Flaut dulce

Acest articol sau secțiune despre instrumente muzicale și muzică clasică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Comentariu : Pagina lipsită de note specifice. Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Flaut dulce (Flaut drept sau înregistrator)
Un reportofon (copie a unui instrument de Jan Steenbergen, circa 1700).
Informații generale
Origine	Europa
Invenţie	Al XIV-lea
Clasificare	421.221.12 Aerofoane labiale
Familie	Flaute drepte
Utilizare
Muzică medievală Muzica renascentista Muzică barocă Muzică contemporană Muzica folk

Recorderul (numit și flautor sau flaut vertical ) este un instrument muzical din familia aerofonelor ^[1] . În engleză se numește recorder , în franceză flûte à bec , în germană Blockflöte .

La fel ca ocarina și fluierul de tablă , aparține familiei de flauturi verticale , în care emisia de sunet este cauzată de canalizarea aerului într-un canal, obținut în gura instrumentului, care îl direcționează spre o margine ascuțită (numită labium ): oscilația coloanei de aer între exteriorul și interiorul labiumului face ca aerul conținut în instrument să vibreze.

Setare

Componentele unui înregistrator.

Secțiunea șefului unui reportofon .

Înregistratorul este jucat ținând instrumentul frontal, spre deosebire de flautul transversal care este ținut orizontal și suflând în cioc cu buzele . Din acest motiv, reportofonul este uneori numit „flaut vertical”. Există înregistratoare de diferite lungimi: flautele mai lungi au un sunet mai redus, cele mai scurte au un sunet mai ridicat.

Are opt găuri în total, șapte în față și una în spate; dintre cele șapte anterioare, cele trei superioare se deschid și se închid cu degetele arătătoare, mijlocii și inelare ale mâinii stângi și cele patru inferioare cu degetele arătătoare, mijlocii, inelare și mici ale mâinii drepte. Gaura inferioară se deschide și se închide cu degetul mare al mâinii stângi; este lăsat închis pentru a obține notele octavei inferioare și parțial sau total descoperit pentru cele din octava superioară. Degetul mic al mâinii stângi și degetul mare nu sunt utilizate (degetul mare ține instrumentul). Gaura inferioară este aliniată greșit față de celelalte, pentru a fi ușor atinsă de degetul mic; în flauturi renascentiste, în locul găurii inferioare, au fost găurite două găuri la aceeași înălțime, într-o poziție simetrică, pentru a permite o posibilă utilizare cu mâinile inversate (dreapta sus, stânga jos): gaura neutilizată a fost sigilată cu ceară. Pentru a ridica notele cele mai mici cu un semiton, este necesar să conectați găurile inferioare doar la jumătate: în secolul al XVIII-lea, pentru a face tonul notelor de bas modificate mai precise, gaura inferioară și cea de deasupra acesteia au fost împărțite în două găuri. apropiate, așa cum se vede în înregistratoarele de construcții moderne.

Instrumentele inferioare ale familiei au chei care vă permit să închideți găurile de pe trompetă.

În reportofon, spre deosebire de flautul transversal, nu este posibil să variați embușajul prin schimbarea poziției buzelor pentru a-l adapta la un flux de aer mai mult sau mai puțin intens: de aceea, în reportofon, variațiile presiunii aerului de către interpret produc inevitabil variații ale tonului notei emise. Efectele expresive obținute cu reportofonul se bazează, prin urmare, pe articularea frazării (variația tranzitorului de atac al fiecărei note, obținută cu diferite „lovituri de limbă”), pe utilizarea (sporadică) a degetelor alternative și pe intensitatea moderată variații la note simple; pe de altă parte, este exclusă posibilitatea unor variații mari de intensitate ( pian și forte ) și a unor efecte de crescendo și diminuendo pe durata frazelor lungi.

Pe de altă parte, faptul că gura înregistratorului poate fi, de asemenea, foarte departe de gura interpretului (în instrumentele mai lungi, aerul este suflat printr-un tub de alamă numit răsucit ) permite realizarea unor instrumente foarte lungi (și, prin urmare, cu textură scăzută), care este mult mai problematică pentru fluiere transversale.

Construcția diferită a ambalajului, care diferențiază înregistratorul de flautul transversal, a determinat, așadar, marea difuzie a reportofonului în Renaștere (timp în care efectul ansamblurilor omogene de instrumente care au reprodus, datorită diferitelor dimensiuni, setului a vocilor umane de la bas la soprană), precum și prevalența ulterioară a flautului transversal spre sfârșitul secolului al XVIII-lea (când posibilitățile dinamice ale fluturelui erau inadecvate nevoilor muzicale modificate și dimensiunii sălilor de concert) și în cele din urmă, utilizarea masivă a reportofonului ca instrument didactic în secolul al XX-lea.

