Antonio Sacchini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Antonio Sacchini

Antonio Maria Gaspare Sacchini ( Florența , 14 iunie 1730 - Paris , 6 octombrie 1786 ) a fost un compozitor italian , aparținând școlii de muzică napolitană , dar activ în mod special la Londra și Paris .

Biografie

Fiul unui modest bucătar florentin, sau vagonist [1] , la vârsta de patru ani s-a mutat la Napoli, împreună cu tatăl său, în urma pruncului Don Carlos di Borbone . Remarcat de Francesco Durante pentru calitățile sale muzicale înnăscute, el s-a asigurat că, la vârsta de zece ani, cel mic a fost admis la Conservatorul Santa Maria di Loreto . Aici, pe lângă învățarea armoniei și a contrapunctului de la Durante și asistentul său Pietrantonio Gallo și, prin urmare, arta compoziției, Sacchini a învățat să cânte la vioară foarte bine sub îndrumarea lui Nicola Fiorenza și a studiat cântatul sub cea a lui Gennaro Manna . A rămas faimoasă favoarea de care s-a bucurat micuțul Sacchini alături de formidabilul profesor Durante, care, se spune, a reușit să le propună celorlalți elevi, de exemplu, admonestându-i că în el au găsit un rival greu de învins și că trebuie să depune toate eforturile posibile pentru a ține pasul cu el, fără de care ar fi devenit „omul secolului”. [2]

Debutul italian

La moartea stăpânului său ( 1755 ), avea douăzeci și cinci de ani; în anul următor i s-a cerut să devină „ mastriciello ” (profesor) și i s-a oferit ocazia să compună, ca eseu final al cursului de studiu, un interludiu în două părți intitulat Fra 'Donato , care a fost realizat cu succes de către studenți în interiorul conservatorului și apoi în palatele nobile din zona napoletană. Conform istoriografiei tradiționale, [3] Fra 'Donato a fost urmat în anul următor de un al doilea interludiu, The player . Conform achizițiilor mai recente raportate de Lorenzo Mattei în intrarea despre muzicianulDicționarului biografic al italienilor , ar fi în schimb o singură lucrare citată cu două titluri alternative. Totuși, potrivit lui Mattei, primul contact real al lui Sacchini cu compoziția de operă a fost în primăvara anului 1757, apărând, la Teatrul San Salvatore din Veneția , printre „diferiții și distinși autori” ai muzicii mizeriei metastaziene Demetrius . [4] Favorizarea cu care au fost întâmpinate primele sale repetiții a deschis calea către teatrele minore și opera în dialect: în special, debutul său la Teatro dei Fiorentini cu opera comică Olimpia trădată a fost un mare succes ( 1758 ), care a constituit platformă de lansare pentru S. Carlo , unde a aterizat în 1761 cu prima sa lucrare serioasă , Andromaca . [5] Între timp, făcuse, ca să spunem așa, o carieră la Conservator, unde obținuse inițial funcția neremunerată de „cap de mână extraordinar”, alături de „primul profesor”, Manna și „al doilea profesor”, Cocoș. . Când în 1761, cu puțin înainte de executarea lui Andromache , Manna se retrăsese, se făcuse o alunecare în sus și Sacchini fusese promovat „al doilea profesor”. [2]

În 1762, un permis acordat de Conservator i-a permis să meargă la Veneția pentru a-l prezenta pe Alessandro Severo , cu libretul lui Apostolo Zeno , la Teatrul San Benedetto și un metastazian Alessandro din Indii , în anul următor, la Teatrul San Salvatore. Succesul la nivel italian pe care l-a primit apoi cu lucrările sale ulterioare, [6] Olimpiade , la Padova ( Teatro Nuovo , 1763 ), Eumenes din Florența ( La Pergola , 1764 ), Semiramide recunoscută la Roma ( Argentina , 1764) și Lucio Vero din Napoli (S. Carlo, 1764), i-a oferit ocazia să renunțe la funcția plătită la Conservatorul Santa Maria di Loreto, [7] precum și la cea provizorie obținută între timp de la conservatoarele venețiene, [8] și să-și încerce norocul ca compozitor independent. [9]
S-a stabilit inițial la Roma, Sacchini s-a dedicat timp de câțiva ani compoziției de opere comice pentru Teatro Valle , care i-a extins faima către toată Europa: printre ele poate fi amintit în special, și pentru că a avut o renaștere modernă și o înregistrarea, interludiul în două acte, Țăranul în curte din 1765 . Ulterior, în 1768 , muzicianul s-a mutat la Veneția, după ce a acceptat funcția provizorie de director al Conservatorului Spitalului Poveri Derelitti (Ospedaletto), [10] oferit de predecesorul său, Tommaso Traetta , prietenul și colegul său din perioada napolitană, care hotărâse să se mute la curtea din Sankt Petersburg. [11] În această funcție și-a făcut repede un nume și ca profesor de canto (având printre elevii săi pe Nancy Storace și, poate, pe Adriana Gabrielli, care a trecut ulterior în istorie ca Adriana Ferraresi Del Bene , creatorul personajului mozartian Fiordiligi [12] ) și, deși nu și-a întrerupt activitatea de compozitor de operă, s-a dedicat, conform contractului, compoziției pieselor religioase ( oratoriile , liturghii , imnuri , motete ) pentru Conservator și pentru diverse biserici venețiene. . [2]

Charles Burney l-a întâlnit la Veneția în 1770 : se bucura de o mare reputație la acea vreme, Scipio-ul său din Cartagena (sic) și Calliroe tocmai fusese dat cu succes la München și Ludwigsburg , [5] și era, în opinia muzicologului Engleză, singurul care s-ar putea alătura „gigantului” Baldassare Galuppi în mijlocul tuturor „piticilor” care au populat mediul muzical venețian al vremii. [13]

