Gino De Dominicis

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Gino De Dominicis primește un premiu conferit de Camera Deputaților în 1997

Gino De Dominicis ( Ancona , 1 aprilie 1947 - Roma , 29 noiembrie 1998 ) a fost un artist italian .

Protagonist controversat al artei italiene postbelice, el a folosit diverse tehnici și s-a definit ca pictor, sculptor, filosof și arhitect. Opera sa tinde să devină independentă atât de modă, cât și de grupurile neo-avangardiste. Prin urmare, nu poate fi încadrat într-un curent artistic precis: nici în Arte Povera , nici în Transavantgarde , nici în Arte Conceptuale , care au respins-o ridiculizându- se [1] .

Vrând să-și scadă cât mai mult lucrarea din omologarea lumii artei contemporane, s-a înconjurat de o aură de mister și indisponibilitate, sorbind atât expoziții, cât și apariții publice și opunându-se publicării de cataloage sau cărți despre producția sa, nerecunoscând valoare fotografică, documentară sau publicitară [2] .

Biografie

Craniul cu nasul lung
Locul nașterii și unde a locuit în Piazza Camillo Benso di Cavour din Ancona

Gino de Dominicis s-a format la Institutul de Artă de Stat din orașul Ancona, în regia arhitectului Ettore Guerriero. În 1967 a expus pentru prima dată în galeria fondată de tatăl său Mario în Via Garibaldi din Ancona, cu lucrări de inspirație figurativă. După o perioadă de călătorie, în 1968 s-a stabilit la Roma .

În această perioadă, grupul Via Brunetti, Laboratorio '70 , format din Gianfranco Notargiacomo, Paolo Matteucci și Marcello Grottesi au participat la scena de artă romană cu spectacole goliardice de natură ecologică, mutând expresia artistică din locul desemnat în mod tradițional pentru a o conține. , galeria de artă, spre piețe și străzi: de la pilulele uriașe anticoncepționale aruncate în Piața Sf. Petru până la ghilotina transportată în Piazza del Popolo. De Dominicis a devenit parte a grupului în 1968 și a debutat pe scena romană cu un gest artistic realizat în Piazza del Popolo și documentat în scurtmetrajul Zoomtrack (1968-1969), care ulterior s-a contopit în videoclipul Experiențe prezentat la inaugurare . al Muzeului MAXXI din Roma în mai 2010. În 1969 a expus lucrările efectuate în ultimii doi ani la galeria L'Attico din via Cesare Beccaria [3] .

Cercetările artistice ale lui De Dominicis pot fi împărțite în două perioade. Primul, între sfârșitul anilor șaizeci și sfârșitul anilor șaptezeci, în care artistul se exprimă mai presus de toate prin instalații și sculpturi; al doilea, între începutul anilor 1980 și 1998, anul morții sale, în care De Dominicis și-a reluat activitatea de pictor figurativ, căruia i s-a dedicat aproape exclusiv [4] . Prima dintre aceste faze este marcată în principal de teoriile artistului asupra relației dintre timp și eternitate exprimate în Scrisoarea despre nemurirea trupului publicată în 1970, a doua prin lucrarea A doua soluție a nemuririi (Universul este imobil) expusă Bienala de la Veneția din 1972 [5] .

În Scrisoarea despre nemurirea corpului , principalul său text teoretic, De Dominicis afirmă că tot ceea ce există, ca muritor, nu există cu adevărat, ci este doar o verificare, un fel de exercițiu al naturii care experimentează toate posibilitățile sale productive [ 6] . Această teorie se limitează la nihilism, deoarece identifică ființa muritoare cu nimic, dar exprimă, de asemenea, speranța că omul, grație științei și tehnologiei, va fi într-o zi nemuritor [7] . Ipoteza Scrisorii despre nemurire este documentată de unele lucrări exemplare din prima perioadă. Lucrări precum sculptura „ Timp , greșeală, spațiu ” (un schelet uman cu patine întinse pe pământ ținând un schelet de câine pe lesă, 1969 [8] ), documentează starea actuală a bărbaților: sunt morți când încă apar în viață, în timp ce desfășoară cele mai plăcute activități, cum ar fi patinatul sau plimbarea cu câinele. Cele două filme Cercuri quadrate (Încercarea de a forma pătrate în loc de cercuri în jurul unei pietre care cad în apă) și Tentativo di volo , ambele din 1969, mărturisesc necesitatea ca bărbații să urmărească scopul nemuririi corpului, deși apare imposibil de atins, deoarece pare imposibil să poți zbura prin simpla fluturare a brațelor sau să faci pătrate mai degrabă decât cercuri aruncând pietre într-un iaz [9] . Tot la sfârșitul anilor șaizeci - perioadă în care apar figurile mitologice ale lui Urvasi și Gilgamesh , destinate să fie reprezentate în mai multe forme și în multe ocazii de-a lungul activității sale artistice - De Dominicis expune câteva obiecte invizibile precum „ Cubul , Cilindrul , Piramida ”, arătată doar de perimetrele lor trasate pe podea .