Dimensiunile reportofonului „modern”

Extensii „moderne” de înregistratoare (în ton real)
Flaute în C	Extensie	Flaute în F	Extensie
sopranino în C (garklein)		sopranino în f
soprana		alto
tenor		scăzut (fa)
bas în Do		bas mare în F

Înregistratoarele sunt realizate în diferite dimensiuni, dezvoltate în perioada Renașterii , când practica interpretării pieselor polifonice destinate inițial vocilor s-a răspândit cu instrumente: această practică a dus la producerea unui repertoriu instrumental în care părțile au menținut extensiile tipice ale registrelor vocale ^[2] .

În secolul al XVI-lea, nu numai fluturașii, ci toate instrumentele melodice ( tromboane , bombarde , viole din braț și picior și chiar strămoșii fagotului ) constituiau „familii” formate din „soprană”, „contralto”, „tenor „și„ scăzut ”. În unele familii de instrumente (cum ar fi în înregistratoare), toate extensiile au sunat cu o octavă mai mare decât vocea umană cu același nume; în alte familii intervalele au fost reduse cu o octavă (ca în unele instrumente cu stuf ). Pentru similaritate cu nomenclatura registrelor de organe , se obișnuiește să spunem că instrumentele acordate la unison ale vocilor cu același nume cântă "în 8 picioare (8 ')", în timp ce cele care cântă transpunând o octavă deasupra sau o octava de mai jos, respectiv, sunt reglate "în 4 '" sau "în 16'" ^[3] .

În cazul înregistratoarelor, compoziția familiei s-a schimbat de-a lungul secolelor. În momentul redescoperirii reportofonului în secolul al XX-lea, o familie „standard” de 4 'a fost consolidată în utilizare (fiecare instrument cântă o octavă mai mare decât vocea umană cu același nume, dar muzica este scrisă în modul normal textura articolului) ^[4] constând din:

• înregistrator de soprană (în C ₄ )
• înregistrator alto (în F ₃ )
• recordor tenor (în C ₃ , o octavă sub flautul sopranei)
• înregistrator de bas (în F ₂ , o octavă sub flautul înalt)

Cu toate acestea, așa cum se va vedea mai târziu în secțiunea despre istoria instrumentului, această familie include dimensiuni care erau de fapt utilizate în perioada Renașterii (tenorul în C și basul în F; în schimb, în ​​soprana din secolul al XVI-lea și alto erau în mod normal în D și în G) împreună cu dimensiunile tipic baroce târzii (contralto-ul în F), cu scopul de a pune la dispoziția acelorași instrumente toată literatura de la sfârșitul Evului Mediu până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia este extinsă prin două flauturi de dimensiuni mai mici:

Înregistratoare de diferite dimensiuni.

• reportofon sopranino în F ₄ (o octavă deasupra flautului înalt)
• reportofon sopranino în C ₅ (o octavă deasupra flautului sopranei), cunoscut și sub numele de garklein

și două instrumente mai mari:

• bas în C ₂ (o octavă sub flautul tenor)
• bas mare în F ₁ (două octave sub flautul înalt) ^[5]

Dintre aceste opt instrumente, singurele care au o utilizare solo în literatura clasică sunt alto, soprana și sopranino în F. Ceilalți sunt angajați în principal în consoartă. Cea mai obișnuită înregistrare de astăzi este soprana în Do, utilizată în general pentru educația muzicală în școlile elementare și gimnaziale, deși o mare parte din repertoriul solo pentru flaut (în special, aproape tot repertoriul baroc) este destinat flautului alto în fa . Flautele „grand bass” sunt folosite acum doar de foarte puțini jucători, și în versiunea originală renascentistă (de exemplu de Ansamblul Wiener Blockflöten sau The Royal Wind Music ensemble).

Înregistratorul modern (care are extensia flautului barocului târziu) produce toate notele scării cromatice , pentru o gamă totală de două octave și un ton. Cei mai experimentați flautiști pot depăși această limită cu ajutorul unor degete speciale și tehnici de emisie.

În prezent (secolul XXI) interpreții profesioniști folosesc flauturi care se reproduc cu cea mai mare aderență posibilă supraviețuind exemple de instrumente din același repertoriu; prin urmare, înregistratoarele cu dimensiuni și caracteristici „moderne” sunt acum folosite pentru muzica contemporană și, în rest, limitate la utilizarea didactică și amatorică.