Experiența londoneză

În 1772 Sacchini s-a mutat la Londra, însoțit de unul dintre cei mai buni castrati activi pe atunci pe scena europeană, precum și de elevul lui Gluck , Giuseppe Millico și, de la primele două opere noi [14] date la King's Theatre la începutul 1773 , Il Cid (ianuarie) și Tamerlano (mai), potrivit lui Burney, a reușit să cucerească „inimile” publicului londonez, într-un mod atât de profund încât să nu lase loc pentru încercarea lui Tommaso Traetta , în 1776 , de a se stabilesc și în capitala britanică [15] , în ciuda faptului că Sacchini însuși a sprijinit expediția în Anglia a vechiului său prieten. [16] Sacchini, pe de altă parte, a rămas la Londra timp de un deceniu, până în 1782 , chiar dacă viața sa dizolvată și uriașele datorii acumulate au creat dificultăți și vrăjmășii tot mai mari, inclusiv cea a lui Venanzio Rauzzini care, în 1774 , îl înlocuise pe Millico ca „primul muzician” [17] la Teatrul Regelui și care a venit să revendice autorul celor mai faimoase arii scrise de compozitor. [2] Activitatea lui Sacchini la Londra a avut totuși un caracter destul de constant de-a lungul deceniului. „Majoritatea compozițiilor sale de muzică de cameră datează ... până în anii londonezi” [18] și, în ceea ce privește melodrama, nu s-au dat lucrări noi doar în perioada de doi ani 1776/1777, [19] probabil în legătură cu cu sejururile compozitorului de pe această parte a Canalului [20] și cu montarea la Paris a plăcintelor în versiunea franceză bazată pe două dintre lucrările sale anterioare: drama ludică datând din perioada romană, L'isola d ' amore , intitulat acum La colonie , și opera serioasă Olimpiade ( L'Olympiade ). [21] Autorul traducerii franceze a celor două librete a fost muzicianul literat Nicolas-Étienne Framery , exponent al nașterii partidului Piccinnist împotriva Gluckienilor și un admirator al muzicii italiene, care l-a admirat pe Sacchini și s-a atașat de el printr-o prietenie durabilă. . [22] La 8 iunie 1779 [23] , în cele din urmă, Sacchini a trecut, pentru prima dată, pragul Operei , cu o renaștere, în contextul celei de-a doua faze a Querelle des Bouffons , a dramei ludice L 'amore soldat , prezentat pentru prima dată în Anglia anul precedent, și acum pus pe factură ca intermediar în trei acte. [24] În timpul șederii sale la Paris, Sacchini este, de asemenea, creditat că a împărtășit primele rudimente ale unei adevărate educații de canto viitoarei vedete a operei europene și cântăreței rafinate, Brigida Banti . [25]

Ultimii ani la Paris

Când situația lui Sacchini din Londra a devenit insuportabilă, după ce sănătatea sa s-a deteriorat și munca lui nu mai era la fel de ocupată ca înainte, spectrul din ce în ce mai apropiat al închisorii datoriilor l-a determinat în cele din urmă să accepte invitațiile calde ale lui Framery și să se întoarcă la Paris , în 1781 . [26] Sacchini a fost foarte bine primit în capitala Franței: Picciniștii l-au văzut ca un aliat natural în lupta lor împotriva influenței lui Gluck, dar, mai presus de toate, în același timp în oraș, incognito, împăratul Iosif al II-lea , fervent pasionat despre muzica italiană și în special despre Sacchini, care nu a omis să-i recomande muzicianului surorii sale, regina Marie Antoinette . Protecția suveranului i-a deschis calea către Sacchini către Opéra (nu spre deosebire de ceea ce se întâmplase cu opt ani mai devreme cu Gluck) și, în octombrie, compozitorul a reușit să încheie un contract fastuos cu Académie Royale de Musique pentru reprezentarea a trei a noilor sale lucrări. [2] [18]

Totuși, Sacchini s-a trezit imediat în centrul intrigilor și al răutății. Domnul de La Ferté , intendentul Menus-Plaisirs du Roi , un fel de maestru de ceremonii care a condus și Académie Royale și care s-a opus gusturilor muzicale xenofile ale reginei, [27] s-a străduit să oprească interpretarea operei de debut a lui Sacchini, Renaud , în timp ce jucătorii Gluck se luptau să-l detașeze pe muzician de susținătorii săi piciniști. [2] Când Renaud a reușit în cele din urmă să urce pe scenă, la 25 februarie 1783 , opera a avut un rezultat bun, dar nu a avut un succes răsunător. Libretul a fost o refacere, la care a contribuit și Framery, a unei lucrări a lui Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide ), care fusese muzicată în 1722 de Henry Desmarest . Contrar a ceea ce s-a scris deseori [28] , Renaud parizian nu a fost un remake al Armidei anterioare din 1772, deja reprelucrată ca Rinaldo pentru Londra în 1780, ci „[o] lucrare aproape complet nouă, începând cu povestea, pe care am începe de unde s-a încheiat cel al celorlalte două lucrări; subiectul dramei [nu] mai era constituit de iubirile lui Armida și Rinaldo în grădina fermecată, apoi distrus de Armida după evadarea iubitului, ci de continuarea poveștii fiscale (deși primită cu licențe puternice) ». [29] De fapt, însă, Renaud îi nemulțumise pe toți: „fracțiunea lui Piccinni a afirmat că scorul ... a fost influențat de Gluck, în timp ce partizanii lui Gluck au condamnat lucrarea pentru lipsa forței dramatice și a originalității”. [2]

