Ursul (film)

Ursul
O scenă din film
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Franţa
An	1988
Durată	94 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	dramatic , aventură
Direcţie	Jean-Jacques Annaud
Subiect	James Oliver Curwood (roman)
Scenariu de film	Gérard Brach
Producător	Claude Berri
Producator executiv	Pierre Grunstein
Casa de producție	Renn Productions
Fotografie	Philippe Rousselot
Asamblare	Noëlle Boisson
Muzică	Philippe Sarde
Scenografie	Toni Lüdi
Costume	Françoise Disle , Corinne Jorry
Interpreti și personaje
Tchéky Karyo : Tom Jack Wallace : Bill André Lacombe : vânătorul cu câini
Actori vocali italieni
Stefano De Sando : Tom Homer Antonutti : Bill

Ursul (L'ours) este un film din 1988 regizat de Jean-Jacques Annaud , bazat pe romanul Regele Grizzly ( 1916 ) al lui James Oliver Curwood . Scenariul, de Gérard Brach , vede ca protagonist un puternic grizzly care ia sub protecție un urs, care și-a pierdut mama. Ambii sunt vânați de un grup de vânători care, odată ce înțeleg adevărata esență a animalelor, vor renunța la osteneala căutare.

Este o fabulă ecologică spusă din punctul de vedere al unui animal ^[2] și care își propune să arate că în natură nu există crimă și răzbunare și că răul poate fi adus doar de ființa umană. ^[3] Brach și Annaud au început să planifice povestea în 1981 , dar filmul a început șase ani mai târziu, pe măsură ce regizorul s-a angajat într-un alt proiect. Filmul este ambientat în Columbia Britanică din secolul al XIX-lea , dar a fost filmat în Italia , în zonele Dolomiților .

Apreciat pentru lipsa aproape totală de dialog, precum și pentru fotografia particulară a lui Philippe Rousselot și coloana sonoră a lui Philippe Sarde , ^{[4] [5] [6]} Ursul este unul dintre cele mai de succes filme ale regizorului Annaud. ^{[7] [8]} Când a fost lansat în cinematografe, a avut un succes imediat cu publicul și a fost la fel de bine primit de critici . A câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună montare și a câștigat două premii César , acordate regizorului și editorului Noëlle Boisson . ^[9] În ciuda succesului obținut, Annaud a dezvăluit deschis, în timpul perioadei de proiecție a filmului, că nu avea intenția de a face nicio continuare . ^[10]

Complot

Columbia Britanică, 1885 . Un pui de urs suferă moartea accidentală a mamei sale, care a fost lovită de o alunecare de teren în timp ce săpa după miere . Silit să se descurce singur, se străduiește să găsească hrană și adăpost. În altă parte, la munte, un uriaș grizzly mascul este vânat de doi vânători de trofee. Tom, vânătorul mai tânăr și fără experiență, împușcă animalul imediat ce are ocazia, dar glonțul nu îl ucide. Ursul, înfuriat și rănit, fuge și atacă caii vânătorilor, ucigându-l pe unul și rănindu-l pe altul care, speriat, îl rănește accidental pe Tom însuși în timp ce încearcă să-l calmeze, care îi rănește piciorul.

La scurt timp, puiul, aflându-se în fața ursului grizzly și văzându-l ca pe o figură de tată, încearcă să-l facă prieten: celălalt, rănit și nervos, nu-i pasă de el și îl respinge. Micuțul urs, insistent, se apropie de el și reușește să lingă rana într-un mod liniștitor, în timp ce adultul stă întins într-o baltă de apă, în încercarea de a beneficia de ea. Prietenia dintre cei doi se formează: cel mare îl ia pe orfan sub propria protecție și îl învață să pescuiască și să vâneze.

Cu un cal mai puțin și Tom rănit, dar mai hotărât ca niciodată să găsească grizzly, cei doi vânători se alătură unui al treilea bărbat, care a sosit cu câini. Vânătoarea se reia și ambii urși sunt împinși spre o stâncă, urmăriți de câini. Grizzly, după ce și-a asigurat puiul, se confruntă cu ei, începând o adevărată luptă: îi ucide pe unii dintre ei (inclusiv pe câinele iubit al lui Tom, Dixie), apoi fuge urmărit de ceilalți, care au cel mai rău. Bărbații, lăsați în urmă, captează puiul și îl duc în tabăra lor, unde îl leagă de un copac pentru a pune o capcană pentru cei mari; între timp, cade noaptea și grizzly scanează în secret tabăra.