Istorie

Începuturile

Modelul de bază al flautului de fluier este foarte comun și îl face un instrument foarte vechi. Recorderul se distinge prin prezența a opt găuri (șapte frontale, plus muștiucul ^[6] ), în timp ce alte instrumente din aceeași familie încă utilizate, de exemplu în muzica populară irlandeză , au în mod normal șase găuri, precum și inițial flaut transversal înainte de intervenția lui Theobald Boehm în 1832. Mai mult, orificiul recorderului, în special în perioada barocă, este conic (cu capătul cel mai lat spre gură) în timp ce instrumentele similare sunt cilindrice.

Originea instrumentului datează din secolul al XIV-lea chiar dacă unele documente picturale sugerează o origine anterioară. Cele mai vechi exemple existente astăzi datează din secolul al XIV-lea: acestea sunt două instrumente găsite, respectiv, în 1940, într-un șanț din Dordrecht, în Olanda , și în Gottingen , Germania , într-o latrină publică, și un fragment de os găsit în Rodos , Grecia . Marele muzician și poet Guillaume de Machaut (circa 1300-1377) menționează fleuthe traversaines et flaustes dont droit joues quand tu flaustes într-unul din versurile sale, demonstrând că flautul vertical și transversal erau ambele folosite în secolul al XIV-lea.

Într-o carte de contabilitate din 1388 a contelui Henry de Bolingbroke (viitorul Henric al IV-lea al Angliei ) apare adnotarea „fistula nomine Ricordo” ^[7] , care pare a fi cea mai veche mențiune a înregistratorului de nume, folosită și astăzi în engleză pentru înregistratorul, a cărui etimologie este încă necunoscută.

Renasterea

Recorderul a avut cea mai mare popularitate în secolele al XVI - lea și al XVII-lea , când producția de partituri tipărite a permis unui public larg de amatori să acceseze literatura muzicală: pentru ei, reportofonul a fost unul dintre cele mai accesibile instrumente și le-a permis să cânte mult melodii populare. Ca dovadă a popularității sale, o listă deținută de Henric al VIII-lea , la moartea sa în 1547 , a inclus până la 76 de înregistratoare. Instrumentul și-a pus amprenta în literatura din această perioadă și este menționat, de exemplu, în lucrările lui Shakespeare , Samuel Pepys , John Milton .

Instrumentele din această perioadă ^[8] aveau mai puțină conică și mai largă decât instrumentele din perioadele ulterioare; a necesitat o cheltuială mai mare de respirație în fața unui sunet mai complet și a unui volum mai mare. Gama ușor de redat era de aproximativ o octavă și jumătate, iar instrumentele mai mici erau de obicei în D și G (mai degrabă decât C și F). Instrumentele erau realizate din lemn de arțar sau par, sau din alte esențe cu caracteristici similare; sopranele și flauturile altos erau uneori construite și din lemn de buș sau fildeș.

În perioada Renașterii și până în prima jumătate a secolului al XVII-lea, au coexistat două familii distincte de flauturi, una pe 8 'și una pe 4' ^[9] : prima a interpretat muzica la înălțimea sa reală, a doua o octavă deasupra . Cele două familii au fost folosite ca alternativă una la cealaltă, în funcție de nevoile muzicale. Mărimile înregistratorului în această epocă sunt, prin urmare, foarte numeroase (mai mult decât orice alt instrument contemporan): cele mai acute instrumente (soprane și altos) au aparținut familiei 4 ', cele inferioare (gran bass) familiei 8'. , în timp ce cele intermediare (tenor și „basset”) au fost folosite ca instrumente joase în familia 4 'sau ca instrumente înalte în familia 8'.

Tratatele Renașterii Virdung (1511), Agricola (1529) și Ganassi (1535) descriu doar trei dimensiuni de flaut:

• soprana în sol (pe care astăzi am numi-o „contralto” ^[10] )
• tenor în C
• scăzut în f

Omul de știință și umanist Gerolamo Cardano , în tratatul său De musica (1541), descrie și un flaut de soprană în D ^[11] .

Flaute renascentiste târzii, din Syntagma musicum , lui Michael Praetorius , 1619. Scara de referință (dreapta) arată că cel mai lung instrument ( Groß Bass ) măsoară aproximativ doi metri (și era, ca celelalte, într-o singură piesă).

