Grădină japoneză

Această intrare sau secțiune despre arhitectură nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Grădina Ritsurin de la Takamatsu din Kagawa

Saihō-ji (Kyoto), cunoscută și sub numele de „grădina cu mușchi”, a început în 1339

Grădina japoneză (日本 庭園nihon teien ^? ) Este o grădină tradițională al cărei design se bazează pe estetica și ideile filozofice japoneze, evitând ornamentele artificiale și subliniind priveliștile naturale. Plantele și materialele îmbătrânite în timp sunt utilizate în general de proiectanții de grădini pentru a sugera puncte de vedere antice și îndepărtate și pentru a exprima fragilitatea existenței, precum și avansul de neoprit al timpului. ^[1]

Timp de secole, grădinile japoneze s-au dezvoltat sub influența grădinilor chineze, dar începând cu perioada Heian, designerii de grădini japonezi au început să-și dezvolte propriile stiluri, pe baza materialelor din cultura japoneză. În perioada Edo , din secolul al XVII-lea până în cel al XIX-lea, grădina japoneză și-a atins nivelul maxim și și-a cristalizat formele în aspecte distincte, în special în așa-numitul stil kaiyū shiki (回遊 式 庭園^? "Stil de mers pe jos") caracterizat prin o puternică complexitate compozițională și răspândită printre grădinile laice. Ulterior, începând de la sfârșitul secolului al XIX-lea , grădinile japoneze au început să se contureze prin contopirea cu influențele occidentale.

Grădinile seculare ale împăraților și nobililor au fost proiectate pentru recreere și plăcere estetică, în timp ce grădinile religioase ale templelor budiste au fost concepute pentru contemplare și discuții filosofice, în special cu referire la hartă ; o a treia categorie intermediară este constituită de grădinile caselor pentru ceremonia ceaiului . Credința populară care servește grădinilor japoneze pentru meditație este greșită, deoarece practicile budiste ascetice au loc întotdeauna în interior în clădiri specifice numite Zendo (禅堂^? ) Și nu se deschid niciodată ^[2] .

Caracteristici

Caracteristica de bază a grădinii japoneze este prezența constantă și inevitabilă a patru elemente standard combinate între ele ^[3] :

• stânci (石ishi ^?, „stânci”)
• apă (水mizu ^?, „apă”)
• vegetație populată (植栽shokusai ^? „întreținerea plantelor”)
• artefacte de peisaj (景物keibutsu ^?, „elemente de peisaj”)

Cele patru elemente au fost stabilite de un text anonim al secolului al XI-lea intitulat Sakuteiki , care explică modul în care acestea ar trebui utilizate și juxtapuse între ele; explicațiile, deși adesea criptice și pline de reguli și interdicții, clarifică faptul că grădinii i se atribuie o dublă valoare spațială și umană, stabilind deseori o relație ezoterică între spațiu și om ^[4] .

Principalul factor discriminant între diferitele stiluri ale grădinilor japoneze este prezența sau absența celui de-al doilea dintre cele patru elemente, și anume apa ^[3] . Dificultatea de a furniza apă în unele locuri i-a determinat, de fapt, pe constructorii de grădini să opteze pentru soluții care nu o prevedeau deloc. Cu toate acestea, având în vedere caracterul obligatoriu al prezenței apei sancționate de Sakuteiki , creatorii au studiat diferite moduri creative de a o încorpora metaforic, ducând la crearea de karesansui (枯 山水^? ) , Sau grădini uscate în care prezența apei este reprezentat de întinderi de pietriș care imită marea sau roci care imită cascade sau altele, prin tehnica peisajului de mitate (見 立 て^? „imitație”) ^[3] .

Karesansui nu este o categorie separată de grădini, ci o metodă de pregătire care poate viza întreaga grădină sau doar o parte a acesteia și de la crearea lor în secolul al XIV-lea de către călugărul budist Musō Soseki (夢 窓 疎 石^? ) ^{[5 ]} s-au răspândit atât în ​​grădinile religioase, cât și în cele seculare, atât în ​​cele de dimensiuni mai mari, cât și în tsubo niwa (坪 庭^? ) , Grădini mici obținute în cavitățile dintre o clădire și alta.