La prima lumină a zilei vânătorii iau poziții, așteptându-și prada. Tom, după ce a plecat să se aprovizioneze cu apă la un izvor și fără pușca sa, are o confruntare neașteptată strânsă cu ursul, care pare să aibă toate intențiile de a-l ucide și, după ce l-a îngrozit, mârâind cu înverșunare la el, aproape că-i reproșează pentru că și-a invadat teritoriul, îi cruță viața și se retrage. Bărbatul profită de ocazie pentru a-și recupera arma și a trage, dar, simțindu-se îndatorat față de animal, trage în aer făcându-l pe prietenul său, bătrânul și mai experimentat Bill, să creadă că l-a lovit. Când bătrânul își dă seama că este încă în viață și bine, își propune să-l lovească, dar Tom îl oprește de la împușcare și pune capăt goanei istovitoare. Vânătorii pleacă cu Tom care refuză să-i dezvăluie lui Bill motivul acțiunii sale, nu înainte de a-l elibera pe micul urs. Puiul, lăsat singur și neajutorat, are o întâlnire proastă cu un puma , care îl urmărește peste un pârâu și îl rănește; când puma pare să aibă stăpânire, brusc intervine grizzly, ceea ce intimidează felina cu mârâituri puternice, care decide să renunțe la masă și fuge. Cei doi sunt împreună din nou și pe măsură ce se apropie iarna , se cufundă într-o peșteră pentru a hiberna .

Producție

Jean-Jacques Annaud , regizorul filmului

Regie și scenariu

În urma succesului comercial al filmelor anterioare ale lui Jean-Jacques Annaud , Black and White in Color ( 1976 ) și The War of Fire ( 1981 ), producătorul Claude Berri s-a oferit să producă următorul proiect al regizorului , indiferent de cost, ^{[12][13 ]]} care pentru acest film era în jur de 120-160.000.000 de franci . ^{[4] [11] [14] [15]}

Regizorul francez avea deja o idee clară de a vrea să facă un alt film, după Războiul de foc , care a inclus comunicarea prin comportament, mai degrabă decât prin limbaj: „Esențialul într-un film - explică regizorul - nu este atât de mult în dialog , în cuvinte, precum și în limbajul comportamentului. Există un fel de vocabular al gesturilor, al expresiilor faciale, care este mai eficient decât orice limbă vorbită ". ^[10] El a devenit deosebit de interesat, totuși, să transforme un animal în protagonistul unei drame psihologice, ^[16] care nu fusese încă explorată de niciun regizor.^[13] El a reflectat inițial asupra ideii de a rămâne pe tema primitivă și de a face un film despre maimuțe , dar s-a răzgândit, întrucât - așa cum a afirmat el însuși - maimuțele „seamănă atât de mult cu bărbații încât se ajunge să le ia comportamentul ca o caricatură ".^[13] Apoi s-a gândit la tigri , de care fusese întotdeauna fascinat (printre altele, nu lipsea posibilitatea de a crea o lucrare cu tigri ca protagoniști, de fapt în 2004 a regizat Doi frați ), dar a crezut că ursul probabil i-ar fi dat o identificare mai bună și că ar fi furnizat o identificare mai imediată și de către public ^[17], deoarece urșii, potrivit lui Annaud, sunt foarte asemănători cu bărbații în ceea ce privește structura scheletică și gesturile.^[13]

Romanul Grizzly King , publicat în 1916 , a avut la bază experiențele reale ale scriitorului James Oliver Curwood , care se referă la el însuși ca protagonist în carte, cu numele de Jim. ^[18] Filmul, inspirat de carte, are în mod firesc multe asemănări, precum secvența în care ursul cruță viața vânătorului: așa s-a întâmplat cu Curwood, care a declarat atunci că a plecat la vânătoare, ca de obicei, și să fi aruncat pușca de pe o stâncă când dintr-o dată un urs uriaș l-a înfruntat, dar din motive necunoscute i-a cruțat viața. ^[19] La scurt timp după publicarea romanului, Curwood a devenit un avocat al conservării faunei sălbatice. ^[18] „De îndată ce am citit cartea - a declarat Annaud - m-am identificat imediat cu ursul și de aceea, în timp ce romanul exprimă punctul de vedere al personajelor umane, am privilegiat punctul de vedere al animalului, adică al „ursului”. ^[10] Regizorul a vorbit despre proiect cu un colaborator de încredere, scenaristul Gérard Brach . ^[12] La comandarea scenariului, el a clarificat imediat importanța distribuției animalelor și rolurile secundare ale vânătorilor (care au fost implicați doar în poveste) și i-a arătat lui și producătorului Berri ^{[1] [6 ] . ]} punctele de bază ale poveștii: un ursuleț de pluș orfan; un urs singuratic mare; doi vânători în pădure; punctul de vedere al celor doi urși. ^[10][13] Războiul de foc a fost filmat ca un fel de reportaj printre cavernari, adică dând senzația că camera a fost plasată în acele locuri și în acel moment; Ursul , pe de altă parte, regizorul a vrut să filmeze după principiile cinematografiei tradiționale, adică după un lungmetraj tipic cu intervenția actorilor. Acest lucru se datorează faptului că el absolut nu a vrut să dea senzația de a face un documentar despre comportamentul animalului. ^[10]