Michael Praetorius, în tratatul său de organologie din 1619, indică următoarele instrumente (reprezentate în ilustrația opusă):

• Klein flöttlin (sopranino) în G ₄
• Discant (soprana) în D ₄
• Discant (soprana) în C ₄
• Alt (alto) în G ₃
• Tenor (tenor) în C ₃
• Bassett (bas) în F ₂
• Bas în B ♭ ₁
• Groß Bass (bass mare) în F ₁

Unele basuri grozave din F ₁ au fost echipate cu un sistem cheie care a extins gama de bas până la C ₁ . Instrumentele de acest tip sunt descrise în Tratatul de la Mersenne (1636), iar un instrument renascentist lung de 260 cm a supraviețuit, conservat în Muzeul pieței cărnii din Anvers.

Instrumentele perioadei Renașterii încă păstrate sunt relativ puține ^[12] , în comparație cu difuzia înregistratorului la acea vreme, dar sunt în mare parte suficiente pentru a furniza informații precise cu privire la caracteristicile lor sonore și constructive: notabile sunt o familie (incompletă) de instrumente, conservate la Nürnberg încă în stare de joc, trei instrumente mari păstrate la Kunsthistorisches Museum din Viena și treisprezece flauturi conservate în Muzeul Academiei Filarmonice din Verona . Aproximativ cincizeci de instrumente existente încă poartă marca familiei italiene Bassano, producători de instrumente de suflat de mare faimă în toată Europa în secolul al XVI-lea.

Epoca barocă

În secolul al XVII-lea înregistratorul a fost modificat semnificativ: schimbările constructive majore sunt atribuite familiei Hotteterre, activă la Paris între mijlocul secolului al XVII-lea și mijlocul secolului următor. Modificările făcute au avut un efect asupra timbrului (datorită conicității mai accentuate, care determină o prevalență a armonicilor impare în spectrul sunetului emis) și l-au făcut un instrument complet cromatic pe două octave. Mulți compozitori proeminenți au prescris în mod explicit utilizarea înregistratorului în lucrările lor.

Astăzi se păstrează în lume peste o mie de exemplare care datează din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea (în muzee sau colecții private), opera constructorilor P. Bressan, J. și JC Denner, Stanesby sr. și jr., Oberlender, Gahn, Rippert, Schell, familia Schrattenbach, Boekhout, familia Hotteterre, Haka, Mahillon, Heitz, familia Rottenburgh, Beukers, Aardenberg, Steenbergen, Kynseker, Anciuti și G. Walch; cea mai reprezentată mărime este alto, iar majoritatea sunt realizate din bușteni ^[13] .

În secolele al XVII - lea și începutul secolului al XVIII-lea, înregistratorul a fost numit pur și simplu flaut , în timp ce flautul transvers a fost numit în mod explicit (flaut) traverso , (flaut) traversiere sau traversa ; în secolul al XVIII-lea flautul transversal și-a sporit importanța ca instrument solo și, la mijlocul secolului, acesta din urmă a început să fie desemnat ca „flaut”, provocând o oarecare incertitudine interpretativă în zilele noastre (ceea ce, totuși, este în general ușor de rezolvați la intervalul și cheia piesei, deoarece gama flautului traversier începe cu o treime mai jos cu privire la înregistratorul alto și favorizează tastele cu obiecte ascuțite față de cele cu plat, mai potrivite pentru înregistrator). Johann Sebastian Bach a scris cel de- al patrulea Concert de la Brandenburg , jucat acum la flauturi, pentru două „flute d'echo”, termen care lasă câteva întrebări despre tipul de instrument necesar. Muzicologul Thurston Dart a crezut că este un instrument de origine franceză („flageolet”) asemănător cu înregistratorul, dar a aruncat o octavă deasupra, care în acei ani era destul de cunoscută datorită utilizării făcute de el de un virtuos francez născut în Londra. , James Paisible. Alții susțin că Bach a dorit să indice un instrument numit flaut de ecou, ​​al cărui exemplar este vizibil la Leipzig , format din două înregistratoare în F, conectate prin curele de piele și aranjate pentru a avea volume diferite. Antonio Vivaldi a scris trei concerte pentru flaut , un instrument care este probabil ceea ce noi numim acum flaută de sopranino , deși în secolul al XX-lea interpretările acestor compoziții foloseau de obicei un piccolo .

