Pontormo

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea filmului lui Giovanni Fago , consultați Pontormo (film) .

Detaliu al portretului lui Pontormo în Trinitate de Alessandro Allori ( Capela San Luca , Bazilica Santissima Annunziata , Florența ).

Jacopo Carucci , cunoscut sub numele de Jacopo da Pontormo sau pur și simplu Pontormo ( Pontorme , 24 mai 1494 - Florența , 1 ianuarie 1557 ), a fost un pictor italian al școlii florentine, exponent al așa-numitelor „ excentrici florentini ”, pionierii manierismul în pictură .

Elev al Andrea del Sarto împreună cu Rosso Fiorentino , a fost el însuși un maestru al unor artiști precum Bronzino și Giovanni Battista Naldini . ^[1]

Biografie

Vizitarea Mănăstirii Jurămintelor

Origini

Născut din florentinul Bartolomeo di Jacopo di Martino Carucci și Alessandra di Pasquale di Zanobi ^[2] , tatăl lui Pontormo fusese el însuși pictor, în atelierul lui Ghirlandaio , dar nu se cunosc lucrări ale lui. Nașterea fiului cel mare Jacopo a avut loc la 24 sau 25 mai 1494 , dar câțiva ani mai târziu (în 1499 ) tatăl său a murit, urmat după câțiva ani și de mama sa, care l-a lăsat orfan la vârsta de zece ani, în 1504 ^[3] .

Jacopo a fost încredințat Porta dei Pupilli, magistratura florentină care se ocupa de proprietatea orfanilor, și luat în custodie de bunica sa maternă Brigida, care i-a dat educație și la treisprezece ani l-a trimis la Florența, unde a trăit apoi practic viața ^[3] .

Formare

Veronica

Potrivit lui Vasari , la Florența Pontormo frecventa atelierele principalilor artiști activi pe atunci, cum ar fi Piero di Cosimo (în jurul anului 1510 ), Andrea del Sarto , Mariotto Albertinelli și Fra Bartolomeo și, de asemenea, a stabilit contacte sporadice cu Leonardo da Vinci . Aceste știri sunt confirmate de influențele stilistice din lucrările sale timpurii, care au dispărut treptat, cu excepția celor legate de Andrea del Sarto ^[2] . De fapt, în atelierul acestuia din urmă, Pontormo a lucrat din 1512 și a creat primele lucrări independente. Sursele menționează o mică Madonna anunțată și o predelă pentru retaula Bunei Vestiri a lui San Gallo del Sarto, pictată în colaborare cu Rosso și probabil distrusă în inundația din 1557 . Descrierea lui Vasari rămâne: „un Hristos mort cu doi îngeri care-l aprind cu două făclii și plâng pentru el și din benzile din două cercuri, doi profeți, care erau atât de practici, încât nu par să fi fost realizat de un profesor practic " ^[3] . Unii s-au referit și la Pontormo ca pictura unor figuri din altar, cum ar fi nudul care stă pe treptele arhitecturii de fundal ^[4] .

Debutul oficial a fost la Santissima Annunziata , care în acei ani a fost interesată de un program intens de decorare, din care rămâne o documentație abundentă ^[5] . Lucrările importante de decorare legate de vizita lui Leo X la Florența l-au făcut să lucreze. Cosimo di Andrea Feltrini , specialist în grotești, fusese însărcinat să decoreze arcul de intrare al Annunziatei cu diverse figuri, dar strâmtorarea vremurilor a făcut necesară recurgerea la ajutoare, inclusiv la Jacopo, în vârstă de nouăsprezece ani, care astfel a creat figurile Credinței și Carității , astăzi foarte deteriorate (originalele se află în Muzeul San Salvi , în timp ce copii sunt păstrate la fața locului). Lucrarea a avut un succes notabil, provocând, de asemenea, - după Vasari - o oarecare invidie a maestrului Andrea del Sarto ^[6] .