Frontispiciul ediției originale a romanului Curwood's The Grizzly King

Brach a început să scrie scenariul spre sfârșitul anului 1981 , în timp ce Annaud a întreprins în același timp un alt proiect: a regizat o adaptare cinematografică a cărții lui Umberto Eco , The Name of the Rose , film care a avut un mare succes internațional la eliberare. ^{[4] [20]} Scenariul complet al Ursului a fost prezentat lui Claude Berri la începutul anului 1983 . ^[21] Brach și Annaud au decis să monteze filmul în secolul al XIX-lea, pentru a face povestea mai plauzibilă cu cea a romanului din care se bazează, creând o percepție despre adevăratul deșert, în special pentru personajele umane ^{[22]. ]} menținând astfel ideea naturii neatinse. ^[15]

Annaud a putut admira picturile lui Albert Bierstadt la Metropolitan Museum of Art din New York ,^[13] apoi a călătorit prin multe zone ale Americii în căutarea peisajelor descrise în pânzele pictorului, peisaje care ar fi fost potrivite pentru film; multe s-au schimbat de pe vremea artistului (care a trăit în 1800 ), iar cele care au rămas intacte au fost folosite prea mult de cinematograful american , iar regizorul a căutat în schimb ceva nou și original. Prin urmare, a vizitat în zadar Australia , Noua Zeelandă și Cehoslovacia , până când a descoperit că ceea ce căuta era în Alpi , ^{[15] pe} care l-a vizitat în octombrie 1986 cu ocazia unei călătorii promoționale pentru The Name of the Rose , și care a fost imediat lovit de ea.^[13] După o cercetare atentă, efectuată de scenograful Toni Lüdi, locul potrivit a fost găsit în munții Dolomiților .^[13]

Distribuție

În timpul fazei de pre-producție a filmului, regizorul a vizitat foarte mult grădinile zoologice , pentru a cerceta și a înțelege comportamentul animalelor pentru a-l putea imita în film și, de asemenea, pentru a căuta o distribuție pentru film; de fapt, el a avut mulți urși care făceau audiții înainte de a-l descoperi pe Bart (redenumit Kaar în film), ^[14] un urs kodiak de 1.500 de lire (680 kg ) care măsura, stând pe picioarele din spate, înălțimea de 290 cm , ^[23] ridicat și instruit de maestrul său Doug Seus.^[13] Cu toate acestea, animalul avea nevoie de dubluri pentru cascadorii , astfel că au fost angajați și alți urși, mai ales unul numit Doc, care a fost înlocuitorul principal al lui Bart.^{[13] [24]} Ursul Griz a fost, de asemenea, selectat pentru un rol în film; ^[3] era bărbat, dar a fost ales să joace rolul unei femei. ^[13] Antrenamentul urșilor începuse deja în 1982 , ^[15] Bart a fost învățat în principal să șchiopăteze și să simuleze o luptă cu câini. Griz a primit o pregătire specială, deoarece a trebuit să accentueze și să-și facă mișcările și expresiile mai feminine. ^[13]

Într-o grădină zoologică franceză, regizorul a găsit doi pumi din America de Nord , un bărbat și o femeie, ambii în vârstă de cinci ani, care i-au semnat pentru film. Bărbatului i s-ar fi acordat rolul principal, în timp ce femela ar fi fost un substitut. ^[13] Acestea au fost încredințate lui Thierry Le Portier, pe atunci cunoscut pentru instruirea leilor , tigrilor , panterelor , jaguarilor și pumelor pentru reclame și filme de lung metraj. Inițial, antrenorul a trebuit să păstreze pumele în moșia sa timp de două luni, astfel încât să se obișnuiască cu el și apoi să-și schimbe mediul și s-au mutat în Dolomiți, unde au fost instruiți timp de aproximativ trei luni. ^[13]