Pagina de titlu a broșurii originale Chimène

A doua lucrare produsă de Sacchini pentru scenele pariziene a preluat, de asemenea, mai direct, un subiect tratat deja de muzician în două ocazii anterioare, povestea campedorului Cid și a fost pus în scenă la curte, cu titlul de Chimène , în toamnă. din același an 1783, într-o atmosferă de concurență directă cu Piccinni. Didon al acestuia din urmă văzuse lumina, tot la curte, cu o lună mai devreme, și fusese întâmpinat ca o capodoperă, beneficiind de alte două spectacole; Chimène , prin comparație, a cauzat mai puține senzații și a fost dat o singură dată, dar „ambii compozitori au fost prezentați regelui (Sacchini chiar de regină) și a fost recunoscută o pensiune fastuoasă”. [2] De fapt, în ciuda faptului că sosirea lui Sacchini la Paris fusese susținută de însuși Piccinni care îl văzuse inițial ca un aliat natural, absența persistentă a lui Gluck de pe teren (absență care se va dovedi definitivă), dușmanii lui Piccinni, susceptibilitatea și nevoia de bani a lui Sacchini ajunseseră inevitabil să-i pună și pe cei doi italieni în competiție, iar pe scena pariziană apăruse apoi un fel de a treia petrecere muzicală: „sacchiniștii”, un fel de jucători moderați ai Gluck, care, așa cum spunea cu înțelepciune Grimm , se alăturase noii secte doar din invidia lui Piccinni. Odată cu irezolvarea și slăbiciunea sa, Sacchini a ajuns să se opună ambelor părți doar fără a putea fi plăcut de niciuna dintre ele; iar în momentul luptei i-a avut pe amândoi împotriva ». [30]

Întrucât ambele prime opere ale sale pariziene fuseseră lăudate pentru plăcerea lor în stil italian, dar și criticate pentru o anumită slăbiciune dramatică, care derivă și din stilul italian, cu lucrări ulterioare, complet noi pentru el, atât în ​​ceea ce privește subiectul, cât și din muzică, Sacchini „a încercat să creeze lucrări care să se conformeze pe deplin trăsăturilor stilistice ale dramei muzicale franceze”. [2] Dardanus , al cărui libret a fost în mare parte urmărit de Dardanus de Jean-Philippe Rameau , prin urcușuri și coborâșuri și două ediții au văzut lumina în primul an de reprezentări; înscenarea ulterioară a Œdipe à Colone a avut în schimb consecințe mai dramatice asupra propriei vieți a compozitorului. Sacchini își terminase frumosul său nou scor în noiembrie 1785 și entuziastul Marie Antoinette dorea în mod absolut ca acesta să fie dat în judecată la 4 ianuarie 1786 , ca inaugurare a noului teatru (care încă nu este perfect finalizat) al Palatului Versailles . Poate din cauza dificultăților de înființare, prima și singura interpretare a operei la curte a avut puțin succes, dar soarta i-ar fi negat muzicianului satisfacția de a-i vedea pe ceilalți, atât la curte în sine, cât și la Opéra . Elevul său Henri-Montan Berton , el însuși compozitor de operă, ne spune despre circumstanțele care i-au întârziat apariția pe scena publică franceză:

Regina Marie Antoinette, care iubea și cultiva artele, îi promisese lui Sacchini că Œdipe va fi prima operă care va fi pusă în scenă la teatrul curții, cu ocazia transferului la Fontainebleau . Sacchini ne pusese deoparte de vestea bună și continuase, ca de obicei, să fim găsiți pe calea Majestății Sale, care, ieșind din biroul divin, l-a invitat să treacă în sala de muzică. Acolo și-a făcut plăcere să asculte unele dintre cele mai bune piese din Arvire et Évélina , lucrarea lui Guillard [31] la care lucra atunci Sacchini. După ce a trebuit să-și dea seama că, timp de câteva duminici la rând, regina părea să-i evite privirile, [32] Sacchini, chinuit, neliniștit, într-o zi s-a așezat atât de clar în fața ei încât nu s-a putut abține să nu-i vorbească. . L-a primit în sala de muzică și i-a spus cu o voce încântată: „Dragul meu Sacchini, ei spun că acord prea multe favoruri străinilor”. Am fost atât de puternic îndemnat să fiu reprezentat, în locul lui Œdipe, Phedre of Mr. Lemoine [33] , pur și simplu nu am putut să refuz. Înțelegeți poziția mea, iertați-mă ". Sacchini, făcând un efort pentru a-și stăpâni durerea, a făcut un salut respectuos și a plecat imediat la Paris. A lăsat-o pe mama să o părăsească, a căzut în lacrimi și s-a aruncat pe canapea. Nu am putut primi decât câteva propoziții rupte de la el. «Bunul meu prieten, copiii mei, sunt pierdut, regina nu mă mai iubește, regina nu mă mai iubește !!». [34] Toate eforturile noastre de a-i potoli durerea au fost în zadar: nu a vrut să se așeze la masă. Era foarte bolnav de gută. ... l-am dus acasă, s-a culcat și trei [zile] mai târziu încetase să mai trăiască la vârsta de cincizeci și doi. [35]

Sacchini a murit la 6 octombrie 1786 , de fapt, la vârsta de cincizeci și șase de ani, lăsând nefinisată partitura Arvire și Eveline, care a fost completată de Jean-Baptiste Rey , dirijorul orchestrei ( baptistul de muzică ) al Operei și reprezentat, cu noroc, 29 aprilie 1788 .