Andrea a fost cea care a trebuit să-i încredințeze pe doi dintre cei mai promițători studenți ai săi, Rosso și Pontormo, cu construcția a două lunete cu Poveștile Fecioarei în Chiostrino dei Vows , un ciclu realizat în mare parte de însuși Andrea del Sarto în anii precedenți ^[2]. . Pontormo a creat astfel Vizitația (1512-1513), cu o structură monumentală solidă.

Relația dialectică de emulație a lui Andrea del Sarto , în care tânărul Pontormo îl vedea pe cel care reușise într-un anumit grad armonizarea nuanței lui Leonardo, a plasticității lui Michelangelo și a clasicismului lui Rafael, a durat aproximativ până la sfârșitul celui de-al doilea deceniu al secolului ^[2] .

În jurul anului 1515 este ipotezată o primă ședere la Roma , bazată doar pe date stilistice din lucrările sale, în care sunt citite referințe la bolta Capelei Sixtine a lui Michelangelo și la primele două din Camerele Vaticanului ale lui Rafael . Între timp, de fapt, începem să observăm o stea în creștere pe Pontormo de Buonarroti, care poate fi găsită în lucrări precum conversația sacră a lui San Ruffillo și, mai presus de toate, Veronica , în care sunt exprimate trăsăturile stilistice ale derivării clare a lui Michelangelo. , cum ar fi mișcarea serpentină, pozițiile opuse ale figurilor simetrice, culoarea strălucitoare și irizată ^[7] .

Crearea unui limbaj original

Iosif în Egipt

Vasari oferă un portret entuziast al tânărului Pontormo, ca un tânăr foarte promițător, un fel de copil minune în pictură; chiar și marele Rafael și Michelangelo au recunoscut talentul excepțional al lui Pontormo și i-au prevăzut o strălucită carieră artistică. Potrivit lui Vasari, acest lucru l-ar fi dus mai târziu să abandoneze „modelele bune” de pictură și să se aventureze în experimente și inovații care nu erau înțelese în acel moment și pe care Vasari însuși le considera bizare, excesive, excesive. Astăzi judecata lui Vasari este în mare măsură depășită de critici, care văd în ultimii ani elaborarea fundamentală a propriului stil pictural, independent de tradiție și hotărât anticlasic ^[8] .

Dintre lucrările care reprezintă cel mai bine acest pasaj, cu siguranță se remarcă cele patru panouri pentru Poveștile lui Giuseppe ebreo (aproximativ 1517-1518), parte a unei decorații mai mari destinate Camerei Nupțiale Borgherini , împreună cu lucrări de Andrea del Sarto, de Francesco Granacci și Bacchiacca . În aceste lucrări există o încercare reușită de a sparge schemele tradiționale, cu scene mai aglomerate și scanate în spațiu cu mai multă complexitate. Inspirat de tipăriturile nordice care tocmai atunci au început să circule frecvent în Florența (în special de Luca da Leiden și Albrecht Dürer ), artistul a rupt tradiția total italiană de a organiza imaginea în jurul unui punct central, răspândind personajele în cele patru colțuri. a tabloului, în grupuri, totuși, coordonat întotdeauna cu judecata, pentru a ghida, și datorită ipostazelor particulare ale personajelor, pătrunderea în profunzime a privirii privitorului. De asemenea, el a experimentat folosirea culorilor strălucitoare și strălucitoare, în semitonuri neobișnuite ^[8] .

În Poggio a Caiano

La Pomona , Vila din Poggio a Caiano

Din 1519 Pontormo a fost înrolat de familia Medici pentru a participa la decorarea sălii vilei din Poggio a Caiano . Clientul a fost Ottaviano de 'Medici , în numele lui Leo X și al cardinalului Giulio, viitorul Clement VII . Pentru a sărbători gloriile familiei Medici, Paolo Giovio dezvoltase un program de episoade din istoria romană, care amintea de gloriile personajelor familiei. Andrea del Sarto și Franciabigio , autori ai unei scene mari pe fiecare perete, au lucrat și la fresce, dar la scurt timp după aceea, în 1521 , moartea papei a suspendat toate activitățile ^[9] .