Ursul Douce (poreclit în scenele Youk ^{[13] [24]} ) s-a născut special pentru film împreună cu alți treizeci de urși, au fost selectați 14 (cei pe care mamele au refuzat să-i alăpteze), care au fost crescuți de case de îngrijire medicală într-un parcul Solognei. ^[14] La 18 mai 1987 puii au testat și în câteva ore Annaud a ales-o pe Douce. El l-a preferat altora pentru comportamentul său original, expresiile și disponibilitatea sa totală. ^[13] Deoarece uneori se poate întâmpla ca ursul adult să omoare sau să mănânce un pui în sălbăticie, antrenorii l-au pregătit pe Bart făcându-l să se joace cu un ursuleț de pluș fals pentru a vedea reacțiile animalului. ^[25] Doug Seus a durat cinci săptămâni de pregătire intensivă pentru a-l convinge pe Bart să tolereze cățelul. ^[13] Micul urs a avut în mod natural dublurile sale, în special pentru scenele fără prim-planuri, unde a fost înlocuit de cele două surori ale sale, ^[26] prin urmare, a folosit mai mulți pui pentru a evita oboseala prea mult în timpul filmării, deoarece filmul a implicat secvențe oarecum obositoare. ^[6] Dar selecția aruncării animalelor nu a fost cu siguranță finalizată, producția a trebuit să recruteze câini , cai , niște căprioare , o bufniță , un vultur auriu, o broască țestoasă , păstrăv , 100 de broaște și numeroase insecte: 150 buburuze , 20.000 muște și 900.000 de albine . ^[14]

Pentru a găsi trei figuri potrivite pentru a juca rolul vânătorilor, Annaud a căutat inițial Parisul , Londra , München și Amsterdam , înainte de a merge la New York și Los Angeles . Căuta chipuri credibile și absolut nu dorea actori cunoscuți: „Nu vreau stele, stelele sunt urșii”. ^[13]

Filmare

Vârfurile Dolomite din interiorul Parcului Natural Fanes-Sennes-Braies , care a fost inițial conceput ca locație de filmare

Prin urmare, ursul a fost complet filmat în Dolomiți, în afară de câteva secvențe filmate într-o grădină zoologică belgiană , la începutul anului 1988 .^[27] Inițial, filmul avea ca decor Parcul Natural Fanes-Sennes-Braies , dar politicienii și tehnicienii departamentului de protecție a mediului și oficiul Parcurilor Naturale au condus producția să renunțe la filmările din interiorul parcului. ^[28] Conform raționamentului provinciei Bolzano , ar fi existat prea multă mișcare, ^[29] deoarece programul de tragere ar fi evaluat o activitate de 8 săptămâni cu prezența a aproximativ 80 de persoane, 30 de urși și 40 de camioane , folosit pentru transportul tuturor animalelor, plasate în mod natural sub supravegherea multor specialiști. ^[14]

Echipajul era format din 200 de indivizi, ^[8][27] printre ei erau numeroși antrenori, inclusiv patru pentru ursul Bart (inclusiv proprietarul său Doug Seus și soția sa), trei pentru câini, trei pentru cai și unsprezece pentru pui . ^[30] Membrii echipajului au fost rugați să nu mănânce în timpul împușcăturii, pentru a evita orice probleme cu animalele, ^[31] în special cu urșii, de fapt Annaud a recomandat, înainte de începerea tragerii, să nu se agite și să nu invadeze teritoriul animalelor, să nu faci confuzie, să nu strigi și mai ales să nu fugi, deoarece urșii, deși sunt antrenați, rămân totuși imprevizibili. ^{[10] [13]}

Echipajul era format din oameni din mai multe țări, majoritatea francezi, dar și americani și italieni și, din moment ce engleza era limba „impusă” pe platou, regizorul putea comunica mai ușor cu restul echipajului prin intermediul Storyboard-urilor , ilustrând diferitele scene avute în vedere în film. ^{[6] [11]} Ursului Bart i s-a garantat contractual o dietă care să includă găini dezosate, conserve de suc de fructe, mere, conserve de somon, somon proaspăt, gem și chiar marshmallows, ^[15] deseori pentru unele scene animalul trebuia hrănit cu doisprezece kg de mere, opt găini, doi somoni și diverse pachete de dulciuri; după cum a afirmat pe bună dreptate Annaud în timpul filmării: „Urșii lucrează pentru mâncare ...” ^{[11] [31]} Tocmai din acest motiv, mulți urși au fost folosiți ca dubluri pentru anumite scene scurte, deoarece au fost hrăniți, s-a întâmplat adesea că erau plini și, prin urmare, nu mai exista nici un mod de a-i determina să tragă. ^[26]