Moartea dramatică a lui Sacchini a stârnit emoții generale. „Catalizat de implicarea reginei și de [un] articol laudatoriu sincer [36] al lui Piccinni, care i-a dedicat Maestrului o mișcare de înmormântare, sentimentul răspândit a avut ca primă consecință aceea de a răsturna radical starea de spirit a opiniei publice” , iar conducerea Académie Royale , fără a fi nevoie să aștepte măcar presiunea obișnuită de sus, au făcut aranjamente pentru înființarea Œdipe à Colone în Teatrul de la Porte-Saint-Martin , la momentul sediului temporar al Opéra . «Prima reprezentație a Œdipe à Colone a avut loc marți, 1 februarie 1787 ... Sala era plină și mulți oameni au trebuit să rămână în picioare ... Participarea a făcut triumful și mai impresionant». [37] Un triumf răsunător și de durată: de atunci, opera a fost pusă în scenă în cel mai mare teatru parizian în fiecare an din 1787 până în 1830 , precum și în iulie 1843 și mai 1844 , pentru un total de 583 de spectacole, [38] astfel devenind cea mai faimoasă melodramă a lui Sacchini și una dintre cele mai durabile din factura întregului secol al XVIII-lea și depășind cu mult chiar și pe cele ale lui Gluck, cel puțin până când a intrat în uitarea în care a rămas practic până astăzi, nu altfel, pe de altă parte. mână, din restul operei lui Sacchini.

Considerații asupra artistului

„Domeniul real al operei lui Sacchini este astăzi, din punct de vedere estetic, dificil de determinat, chiar dacă importanța istorică evidentă a figurii și operei sale încurajează fără îndoială un studiu mai atent și o investigație mai profundă”: cu aceste cuvinte semnificative, editorul intrării pe Sacchini din Marea Enciclopedie a muzicii lirice începe partea dedicată evaluării operei compozitorului. [5] Evaluare care, totuși, este îngreunată de lipsa de interes pe care i-a rezervat-o lumea teatrală modernă a operei. Niciuna dintre lucrările sale nu pare să fi fost reluată sub formă scenică în marile teatre internaționale (capodopera sa, Œdipe à Colone , după 1844) și niciunul dintre marii dirijori ai secolului al XX-lea nu i-a acordat cea mai mică atenție (și, prin urmare, nici măcar industria discurilor ). Abia odată cu venirea secolului 21 lucrurile au început să se schimbe, iar astăzi există chiar și două înregistrări de Œdipe și una de Renaud . [39]

Sacchini a fost descris la vremea sa drept campionul melodiei : potrivit lui Giuseppe Carpani , cu vreo douăzeci de ani mai mic decât el, ar putea fi considerat cel mai mare melodist din lume. [40] Și acest lucru al ușurinței melodice, inclus într-o ușurință mai generală a mâinii în compoziție, a fost, fără îndoială, darul pe care Sacchini îl primise de la înflorita școală napolitană în care se trezise crescând. [5] El s-a remarcat, totuși, încă de la început, și pentru o anumită tendință de a se îndepărta de schemele mai retrase ale tradiției operei italiene. „Doar rareori a aderat la forma completă a ariei cu da capo și, în schimb, a folosit adesea versiuni modificate ale schemei de bază”, recurgând adesea la o formă bipartită de tipul cavatinei . [40] Totuși, „prin inserarea într-un mediu muzical internațional și prin dobândirea unei experiențe mai largi și eterogene, calitățile celui mai bun Sacchini [au atins] o maturizare completă”, și asta mai ales în perioada pariziană: în cursul ei, el și-a „întărit aerul cu o nuanță gluckiană evidentă, care nu a fost totuși capabilă să anuleze [] darurile melodice și senzuale” care derivă din tradiția sa italiană, „în timp ce și paleta sa orchestrală ... a fost îmbogățită cu bătăi și culori noi și mult mai strălucitoare, de natură să anticipeze multe aprinderi romantice dramatice care vor veni în multe privințe ». [5] Lucrarea cea mai caracteristică în acest sens este, fără îndoială, menționata mai sus Œdipe à Colone , dar și Dardanus urmează cu siguranță aceeași cale: [41] sunt „lucrări în care orice element care nu este funcțional pentru expresia dramatică este expulzat. Recitativele însoțite, arios și arii curg în mod natural ... [dând viață] scenelor a căror unitate este asigurată prin utilizarea aceluiași material tematic ... Combinația cavatina- cabaletta , destinată să devină banală, se va dovedi deosebit de norocoasă în secolul următor ... Scenele corale sunt foarte eficiente [în cele din urmă], în care corul alternează cu soliștii, arătând influența gluckiană pe de o parte și, de asemenea, deschizând calea către grand-opéra lui Spontini, pe de altă parte ». [42] Prin urmare, putem concluziona afirmând, cu David DiChiera, că, la apogeul operei sale pariziene, Sacchini realizase o admirabilă sinteză a stilului melodic italian și a principiilor gluckiene în cadrul trăsăturilor stilistice tradiționale ale operei franceze. [40]

Repertoriul operei lui Sacchini

Dacă nu se indică altfel din când în când, următorul repertoriu, încă în mare parte incomplet, este preluat din „breviarul biografic” al lui Georges Sauvé, Antonio Sacchini 1730-1786 - Un musicien de Marie-Antoinette , [43] și din vocea Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino) , compilat de David DiCteggio pentru The New Grove Dictionary of Opera (care este, de asemenea, una dintre sursele declarate de Sauvé). Trebuie remarcat faptul că Georges Sauvé nu este un muzicolog profesionist.