Sub influența celor Doisprezece cai vii , expus de Jannis Kounellis la galeria L'Attico în 1969, se află tabloul vivant Zodiaco prezentat de De Dominicis în 1970 la aceeași galerie, în care artistul reprezintă în mod concret simbolurile celor douăsprezece zodii semne care prezintă animale și oameni vii - un taur , un leu , o tânără fecioară - cu excepția a doi pești morți care stau pe podea [10] .

Pe această linie, a doua soluție a nemuririi (L'Universo è Immobile) , prezentată la Bienala de la Veneția din 1972, constă dintr-o ființă umană în carne și oase, dl Paolo Rosa, un tânăr care suferă de sindromul Down , care stă într-un colț în timp ce observă trei lucrări deja expuse separat cu alte ocazii [11] , și anume Cubul invizibil , Mingea de cauciuc (care cade de la doi metri) în momentul imediat anterior revenirii și piatra de așteptare a unei mișcări moleculare generale aleatorii într-o singură direcție, astfel încât să genereze o mișcare spontană a pietrei [10] . Sensul operei este exprimat prin titlu și stă ca o ipoteză alternativă și opusă celei din Scrisoarea despre nemurirea corpului sau ca o ipoteză că universul este de fapt imobil și că, prin urmare, toate ființele sunt eterne și nemuritor chiar și atunci când se pare că sunt distruse sau moarte pentru că acum nu mai sunt perceptibile cu simțurile: această concepție este influențată de teoriile filosofului Emanuele Severino conform cărora toate entitățile sunt eterne, deci universul imobil al lui De Dominicis corespunde ființei etern al lui Severino [12] . În ceea ce îl privește pe Severino, de asemenea, pentru De Dominicis, doar o privire fără prejudecăți poate interpreta ceea ce nu mai este perceput, nu ca distrus, ci ca invizibil: în instalația A doua soluție a nemuririi (L'Universo è Immobile) numai pentru o privire inocentă și lipsită de de prejudecăți precum cea a băiatului Down Paolo Rosa Cubul invizibil poate apărea ca atare și nu pur și simplu inexistent [13] . În același an în care De Dominicis a expus a doua soluție a nemuririi la Veneția, a organizat un cocktail la Roma pentru a sărbători depășirea celei de-a doua legi a termodinamicii . La Pescara , în 1975 , a ținut o expoziție în care admiterea este rezervată numai animalelor [4] .

De la sfârșitul anilor șaptezeci, De Dominicis s-a dedicat aproape exclusiv desenului și picturii cu reprezentări de figuri, fețe, arhitecturi cu perspective inversate, folosind tehnici precum tempera și creionul pe lemn sau hârtie , mai rar ulei sau smalț pe pânză [14 ] . Cu pictura, De Dominicis redă o figurare a condiției beatitudinii din timp, care va fi atinsă de omenire în viitor, în conformitate cu soluția scrisorii despre nemurirea trupului sau care a fost întotdeauna atinsă de acesta, dar fără conștientizare, în baza celei de-a doua soluții a nemuririi pentru care universul este imobil : cu arhitecturi cu perspectivă inversată, de exemplu, el aduce punctul de dispariție, care în perspectiva renascentistă este situat la o distanță ideal infinită de observator, chiar acolo unde este găsit observatorul, făcându-l să trăiască, deci, într-o dimensiune infinită [15] . În această perioadă a fost invitat la alte evenimente de importanță internațională: pe lângă participarea la diferite ediții ale Bienalei de la Veneția , în 1982 nu a acceptat invitația la documenta din Kassel , iar în 1985 a câștigat Premiul internațional de la Paris Bienala. În 1990 , cu ocazia unei expoziții antologice la Muzeul de Artă Contemporană din Grenoble , a expus pentru prima dată „Magnetul cosmic”: un gigantic schelet uman de douăzeci și patru de metri lungime, nouă lățime și aproape patru înălțime întins pe teren , corectat de un punct de vedere anatomic, cu excepția nasului lung, o temă caracteristică și recurentă în multe dintre lucrările sale.