Chiar dacă a fost instruit pentru asta, „a acționa” nu a fost întotdeauna ușor pentru Bart: antrenorul Doug Seus a ținut un bol cu ​​mâncare în mâini și apoi l-a îndemnat pe urs să-l urmeze în timp ce a filmat scena, spunându-i ce să facă ., chiar dacă animalul se lupta nu puțin, în special pentru secvența în care trebuia să pară rănit și șchiopătând, ^[32] solul era neuniform și, prin urmare, nu era ușor să mergi pe trei picioare. ^[11] Cu toate acestea, a fost încurajat continuu de stăpânul său și de ceilalți, care l-au îndemnat exclamând cea mai obișnuită frază: «Băiat bun! (băiat bun) " ^[11]

Câteva scene au fost filmate lângă lacul Calaita ^[33]

Pentru a filma cele mai apropiate scene cu Bart, s-au instalat fire de siguranță în fața operatorilor și a camerelor, dacă ursul s-a apropiat prea mult, curentul a fost conectat dând, probabil, un ușor șoc. Ursul știa că stă departe oricum, pentru că de fiecare dată când se apropia de fire, unul dintre stăpâni îl avertiza, exclamând: „Arde!” ^[11] Pentru a menține codiak sub control în timpul pauzelor, Seus și-a legat un lanț în jurul gâtului, lanțul a lăsat o ușoară urmă pe blană , iar direcția atentă a lui Annaud nu a trecut cu vederea anumite detalii; prin urmare, proprietarul a trebuit să netezească blana animalului de fiecare dată când a scos gulerul înainte de a se întoarce. Bărbatul a purtat cu el o bată de baseball pe platou, pe care, desigur, nu a folosit-o, dar de care avea nevoie doar pentru a-l intimida pe Bart și, în consecință, să-l calmeze în caz că se agita în timpul filmărilor. ^[11]

Prelucrarea filmului în general a fost destul de complexă și nu lipsită de obstacole: odată cu depășirea unor probleme tehnice minore ^[11] , principalele dificultăți au fost legate în special de condițiile climatice , care s-au schimbat considerabil odată cu trecerea timpului. Echipajul a fost, de asemenea, supus la ploaie și zăpadă , ceea ce a încetinit considerabil filmările, atât de mult încât nu a existat nicio modalitate de filmare timp de trei zile. ^[11] Directorul de fotografie Philippe Rousselot a remarcat în acest sens că „singurul lucru pe care Jean-Jacques nu a putut să-l controleze era timpul”. ^[34] Pentru a filma scenele de început ale filmului, întregul echipaj a trebuit să se echipeze cu costume de apicultori , întrucât acea parte implica numeroase albine. Cu toate acestea, unii membri au fost atacați de cei menționați într-un moment în care nu purtau protecție: insectele au fost vânate în curând, din părul bărbaților, cu rezervoare de apă. ^[11] Una dintre cele mai provocatoare părți a fost cea în care puiul este urmărit de puma: a recurs la excavator pentru a putea deplasa pietrele râului, pentru a regla și atenua curenții de apă, creând astfel un set utilizabil și încercați să vă adaptați la climatul incert - care a afectat foarte mult curenții. ^[13] A fost, de asemenea, dificil să convingi puma și înlocuirea acesteia să te aventurezi între malurile pârâului : ^[14] pumele, chiar dacă sunt antrenate, urăsc în mod natural apa și zgomotul puternic. ^[13] Înainte de începerea filmărilor, felinele fuseseră antrenate în acel pârâu de Thierry Le Portier, care le hrănea direct pe stânci pentru a-i obișnui cu mediul, ^[13] totuși erau ușor înspăimântați în platou, dar pentru a-i calma. acolo jos, cușca lor a fost poziționată chiar pe malurile pârâului, în care și-au găsit refugiul de mai multe ori. ^[11] Echipajul s-a trezit că trebuie să traverseze cursul de apă și, prin urmare, cizmele adecvate erau esențiale, inițial au folosit grinzi de lemn, apoi o frânghie, dar curenții puternici i-au făcut pe operatori să cadă de mai multe ori și, prin urmare, au udat camerele - din fericire fără a provoca daune - așa că ultimii membri rămași au trebuit să recurgă la mutarea în cupa excavatorului pentru a-i ajunge pe ceilalți pe malul opus. ^[11]