Deoarece flautul a fost un instrument popular în rândul amatorilor, în secolul al XVIII-lea au fost publicate numeroase transcripții ale flautelor de sonate pentru vioară , de exemplu transcrierea (contestată) a sonatelor lui Arcangelo Corelli de John Walsh (Londra, 1702). Dimpotrivă, majoritatea sonatelor din epoca barocă pentru instrument de suflat solo (cu sau fără continuo ) pot fi interpretate indiferent pe flaută, pe flautul transversal sau pe oboi (această indicație este adesea furnizată în mod explicit în pagina de titlu a colecțiilor a epocii), prin urmare, performanța lor cu reportofonul nu trebuie considerată o „transcriere”, nici măcar atunci când necesită transpunerea piesei cu o treime minoră mai sus, conform practicii indicate de Jacques Hotteterre în 1715 .

Faptul că după mijlocul secolului al XVII-lea au început (probabil de la Hotteterre) să construiască recordere în trei părți, în timp ce în Renaștere au fost construite dintr-o singură piesă sau cel mult în două piese (chiar și cea mai mare), reflectă o schimbare semnificativă în figura flautistului profesionist. În Renaștere, instrumentiștii erau în serviciul curților, iar instrumentele pe care le foloseau nu erau proprietatea lor, ci capela curții. Toate instrumentele de suflat construite pentru aceeași capelă erau reglate pe același A, dar acesta din urmă ar putea varia foarte mult între o capelă și alta (chiar și cu mai mult de jumătate de ton). Mai târziu, cei mai cunoscuți virtuoși ai flautului au început să se mute dintr-un oraș în altul pentru spectacolele lor, luându-și instrumentele cu ei, iar problema de a se adapta la înălțimi A atât de diferite a fost rezolvată prin construirea flautului în trei secțiuni. (Flautul traversiere chiar și în patru): pentru mici variații de reglare a fost suficient să se introducă secțiunea centrală mai mult sau mai puțin profund în cap (așa cum se face și astăzi). Dincolo de o anumită limită a fost necesar să se înlocuiască complet secțiunea centrală cu una de lungime diferită și cu distanțele dintre găuri modificate proporțional: în cazul flautelor transversale, multe instrumente ale timpului care au ajuns la noi au o rezervă centrală diferită secțiuni, în timp ce nicio înregistrare cu această caracteristică nu a supraviețuit; cu toate acestea, unii producători moderni produc reproduceri de instrumente antice cu secțiuni centrale interschimbabile adaptate diferitelor acorduri. Instrumentele din epoca barocă erau realizate din lemn foarte dur, precum bușul sau abanosul. Mai mulți constructori au realizat flauturi din lemn cu ciocul și joncțiunile acoperite cu fildeș sau argint, atât în ​​scopuri estetice, cât și pentru a întări lemnul acolo unde a fost cel mai subțire sau cel mai stresat. Unele instrumente erau realizate în întregime din fildeș.

Frontispiciul Operei intitulat Fontegara, care învață sonarul de flaut cu toată arta potrivită ... (1535)

Clasicism și romantism

De la mijlocul secolului al XVIII-lea flautul transversal capătă din ce în ce mai multă apreciere în detrimentul înregistratorului. Transformarea radicală a flautului transversal de Theobald Boehm , între 1832 și 1847, face ca acest din urmă instrument să fie cu siguranță mai potrivit pentru apariția în orchestra simfonică. Ultima apariție a unei ușurări a reportofonului este în opera lui Gluck , Orpheus și Euridice din 1762, unde este folosită ca sunet evocator al vieții de apoi.

La începutul secolului al XIX-lea a apărut un instrument numit csakan , foarte asemănător cu înregistratorul și cu aceeași degetare, probabil inventat de Anton Heberle (care l-a folosit pentru prima dată într-un concert în 1807). Csakan s-a bucurat de o popularitate considerabilă în Viena și în întreaga zonă austro-ungară: între 1807 și 1845, au fost publicate peste 400 de piese muzicale pentru csakan (solo sau cu acompaniament de chitară sau pian), destinate în principal muzicienilor amatori. Csakanul a fost adesea construit sub forma unui baston, cu botul în mâner, similar cu unele instrumente populare maghiare.

Secolul XX și redescoperirea

Instrumentul a fost redescoperit ca parte a mișcării de redescoperire a muzicii timpurii , în prima jumătate a secolului, de Arnold Dolmetsch în Anglia, de către profesorii Conservatorului de la Bruxelles - unde Dolmetsch studiase - și în concertele susținute la Bogenhausen Künstlerkapelle ( l orchestra artiștilor din Bogenhausen) din Germania, unde Wilibald Gurlitt , Werner Danckerts și Gustav Schecky au lucrat în același timp și în favoarea înregistratorului. Carl Dolmetsch, fiul cel mai mic al lui Arnold, s-a dedicat din anii treizeci construcției de instrumente în care a introdus inovații unice pentru a permite o gamă dinamică mai mare și degete alternative, constând din taste suplimentare plasate pe fața posterioară a ciocului și pe orificiul terminal al flautul; aceste inovații nu s-au bucurat de un mare succes și, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, producția de copii exacte a puținelor exemple ale perioadei renascentiste și baroce care supraviețuiesc în muzee sau colecții private a fost din ce în ce mai încurajată în uz profesional.

