și nihilistă lumea a mediului este portretizat într - un mod goale și abstract, precum și tipice rezumate ale „ polar “ [12] au loc într - o atmosferă rarefiată și cu scanari de tragedie greacă [13] .
Filmul marchează, de asemenea, începutul relației profesionale a regizorului cu Alain Delon , un interpret exemplar al personajelor melvilliene, resemnat unui destin fatal, dar în același timp mândru și susținător.

L'armata degli heroi (1969), un film de război original primit într-o manieră discordantă și acuzat că este pro- gaulist , conține reminiscențe autobiografice ale perioadei de rezistență. Rezultatul este un model cinic și antiretoric al războiului partizan, lipsit de povestiri de episoade crude și realiste.

I Senza Nome (1970) este cea mai de succes lucrare a lui Melville, summa-testament a filozofiei sale cinematografice bazată pe determinism . Polar înființat aproape ca și cum ar fi un western , grație unui scenariu meticulos, unei distribuții excelente și unei folosiri abile a culorii și a coloanei sonore [14] , realizatorul reușește să echilibreze tendința naturală la schematism. În continuă căutare a esențialității perfecte, măiestria și coerența sa formală ajung la apex aici [15] . Reevaluat chiar și de experți după mai bine de un deceniu de uitare [16] , I nameless este acum recunoscut universal ca un film cult în cinematografia criminală.

Ultima perioadă

Ultimul film, considerat de critici doar parțial reușit, dar în realitate un alt exemplu strălucitor de frig și inexorabil noir francez , este Noaptea în oraș (1972), un amărât apologue despre răzbunare și dreptate, cu Alain Delon în rolul comisarul Coleman, flancat de Richard Crenna , Riccardo Cucciolla , Michael Conrad și Catherine Deneuve . Răspunsul călduț la box-office și lipsa de entuziasm a criticilor au reprezentat o dezamăgire amară pentru autorul parizian.

În timp ce lucra la scenariul următorului său film, a murit brusc la 2 august 1973 în urma unui infarct care a avut loc în timpul unei cine într-un hotel din capitală. Corpul său a fost îngropat în cimitirul parizian din Pantin .

Reevaluare critică și strămoși

Artist solitar și controversat, controlor maniacal al tuturor etapelor de producție (chiar s-a ocupat de editare cu încetinitorul ) [17] , Melville a fost în mare parte înțeles greșit de criticii specializați [18] .

În urma unor omagii, precum Driverul de nepătruns al lui Walter Hill (1978) și a studiilor nepublicate, el a fost larg reconsiderat până la consacrarea sa ca unul dintre cei mai importanți inovatori ai celei de-a șaptea arte . O contribuție fundamentală la redescoperire a fost oferită în anii nouăzeci de către unii regizori ai noilor generații care s-au aventurat în „polari” (în special americani și asiatici), declarați debitori ai cinematografiei sale unice. Acestea includ Michael Mann ( Heat - The challenge , 1995), Quentin Tarantino ( Le iene , 1992), Takeshi Kitano ( Sonatine , 1993), John Woo ( The Killer , 1989) [19] , Jim Jarmusch ( Ghost Dog - The Code) al Samurailor 1999) și Johnnie To ( Vendicami , 2009).