Melodrame

  • Fra Donato (Napoli, 1756 ) - interludiu
  • Jucătorul (Napoli, 1757 ) - interludiu
  • Olympia trădată (Napoli, 1758 ) - comedie [44]
  • Copistul batjocorit (Napoli, 1759 ) - comedie
  • Cei doi frați batjocoriți (Napoli, 1760) - comedie
  • Recolta (Roma, 1760 ) - interludiu
  • Muntele Testaccio (Roma, 1760 ) - operă comică
  • Contesa falsă (Roma, 1761 ) - dublet
  • Andromache (Napoli, 1761 ) - lucrare serioasă
  • Li due bari (Napoli, 1762 ) - opera comică
  • Dragoste în câmp (Roma, 1762 ) - dramă jucăușă
  • Alessandro Severo (Veneția, 1763 ) - muncă serioasă
  • Alessandro nell'Indie (Veneția, 1763 ) - muncă serioasă
  • Olimpiade (Padova, 1763 ) - operă serioasă (reînviată la Paris în 1777 ca o mizerie de muzică de Sacchini, cu titlul L'olympiade , în traducerea NE Framery)
  • Semiramis recunoscut (Roma, 1764 ) - muncă serioasă
  • Eumenes (Florența, 1764 ) - lucrare serioasă
  • Lucio Vero (Napoli, 1764 ) - lucrare serioasă (reluată parțial la Londra în 1773 ca o mizerie )
  • Il Creso (Napoli, 1765 ) - lucrare serioasă (revizuită pentru Londra în 1774 și, la fel ca Euriso, în 1781 )
  • Fata țărănească în curte (Roma, 1765 ) - operă comică (fotografii multiple)
  • L'isola d'amore (Roma, 1766 ) - dramă jucăușă (reînviată la Paris în 1775 , ca o mizerie de muzică de Sacchini și sub forma unei opere comice , cu titlul La colonie , în traducerea NE Framery (tradus mai târziu și în germană în 1779); revizuit și pentru Londra în 1776 )
  • Țăranii bizari (Milano, 1766 ) [45]
  • Artaxerxes (Roma, 1768 ) - lucrare serioasă
  • Nebunul fals pentru dragoste (Roma, 1768 ) - interludiu (fotografii multiple)
  • Il Cidde (Roma, 1769 ) - muncă serioasă [46]
  • Nicoraste (Veneția, 1769 ) - lucrare serioasă
  • Scipio în Cartagena (München, 1770 ) - muncă serioasă
  • Eroul chinez (München, 1770 ) - muncă serioasă
  • Calliroe (Ludwigsburg, 1770) - muncă serioasă
  • Hadrian în Siria (Veneția, 1770 ) - muncă serioasă
  • Ezio (Napoli, 1771 ) - lucrare serioasă
  • Armida (Milano și Florența, 1772 ) - lucrare serioasă (revizuită pentru Londra în 1780 sub numele de Rinaldo )
  • Vologeso ( Parma , 1772 ) - muncă serioasă
  • Il Cid (Londra, 1773) - muncă serioasă
  • Tamerlane (Londra, 1773 ) - muncă serioasă
  • Perseu (Londra, 1774 ) - lucrare serioasă
  • Nitteti (Londra, 1774 ) - muncă serioasă
  • Montezuma (Londra, 1775 ) - muncă serioasă
  • Dido abandonat (Londra, 1775 ) - muncă serioasă [47]
  • Erifile (Londra, 1778 ) - lucrare serioasă
  • Love Soldier (Londra, 1778 ) - dramă jucăușă
  • The Disappointed Miser, sau Don Calandrino (Londra, 1778 ) - dramă jucăușă
  • Enea și Lavinia (Londra, 1779 ) - muncă serioasă
  • Mithridates (Londra, 1781 ) - muncă serioasă
  • Rosina (Londra, 1783) [48]
  • Renaud (Paris, 1783 ) - operă ( tragédie lyrique )
  • Chimène (Fontainebleau, 1783 ) - tragédie (lyrique)
  • Dardanus (Versailles, 1784 ) - tragédie (lyrique)
  • Œdipe à Colone (Versailles, 1786 ) - tragédie lyrique
  • Arvire et Évélina (Paris, 1788 ) neterminat, terminat de Jean-Baptiste Rey - tragédie lyrique
  • Esther (locul și data incertă) - interludiu [49]

Lucrări scrise în colaborare cu alți muzicieni

Această secțiune include melodramele care par să conțină muzică originală de Sacchini alături de cele ale altor compozitori

Muzica instrumentala

Majoritatea muzicii instrumentale publicate de Antonio Sacchini datează din perioada londoneză (1772-1781).

  • 2 simfonii publicate la Paris în 1767 [54]
  • Overture periodică n. 49 , în 8 părți, Bremner, Londra, 1776 [55]
  • 6 sonate pentru trei, două viori și bas, op. 1, Londra, Bremner, 1775
  • 6 cvartete pentru corzi, op. 2, Londra 1778
  • 6 sonate pentru clavecin sau pian și vioară, op. 3, Londra, 1779
  • 6 sonate pentru clavecin sau pian și vioară, op. 4, Londra, 1780 [56]

Muzică sfântă

Piesele sacre ale lui Sacchini au fost compuse în cea mai mare parte în perioada de direcție a conservatorului Ospedaletto din Veneția. În mod semnificativ, toate piesele compuse la Veneția se află într- o cheie majoră. [57]

  • 1761 Isus a prezentat în templu , oratoriu , Napoli
  • 1764 Smerenia exaltată , oratorie, Napoli
  • 1766 Abandonarea bogăției San Filippo Neri , oratoriu, Bologna [58]
  • 1767 Căsătoria lui Abigaille cu Davide , Napoli [59]
  • 1768 Poporul lui Iuda a fost eliberat de moarte prin mijlocirea reginei Esther , oratoriu, Roma
  • 1768 Magnificat în re major, Veneția
  • 1768 Salve Regina în Sol major, antifonă
  • 1768 Tremur în poenă în Do major, psalm , Veneția
  • 1768 Sicut lilia în valea amenei în fa major, psalm, Veneția
  • 1769 Liturghie în re major ( Kyrie, glorie ), Veneția
  • 1769 Te Deum în re major, Veneția
  • 1769 Habet amor suas procellas in D major, Venice
  • 1769 Aurae de coelo în b major, Veneția
  • 1769 Charitas omnia vincit ( căi sacre ), motet , Veneția
  • 1769 Paventi ut nautae in G major, psalm, Venice
  • 1770 Salve Regina în Fa major, imn (antifon), Veneția
  • 1770 Machabaeorum mater , acțiune sacră ( actio sacra ), Veneția
  • 1771 Ave Regina Coelorum în Fa major, imn (antifon), Veneția
  • 1771 O quam carae et quam beatae silvae , psalm, Venice
  • 1771 Jephtes sacrificium acțiune sacră ( actio sacra ), Veneția
  • 1772 Miserere in mi Flat.svg maior, psalm, Veneția
  • 1772 Regina Coeli în re major, antifonă, Veneția
  • 1772 Missa solemnis în re major ( Kyrie, glorie, cred ), Veneția
  • 1772 Cor serba te fidelem in F major, psalm, Venice
  • 1772 Nuptiae Ruth , acțiune sacră ( actio sacra ), Veneția
  • 1786 Juditta , oratoriu, Paris
Fără dată, dar datând din perioada venețiană (1768-1772)
  • Ave Regina coelorum in mi Flat.svg major, imn (antifon), Veneția
  • Regina coeli în b major, antifonă, Veneția