Lui Pontormo i s-a comandat în primul rând o lunetă, cu un episod preluat din Metamorfozele lui Ovidiu care înfățișează Vertumnus și Pomona , o temă prin urmare mai legată mai degrabă de otiumul vieții rustice decât de un episod istorico-celebrativ. Din nou, artistul a arătat că este capabil să reînnoiască schemele tradiționale, plasând cele două divinități în partea de jos, la capete și populând luneta cu personaje dispuse armonios în jurul oculusului ^[9] .

La Certosa din Florența

Cina Emaus

După cum a subliniat Vasari cu precizie, între sfârșitul anului 1522 și 1523, un focar de ciumă a făcut ca Pontormo să se îndepărteze din oraș ca măsură de precauție, mergând, însoțit doar de elevul său Bronzino , la Certosa del Galluzzo , unde a găsit ospitalitate de către călugării și a primit diferite sarcini, pe care le-a așteptat până în 1527 . În special, a început decorarea lunetelor mănăstirii cu Scene ale Patimii , completând cinci din șase ( Cuie pe cruce a rămas la nivelul desenului pregătitor). În aceste lucrări, influența gravurilor lui Dürer este mai evidentă ca niciodată (în special seria Micii patimi ), ceea ce i-a provocat apoi disprețul lui Vasari însuși, care l-a descris ca fiind considerabil înrăutățit în comparație cu tinerețea sa: maniera germană era la urma urmei, privită cu suspiciune în anii Contrareformei în care a scris Vasari, dezlănțuind umbre legate de simpatiile luterane ^[10] . Pinelli a găsit, de asemenea, asemănări în scene cu o altă operă nordică, Pasiunea lui Hans Memling la acea vreme în Santa Maria Nuova , instituție condusă și de priorul Certosa, Leonardo Buonafede ^[11] .

În general, aceste influențe se manifestă în profilurile alungite și în îmbrăcămintea personajelor, precum și în natura patetică dramatică a expresiilor: cu aceste cercetări, însă, artistul a reușit să dizolve toate legăturile cu tradiția florentină, ajungând la o nouă și foarte liberă sinteză formală ^[10] .

La finalul decorului în frescă, artistul a creat o mare pânză cu Cina la Emmaus , destinată refectorului pensiunii sau al cămării. Această lucrare reprezintă momentul exact în care Isus, rupând pâinea, se dezvăluie celor doi discipoli prezenți: unul ridică capul în timp ce ideea îi strălucește în minte, celălalt revarsă vinul din ulcior. Reprezentarea momentului, combinată cu un realism nemaivăzut până acum (în mobilier, în mâinile și picioarele reale ale personajelor, în animalele de sub masă) și o accentuare a volumelor datorită fundalului întunecat (de exemplu în aparițiile călugărilor cartoșieni din spatele lui Isus), o fac o operă de o modernitate extraordinară, un precursor al cercetărilor din Caravaggio , Velázquez și Zurbarán ^[12] .

Capela Capponi

Vizitarea lui Carmignano ^[13]

Cariera sa de pictor a continuat însă, întotdeauna la Florența, iar în 1525 Jacopo a fost chemat să se alăture Academiei de Desen .

Din 1526 până în 1528 cercetările sale formale au atins apogeul în decorarea Capelei Capponi din biserica Santa Felicita . A pictat tondi în pandantive cu colaborarea tânărului Bronzino și a pictat în frescă partea estică cu Buna Vestire (fresca din bolta cu Dumnezeu Tatăl s- a pierdut), a pictat pentru altar retablul cu Transportul lui Hristos la mormânt unde, eliminând orice referință spațială, a inserat unsprezece personaje într-un spațiu indistinct, cu gesturi emfatice și fețe triste, subliniate prin utilizarea culorilor pure și a unei lumini ireale ^[2] .