Ceea ce oferea peisajul nu era uneori suficient. Adesea setul a necesitat unele modificări și mișcări: ^[11] au fost adăugate roci de plastic - care au fost mâncate de urși și apoi înlocuite cu altele din beton - cascade artificiale , peluze artificiale și copaci destinate să ascundă camerele sau echipajul însuși. ^[35]

Un munte în Dolomiți

În timp ce se întorceau, uneori antrenorii au reușit să comunice cu animalele - în special cu Bart și puma - prin expresii faciale: au simulat o emoție (supărată, calmă ...) pe care animalele trebuiau să o înfățișeze, iar cele menționate mai sus le-au reprodus în fața camerei. ^[11] Cu toate acestea, aproape întotdeauna era esențial să vorbești și adesea în tonuri înalte, astfel încât vocile lor au înecat celelalte sunete. ^[35] Din acest motiv, nu s-a folosit niciun sunet direct în timpul filmărilor. Astfel, animalele au fost plasate, unul câte unul, în fața unui microfon, unde au fost „împinse” de antrenori pentru a-și varia starea de spirit și a obține diferitele versuri, care au fost înregistrate pe o bandă separată, ^[11] împreună cu celelalte zgomote esențiale pentru dezvoltarea scenelor (vânt, foșnet de frunze ...), care au fost în cele din urmă „îmbinate” datorită unui sintetizator. ^[26] Când nu a fost posibil să se potrivească sunetul unui animal cu imaginea filmului, Annaud și-a împrumutat vocea. ^[26]

Scenariul filmului a fost urmărit la literă în cele mai mici detalii, în mod firesc a fost nevoie de mai mult timp și răbdare pentru a obține atitudinile dorite, acest lucru nu a permis realizarea unor secvențe lungi, ci scurte, surprinzând momentul în care animalul a făcut - după câteva ore de așteptare - exact ce gândea sau intenționa regizorul în scenariu. ^[10] Pe de altă parte, animalele nu erau deloc forțate să trebuiască să arate atitudini umane, în scene erau complet spontane. ^{[10] [13]}

Membrii echipajului nu erau siguri dacă vor reuși să stabilească o securitate adecvată pentru anumite scene specifice. ^[13] Deci, pe lângă animalele propriu-zise, ​​păpușile mecanice au fost folosite și ca măsură de precauție, care au fost folosite atât pentru scenele de luptă, ^{[30], cât} și pentru corpul neînsuflețit al ursului feminin (la începutul filmului) , atât pentru Bart, în scena în care micuțul urs își linge rana - cât și pentru a-i induce puiul a fost murdărită cu Nutella . ^[11] Animalele mecanice au fost realizate de Jim Henson și colaboratorii săi, ^{[13] [36]} pentru unele scene trecătoare se pare că a fost folosită și o mimă ascunsă în blana unui urs. ^{[26] [35]}

În afară de procesarea dificilă, nu au apărut probleme speciale - lăsând în afara micile neplăceri pe care le aveau unele animale, pentru care prezența unui medic veterinar pe platou era esențială. ^[11] Însuși Annaud a declarat cât de distractiv și plăcut era să lucrezi cu animale. ^[11] Doar un incident minor a avut loc atunci când regizorul a fost rănit de Bart în timp ce cei doi pozau pentru fotografii. ^{[13] [31] [37]} El a fost salvat datorită unei cărți pe care a citit-o, care se ocupa de comportamentul animalelor, ^[13] apoi s-a prefăcut mort și din fericire a fost rănit doar în fes, a trebuit să caute tratament medical pentru o perioadă de două luni. ^[14] Directorul a reamintit în această privință: «Accidentul cu ursul a fost cauzat de eroarea mea de comportament, un gest greșit care pentru el însemna o amenințare. Pentru că un animal te atacă doar din foame sau pentru că se simte amenințat. Când am realizat greșeala, am înghețat și ursul s-a oprit și el ". ^[15]

Filmarea filmului (care a atins o lungime de 300 km cu un total de 1.700 de cadre ^{[1] [6]} ) a durat 109 zile și s-a încheiat la 24 septembrie 1987 . ^{[10] [11]} Puii folosiți pentru film au fost mutați în grădinile zoologice din Franța , Austria și Belgia . ^[11]

Coloană sonoră

Muzica filmului este unul dintre pilonii operei, ^[6] au fost compuse de Philippe Sarde . Albumul conține două piese de aproximativ 20 de minute fiecare, cu o durată totală de 45:22 minute. ^[38]