O categorie intermediară a grădinii religioase-seculare este roji (露 地^? ) , Grădina rustică care înconjoară complet sau parțial chashitsu (茶室^? „Casa de ceai”) în interiorul căreia are loc ceremonia cha no yu . Aceste grădini au în general dimensiuni foarte mici și se caracterizează printr-un simbolism precis în utilizarea celor patru elemente, deoarece reprezintă un fel de zonă de tranziție între lumea reală și cea simbolică din cadrul chashitsu ^[6]

Istorie

Origini

Ise Shrine , un altar shintoist construit în secolul al VII-lea, înconjurat de pietriș alb

Ideea acestor grădini unice a luat naștere în perioada Asuka (între secolele VI și VII aproximativ). Negustorii japonezi au văzut grădinile construite în China și au adus multe dintre tehnicile și stilurile lor în Japonia.

Grădinile japoneze s-au născut pe insula Honshū , marea insulă centrală a Japoniei. Estetica lor a fost influențată de trăsăturile distinctive ale peisajului Honshu; vârfuri vulcanice accidentate, văi înguste și pâraie grăbitoare cu cascade, lacuri și plaje pietroase. De asemenea, au fost influențați de bogata varietate de flori și de diferite specii de arbori, în special de plante veșnice, în special, și de cele patru anotimpuri distincte din Japonia, inclusiv veri calde, umede și ierni cu zăpadă. ^[7]

Grădinile japoneze își au rădăcinile în religia shintoismului japonez, cu povestea creării a opt insule perfecte și a Shinchi, lacurile zeilor. Altare preistorice Shinto pentru kami , zei și spirite se găsesc pe plaje și în pădurile de pe insulă. Uneori au forme neobișnuite, cum ar fi stâncile sau copacii, care au fost marcați cu frânghii din fibră de orez shimenawa ) și înconjurați de pietre albe sau pietricele, un simbol al purității ^[7] . Curtea cu pietriș alb a devenit un semn distinctiv al altarelor shintoiste, palatelor imperiale, templelor budiste și grădinilor zen. ^[8] Rețineți că interpretarea „grădinilor zen” (mici grădini pitorești) ca expresie a filozofiei Zen datează din epoca modernă și se aplică de fapt unei tehnici de compoziție derivată din pictura cu cerneală datând din dinastia Song . Termenul grădină Zen apare în literatura engleză pentru prima dată în anii 1930, în timp ce în Japonia termenii zen teien sau zenteki teien apar chiar mai târziu începând cu anii 1950. Compoziția sau construcția acestora nu are nicio relație cu religia zen . ^[9]

Grădinile japoneze au fost, de asemenea, puternic influențate de filosofia chineză a taoismului și amidonului , importată din China în aproximativ 552. Legendele taoiste vorbesc despre cinci insule muntoase locuite de cei opt nemuritori , care au trăit în perfectă armonie cu natura. Fiecare nemuritor a zburat din casa sa de munte pe spatele unei macarale . Insulele în sine erau situate pe spatele unei broaște țestoase mari. În Japonia, cele cinci insule ale legendei chineze au devenit o insulă, numită Horai-zen, sau Muntele Horai. Replicile acestui munte legendar, simbol al unei lumi perfecte, sunt o trăsătură comună a grădinilor japoneze, la fel ca și stâncile care reprezintă broaștele țestoase și macaralele ^[10] .

În antichitate

Primele grădini japoneze au fost cele pentru plăcerea împăraților și nobililor japonezi. Acestea sunt citate în câteva pasaje scurte ale Nihongi , prima cronică a istoriei japoneze, publicată în 720. În primăvara anului 74, el relatează: «Împăratul Keikō a pus niște crap într-un iaz, bucuros să-i vadă dimineața iar seara ”. Anul următor: „Împăratul a pus o barcă cu două bucăți în iazul Ijishi de la Ihare și a urcat la bord cu concubina sa imperială și au sărbătorit somptuos împreună”. În cele din urmă, în 486 raportează „Împăratul Kenzō a intrat în grădină și s-a ospătat la bordul unei bărci într-un pârâu” ^[11] .

Grădina chineză a avut o influență foarte puternică asupra primelor grădini japoneze. În aproximativ 552 budismul a fost importat oficial în Japonia, prin Coreea , din China . Între 600 și 612, împăratul japonez a trimis patru delegații la curtea dinastiei chineze Sui . Între 630 și 838, curtea chineză a trimis alte cincisprezece delegații la curtea dinastiei Tang . Aceste delegații, cu mai mult de cinci sute de membri fiecare, includeau printre alții diplomați, cărturari, studenți, călugări budiști și traducători. Au importat scrieri chinezești, obiecte de artă și descrieri detaliate ale grădinilor chinezești.