În 1529 a reușit să-și cumpere o casă pentru a locui și a lucra, începând astfel să funcționeze în propriul magazin. Vasari ne spune că casa lui era un refugiu: „în camera în care dormea ​​și, uneori, la muncă, se urca pe o scară de lemn, care, odată ajuns, o trase cu un scripete pentru ca nimeni să nu se poată urca la el fără dorința sau cunoștința sa ”. De asemenea, pentru aceste atitudini oarecum boeme , Pontormo întruchipează un tip de artist decisiv modern.

Din 1536 a fost angajat din nou de Cosimo I de Medici pentru frescele din vila medici din Castello (lucrări pierdute) și se spune că, pentru dorința de a termina singur toate frescele, Pontormo s-a închis în spatele unei partiții pentru cinci ani.din lemn.

• 

  Depunerea Capponi

• 

  Buna Vestire

• 

  Sfântul Ioan Evanghelistul

Comparația cu Michelangelo

Jucătorul jucătorului

Două nuduri se confruntă

Hermafroditul

Din a treia decadă a secolului al XVI-lea până la ultima sa fază artistică, Pontormo și-a intensificat reflecția asupra operelor lui Michelangelo, cu dorința fermă de a putea să o depășească. Studiile pregătitoare lungi demonstrează căutarea perfecțiunii formale, dar apoi rezultatele finale i-au frustrat cumva așteptările ^[2] .

În lucrări precum cei zece mii de martiri (1529-1530) este evidentă referirea la bătălia de la Cascina , cu figura împăratului așezat în prim-plan care amintește de Portretul lui Buonarroti al lui Giuliano de 'Medici Duce de Nemours în Noua Sacristie . O referință la Madonna Medici se găsește în schimb în Madonna cu Pruncul și Sfântul Ioan al Uffizi (aproximativ 1534-1536), în timp ce lucrările pe cartonul lui Michelangelo sunt Noli me tangere și Venus and Love ^[14] .

Tema nudului în mișcare caracterizată prin răsucirea corpului se regăsește în desenele pregătitoare pentru finalizarea frescelor din holul vilei din Poggio a Caiano , o întreprindere încredințată în 1532 de Ottaviano de 'Medici în numele lui Clement VII și niciodată finalizat. Potrivit mărturiei lui Vasari, Pontormo trebuia să reprezinte un Hercule și Antaeus , o Venus și Adonis și un grup de Ignudi care jucau fotbal florentin , referindu-se la evenimentele recente ale asediului , cu jocul jucat sub focul inamicului în Piazza Santa Croce pe 15 februarie. , 1530 . Dintre întreprindere rămân desenele așa-numitului jucător de jocuri , care pot fi conectate la un desen Michelangelo de Tizio , și ale sanguinei cu cei doi nuduri , atât în Cabinetul de desene, cât și în tipărituri ^[15] .

O altă întreprindere nereușită a fost decorarea logiei vilei de la Castello (1538-1543), din care rămâne desenul hermafroditului (tot în Departamentul de amprente și desene), în care se găsește tema ambiguității sexuale ^{[15]. ]} . În aceste lucrări există o subversiune a regulilor nudului Michelangelo, unde în loc de plasticism viguros figurile apar acum umflate acum golite, în loc de descrierea anatomică atentă există o evocare mai expresivă și personală a membrelor și consistența lor ^{[15]. ]} .

Corul San Lorenzo

Același subiect în detaliu: Corul San Lorenzo .

Din 1546 , Pontormo a lucrat timp de zece ani - până la moartea sa - la decorarea corului bisericii San Lorenzo , care era biserica familiei Medici ^[2] . La moartea lui Pontormo, au fost finalizați de Bronzino , elevul său puțin mai tânăr și prietenul său credincios timp de mulți ani. Frescele au fost distruse în 1738 , ca urmare a refacerii corului, dar există înregistrări scrise despre acestea, precum trantirea lui Vasari și numeroase studii pregătitoare. Iconografia hristologică neobișnuită se referă la tratatul cripto- protestant Beneficiul lui Hristos , apoi tolerat și care aparținea cercurilor Reformei Catolice : proclama încrederea în mântuirea individuală numai prin credință. Același text manuscris a fost în posesia simpatizantului reformist Pier Francesco Riccio , secretar privat al ducelui Cosimo I de 'Medici , majordom de curte, capelan al bisericii San Lorenzo și delegat ducal pentru politica artistică, deci decisiv în atribuirea ciclului la Pontormo.