A murit în urma unui infarct la 29 noiembrie 1998, la vârsta de 51 de ani.

Temele

«Viața spune morții:„ Pentru a exista trebuie să mă elimine și de aceea a fost mereu urâtă; pentru mine, pe de altă parte, pentru a exista este suficient ca ea să rămână la distanța potrivită, aceasta este diferența ". Moartea luată prin surprindere, ceva răspunde și în acel moment își dă seama că și ea poate exista autonom. Viața atunci ... "

( Gino De Dominicis, titlul unei tempera pe lemn din 1983 )

De Dominicis a făcut din confidențialitate, izolare și mister despre persoana sa o trăsătură distinctivă. Cu toate acestea, este posibil să recunoaștem teme și personaje recurente de-a lungul activității sale artistice:
- problema nemuririi corpului, misterul creației, frumuseții umane, tradițiile demonice, oculte, multiple puncte de vedere și perspective inversate, nașterea universului , semnificația ultimă și sensul însuși al materiei și al existența lucrurilor;
- creația artistică ca practică anti-entropică, adică capabilă să oprească ireversibilitatea timpului .
- un sistem de gândire înrădăcinat în istorie , în special asupra sumerienilor și epopeii lui Gilgamesh , domnul mitologic al orașului mesopotamian Uruk și figura mitologică a lui Urvasi , zeița indiană a frumuseții.
- tema invizibilității și atingerea obiectivelor imposibile;
- depășirea gravitației , declarând: „La fel ca desenul și pictura ,„ sculptura ”mea nu este condiționată de forța gravitației ”;
- viziunea artistului ca magician : „Un pictor este ca un magician care cu jocurile sale trebuie să fie capabil să se surprindă. Și în aceasta stă complexitatea ”.
El a recurs adesea la elemente arheotipice alchimice și religioase precum crucea , piramida , stelele , figurile geometrice, nasurile lungi ale figurilor sale. El credea că arta nu era comunicare , ci creație, magie și mister, chiar considerând spectatorul superflu în comparație cu opera .

Expoziții personale

Magnet cosmic în fosta biserică a Sfintei Treimi din Annunziata din Foligno

Expoziții colective

  • 1970 Bienala internațională de pictură tânără, Bologna

De Dominicis, Kounellis, Mattiacci, Patella, L'Attico Gallery , Roma
Kunstverein, Hanovra
Sfârșitul Alchimiei. Calvesi, De Dominicis, Kounellis, Pisani, L'Attico Gallery, Roma

  • 1971 Concepții de situație, Galerie im Taxispalais, Innsbruck

Identificări, Galeria L'Attico, Roma
Saraca arta. I 3 italianische Kunseler documentation und neue werke Kunstverein, Münich
Films d'Artista, Festival die Due Mondi, Spoleto
Persoană, Festivalul Internațional de Teatru, Belgrad
VII Bienal de Paris, Parc Floral de Paris, Bois de Vincennes, Paris
Informații despre prezența italiană, întâlniri internaționale de artă Palazzo Taverna, Roma
Prospect 71, Proiecție, Kunsthalle, Düsseldorf
Schum Videogalerie, Galeria L'Attico , Roma

  • 1972 Filmperformance, Muzeul Municipal, Spoleto

XXXVI Bienala de la Veneția, Veneția
Documenta V, Kassel
Videoclipuri Gino De Dominis, Klaus Rinke, Videogalerie Gerry Schum, Düsseldorf
Întâlniri internaționale de artă Palazzo Taverna, Roma
Aspecte ale artei figurative contemporane, cercetarea imaginilor noi, Palazzo delle Esposizioni , X Quadriennale Nazionale d'Arte, Roma

  • 1973 a VIII-a Bienală de Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville și Musée National d'Art Moderne, Paris

Italia două arte în jurul anului 70, Muzeul Centrului Civic din Philadelphia, Philadelphia
Contemporan, Villa Borghese Parking, Roma
Artiști italieni, Art Council of Northern Ireland Gallery, Belfast
Anselmo, Art Language, Baumgarten, Boetti, Buren, De Dominicis, Dibbets, Gilbert și George, Huebler, Kosuth, Judd, Penone, Pisani, Zorio, Galleria Sperone, Roma