Utilizare în școli

Două flauturi din plastic ( Yamaha ).

În a doua jumătate a secolului al XX-lea a devenit posibil să se producă flauti de bakelită și apoi de plastic; în acest fel, înregistratoarele au devenit ieftine și rapide de produs ^[14] . Interesul reînnoit față de instrument, combinat cu această circumstanță, a făcut ca instrumentul să devină popular ca suport didactic care să fie utilizat în școli, mai ales pentru costul redus, emisia sonoră ușoară și distanța redusă între găuri, ceea ce face ca flautul de soprană este potrivit și pentru mâini foarte mici. ^[15] În plus, reportofonul nu pune pentru începători problemele de intonație tipice instrumentelor cu coarde ^[16] , nici problemele de dobândire a ambalajului care se întâlnesc în aproape toate celelalte instrumente de suflat, atât labiale, cât și din stuf și bucățel.

În construcția instrumentelor de uz didactic, școala engleză a menținut degetarea standard din epoca barocă, în care gradul al patrulea al scării diatonice a instrumentului (F la soprană și B ♭ la alto) se obține cu degetarea numit „o furculiță” (toate găurile închise, cu excepția celui al degetului mijlociu al mâinii drepte). Cu toate acestea, în Germania, în jurul anului 1920, s-a crezut că ar modifica diametrele găurilor, obținându-se astfel așa-numita „degetare germană”, care permite emiterea aceleiași note cu mijlocul, inelul și degetele mici ale dreptului ridicate: această degetare, care în Imediat este de fapt mai ușoară, dar determină o modificare inevitabilă a altor poziții pur și simplu prin mutarea problemei într-o altă zonă a texturii, prin urmare este prezentă doar în unele instrumente pentru începători ^[17] . Unele modele foarte populare de flauturi pentru utilizare școlară sunt încă disponibile cu una sau cu alta atingere cu degetul: acest lucru nu rareori provoacă confuzie din partea cumpărătorilor neexperimentați.

Repertoriul

Evul Mediu și Renașterea

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, practic nici o compoziție nu este indicată în mod explicit ca un instrument specific (cu excepția tablaturilor pentru instrumentele de la tastatură). Recorderul a fost utilizat pe scară largă în repertoriul instrumental, iar cele mai semnificative indicații ale utilizării sale provin din numeroasele lucrări dedicate practicii variațiilor instrumentale pe madrigale și chanson-uri bazate pe tehnica diminuării. În special, tratatul Opera intitulat Fontegara ( 1535 ) de Silvestro Ganassi dal Fontego este dedicat în mod special înregistratorului.

Flautistii au la dispoziție un vast repertoriu al perioadei Renașterii, care poate fi interpretat cu o familie de flauturi sau împreună cu alte instrumente ( consoartă ruptă ): muzică de dans, fantezii și cercetări, interpretare instrumentală de madrigali și chanson .

Stil baroc

În perioada barocă , reportofonul a fost folosit în diferite formațiuni. În secolele al XVII - lea și al XVIII-lea, numeroase colecții au fost publicate fără a indica instrumentul dorit (deoarece acestea ar putea fi interpretate indiferent cu diferite instrumente) sau cu indicații alternative ^[18] ; până la mijlocul secolului al XVIII-lea, indicația simplă „flaut” se referă de obicei la înregistrator (alto în F, uneori soprana în C), în timp ce flautul transvers este indicat în mod explicit cu nume precum flaut transversal , flaut traversier , traversa , flaut german ; cu toate acestea, uneori destinația pieselor nu este imediat clară și este necesar să se examineze muzica pentru a determina tipul de flaut necesar ^[19] .

În pragul dintre Renaștere și baroc, atât Claudio Monteverdi (în Orfeu și Vespro della Beata Vergine ), cât și Heinrich Schütz au introdus flautul (în general o pereche de flauturi) în ansamblul marilor opere sacre sau seculare, în alternanță ocazională. la instrumentele acute cele mai frecvent utilizate (viorile, cornetele), pentru a obține efecte timbrale deosebite. Henry Purcell a făcut același lucru câteva decenii mai târziu.