În 612, împărăteasa Suiko a construit o grădină formată dintr-un munte artificial, care reprezintă Shumi-Sen, sau Muntele Meru , considerat centrul lumii în tradiția hindusă și budistă. În timpul împărătesei însăși, unul dintre miniștrii ei, Soga No Umako, a construit o grădină în palatul ei cu un lac și numeroase insule mici, care reprezintă insulele faimoaselor Opt Nemuritori ai legendelor chinezești și ale filozofiei taoiste. Palatul, când a devenit proprietatea împăraților japonezi, a fost numit „Palatul insulelor” și a fost menționat de mai multe ori în Man'yōshū , „Colecția de nenumărate frunze”, cea mai veche colecție cunoscută de poezie japoneză .

Conform dovezilor literare și arheologice limitate disponibile, grădinile japoneze ale vremii erau versiuni modeste ale grădinilor imperiale ale dinastiei Tang, cu lacuri mari pe care se aflau insule și munți artificiali. Coasta iazurilor era făcută din pietre grele. Deși aceste grădini aveau unele simboluri budiste și taoiste, ele erau menite ca grădini de plăcere și locuri pentru petreceri și sărbători.

Perioada Nara (710–794)

Grădinile pavilionului principal al palatului oriental de la Palatul Heijō , Nara .

Primele grădini japoneze autentice au fost construite în Heijō, actuala Nara , unde capitala fusese mutată la sfârșitul secolului al VIII-lea și care își dă numele perioadei . Liniile coastelor și pietrele așezate au avut un aspect natural, spre deosebire de cele mai grele din perioada continentală. Două dintre aceste grădini au fost găsite în săpăturile din orașul vechi, ambele fiind utilizate pentru festivaluri de scriere a poeziei. ^[12] Una dintre acestea, grădina Palatului Oriental din Palatul Heijō a fost reconstruită fidel în același loc și cu elemente originale extrase din săpături. ^{[13] [14]}

Perioada Heian (794-1186)

Templul Phoenixului, la Byōdō-in

În 794, la începutul perioadei Heian , curtea japoneză și-a mutat capitala la Heian-kyo ( Kyoto de astăzi). În această perioadă, au existat trei tipuri diferite de grădini: grădini de palat ale nobililor din capitală, grădinile vilelor de la periferia orașului și grădinile templelor.

Arhitectura palatelor, conacelor și grădinilor din perioada Heian urmează practicii chineze. Casele și grădinile erau aliniate pe o axă nord-sud, cu reședința la nord și clădirile ceremoniale întinse în două aripi lungi spre sud, închizând grădina principală. În grădini existau unul sau mai multe lacuri legate între ele prin poduri și pâraie șerpuitoare. Grădina reședințelor imperiale a inclus o mare zonă goală de nisip alb sau pietriș. Împăratul era marele preot al Japoniei, iar nisipul alb reprezenta puritatea, era un loc în care zeii puteau fi întâmpinați. Zona a fost folosită pentru ceremonii religioase și dansuri pentru întâmpinarea zeilor ^[15] .

Amenajarea grădinii în sine a fost strict determinată în conformitate cu principiile geomanciei tradiționale chineze sau feng shui . Conform primului text cunoscut despre arta grădinii japoneze, Sakuteiki , scris în secolul al XI-lea: «Este un bun augur să ajungi din est, să intri în grădină și să treci sub casă, apoi să o lași din sud-estul. În acest fel, apa dragonului albastru va duce toate duhurile rele ale casei spre tigru alb. "

Grădinile imperiale din perioada Heian erau grădini cu apă, unde vizitatorii călătoreau în bărci elegante lăcuite, ascultând muzică, observând munți îndepărtați, cântând, citind poezii, pictând și admirând peisajul grădinii. Viața socială în grădini a fost descrisă în Genji monogatari , romanul clasic japonez scris în jurul anului 1005 de către doamna de la mână Murasaki Shikibu . Urmele rezervorului Osawa No Ike de lângă Daikaku-ji din Kyoto pot fi încă văzute. A fost construită de împăratul Saga , care a domnit între anii 809-823 și se spunea că este inspirată de lacul Dongting din China ^[16] .

O replică redusă a Palatului Imperial Kyoto din 794 d.Hr., Altarul Heian , a fost construit la Kyoto în 1895 pentru a sărbători 1100 de ani de la naștere. Grădina sudică este renumită pentru florile de cireș primăvară și azaleele timpurii vara. Grădina vestică, pe de altă parte, este cunoscută pentru irisele sale din iunie, iar marele lac din grădina estică amintește petrecerile cu barca din secolul al VIII-lea ^[16] .