  • 1974 Agnetti, Vautier, Boetti, Mattiacci, Piacentino, Chiari, De Dominicis, Centrosei, Bari

Gino De Dominicis, Jannis Kounellis, Mario Merz, Vettor Pisani, Emilio Prini, Galeria L'Attico, Roma
Ghenos Eros Thanatos, Galeria De Foscherari, Bologna

  • 1975 „24 de ore pe 24”, Festa, Kounellis, Prini, Germanà, Boetti, Pisani, Mattiacci, Chia, Soskic,

Ontani, Clemente, Patella, De Dominicis, L'Attico Gallery, Roma
Americanii din Florența. Europeni în Florența, Muzeul de Artă Long Beach, Long Beach
Gino De Dominicis, Jannis Kounellis , Eliseo Mattiacci, Mario Merz , Marisa Merz, Luigi Ontani , Giulio Paolini, Pino Pascali, Luca Patella, Vettor Pisani, Emilio Prini, Galleria L'Attico , Rome
Întâlniri internaționale de artă Palazzo Taverna, Roma

  • 1976 Întâlniri internaționale de artă Palazzo Taverna, Roma

Desen în Italia, Cannaviello Art Studio, Milano
Mansarda Călătorie, Galleria L'Attico, Roma
Pentru Pascali, Galeria L'Attico , Roma
Prospectretrospect Europe 1946-1976, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf

  • 1977 Întâlniri internaționale de artă Palazzo Taverna, Roma
  • 1980 XXXIX Bienala de la Veneția, Veneția
  • 1981 Identité italienne, art en Italie depuis 1959, Centre George Pompidour, Musée National d'Art Moderne, Paris

Linii de cercetare artistică în Italia 1960-1980, Palazzo delle Esposizioni , Roma

  • 1983 Uvertură, Castello di Rivoli, Torino
  • 1985 Italia Oggi, puncte de vedere asupra picturii italiene din 1970 până în 1985, Centrul Național de Artă Contemporană, Nisa

Un nou romantism, șaisprezece artiști din Italia, Muzeul Hishorm și grădina de sculpturi Washington DC, Washington
Nouvelle Biennale De Paris, Paris

  • 1986 Visul italian. Colecția Franchetti, Castello Colonna, Genazzano

Italiană 1950-1986, Valencia

  • 1987 Târgul internațional de artă contemporană, Milano
  • 1988 Povești ale ochiului / I Fotografi și evenimente artistice în Italia de la 60 la 80, Palazzina dei Giardini Pubblici, Modena

Sculpturi de cameră. Colecția de sculpturi interioare, Galeria Bonomo, Bari

  • 1989 Arta italiană a secolului XX, Royal Academy of Art, Londra

Wittgenstein, le jeu de indicible-the play of, Palace of Fine Arts, Wien

  • 1990 '65 - '75 aspecte și practici ale artei europene, Castello di Rivara, Rivara

XLIV Bienala de la Veneția, Veneția
Anii 1980 în Italia, fosta mănăstire San Francesco, Sciacca
Roma în anii șaizeci. Dincolo de pictură, Palazzo delle Esposizioni, Roma

  • 1992 Profili, Palazzo delle Esposizioni, XII Quadrennial, Roma
  • 1993 Toate drumurile duc la Roma?, Palazzo delle Esposizioni, Roma

XLV Bienala de la Veneția, Veneția
Tresors de Voyage, San Lazzaro degli Armeni (editat de A. Von Funstenberg), Veneția

  • 1994 Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Gian Ruggero Manzoni, Mimmo Paladino, Galeria Cardi, Milano
  • 1995 XLVI Bienala de la Veneția, Veneția
    Desene din anii '900, Galeria Civică de Artă Contemporană, Termoli
    Corpus Delicti, Museum Van Hedendaagse Kunst, Gent
  • 1996 Colecționarea la Torino: lucrări de 6 colecționari de artă contemporană, Muzeul Rivoli, Torino

Laudă artei 1967-1995, Galeria Toselli, Milano
Art in Italy in the 70s, La Salerniana ex Convent of San Carlo, Erice

  • 1997 Tocco Ferro, Studio Casoli, Roma

XLVII Bienala de la Veneția, Veneția

  • 1999 XLVIII Bienala de la Veneția, Veneția
  • 2008 Traces du Sacré, Centre Pompidou, Paris
  • 2009 LIII Bienala de la Veneția, Veneția
  • 2011 Erre. Variații Labyrinthiques, Centre Pompidou-Metz, Metz