Jacob Jordaens , Trei muzicieni . Prima jumătate a secolului al XVII-lea . Ulei pe lemn, 49 × 64 cm. Madrid , Muzeul Prado .

Prima și până în prezent cea mai voluminoasă lucrare pentru fluier solo aparține barocului timpuriu, Fluyten Lust-hof (ediție tipărită în două volume între 1648 și 1654) de flautistul Jacob van Eyck din Utrecht , o colecție de aproape 150 de arii de dansuri , cântece și corale foarte populare în acele vremuri, fiecare însoțit de diferite variații progresiv din ce în ce mai elaborate și virtuozice ^[20] . Alte colecții de același fel, în mare parte anonime, au fost publicate în Olanda ( Der Gooden Fluyt Hemel , 1644) și în Anglia ( The division flute , 1708).

Dintre sonatele de cameră pentru instrument de suflat și bas continuu din secolul al XVIII-lea, cele mai multe pot fi interpretate cu fluturașul (posibil cu transpunerea unei treimi minore în sus, care era deja folosită la acea vreme), spre deosebire de cele destinate viorii și, prin urmare, includ o extensie prea mare și acorduri ocazionale (chiar și cele mai populare sonate pentru vioară, inclusiv cele ale lui Corelli și Vivaldi, cu toate acestea, „aranjamentele” pentru flaută au apărut deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, în Anglia).

Vivaldi a scris numeroase concerte pentru flaut alto și corzi (sau pentru flaut și alte instrumente concertante) și cel puțin trei concerte, în special virtuozice, pentru „flautino” (care ar trebui să fie flautul soprano în F), corzi și bas continuu. colecția de douăsprezece sonate originale pentru flautor și bas continuu de Benedetto Marcello a fost publicată la Veneția în 1712 și apoi republicată la Londra în 1732. Alte colecții de sonate pentru flaut au fost scrise de Paolo Benedetto Bellinzani și Giovanni Battista Sammartini , în timp ce Alessandro Scarlatti a inclus reportofonul în numeroase cantate sau concerte mari.

In area francese, come sappiamo dai trattati dell'epoca (in particolare quelli di Jacques Hotteterre ), si preferiva il timbro del flauto traverso; tuttavia quest'ultimo poteva essere sostituito dal flauto dolce o dall'oboe (le sonate per strumento solo e basso continuo prevedevano anche come possibili alternative l'uso della ghironda ( vielle ) e della musette de cour , una piccola cornamusa). Chi suonava il flauto dolce poteva inoltre suonare i pezzi per flauto traverso con il flauto di voce , ossia una sorta di flauto tenore in re: immaginando una chiave di sol sulla prima linea e suonando come se fosse uno strumento in fa, l'effetto è quello della tonalità richiesta. Nelle suite francesi, il primo movimento di danza (allemande) doveva essere preceduto da un preludio , e se questo non faceva parte della suite era improvvisato dallo strumentista (senza basso continuo). Furono quindi pubblicate diverse raccolte di preludi per flauto, destinati a quest'uso.

Sappiamo dalla testimonianza diretta di Johann Joachim Quantz che il flauto traverso, quantunque fosse chiamato correntemente flûte allemande (flauto tedesco) in Francia e in Inghilterra, acquistò in Germania definitiva preminenza sul flauto dolce solo verso la metà del XVIII secolo. Johann Mattheson pubblicò dodici sonate per flauti nel 1708, e ancora dopo il 1730 Johann Christian Schickhardt pubblicò un gran numero di sonate e altre composizioni destinate al flauto dolce; ma il più vasto corpus di composizioni espressamente dedicate al flauto dolce da un singolo autore è senza dubbio quello dovuto a Georg Philipp Telemann : numerose sonate per flauto solo e basso continuo, sonate per due flauti, concerti e ouverture per uno o due flauti dolci e archi, e oltre 90 cantate che prevedono uno o più flauti dolci in organico (fra cui 13 cantate sacre per voce, flauto dolce e basso continuo). Telemann e Quantz, inoltre, scrissero brani in cui è prevista (caso rarissimo) la compresenza di flauti dolci e flauti traversi: la triosonata in Do maggiore per flauto dolce, flauto traverso e basso continuo di Quantz, il concerto in mi minore per flauto dolce, flauto traverso e archi TWv 52:e2 di Telemann, e l' Ouverture in si bemolle maggiore TWV 55:B6, sempre di Telemann, che prevede due flauti traversi e un flauto dolce come strumenti concertanti. Johann Sebastian Bach ha usato i flauti dolci contralto come strumenti solisti nei Concerti brandeburghesi no. 2 e 4, oltre che in 19 cantate e nella Passione secondo Matteo .