Spre sfârșitul perioadei Heian, a apărut un stil nou, creat de adepții budismului Pământului Pur . Acestea au fost numite „Grădini ale Paradisului” și au fost construite pentru a reprezenta legendara Paradis occidentală, unde domnește Amitabha Buddha Buddha Amida. Acestea au fost construite de nobili care doreau să își afirme puterea și independența față de casa imperială, care devenea din ce în ce mai slabă. Cel mai bun exemplu supraviețuitor al unei Grădini a Paradisului este Byōdō-in în Uji , lângă Kyoto. A fost inițial vila lui Fujiwara no Michinaga (966-1028), care și-a căsătorit fiicele cu fiii împăratului. După moartea sa, fiul său a transformat vila într-un templu, iar în 1053 a construit Sala Phoenixului, care poate fi încă admirată.

Acesta este construit în stilul tradițional al unui templu dinastiei Song din China , pe o insulă din lac. Găzduiește o statuie de aur a lui Buddha Amithaba, orientată spre vest. În lacul din fața templului se află o mică insulă de stânci albe, reprezentând Muntele Horai , casa celor Opt Nemuritori ai taoismului, legată de templu printr-un pod, care simbolizează drumul spre cer. A fost conceput pentru mediere și contemplare, nu ca o grădină de frumusețe. A fost o demonstrație a filozofiei taoiste și budiste create cu peisaj și arhitectură, un prototip pentru viitoarele grădini japoneze ^[16] .

Grădinile majore din perioada Heian încă existente sau recreate includ:

• Daikaku-ji
• Byōdō-in
• Palatul Imperial Kyoto
• Jōruri-ji

• 

  Lacul Osawa din Kyoto făcea parte din vechile grădini imperiale ale împăratului Saga (809-823 d.Hr.)

• 

  Model de reședință și grădină la Palatul Imperial Kyoto în perioada Heian

• 

  O reconstrucție pe scară largă a secolului al XIX-lea a primei grădini a Palatului Imperial Kyoto așa cum a fost în 794.

• 

  Pietre de pod în grădina primului palat imperial din Kyoto; aceste pietre făceau inițial parte dintr-un pod din secolul al XVI-lea peste râul Kamo, care a fost distrus de un cutremur ^[17] .

• 

  Recreerea Grădinii Palatului Imperial Kyoto

Perioadele Kamakura și Muromachi (1185-1573)

Pavilionul de Aur

Ryoan-ji, format exclusiv din nisip și roci

Slăbiciunea împăraților și rivalitatea stăpânilor feudali au dus la două războaie civile, rebeliunea Hōgen (1156) și rebeliunea Heiji (1159), care au distrus cea mai mare parte a orașului Kyoto și a grădinilor sale. Capitala a fost mutată la Kamakura în 1192, pentru a reveni la Kyoto în 1336. Împărații au condus doar în nume, puterea reală a fost deținută de un guvernator militar, shōgun . În acest timp, guvernul a redeschis relațiile cu China, care au fost întrerupte cu aproape trei sute de ani mai devreme. Călugării japonezi s-au întors să studieze în China, iar călugării chinezi au ajuns în Japonia, fugind de invaziile mongole. Călugării au adus cu ei o nouă formă de budism, numită pur și simplu Zen , sau „meditație”. Prima grădină Zen din Japonia a fost construită de un preot chinez în 1251 în Kamakura ^[18] . Japonia s-a bucurat de o renaștere în religie, arte și în special grădini ^[19] .

Multe grădini faimoase ale templului au fost construite la începutul acestei perioade, inclusiv Kinkaku-ji (Templul Pavilionului de Aur), construit în 1398 și Ginkaku-ji (Pavilionul de Argint), construit în 1482. Într-un fel au urmat Principii zen de spontaneitate, simplitate extremă și moderație, dar în alte privințe erau chinezi tradiționali din dinastia Song; etajele superioare ale Pavilionului de Aur erau acoperite cu foițe de aur și erau înconjurate de grădini de apă tradiționale.