Muzică vocală din sufragerie

Potrivit lui Gearges Sauvé, există „numeroase lucrări care nu sunt repertorii în Italia, la Londra (inclusiv nouă duete din 1775), la Paris, la Dublin, arii nepublicate publicate mult după moartea sa, arii, cantate ...”, precum și o „Caiet de muzică de Francesca Bazin, [60] manuscris autograf total nepublicat”. În acest din urmă caz, este o colecție manuscrisă de Antonio Sacchini, datând din 1785 și aparținând în prezent colecției private a lui Sauvé însuși, descendent al lui Bazin. Essa si compone di 19 melodie (16 per soprano e pianoforte, 1 per pianoforte solo, 1 duetto per soprani e pianoforte, e 1 quartetto), ed è stata pubblicata recentemente da ELPE-Musique ( Le Cahier de musique de Fanny Bazin ). Il quaderno costituisce lo strumento delle lezioni che Sacchini impartiva all'undicenne Bazin su mandato della regina [61] e "testimonia la ricercatezza e l'intensità della vita artistica che la regina Maria Antonietta offriva agli intimi". [62]

Note

  1. ^ Secondo Sauvé, p. 15.
  2. ^ a b c d e f g h i DiChiera, p. 114.
  3. ^ Si vedano ad esempio il New Grove Dictionary o la Grande Enciclopedia della musica lirica , citati in bibliografia.
  4. ^ Il libretto dell'opera, Demetrio, dramma per musica da rappresentarsi nel Teatro Vendramin di S. Salvatore per la solita Fiera di Maggio dell'anno 1757 , Venezia, Fenzo, 1757 (accessibile online presso Europeana Collections ) non precisa peraltro i nomi dei coautori della musica.
  5. ^ a b c d e Caruselli, IV, p. 1087.
  6. ^ Sempre equamente tratte sia dal repertorio zeniano che da quello metastasiano.
  7. ^ Secondo Mattei, invece, aveva rinunciato fin dal 1762 al suo incarico a favore di Fedele Fenaroli .
  8. ^ Sauvé, pp. 26-27.
  9. ^ Dorsi/Rausa, p. 167.
  10. ^ O più precisamente, secondo Sauvé, di "Maestro di Cappella Napoletano e Maestro del Coro del Conservatorio detto l'Ospedaletto" (p. 30, nota 3).
  11. ^ Giuseppe Ellero, Maria Carla Paolucci, Jolanda Scarpa (a cura di), Arte e musica all'Ospedaletto. Schede d'archivio sull'attività musicale degli Ospedali dei Derelitti e dei Mendicanti di Venezia (sec. XVI-XVIII) , Venezia, Stamperia di Venezia Editrice, 1978.
  12. ^ Notizie più incerte narrano che dieci anni più tardi, durante una sua permanenza a Parigi, egli avrebbe avviato al canto professionale di alto rilievo anche un'altra delle grandi star internazionali di fine secolo, il soprano Brigida Banti .
  13. ^ The Present State of Music in France and Italy: or, The Journal of a Tour through those Countries, undertaken to collect Materials for a General History of Music . By Charles Burney, Mus. D., seconda edizione, corretta, Londra, Becket, Roeson e Robinson, 1773, pp. 184-185 - accessibile gratuitamente in books.google .
  14. ^ Anche se, probabilmente, entrambe debitrici nei confronti delle precedenti Il Cidde ( 1769 ) e Ezio ( 1771 ).
  15. ^ "non era il caso che [Sacchini] potesse essere soppiantato da un compositore dello stesso stile" (Burney), citato da DiChiera, p. 114.
  16. ^ Jörg Riedlbauer, Tommaso Traetta. Opere , Bari, Palomar, 2008. ISBN 978-88-7600-251-9 .
  17. ^ Veniva così difinito il castrato destinato a svolgere il ruolo di "attor giovine" nelle compagnie operistiche.
  18. ^ a b Sauvé, passim , citato anche in ELPE-Musique - "Œdipe à Colone", pp. 4-8 Archiviato il 29 novembre 2014 in Internet Archive .
  19. ^ Nel 1780 fu rappresentata soltanto una rielaborazione dell' Armida del 1772, il Rinaldo (cfr. infra , a proposito del Renaud ).
  20. ^ I biografi di Brigida Banti attestano a questo periodo l'incontro, nella capitale francese, della sbandata cantante di strada con il grande musicista e maestro di canto (cfr. Caruselli, ad nomen p. 98; Grove, ad nomen , p. 304).
  21. ^ La messa in scena di quest'opera seria alla Comédie Italienne costituì, più che un fatto del tutto inusitato, una violazione patente del monopolio legale secolare, che riservava all' Académie Royale de Musique et de Danse gli spettacoli tragici in musica, canto e danza. Le rappresentazioni, in effetti, dovettero presto essere interrotte per l'intervento dell' Académie (Auguste Wahlen, Nouveau dictionnaire de la conversation, ou Répertoire universel ... , Bruxelles, Librairie Historique-Artistique, 1841, XXIV, p. 71; accessibile gratuitamente online presso Google Books ).
  22. ^ Jullien, pp. 15 e segg.
  23. ^ Secondo l' Almanacco di Gherardo Casaglia Archiviato il 7 marzo 2016 in Internet Archive ., l'8 luglio.
  24. ^ Pitou, pp. 482-483; Lajarte, p. 311.
  25. ^ Bruce Carr, Banti, Brigida Giorgi , in Grove Dictionary , I, p. 304.
  26. ^ In quello stesso anno Sacchini fu iniziato in Massoneria nella loggia di Parigi Saint-Jean du Contrat social (( FR ) Pierre-François Pinaud, Le cosmopolitisme musical à Paris à la fin du XVIIIe siècle , «Chroniques d'histoire maçonnique», n°63, 2009).
  27. ^ Non erano trascorsi del resto neanche dieci anni da quando Gluck era riuscito a spezzare il secolare stretto monopolio che i musicisti francesi (o naturalizzati) avevano esercitato sul repertorio dell' Opéra
  28. ^ DiChiera, p. 114, Caruselli, p. 1087, Dorsi/Rausa, p. 167
  29. ^ Dizionario dell'opera (voce: Renaud ) .
  30. ^ Jullien , p. 61.
  31. ^ Nicolas-François Guillard (1752-1814) fu il librettista di tutte le opere francesi di Sacchini, ad eccezione del Renaud
  32. ^ E quindi non lo aveva invitato al consueto intrattenimento musicale (ndr).
  33. ^ La Phèdre fu effettivamente rappresentata a corte il 26 ottobre.
  34. ^ Le frasi pronunciate da Sacchini sono commoventemente riportate nel loro francese sgrammaticato e italianizzante da Jullien (p. 103): «Ma bonne amie, mes enfants je souis oun homme perdue; la reine il ne m'aime piou ! La reine il ne m'aime piou !»
