Arta conceptuală

Arta conceptuală este definită ca orice expresie artistică în care conceptele și ideile exprimate sunt mai importante decât rezultatul estetic și perceptiv al operei în sine.

Mișcarea artistică care poartă acest nume s-a dezvoltat din Statele Unite ale Americii încă din a doua jumătate a anilor șaizeci și s-a răspândit rapid în aproape toată lumea (inclusiv Italia).

Definiție

Definiția artei conceptuale în contextul artei contemporane se datorează lui Joseph Kosuth care a folosit-o la mijlocul anilor șaizeci pentru a-și defini scopul unei arte bazate pe gândire și nu mai pe o plăcere estetică acum neînțeleasă și echivocă.
De fapt, în 1965 , Kosuth a creat lucrarea Unu și trei scaune care includea un scaun adevărat, o reproducere fotografică a acestuia (stânga) și un panou pe care a fost tipărită definiția din dicționar a cuvântului „scaun” (dreapta): artistul intenționat să cheme privitorul să mediteze asupra relației dintre imagine și cuvânt , în termeni logici și semiotici . Cu toate acestea, deja în anul 1960 , și probabil neștiut unul de celălalt, catalanul Joan Brossa concepuse poemul-obiect Cerilla (chibrit), care aduna împreună cuvântul „cerilla”, desenul unui chibrit și chibritul. Real. Mecanismul logico-semiotic este același în ambele cazuri.

Rarefacerea conținutului emoțional în artă urmărită de artiștii conceptuali a ajuns în curând să determine dorința de a ignora opera de artă

Arta conceptuală a fost punctul culminant al drumului care, începând cu impresionismul , a caracterizat evoluția artei vizuale contemporane prin dorința de a îndepărta arta însăși de constrângerile formale și culturale care constituiseră tradiția sa.: Alegerea de a renunța chiar la operă după respingând în secvență naturalismul și mimesisul ( postimpresionismul și expresionismul ), perspectiva ( cubismul ), trecutul ( futurismul ), valoarea venală a operei ( dadaismul ), forma ( informal ), au reprezentat, fără îndoială, momentul cel mai înalt și, în același timp, ultimul posibil oferit cercetării și anxietatea de noutate a avangardelor secolului al XX-lea (nu întâmplător cel mai important eveniment care a urmat aurului conceptual de cincisprezece ani - din 1965 până în 1980 - s-a numit Transavanguardia și s-a caracterizat prin revenirea la obiect și la pictură ). În acest sens, experiențele foarte diferite pot fi definite ca „conceptuale”, dar în orice caz caracterizate de un numitor comun neechivoc ( Land Art , Arte Povera , Body Art , Narrative Art etc.).

Primele experiențe „conceptuale” au fost reprezentate de mișcările Neo Dada și Minimal Art între anii cincizeci și șaizeci: prima, ai cărei reprezentanți majori, precum Jasper Johns și Robert Rauschenberg , au devenit ulterior exponenți de frunte ai Pop Art , s-au caracterizat prin utilizarea de obiecte preluate din viața de zi cu zi și inserate în opera de artă. O înclinație similară va distinge în curând provocările neodadaiste ale artiștilor italieni precum Piero Manzoni , cunoscut pentru cutiile sale de rahat de artist , Vincenzo Agnetti , Mario Merz , Maurizio Nannucci , Giulio Paolini .

Chiar și Minimal Art (Minimalismul) a luat naștere în Statele Unite și s-a caracterizat prin producerea unor structuri geometrice mari care sunt esențiale din punct de vedere cromatic și inspirate de metode reci pur constructive care au favorizat o utilizare raționalistă, fără concesii la empatie sau plăcere estetică.

În anii următori premisele stabilite de aceste două mișcări au fost moștenite și extinse de arta conceptuală propriu-zisă (Joseph Kosuth, Bruce Nauman , Lawrence Weiner , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik , Charlotte Moorman etc.), din arta săracă italiană ( Alighiero Boetti , Giulio Paolini , Mario Merz , Jannis Kounellis , Michelangelo Pistoletto , Luciano Fabro etc.) și de „ Arta narativă ”, profund inspirată de însuși Kosuth, în care opera artiștilor a fost concretizată în jurul dualismului narativ reprezentat de imagini și scris.

În domeniul conceptual, au înflorit și două forme de acțiune artistică precum întâmplarea și performanța care, în ciuda analogiilor puternice și evidente, se disting în schimb prin componenta improvizației, chiar colectivă, tipică întâmplării pe care nu o găsim în spectacol , mai aproape de planificare, regie și dramaturgie a teatrului .

Art & Language , Pictură fără titlu , 1965 Amabilitatea Tate Modern , Londra

Joseph Kosuth , Arta ca idee ca idee , 1966-68

Dacă fundalul istoric al acestor ultime experiențe a fost cu siguranță „ Serile futuriste ” și Cabaretul dadaist Voltaire , în anii șaizeci sarcina de a moșteni poetica prin transferarea acesteia în cadrul noii sensibilități conceptuale a atins în principal Body Art, caracterizată prin utilizarea corpului artistul însuși pentru acțiuni împins uneori la limitele auto-vătămării, ca în cazul lui Gina Pane, și la Land Art, în care spiritul documentar și legătura dintre acțiune și teritoriu au explorat câmpuri de expresie neobișnuite cu rezultate artistice adesea foarte convingătoare (de la ambalajele bulgarului Christo , artist de la Nouveau Réalisme , la intervențiile spectaculoase ale americanului Walter De Maria , precum The Lightning Field din 1977 , până la plimbările englezului Richard Long ).