Cel mai notabil stil inventat în această perioadă a fost Karesansui (denumit și în mod incorect „grădini Zen”). Unul dintre cele mai frumoase și mai cunoscute exemple este Ryōan-ji din Kyoto . Această grădină măsoară doar 9 metri lățime și 24 de metri lungime și este alcătuită din nisip alb cu grijă cu grijă pentru a arăta ca apă și cincisprezece stânci dispuse cu grijă ca niște insule mici. Este menit să fie privit dintr-o poziție așezată sub porticul reședinței starețului mănăstirii. Au existat multe dezbateri cu privire la ceea ce ar trebui să reprezinte rocile, dar, așa cum a scris istoricul Gunter Nitschke, „Grădina Ryoan-ji nu simbolizează nimic. Nu are nicio valoare în a reprezenta o frumusețe naturală care poate fi găsită în natură, reală. sau mitică. O consider ca o compoziție abstractă „naturală” a obiectelor din spațiu, o compoziție a cărei funcție este de a incita la mediere ” ^[20] .

Multe dintre faimoasele grădini Zen din Kyoto erau opera unui singur om Muso Soseki (1275-1351), un călugăr descendent din împăratul Uda și un formidabil politician, scriitor și organizator de curte, care a înarmat și finanțat nave pentru a redeschide comerțul. Cu China și a fondat o organizație numită „Cei cinci munți”, formată din cele mai puternice mănăstiri Zen din Kyoto. El a fost responsabil pentru construirea grădinilor Zen din Nanzen-ji , Saihō-ji (grădina cu mușchi) și Tenryu-ji .

Grădini notabile din perioadele Kamakura și Muramachi sunt situate în templele din:

• Kinkaku-ji (Pavilionul de Aur)
• Ginkaku-ji (Pavilionul de Argint)
• Nanzen-ji
• Saihō-ji (grădina cu mușchi)
• Tenryū-ji
• Daisen-in

• 

  Ginkaku-ji sau Pavilionul de Argint din Kyoto a fost (și încă este) un templu budist zen (1482)

• 

  Ginkaku-ji Rock Garden are un munte miniatural în formă de Muntele Fuji

• 

  Grădina Daisen-in din Kyoto

• 

  Grădina Nanzen-ji din Kyoto a fost construită de Muso Soseki, dar nu toate grădinile Zen erau făcute din stâncă și nisip; călugării de aici contemplau o scenă de pădure

• 

  Grădina Tenryu-ji din Kyoto, al cărei iaz Sogen, creat de Muso Soseki, este unul dintre puținii supraviețuitori ai grădinii originale

Perioada Momoyama (1568-1600)

Grădina Castelului Tokushima (1592)

Perioada Momoyama a fost scurtă, de doar 32 de ani, și a fost ocupată în mare parte de războaiele dintre daimyō , liderii familiilor feudale japoneze. Noile centre de putere și cultură din Japonia au fost castelurile fortificate ale daimyō, în jurul cărora au apărut noi orașe și grădini. Grădina caracteristică a perioadei prezintă unul sau mai multe iazuri sau lacuri lângă reședința principală sau Shoin , nu departe de castel. Aceste grădini erau menite să fie privite de sus, de la castel sau reședință. Daimyō își dezvoltase abilitățile de a tăia și ridica pietre mari pentru a-și construi castelele și avea armate de soldați care să le mute. Lacurile artificiale erau înconjurate de plaje din pietre mici și decorate cu aranjamente de bolovani și traversate de poduri de piatră naturală și poteci de piatră. Grădinile din această perioadă combină elemente ale unei grădini pentru plimbare, menite să fie văzute din cărările șerpuite, cu elemente ale grădinii stâncoase, cum ar fi munții artificiali, destinate a fi contemplate de departe^[21] .

Cea mai faimoasă grădină de acest stil, construită în 1592, este situată lângă castelul Tokushima de pe insula Shikoku . Caracteristicile sale notabile includ un pod lung de 10,5 metri format din două roci naturale.

O altă grădină demnă de remarcat din perioada care există și astăzi este cea a Sanbō-in , construită de Toyotomi Hideyoshi în 1598 pentru a sărbători festivalul florilor de cireș și pentru a recrea splendoarea unei grădini antice. Trei sute de constructori de grădini au lucrat la proiect, săpând lacurile și instalând șapte sute de bolovani într-o suprafață de 540 de metri pătrați. Grădina a fost proiectată pentru a putea fi privită din veranda pavilionului principal sau din „Sala Viziunii Pure”, care se află pe un deal mai înalt decât grădina. În partea de est a grădinii, pe o peninsulă există un set de pietre destinate să reprezinte miticul Muntele Horai. Un pod de lemn duce la o insulă care reprezintă o macara, iar un pod de piatră leagă insula de alta reprezentând o broască țestoasă care este conectată printr-un pod terestru acoperit cu peninsula. Grădina include, de asemenea, o cascadă la poalele unui deal împădurit. O caracteristică a grădinii din perioada Momoyama vizibilă în Sanbo-in este apropierea clădirilor de apă^[21] .