  35. ^ «Gazzetta Musicale di Parigi», anno 1833, numero 12. Citato da Francesco Florimo (books.google) , pp. 426-427. La citazione di Florimo, così some quella di Jullien (pp. 103-104), riportano il riferimento temporale di "tre mesi" in relazione al periodo che sarebbe intercorso tra l'annuncio di Maria Antonietta e la morte dell'autore. Siccome tale lasso di tempo era evidentemente incongruente con gli altri dati a disposizione, Sauvé si è preso la briga di verificare direttamente il documento di Berton alla Biblioteca dell' Opéra , potendo appurare che il musicista francese aveva scritto in effetti "tre giorni". Il dato è confermato anche da una lettera che viene pure riportata, addirittura in fotoriproduzione dell'autografo, da Sauvé (pp. 113-115): essa fu scritta a sessantanove anni di distanza dall'accadimenti da Françoise Bazin, (Fanny), all'epoca giovane lettrice della regina (era figlia di Charles Bazin, intendente dei Menus Plaisirs della sovrana), e anch'ella testimone diretta, ma ancor lucida e trepidante, della vicenda. La Bazin, antenata personale di Sauvé, ricevette in legato la copia personale di Sacchini dell'edizione originale di Œdipe à Colone ( ELPE-Musique Archiviato il 29 novembre 2014 in Internet Archive ., p. 10) e conservò il quaderno utilizzato dal musicista fiorentino-napoletano per le lezioni che le impartì nel 1785 su mandato della regina (cfr. infra ).
  36. ^ Si fa riferimento ad una lettera inviata da Piccinni al Journal de Paris in occasione della morte del collega e antico compagno di studi (i due erano praticamente coetanei e avevano condiviso l'insegnamento di Francesco Durante a Napoli negli anni cinquanta), nonché consocio in alcune delle prime avventure di composizione operistica. Il testo della lettera è riportato, in italiano, in Francesco Florimo (books.google) , pp. 431-432.
  37. ^ Sauvé, pp. 121-122.
  38. ^ Lajarte, p. 355.
  39. ^ Œdipe à Colone : Chœur de Chambre e Orchestre de la Camerata de Bourgogne, diretti da Jean-Paul Penin (Dynamic, 2005); Opera Lafayette Orchestra e coro diretti da Ryan Brown (Naxos, 2006); Renaud , Les Talens Lyriques, diretti da Christophe Rousset (Ediciones Speciales, 2013).
  40. ^ a b c DiChiera, p. 115
  41. ^ Per il Renaud , la Chimène e la postuma Arvire et Eveline , si pone invece un problema di ulteriore studio ed esame che fino ad oggi è apparentemente mancato.
  42. ^ Dorsi/Rausa, p. 168.
  43. ^ Le fonti a cui Sauvé dichiara di aver attinto sono, oltre a The New Grove Dictionary of Opera (DiChiera):
    * Thierstein, e cioè una tesi di laurea discussa presso l'Università di Ciccinnati nel 1974 e apparentemente non pubblicata (Eldred A. Thierstein, Antonio Maria Gaspero Sacchini and his French operas );
    * Hochstein, e cioè Wolfgang Hochstein, Musikforschung am Ospedaletto zu Venedig zur Zeit Antonio Sacchinis , «Die Musikforschung», 1987, 40, 320-337;
    * Roberto Zanetti, e cioè, probabilmente, La musica italiana nel Settecento , Busto Arsizio, Bramante Editrice, 1978.
  44. ^ L'elenco riportato da Sauvé a pag 143 contiene un erroneo titolo di L'Armida tradita .
  45. ^ Citata in Opera Glass .
  46. ^ Sauvé antidata al 1764 la produzione dell'opera con il titolo de Il Gran Cidde .
  47. ^ Citata da Sauvé e in Opera Glass . The New Grove Dictionary of Opera cita questo lavoro, insieme a Le vicende della sorte del 1770, semplicemente come contenenti musica (" Music in: ") di Sacchini.
  48. ^ Riportata da Sauvé, ma non citata da DiChiera.
  49. ^ Riportata da DiChiera, ma non citata da Sauvé.
  50. ^ Attestata anche da DiChiera.
  51. ^ Alla collaborazione non fa peraltro alcun cenno Siegfried Gmeinwieser/R nella voce Fenaroli, Fedele , in Grove Dictionary , II, p. 152.
  52. ^ Alla collaborazione non fa peraltro alcun cenno Dale E. Monson nella voce Galuppi, Baldassare , in Grove Dictionary , II, p. 340, dove si cita solo, tra le opere del veneziano, un Il marchese villano , del 1762.
  53. ^ Riportato come pasticcio da Irena Cholij nella voce Giordani, Tommaso , in Grove Dictionary , II, p. 426, e come contenente musica di Sacchini da DiChiera (cfr. supra , in nota).
  54. ^ Secondo Sauvé la notizia è tratta da "Grove", e cioè probabilmente, in questo caso, The New Grove Dictionary of Music and Musicians .
  55. ^ The Periodical Overture fu un progetto editoriale di Robert Bremner. Egli pubblicava periodicamente un' ouverture , ogni volta di un diverso autore. Tra gli autori che parteciparono al progetto c'erano Thomas Arne , Karl Friedrich Abel , Johann Christian Bach , Luigi Boccherini , Christian Cannabich , Carl Ditters von Dittersdorf , Christoph Willibald Gluck , François-Joseph Gossec , Franz Joseph e Michael Haydn , Ignaz Holzbauer , Niccolò Jommelli , Niccolò Piccinni , Gaetano Pugnani , Franz Xaver Richter , Johann Schobert , Johann Stamitz , Johann Baptist Vanhal . Si veda David Wyn Jones, Robert Bremner and The Periodical Overture , «Soundings» (University College Cardiff Press), VII (1978), p. 63-84.
  56. ^ Sauvé specifica anche a proposito di questa raccolta: 2nd set of favourite lessons .
  57. ^ I nomi dei pezzi contenenti la declinazione della parola latina caelum (cielo) sono indicati da Sauvé con tale corretta grafia classica; nell'ambito di questa voce si è invece preferito ripristinare la corrente grafia ecclesiastica coelum .
  58. ^ Nell'elenco della musica sacra a p. 146, Sauvé indica, come luogo di esecuzione, Roma, ma in precedenza aveva invece specificato Bologna. A Bologna, del resto, presso la locale Congregazione dell'Oratorio è conservato il manoscritto dell'opera, che è stata, fra l'altro, eseguita, nel 2007 , nell'ambito della manifestazione Creator – Faenza Musica Sacra ( Amadeusonline Calendario Archiviato il 28 settembre 2013 in Internet Archive .).
  59. ^ Mattei
  60. ^ Si tratta ovviamente della Françoise (Fanny) Bazin, citata supra in nota, antenata di Sauvé, e detentrice, per successione mortis causa , della copia personale di Sacchini dell'edizione originale di Œdipe à Colone , che è stata utilizzata da ELPE-Musique Archiviato il 29 novembre 2014 in Internet Archive . per l'edizione moderna dell'opera
  61. ^ Cfr. recensione di Emmanuelle Pesqué al "bréviaire biographique" di Sauvé in ODB Opéra Passion (2007) Archiviato il 5 settembre 2011 in Internet Archive ..
  62. ^ Le Cahier de musique de Fanny Bazin Archiviato il 29 novembre 2014 in Internet Archive ..