In Inghilterra il flauto dolce era estremamente popolare come strumento amatoriale; oltre a numerose trascrizioni per flauto di sonate originariamente destinate ad altri strumenti, furono pubblicate raccolte di sonate e concerti espressamente dedicate al flauto da parte di compositori tedeschi o italiani che lavoravano a Londra, in primo luogo Georg Friedrich Händel che rielaborò come sonate per flauto e basso continuo sue precedenti composizioni di successo (inclusi concerti per organo e archi), e inoltre Johann Christoph Pepusch , Gottfried Finger , Nicola Matteis , Giuseppe Sammartini (a cui è dovuto un concerto per flauto dolce soprano e archi), Francesco Maria Veracini , Francesco Barsanti e molti altri compositori non attivi in Inghilterra ma colà molto apprezzati, fra cui Francesco Mancini .

XX e XXI secolo

Dopo un oblio pressoché completo nel corso del XIX secolo , il flauto dolce fu riscoperto dai compositori nei primi decenni del XX secolo . Fra i primi autori del Novecento a scrivere opere originali per flauto dolce si trovano Paul Hindemith (1932) e diversi suoi allevi, e in seguito Benjamin Britten , Edmund Rubbra , Luciano Berio , Jürg Baur , John Tavener , Malcolm Arnold , Michael Tippett , Leonard Bernstein , Erhard Karkoschka , Mauricio Kagel , Kazimierz Serocki , Gordon Jacob , Bertold Hummel . Negli ultimi decenni del XX secolo la letteratura per il flauto dolce è cresciuta considerevolmente e sta crescendo anche nel XXI secolo, grazie a numerose nuove composizioni commissionate dagli interpreti.

Di tanto in tanto, il flauto dolce viene anche usato nella musica pop e rock, per esempio in canzoni dei Beatles , dei Rolling Stones , di Jimi Hendrix o di Led Zeppelin . Nel jazz, troviamo il flauto dolce nelle composizioni di Keith Jarrett , Pete Rose o Paul Leenhouts . Anche nella musica folk e nelle colonne sonore cinematografiche i flauti dolci hanno una certa importanza.

Note

Bibliografia

• Andrea Bornstein, Gli strumenti musicali del Rinascimento , Franco Muzzio editore, Padova, 1987. ISBN 88-7021-387-0 , disponibile anche online (licenza CC)
• Silvestro Ganassi dal Fontego, Opera intitulata Fontegara , ristampa anastatica ed. Forni, Bologna, 1535, ISBN 88-271-0562-X .
• ( DE ) Sebastian Virdung, Musica getutscht und ausgezogen , ristampa anastatica Bärenreiter Verlag, Kassel, 1511, ISBN 3-7618-0004-5 .
• ( DE ) Martin Agricola, Musica instrumentalis deudsch , ed. moderna George Olms, Hildesheim, 1529, ISBN 3-487-02553-1 .
• ( DE ) Michael Praetorius, Syntagma musicum , ristampa anastatica Bärenreiter Verlag, Kassel, 1614-1619, ISBN 3-7618-0183-1 .
• ( FR ) Marin Mersenne, Harmonie universelle - Livre V des instruments à vent , ed. orig. Sebastien Cramoisy, Parigi, 1636. disponibile su IMSLP
• ( EN ) Voce "Recorder" sul New Grove Dictionary of Music and Musicians
• ( EN ) Walter van Hauwe, The Modern Recorder Player , Schott & Co Ltd (3 volumi), 1992, ISBN 0-946535-19-1 .
• ( FR ) Jacques Hotteterre (le Romain), Principes de la flûte traversière ou flute d'allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce, et du haut-bois , ristampa anastatica Bärenreiter Verlag, Kassel, 1710, ISBN 3-7618-0074-6 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su flauto dolce

Collegamenti esterni

• Flauto dolce , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Flauto dolce , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Recorder Home Page , su recorderhomepage.net .
• Il flauto dolce Spartiti interattivi per flauto dolce
• NIFD - Notizie Italiane sul Flauto Dolce , su flautodolce.it . URL consultato il 2 novembre 2006 (archiviato dall' url originale il 19 aprile 2007) .
• diteggiature-flauto-dolce.it Diteggiature dei vari tipi di flauto dolce (in italiano, ed in altre lingue)

Portale Musica

Portale Musica classica