Gino De Dominicis în muzee

Bibliografie

  • Gino de Dominicis . - Roma, Galeria L'Attico, 1970
  • Italo Tomassoni , cazul Gino de Dominicis , în Flash Art nr.144 iunie 1988
  • Miriam Mirolla, Nemurirea: interviu cu Gino De Dominicis , în Flash Art nr. 214 februarie-martie 1999
  • Marco Senaldi, Spiritul în Punxusatawney: arte și meserii de Gino de Dominicis , în Flash Art n. 214 februarie-martie 1999
  • Gabriele Guercio (editat de), De Dominicis. Colecție de scrieri despre operă și artist , Torino, Allemandi, 2001
  • Italo Tomassoni (editat de), Gino de Dominicis: magnet cosmic: expoziție organizată la Ancona, Mole Vanvitelliana în 2005 , Ancona, Mediateca delle Marche, 2005
  • Italo Tomassoni și Alessandra Sandrolini, Gino de Dominicis, Magnet cosmic: Chateau de Versailles, 2007
  • Andrea Bellini, Laura Cherubini , Gino de Dominicis: Flash Art, Edition spéciale publiée à l'occasion de l'exposition au Centre National d'Art Contemporain de La Villa Arson Nice , Nice, Ministere de la Culture, 2007
  • Italo Tomassoni , Gino de Dominicis. Catalog Raisonné , Milano, Skira, 2011
  • Eleonora Charans , Gino De Dominicis. a doua soluție a nemuririi (universul este imobil) , Milano, Scalpendi, 2012
  • Gabriele Guercio, Arta nu evoluează. Universul imobil de Gino De Dominicis , Milano, Johan & Levi, 2015.

Notă

  1. ^ Andrea Bellini, Laura Cherubini, editat de, Număr special despre Gino De Dominicis , publicat cu ocazia expoziției de la Nisa, Torino, New York 2007-2008, Giancarlo Politi, Milano 2007, p. 22.
  2. ^ Italo Tomassoni, Gino De Dominicis. Catalog Raisonné , Skira, Milano 2011.
  3. ^ Achille Bonito Oliva, editat de, Gino De Dominicis nemuritorul , catalogul expoziției, (MAXXI - Muzeul Național al Artelor Secolului XXI Roma, 30 mai - 7 noiembrie 2010), Electa, Milano 2010, p. 351.
  4. ^ a b Andrea Bellini, Laura Cherubini, Ediție specială despre Gino De Dominicis , p. 22.
  5. ^ Danih Meo, Reality art. Epoca nihilismului organizat și arta sa , Mimesis, Milano-Udine 2011, pp. 98, 152.
  6. ^ Gino De Dominicis, Scrisoare despre nemurire (Roma, aprilie 1970), în Flash Art , aprilie-mai 1999, pp. 82-84.
  7. ^ Danih Meo, Reality art , pp. 30-33.
  8. ^ Începând din 1967 De Dominicis a adăugat la lucrare o tijă aurită echilibrată pe un deget al scheletului uman. Vezi Achille Bonito Oliva, Gino De Dominicis the Immortal , p. 136.
  9. ^ Danih Meo, Reality art , p. 99.
  10. ^ a b Achille Bonito Oliva, Gino De Dominicis nemuritorul , p. 148.
  11. ^ De Dominicis subliniază importanța punctului de vedere al băiatului Down Paolo Rosa „în interiorul operei în sine și opus celui al spectatorilor”. A se vedea Ester Coen, la Repubblica , 12 iulie 1999, p. 29.
  12. ^ Danih Meo, Reality art , p. 152.
  13. ^ Danih Meo, Reality art , pp. 153-154.
  14. ^ Andrea Bellini, Laura Cherubini, Ediție specială despre Gino De Dominicis , p. 22.
  15. ^ Danih Meo, Reality art , pp. 156-157.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 27.977.316 · ISNI (EN) 0000 0000 2857 0487 · SBN IT \ ICCU \ ANAV \ 040 249 · Europeana agent / base / 3200 · LCCN (EN) n00008246 · GND (DE) 123 374 979 · BNF (FR) cb16272518q (data) · ULAN (EN) 500 088 696 · WorldCat Identities (EN) VIAF-96325681
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gino_De_Dominicis&oldid=122378456 ”