Perioada Momoyama a cunoscut, de asemenea, dezvoltarea Cha no yu (ceremonia ceaiului), chashitsu (casa de ceai) și roji (grădina ceaiului). Ceaiul a fost introdus în Japonia din China datorită călugărilor budiști, care l-au folosit ca stimulent pentru a rămâne treaz în perioade lungi de meditație. Primul mare maestru al ceaiului, Sen No Rikyū (1522-1591), a detaliat aspectul și regulile casei de ceai și a grădinii de ceai, urmând principiul wabi (侘 び) „Rafinament sobru și calm” ^[22] .

Urmând regulile elaborate de Sen no Rikyū, sala de ceai ar fi trebuit să arate ca casa unui călugăr pustnic. Era o structură mică din lemn foarte simplă, adesea cu un acoperiș din stuf, cu suficient spațiu în interior pentru două tatamis . Singura decorație permisă în interior consta dintr-un cartuș cu o inscripție și o ramură de copac. Nu avea vedere la grădină.

Grădina era, de asemenea, mică și udată constant pentru a rămâne umedă și verde. De obicei, conține un cireș sau ulm pentru a aduce culoare primăvara, dar altfel nu are flori colorate sau plante exotice care ar putea distrage atenția vizitatorului. O cărare duce la intrarea în casa de ceai. Pe parcurs există o bancă pentru oaspeții care așteaptă și un recipient de piatră cu apă lângă casa de ceai, unde oaspeții își clătesc mâinile și gura înainte de a intra în sala de ceai printr-o ușă mică numită nijiri -guchi („crawl-in”), unde trebuie să te apleci pentru a trece. Sen No Rikyu a hotărât ca grădina să fie lăsată goală cu câteva ore înainte de ceremonie, astfel încât frunzele să fie dispersate în mod natural pe drum ^[23] .

Grădinile notabile din perioadă includ:

• Grădina Castelului Tokushima de pe Insula Shikoku
• Casa de ceai Tai-an din templul Myōki-an din Kyoto , construită în 1582 de Sen no Rikyū .
• Sanbō-in în Daigo-ji , prefectura Kyoto (1598)

• 

  Grădina de la Castelul Tokushima, cu vedere spre stânci

• 

  Grădina din Daigo-ji (1598) este renumită pentru florile de cireș

Perioada Edo (1615-1867)

Grădina vilei imperiale Katsura din Kyoto (1641-1662), prototipul pentru promenadă

Interiorul Pavilionului Geppa al vilei imperiale Katsura, perfect integrat în grădină

În perioada Edo , puterea a fost cucerită și consolidată de clanul Tokugawa , care și-a asumat postul dictatorial ereditar de shōgun și s-a stabilit în Edo , viitorul Tokyo . În această perioadă Japonia a practicat o autarhie absolută care interzicea intrarea și ieșirea din țară a oamenilor și a mărfurilor (cu excepția insulei artificiale Dejima din portul Nagasaki). În timp ce centrul politic al Japoniei era centrat în jurul castelului Edo , reședința împăratului și majoritatea instituțiilor religioase au rămas la Kyoto. Shogunii au lăsat puțină putere împăratului, dar au oferit fonduri generoase pentru construirea grădinilor ^[24]

Perioada Edo a cunoscut răspândirea unui nou tip de arhitectură numită sukiya-zukuri (数 寄 屋 造 り^? ), Care a început de la sukiya sau casele de ceai pentru ceremonia cha no yu : proiectate în perioada Muromachi și compuse în formă de schituri rustice de munte în conformitate cu idealurile wa kei sei jaku (和 敬 清寂^? "armonie, respect, puritate, liniște") , sukiya au fost luate ca model și formele lor arhitecturale încorporate și în alte clădiri, cum ar fi reședințele de țară sau palate nobile.