1. Ursul - 20:55
2. Ursul - 24:27

Durata totală: 45:22

Distribuție

Ursul a fost prezentat pentru prima dată în cinematografele franceze pe 19 octombrie 1988 , unde a fost primit imediat pozitiv. A fost apoi prezentat în următoarele țări: ^[39]

• 27 octombrie 1988 în Belgia
• 16 decembrie 1988 în Italia ( Ursul )
• 23 decembrie 1988 în Norvegia ( Bjørnen ) și Spania ( El oso )
• 16 februarie 1989 în Germania de Vest ( Der Bär )
• 24 februarie 1989 în Finlanda ( Karhu ) și Suedia ( Björnen )
• 9 martie 1989 în Olanda
• 10 martie 1989 în Portugalia ( O Urso )
• 15 iulie 1989 în Japonia
• 18 august 1989 în Danemarca ( Bjørnen )
• 22 septembrie 1989 în Marea Britanie ( The Bear )
• 12 octombrie 1989 în Australia
• 25 octombrie 1989 în SUA ( Ursul )
• Decembrie 1989 în Turcia ( Ayi )
• 18 ianuarie 1990 în Argentina ( El oso )
• 1 februarie 1990 în Brazilia ( O Urso )

Ospitalitate

Colecții

În Franța, filmul a fost un triumf, ^[40] record de box office ^[4] și a găzduit un total de 9.136.266 de intrări. În weekendul de deschidere din SUA, a rulat pe 858 de ecrane, încasând 3.676.530 de dolari . În săptămâna 3-9 noiembrie, a fost proiectat în 1.042 de ecrane, câștigând 6.603.356 USD și poziționându-se ca al doilea film cu cele mai mari încasări din săptămână. În timpul perioadei de proiecție, s-a menținut în mod constant în primele zece, câștigând în cele din urmă 31.753.898 dolari, clasându-se pe locul 38 printre filmele cu cele mai mari încasări din Statele Unite în 1989 . ^{[41] [42][43] [44]} A avut un succes bun și în Italia: ^[4] în prima săptămână de lansare a numărat, în cinematografia Reposi, 7.242 de intrări și s-a clasat pe locul trei printre cele mai vizionate filme. al săptămânii - Rambo III pe primul loc și Who Framed Roger Rabbit pe al doilea. ^[45]

Critică

Datorită temei particulare tratate în film, regizorul Annaud se temea în principal de critici negative: «Când fac un film, sunt foarte egoist: fac ceea ce îmi place. Abia atunci mă întreb cui este vizat filmul meu. Pentru L'orso am fost convins că era pentru un public adult și am fost surprins de entuziasmul celor foarte tineri. Mă temeam, de asemenea, că francezii, mereu atât de intelectuali în criticile lor, mă vor ataca pentru sentimentalism, pentru exces de simplitate. Invece ho avuto trecento critiche entusiastiche e anche quei pochi che mi hanno contestato, lo hanno fatto per diverse ragioni. Come Libération , per esempio, che mi ha attaccato senza aver visto il film e soprattutto perché non c'erano personaggi femminili.» ^[15]

La pellicola ricevette quindi giudizi in prevalenza favorevoli da parte dei critici , eppure sollevò delle controversie riguardanti alcune scene ritenute un po' troppo crude ed esplicite, pertanto poco adatte ad un pubblico infantile, come le sequenze di lotta o la scena in cui il grizzly si accoppia con l'orso femmina, mentre il cucciolo resta a guardare. ^[46] A tal proposito, David Denby del New York Magazine dichiarò in una sua recensione: «Mi piacerebbe raccomandare L'orso come un film che genitori e figli possano vedere insieme, ma ho paura che ci sia una scena in mezzo che avrebbe dovuto non esserci.» ^[47] Altri commenti criticarono alcune sequenze oniriche del film, dove vennero utilizzati effetti speciali, e ciò avrebbe quindi discostato la sensazione naturalistica complessiva della pellicola. ^[48]

Sebbene il film non tratti il fatto di far apparire le bestie come uomini, distinguendosi dai film di genere e dalla classica maniera dei disegni animati della Walt Disney , ^[40] fu rimproverato per l'eccessiva “ antropomorfizzazione " degli animali; come ad esempio la scelta di doppiare il cucciolo, con dei lamenti e sospiri di un bambino. ^[8]

Il critico cinematografico Derek Bouse notò un collegamento tra L'orso ei film d'animazione Bambi ( 1942 ) ^[49] e Dumbo ( 1941 ), in quanto entrambi gli animali perdono le loro madri in tenera età, creando una situazione spiacevole che consente al resto della trama di svilupparsi. ^[50] Inoltre osservò che la sequenza in cui l'orsetto ha delle visioni dopo aver mangiato dei funghi allucinogeni , presenta una somiglianza con una scena di Dumbo , che sogna in seguito ad aver bevuto dell' alcol . ^[49]