Filmografie

Filme scurte
Lungmetraje
Actor

Notă

  1. ^ Jean-Pierre Melville - Biografie - IMDb
  2. ^ Jean-pierre Melville | Monografii | Ondacinema
  3. ^ François Truffaut credea că atât locurile, cât și situațiile generate de Melville erau o adevărată experiență senzorială și fizică, iar despre „Băieții teribili”, referindu-se la reprezentarea mirosului camerelor copiilor bolnavi, a spus: „este unul dintre puținele filme olfactive în istoria cinematografiei ”François Truffaut - vol.„ Filmele vieții mele ”, 1978.
  4. ^ "... aceasta este una dintre primele ori când un film de ficțiune este filmat în medii naturale: alegerea este profund transgresivă față de instituția cinematografică franceză și va reprezenta un model fundamental de producție pentru Nouvelle Vague" - Recenzie de Alessandro Baratti pe „Le silence de la mer” - http://www.spietati.it/speciali/melville/film/silence_de_la_mer.htm Arhivat 19 noiembrie 2008 în Internet Archive .
  5. ^ "Este mai exact să sugerăm că JPMelville ... aparține ... unei întregi tradiții cinematografice sensibile la influențele formative ale existențialismului, suprarealismului, cinematografiei americane clasice, realismului poetic francez, Herman Melville și, printre altele, experiența sa ca un luptător de rezistență în Franța ". McArthur, Colin - "Mise-en-scène degree Zero: Jean-Pierre Melville's Le Samouraï (1967)." - Film francez: Texte și contexte, ediția a II-a, - ed. Susan Hayward și Ginette Vincendeau, - Londra și New York: Routledge, 2000, pp. 189-201.
  6. ^ „Criticii, după laudele debutului, îl abandonează încet pe regizor. El nu-i înțelege profunzimea, nici măcar „Cahiers”, care se pierd în discuții inutile despre „irealismul” filmelor sale. Melville este ... un regizor cu adevărat anormal, incomparabil, foarte francez și în relația, pe ecran, cu un imaginar derivat din cinematograful american clasic. Poveștile sale de detectivi nu seamănă nimic cu ceea ce s-a făcut înainte și după. Acesta este motivul pentru care trebuie văzute, revizuite, amintite. " Mauro Gervasini - articol pentru FilmTV - ( http://www.film.tv.it ) - citibil și pe https://kitano73.blogspot.com/2007/10/jean-pierre-melvilleil-duro-del-polar. html
  7. ^ ”Mulți critici împart cariera lui Melville în două părți distincte cu Léon Morin, un preot care este considerat primul film al maturității sale, simbolizând o pauză de la estetica filmului cu costuri reduse și experimentul de auto-producție. Ruptura conceptualizată, de asemenea, ca o respingere a noului vag și a încercării de a ajunge la un public mai larg. Melville însuși a confirmat că „după flop-ul Deux hommes dans Manhattan, am decis să realizez doar filme destinate unui public larg”. Adrian Danks - Together Alone: ​​The Outsider Cinema of Jean-Pierre Melville - in Sense of Cinema septembrie 2002 - Copie arhivată , pe archive.sensesofcinema.com . Adus la 20 decembrie 2009 (arhivat din original la 3 martie 2010) . .
  8. ^ Rigurozitatea cinematografului lui Bresson este recunoscută în unanimitate, de o importanță considerabilă pentru operele mature ale lui Melville, care, totuși, a susținut „că Bresson a„ melvilizat ”cinematograful său mai mult decât invers” Rui Nogueira - interviu de carte cu Melville - Il cinema conform Melville, 1971
  9. ^ "Filmele sale, în special începând cu Le Doulos (1962), par să aparțină unei tradiții explicit moderniste în care lumea generată pare predeterminată, aproape în formă geometrică, iar astfel de modele sau geometrii vor apărea ca teme cheie și preocupări vizuale ale„ Le Samouraï ”și„ Le Cercle Rouge ”. Deci, chiar dacă Melville este adesea legat de nume precum John Huston , William Wyler , William Wellman și John Ford , el aparține și unui cinematograf formalist cu o claritate compozițională puternică și experimente spațio-temporale și, prin urmare, ar trebui examinat alături de regizori precum Yasujirō. Ozu , Alain Resnais , Bresson și Jacques Tati . " Kristin Thompson și David Bordwell, - Film History: A Introduction, - Ediția a II-a, Boston: McGraw-Hill, 2003, pp. 381-3.
  10. ^ Filmele lui Melville se concentrează în primul rând pe rigoarea atitudinii eroilor săi față de lume, în codurile morale, empirice și rituale care dau sens acțiunilor lor (și vieții lor), coduri fixate tuturor personajelor centrale ale lui Melville, gangster, asasini. , Ofițeri germani, luptători de rezistență, simpatizanți comuniști sau preoți. Adrian Danks - Together Alone: ​​The Outsider Cinema of Jean-Pierre Melville - in Sense of Cinema septembrie 2002 - Copie arhivată , pe archive.sensesofcinema.com . Adus la 20 decembrie 2009 (arhivat din original la 3 martie 2010) .
  11. ^ Citat din Luisa Carretti - „Cinema noir al lui Jean Pierre Melville: circularitatea simulației” - http://www.tesionline.com/intl/pdfpublicview.jsp?url=../__PDF/11780/11780p.pdf
  12. ^ Gen care provine din amestecul de crimă și noir
  13. ^ ”Melville își desprinde lumea de realitatea franceză specifică, transformând-o într-un univers mitic în care personajele sunt mult mai complexe și ambigue decât cele ale cinematografului clasic noir. Devin tipuri umane, protagoniștii unei tragedii clasice. Ceea ce îl interesează nu este atât acțiunea, cât psihologia unui personaj din ce în ce mai singuratic și complex. ... autorul va continua să aprofundeze aceste probleme plasându-și personajele într-un mediu din ce în ce mai rece, în care liniștea și singurătatea predomină și în care nevoile primare ale omului nu au nicio importanță (eroii săi nu au niciun fel de impuls), ci soarta care îl duce la moarte inexorabilă ". Luisa Carretti - „Cinema noir al lui Jean Pierre Melville: circularitatea simulației” - http://www.tesionline.com/intl/pdfpublicview.jsp?url=../__PDF/11780/11780p.pdf
  14. ^ "gama limitată de nuanțe în culorile ultimelor patru filme ale lui Melville (cu indicii de pictură Turner) stabilește o stare de inevitabilitate ... De asemenea, în utilizarea sunetelor și a coloanei sonore se concretizează o experimentare. nivel aproape abstract ... Multe scene din filmele lui Melville precum Le Cercle Rouge arată tăceri lungi sau gama sonoră în schimbare, iar coloanele sonore au mai bine calitatea unui fel de poezie decât betonul. " Adrian Danks - Together Alone: ​​The Outsider Cinema of Jean-Pierre Melville - in Sense of Cinema septembrie 2002 - Copie arhivată , pe archive.sensesofcinema.com . Adus la 20 decembrie 2009 (arhivat din original la 3 martie 2010) .
  15. ^ „Le Cercle rouge este fără îndoială Fanny & Alexander, de Jean-Pierre Melville, simbolul cinematografiei sale. Nu numai pentru teme (singurătate, prietenie virilă, curaj, trădare, vinovăție, Moarte, fatalism) ci, mai ales, pentru stil. …. Reprezintă, în centralitatea absolută a universului masculin (ca și în alte filme, femeile sunt apariții trecătoare sau simboluri ale morții) care se confruntă cu inevitabilitatea sorții, culmina stilistică a întregii filmografii melvilliene și, în același timp, celebrarea o concepție sacră a cinematografiei ". Alessandro Baratti - Recenzie pentru revista Gli Unfietati - http://www.spietati.it/speciali/melville/film/cercle_rouge.htm Arhivat 19 noiembrie 2008 în Internet Archive .
  16. ^ "Melville's este un cinematograf modern, clasic, uneori baroc, abstract, dar în același timp narativ, este un cinema care joacă cu multe sugestii, dar în cele din urmă nu este o simplă sinteză între aceste sugestii, este ceva mai mult și ceva mai mult este Melville. " Mauro Gervasini - Interviu acordat lui Alessandro Baratti și Mauro F. Giorgio pentru revista Gli Spietati - http://www.spietati.it/speciali/melville/intervista_gervasini.htm Arhivat la 9 iulie 2008 în Internet Archive .
  17. ^ "Cinematograful lui Melville este extrem de complex, reglementat obsesiv în el, în care nu este irosit nimic, nu un gest, un sunet, o mișcare a camerei sau o tăietură de editare. John Flaus, -" Melville: Le Samouraï ". Cinema Papers. 1.1 (ianuarie 1974)
  18. ^ ”Melville's este în esență un cinematograf de tonuri: melancolic, poetic, hieratic, bazat pe„ puritatea ”stilului, acțiunilor și descrierii. Această sensibilitate existențială, ritualistă și formală în jurul incapacității individului și a societății lor nu a fost înțeleasă de mult timp prin multe critici. " Tom Milne - „L'Armeé des ombres”. - Buletin lunar de film. 45.532 (mai 1978).
  19. ^ "Melville este un zeu pentru mine", scrie Woo într-un eseu retipărit din Cahiers du Cinema. Mai târziu el numește „Ucigașul” un tribut adus „Le Samourai”. De Diane Garrett - Varietate - 23/10/2005 http://www.variety.com/review/VE1117928638.html?categoryid=1023&cs=1&query=jean+pierre+melville [ link rupt ]