Stilul sukiya-zukiri a fost folosit în cea mai faimoasă grădină a perioadei, Vila Imperială din Katsura din Kyoto, care va servi mai târziu ca exemplu pentru numeroase alte grădini. Clădirile au fost construite într-un mod aparent foarte simplu, dar în realitate folosesc materiale de o calitate excepțională și tehnici de tâmplărie deosebit de rafinate. Spre deosebire de perimetrul înconjurat de copaci mari și densi, partea centrală a grădinii este curățată de copaci sau structuri foarte înalte sau intruzive, astfel încât să ofere o senzație de vastitate și continuitate perceptibilă atât în ​​interiorul, cât și în exteriorul clădirilor. Acestea din urmă sunt aranjate astfel încât să fie întotdeauna văzute de la margine, conform aranjamentului diagonal numit ganko (雁 行^? „Formarea gâștelor sălbatice în zbor”) . ^[25]

Majoritatea grădinilor din perioada Edo folosesc loturi mari și exploatează tehnici de construcție și peisaj care îmbunătățesc caracteristicile orografice ale terenului ales. Grădinile în stil kaiyūshiki (回遊 式^? "Stilul de mers pe jos") , tipice acestei perioade, folosesc rugozitatea naturală a solului pentru a crea iazuri în formă de inimă și cărări serpentine care oferă multiple puncte de vedere asupra peisajului, atât în ​​interiorul, cât și în exteriorul lot; peisajul exterior, care până acum a fost , în general , acoperit de perdele de arbori pe perimetrul grădinii, este integrat prin utilizarea tehnicii shakkei (借景^? „peisaj împrumutat“), care este deschiderea de spații între copaci pe perimetrul pentru a admira peisajul din depărtare. Din acest motiv poziția lotului era fundamentală, deoarece trebuia să țină seama nu doar de condițiile solului, ci și de prezența oricăror peisaje îndepărtate interesante din care să poată fi contemplat în interiorul grădinii, cum ar fi munții sau insulele sau marea. Grădinile Kaiyūshiki reconstruiesc adesea peisaje miniaturale, fie că sunt reale (citate din peisaje naturale celebre precum Fuji sau altele) sau imaginare (citate din legende sau poezii). ^[26]

Grădinile celebre din această perioadă sunt:

• Vila Imperială din Shugakuin ;
• Shisen-do (1641);
• Suizenji Jōju-en ;
• Grădina Hamarikyū , Tokyo;
• Rikugi-en , Tokyo;
• Kōraku-en , Okayama (din 1687);
• Grădina Ritsurin din Takamatsu ;
• Koishikawa Kōraku-en , Tokyo (1629);
• Ninna-ji în Kyoto;
• Emman-in a Ōtsu ;
• Sanzen-în nordul Kyoto;
• Chishaku-în sud-estul Kyoto;
• Joju-in , în templul Kiyomizu-dera , la sud-est de Kyoto (1688-1703);
• Manshu-în nord-estul Kyoto (1656);
• Nanzen-ji , la est de Kyoto. (1688-1703).

• 

  Kōraku-en din Okayama, a început în 1700

• 

  Giardino Ritsurin a Takamatsu, iniziato nel 1625

• 

  Il giardino eremo del poeta e studioso Ishikawa Jozan a Shisen-dō , costruito nel 1641, e che in seguito divenne un tempio.

• 

  Il giardino nord Ninna-ji a Kyoto, un classico giardino da passeggiata

• 

  Il giardino sud Ninna-ji, un giardino roccioso zen

• 

  Il Koishikawa Kōraku-en a Tokyo, iniziato nel 1629, è ora circondato da edifici per uffici

• 

  Il punto di vista più famoso del Suizen-ji è la montagna in miniatura che assomiglia al Monte Fuji

Periodo Meiji (1868–1912)

Il periodo Meiji vide la modernizzazione del Giappone e la sua riapertura all'Occidente. Molti vecchi giardini privati furono abbandonati e casddero in rovina. Nel 1871 i giardini del periodo Edo furono trasformati per legge in parchi pubblici gartantenone la preservazione. L'influenza occidentale portò al progetto di giradini come il Giardino Kyu-Furukawa o il Shinjuku Gyoen , entrambi a Tokyo. Altri più a nord del Giappone rimasero legati allo stile del periodo Edo. una terza ondata fu lo stile natualistico, inventato da capitani dell'industria e politici potenti, come Aritomo Yamagata . Ben presto molti giardinieri progettarono e costruirono giardini per soddisfare questo gusto. Uno dei giardinieri meglio conosciuti per la sua perfezione tecnica in questo stile fu Ogawa Jihei VII , noto anche come Ueji . ^[27]

Giardini di questo periodo includono:

• Giardino Kyu-Furukawa
• Kenroku-en , XVIII e XIX secolo, terminato nel 1874
• Chinzan-so a Tokyo nel 1877.
• Murin-an a Kyoto, terminato nel 1898.