Sul Rotten Tomatoes il film detiene il 92% di giudizi positivi da parte dei critici, con una valutazione media di 7.6 / 10. ^[51] Il critico italiano Morando Morandini afferma che il film è "come un disegno animato girato dal vivo", di considerevole impatto emotivo e "di una carineria smaccata", e gli assegna 3 stelle su 5. ^[52] Leonard Maltin nel suo libro Guida ai film 2009 ha dato alla pellicola 3 stelle, etichettandola come “un film intriso di rispetto per gli animali e per la magnificenza della natura." ^[53]

Riconoscimenti

Citazioni e riferimenti

• La scena in cui uno dei cacciatori si situa sotto l'acqua corrente per sciacquarsi il viso, prima d'essere fronteggiato dall'orso, può essere vista come una citazione del celebre film di fantascienza Alien di Ridley Scott , dove il personaggio di Brett si comporta allo stesso modo, poco prima di essere assalito dall'alieno. ^[55]
• Il film è stato citato dai personaggi Wayne ( Mike Myers ) e Garth ( Dana Carvey ) in una puntata speciale del programma televisivo Saturday Night Live . ^[55]
• La locandina della pellicola viene mostrata nel film Il grande colpo . ^[55]
• Nel quattordicesimo episodio ( Rent-A-Kube ) della prima stagione della serie TV Parker Lewis , appare un poster del film. ^[55]
• Il tema dell'orso adulto che prende sotto la sua custodia un cucciolo orfano, è stato ripreso nel film d'animazione Koda, fratello orso . ^[55]
• In Jersey Girl appare la videocassetta del film in un negozio di video. ^[55]
• L'orso è stato inoltre menzionato nel film Poetic Justice , nelle serie TV Hollywood's Top Ten , Siskel & Ebert & the Movies e in Une américaine à Paris , dove il regista Jean-Jacques Annaud viene intervistato a proposito del film. ^[55]

Note

Bibliografia

Libri

• ( EN ) Josée Bénabent-Loiseau, Jean-Jacques Annaud, The Odyssey of the Bear: The Making of the Film by Jean-Jacques Annaud , Newmarket Press, 1989, ISBN 978-1-55704-056-5 .
• ( EN ) Derek Bouse, Wildlife Films , University of Pennsylvania Press, 2011, ISBN 0-8122-3555-X .
• ( EN ) Peter M. Nichols, New York Times Essential Library: Children's Movies: A Critic's Guide to the Best Films Available on Video and DVD , Times Books, 2003, ISBN 0-8050-7198-9 .
• ( EN ) Judith A. Eldridge, James Oliver Curwood: God's Country and the Man , Bowling Green, 1993, ISBN 0-87972-604-0 .
• ( EN ) Heidi Lüdi, Toni Lüdi, Movie Worlds: Production Design in Film , a cura di Kathinka Schreiber, Edition Axel Menges, 2000, ISBN 3-932565-13-4 .
• Leonard Maltin , Guida ai film 2009 , Baldini Castoldi Dalai Editore , 2009, ISBN 978-88-6018-163-3 .
• Enrico Lancia, I premi del cinema , Gremese Editore , 1998, ISBN 88-7742-221-1 .

Riviste

• ( EN ) Hall Lipper, The Bear Makes the Beast of it: Tale of Survival is Bear'ly There , in St. Petersburg Times , 1989.
• ( EN ) David Baron, The Bear , in The Times-Picayune , 1989.
• ( EN ) Derek Bouse, Review: The Bear , in Film Quarterly , 1990.
• ( EN ) David Denby, Wild Thing , in New York Magazine , 1989.
• ( EN ) Ted Maher, Filmmaker calls Bear Challenging Production , in The Oregonian , 1989.
• ( EN ) Ann Thompson, Quest for Fur , 1989.
• ( EN ) Robert Schickel, The Bear Review and The Bear Facts , in Time , 1989.

Voci correlate

• Adattamento cinematografico
• Natura
• Animalia
• Orso Kodiak
• Orso Grizzly

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su L'orso

Collegamenti esterni

• L'orso , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• ( EN ) L'orso , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) L'orso , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) L'orso , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) L'orso , su FilmAffinity .
• ( EN ) L'orso , su Box Office Mojo , Amazon.com .

Portale Cinema

Portale Mammiferi