Bibliografie

  • [1] Bibliografie până în 2002 din teza online a Luisei Carretti
  • ( RO ) [2] Bibliografie din Together Alone: ​​The Outsider Cinema of Jean-Pierre Melville de Adrian Danks
  • [3] Pino Gaeta, Jean Pierre Melville , Il Castoro Cinema n. 146, Editura Il Castoro, 1996, ISBN 888033073X
  • [4] [ link broken ] Mauro Gervasini, cinema criminal francez , Le Mani, Recco, 2003 (capitol dedicat lui Jean Pierre Melville)
  • [5] Monografie despre Jean Pierre Melville de Emanuela Martini și Mauro Gervasini, Editrice Il Castoro, 2008, în colaborare cu cel de - al 26-lea Festival de Film de la Torino
  • [6] [ link întrerupt ] Valerio Carando, clanul cineastilor. Estetica noirului după Jean-Pierre Melville, José Giovanni , Henri Verneuil , Prospettiva Editrice, Civitavecchia, 2011. ISBN 978-88-7418-741-6
  • Copie arhivată , pe shangrilaediciones.com . Adus la 22 februarie 2015 (arhivat din original la 22 februarie 2015) . José Francisco Montero, Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái , Editorial Shangrila, Santander, 2014. ISBN 978-84-942545-4-3

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 68.978.193 · ISNI (EN) 0000 0001 2138 0901 · LCCN (EN) n50007876 · GND (DE) 118 580 612 · BNF (FR) cb122081589 (dată) · BNE (ES) XX1567069 (dată) · NDL (EN) , JA ) 00936518 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50007876
Biografii Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Pierre_Melville&oldid=118912432 ”