• 

  Kenroku-en a Kanazawa

• 

  Chinzan-so a Tokyo

• 

  Murin-an a Kyoto

Note

Bibliografia

• ( EN ) Wybe Kuitert, Japanese Gardens and Landscapes, 1650–1950 , Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2017, ISBN 978-0-8122-4474-8 .
• ( EN ) Wybe Kuitert, Themes in the History of Japanese Garden Art , University of Hawai'i Press, 2002, pp. 129–138, ISBN 0-8248-2312-5 .
• ( EN ) David Young e Michiko Young, The Art of the Japanese Garden , Vermont e Singapore, Tuttle Publishing, 2005, ISBN 978-0-8048-3598-5 .
• ( FR ) Gunter Nitschke, Le Jardin japonais - Angle droit et forme naturelle , traduzione di Wolf Fruhtrunk, Paris, Taschen publishers, 1999, ISBN 978-3-8228-3034-5 .
• ( FR ) Michel Baridon, Les Jardins-Paysagistes, Jardiniers, Poetes , Paris, Éditions Robert Lafont, 1998, ISBN 2-221-06707-X .
• ( FR ) Miyeko Murase, Art du Japon , Paris, La Pochothḕque, 1996, ISBN 2-253-13054-0 .
• ( FR ) Danielle Elisseeff, Jardins japonais , Paris, Ḗditions Scala, 2010, ISBN 978-2-35988-029-8 .
• ( EN ) Daisetsu Teitarō Suzuki, An Introduction to Zen Buddhism , Random House , 1991, ISBN 978-0-7126-5061-8 .
• Klecka, Virginie (2011), Concevoir, Amenager, Decorer Jardins Japonais , Rustica Editions, ( ISBN 978-2-8153-0052-0 )
• Slawson, David A., Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens (New York/Tokyo: Kodansha 1987)
• Sachimine Masui, Beatrice Testini, San sen sou moku, il giardino giapponese nella tradizione e nel mondo contemporaneo (CasadeiLibri 2006)
• Yagi, Koji, A Japanese Touch for Your Home (Kodansha 1982)
• Miller, P. (2005), The Japanese Garden: Gateway to the Human Spirit, International Journal of Humanities & Peace 2005, Vol. 21 Issue 1, Retrieved August 3, 2008 from: http://researchport.umd.edu
• Kato, E. (2004), The Tea Ceremony and Women's Empowerment in Modern Japan, RoutledgeCurzon, Retrieved August 3, 2008 from: http://www.netlibrary.com.ezproxy.umuc.edu/Reader/ ^{[ collegamento interrotto ]}
• Varely, P. (2000), Japanese Culture Fourth Edition, The Maple – Vaile Book Manufacturing Group, Retrieved August 3, 2008 from: http://www.netlibrary.com.ezproxy.umuc.edu/Reader/ ^{[ collegamento interrotto ]}
• GoJapanGo. (2008), Japanese Garden History, GNU Free Documentation License, Retrieved August 2, 2008 from: http://www.gojapango.com/
• Gardens, Japan Guide (1996–2008), Retrieved August 3, 2008 from: http://www.japan-guide.com/
• Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary , Kenkyusha Limited, Tokyo 1991, ISBN 4-7674-2015-6
• The Compact Nelson Japanese-English Dictionary , Charles E. Tuttle Company, Tokyo 1999, ISBN 4-8053-0574-6 (Japan)
• Paola Di Felice, L'universo nel recinto. I fondamenti dell'arte dei giardini e dell'estetica tradizionale giapponese. I. Con la traduzione di: Sakuteiki (Annotazioni sulla composizione dei giardini) , Firenze, Olschki, 2012 ISBN 978-88-222-6159-5
• Paola Di Felice, L'universo nel recinto. I fondamenti dell'arte dei giardini e dell'estetica tradizionale giapponese. II. Con la traduzione di: Sansui Narabini yagyō no zu (Illustrazioni delle forme di montagne, pianure e corsi d'acqua) , Firenze, Olschki, 2012 ISBN 978-88-222-6155-7
• Véronique Brindeau e Lorenzo Casadei, Elogio del muschio , Padova, Casadeilibri, 2013. ISBN 978-88-89466-92-6 .

Voci correlate

• Giardino roccioso
• Uchimizu

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul giardino giapponese
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul giardino giapponese

Portale Architettura

Portale Botanica