Bibliografia

  • Salvatore Caruselli (a cura di), Grande enciclopedia della musica lirica , Longanesi & C. Periodici SpA, Roma
  • David DiChiera, Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino) , in Grove Dictionary , op. cit. (infra) , IV, pp. 114–116
  • Frabrizio Dorsi e Giuseppe Rausa , Storia dell'opera italiana , Torino, B. Mondadori, 2000. ISBN 978-88-424-9408-9
  • Francesco Florimo, Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli. Del Cavalier Francesco Florimo, archivista del Real Collegio di musica in S. Pietro a Majella , Napoli, Tipografia Di Lorenzo Rocco, 1869 (accessibile gratuitamente online in books.google - consultato il 27 gennaio 2011)
  • ( FR ) Adolphe Jullien, La Cour et l'Opéra sous Louis XVI. Marie-Antoinette et Sacchini Salieri Favart et Gluck. D'après des documents inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra , Paris, Librairie Académique (Didier),1878 (accessibile gratuitamente on-line in OpenLibrary.org , consultato il 3 febbraio 2011)
  • ( FR ) Théodore de Lajarte, Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique , Parigi, Librairie des bibliophiles, 1878, Tome I (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive )
  • Lorenzo Mattei, Sacchini, , Antonio Maria Gasparo Gioacchino , in Dizionario Biografico degli Italiani , Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2017, volume 89 (accessibile gratuitamente on-line in Treccani.it )
  • ( EN ) Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Rococo and Romantic, 1715-1815 , Greenwood Press, Westport/London, 1985. ISBN 0-313-24394-8
  • ( EN ) Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), New York, 1997. ISBN 978-0-19-522186-2
  • ( FR ) Georges Sauvé, Antonio Sacchini 1730-1786 - Un musicien de Marie-Antoinette - Bréviaire biographique , Paris, L'Harmattan, 2006. ISBN 2-296-01994-3

Fonti on-line

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 51953343 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0800 2324 · SBN IT\ICCU\MUSV\057693 · Europeana agent/base/161088 · LCCN ( EN ) n83071560 · GND ( DE ) 118793985 · BNF ( FR ) cb147855783 (data) · BNE ( ES ) XX1103639 (data) · BAV ( EN ) 495/248407 · CERL cnp00400495 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83071560
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Sacchini&oldid=120883466 "