Frescele ultimilor douăzeci de ani din viața lui Pontormo sunt aproape toate pierdute sau distruse, atât cele din vila Castello, cât și cele din vila Careggi .

În ultimii doi ani de viață ( 1554 - 1556 ), Pontormo a ținut și un jurnal, Il libro mio , foarte subțire și plin de note ale vieții de zi cu zi, din care totuși iese personalitatea sa bizară și cultă. A fost înmormântat la 2 ianuarie 1557 în capela San Luca din bazilica Santissima Annunziata , pentru care a murit probabil la 31 decembrie 1556 sau la 1 ianuarie 1557 .

Lucrări

Același subiect în detaliu: Lucrări de Pontormo .

Noroc critic

Sfânta Familie cu San Giovannino , Ermitage

Madonna cu Pruncul cu San Giovannino , Uffizi

Pontormo, care avea și protectori importanți precum Medici, de-a lungul timpului nu a avut aprecierea care a fost acordată contemporanilor săi precum Andrea del Sarto , Fra Bartolomeo sau Franciabigio . După notele lui Vasari , care nu a apreciat lucrările sale mai mature, citatele lui Pontormo au fost rare și puțin interesate timp de multe secole, semn al lipsei de interes care a înconjurat acest pictor și lucrările sale până la începutul secolului al XX-lea.

La începutul acestui secol, câteva eseuri mici au înregistrat o schimbare; dar a fost mai presus de toate un eseu al istoricului de artă Frederik Mortimer Clapp care a stârnit un nou interes pentru Pontormo și mai târziu și pentru alți exponenți ai manierismului florentin, într-un mod similar cu ceea ce se întâmplase cu câțiva ani mai devreme lui El Greco .

Abia în acel moment, de fapt, după maturizarea experiențelor impresionismului , expresionismului și cubismului , anticipările limbajului pictural modern au început să fie reevaluate, eliberate de obligația de a reproduce fidel realitatea și de idealul de armonie renascentist. naturii. De maturitatea lui Pontormo, uneori etichetat ca „artist al crizei”, sunt apreciate perspectivele îndrăznețe și alteori bizare, gesturile stilizate departe de ideea de naturalitate, veșmintele drapate artificial, expresiile înfricoșătoare sau atentă ale portretelor sale: tocmai ceea ce Vasari a judecat negativ.

Figura sa a fost amintită în filmul Pontormo - O dragoste eretică , în care Pontormo, interpretat de Joe Mantegna , este prezentat în maturitatea sa. Titlul filmului se referă la ultima lucrare a pictorului corului San Lorenzo .

Notă

Bibliografie

• Elisabetta Marchetti Read, Pontormo, Rosso Fiorentino , Florența, Scala, 1994, ISBN 88-8117-028-0 .
• Ludovica Sebregondi (editat de), Pontormo și Rosso Fiorentino în Florența și Toscana , Florența, Maschietto Editore, 2014, ISBN 978-88-6394-065-7 .
• Fabio Obertelli „Depunerea lui Pontormo”, Teleducato.it, 05/11/2014

Elemente conexe

• Tapiserii cu poveștile lui Iuda Iosif
• Capela Capponi
• Casa lui Jacopo Pontormo , Florența
• Locul nașterii Pontormo , Pontorme , Empoli

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină dedicată Pontormo
• Wikicitatul conține citate de la sau despre Pontormo
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Pontormo

linkuri externe

• Silvia Meloni Trkulja, Carucci, Iacopo, cunoscut sub numele de Pontormo , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 20, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1977.
• ( RO ) Detalii pe wga.hu , pe kfki.hu.
• ( EN ) Frederik Mortimer Clapp, Jacopo Carucci da Pontormo, viața și lucrările sale , pe archive.org , Oxford University Press, 1916.

Portal Biografii

Portal de pictură