Primăvară (Botticelli)

Arc
Autor	Sandro Botticelli
Data	Aproximativ 1480
Tehnică	Ulei pe lemn
Dimensiuni	207 × 319 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Primăvara este o pictură în tempera grasă pe lemn (203 x 314 cm) de Sandro Botticelli , databilă în jurul anului 1478. Realizată pentru vila Medici din Castello , opera de artă este păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Este capodopera artistului, precum și una dintre cele mai faimoase opere ale Renașterii italiene . Mândria Galeriei, în antichitate a fost asociată cu la fel de celebră Nașterea lui Venus , cu care împărtășește proveniența istorică, formatul și unele referințe filozofice. Fascinația extraordinară pe care o exercită încă asupra publicului este, de asemenea, legată de aura de mister care înconjoară opera, al cărei sens mai profund nu a fost încă dezvăluit complet ^[1] .

Istorie

Floră

Pictura a fost executată pentru Lorenzo di Piefrancesco de 'Medici (1463-1503), vărul secund al lui Lorenzo Magnificul, cu vreo cincisprezece ani mai tânăr, nu întotdeauna în relații bune cu vărul său mai mare, însărcinat de fapt să conducă Florența ^[1] . Inventarele familiale din 1498 , 1503 și 1516 și-au clarificat locația inițială, în Palazzo din via Larga , unde a rămas înainte de a fi transferat la Villa di Castello , unde Vasari relatează că a văzut-o în 1550 , lângă Nașterea lui Venus ^[2] . Titlul prin care pictura este universal cunoscută derivă din adnotarea lui Vasari („Venus că grațiile înfloresc, denotând primăvara”), din care derivă și liniile cardinale pe care s-au bazat toate încercările de interpretare ^[1] .

În 1815 se afla deja în garderoba Medici și în 1853 a fost transferată la Galeria Academiei pentru studiul tinerilor artiști care au frecventat școala; odată cu reorganizarea colecțiilor florentine a fost transferat la Uffizi în 1919 ^[3] .

Dacă în critică nu există nicio îndoială cu privire la autografia lui Botticelli, ipotezele despre datare sunt destul de contradictorii. Detaliile sunt cele ale colaborării cu Medici, din 1477 până în 1490 , cu suspendarea călătoriei la Roma, la frescă trei episoade biblice în Capela Sixtină , din anii 1480 - 1482 . Lightbrown a emis ipoteza unei întâlniri imediat după întoarcerea din Orașul Etern, în 1482 , coincidând cu nunta clientului Lorenzo il Popolano cu Semiramide Appiani ^[3] : alegoria lui Venus , reprezentată în centrul picturii, ar fi de asemenea legată la un horoscop al lui Lorenzo, după cum reiese dintr-o scrisoare adresată lui Marsilio Ficino , în care filosoful îl îndemna să-și inspire acțiunile în configurația astrală care a dominat harta sa natală, și anume Venus și Mercur ^[2] .

Această ipoteză este astăzi cea mai acceptată de critici, înlocuind-o acum pe cea din 1478 , înainte de a pleca la Roma.

Descriere

Zefir și cloruri

Într-un păduric umbros, care formează un fel de semi-cupolă de portocali plini de fructe și arbuști pe fundalul unui cer albastru, sunt aranjate nouă caractere, într-o compoziție echilibrată ritmic și fundamental simetrică în jurul pivotului central al femeii cu pânza roșie și verde pe halatul mătăsos ^[1] . Solul este compus dintr-o pajiște verde, împrăștiată cu o varietate infinită de specii de plante și o colecție foarte bogată de flori ^[1] : uita-mă-nu , iris , floarea de porumb , ranuncul , mac , margaretă , violet , iasomie etc.

Personajele și iconografia generală au fost identificate în 1888 de Adolf Gaspary , pe baza indicațiilor lui Vasari și, fundamental, nu au mai fost puse la îndoială ^[1] . Cinci ani mai târziu, Aby Warburg a articulat descrierea care a fost acceptată în mod substanțial de toți criticii, deși sensul general al scenei încă scapă ^[1] .

Lucrarea este, conform unei teorii împărtășite pe scară largă, situată într-o plantație de portocali ( grădina Hesperidelor ) și ar trebui citită de la dreapta la stânga, probabil pentru că amplasarea lucrării necesita o vedere preferențială din dreapta ^[2] . Zephyr , vânt de nord-vest și de primăvară care îndoaie copacii, atrage cu respirația, răpește nimfa Clori (în greacă Clorìs) din dragoste și o face însărcinată; din acest act, ea renaște transformată în Flora , personificarea primăverii în sine reprezentată ca o femeie cu o splendidă rochie înflorită care răspândește inflorescențele pe care le deține în poală pe pământ ^[1] . Firul de flori care începe deja să iasă din gura lui Clori în timpul răpirii sale face, de asemenea, aluzie la această transformare. În centru se află Venus , încadrată de un cadru simetric de arbuști, care supraveghează și dirijează evenimentele, ca simbol neoplatonic al celei mai înalte iubiri ^[1] . Fiul ei Cupidon zboară deasupra ei, în timp ce în stânga sunt cei trei tovarăși tradiționali îmbrăcați în voaluri foarte ușoare, Grațiile , angajate într-un dans armonios în care își mișcă ritmic brațele și împletesc degetele ^[1] .

Grupul din stânga se închide cu un Mercur dezinteresat, cu pantofii tipici înaripați, care alungă norii cu caduceul său pentru a păstra un izvor etern ^[1] .

Interpretări

Ca și în cazul altor mari capodopere renascentiste, Spring ascunde diferite niveluri de interpretare: unul strict mitologic, legat de subiectele reprezentate, a căror explicație este acum clară; una filosofică, legată de filosofia academiei neoplatonice și de alte doctrine; un istoric-dinastic, legat de evenimentele contemporane și de satisfacția clientului și a familiei sale.

Aceste ultime două lecturi, cu posibilele lor ramificații, sunt mai controversate și au înregistrat numeroasele intervenții ale cărturarilor și istoricilor de artă, fără a ajunge totuși la un rezultat definitiv sau cel puțin la scară largă.

Lectura legată de client

Mercur

O primă serie de interpretări leagă personajele mitologice ale picturii de indivizi florentini ai vremii, ca într-o mascaradă de carnaval, și de celebrarea lor prin reprezentări simbolice ale virtuților lor ^[2] .

Pornind de la inventarul Medici din 1498 , Mirella Levi D'Ancona a emis ipoteza că tabloul poate fi alegoria căsătoriei dintre Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici și Semiramide Appiani ; Botticelli ar fi interpretat-o ​​și în două momente succesive, deoarece opera a fost comandată inițial de Giuliano de 'Medici cu ocazia nașterii fiului său Giulio (viitorul Papă Clement al VII-lea ), pe care l-a avut cu Fioretta Gorini cu care s-ar fi căsătorit în mare secret în 1478 ..

Dar, după cum se știe, Giuliano a murit în conspirația lui Pazzi, care a izbucnit împotriva fratelui său în același an, cu o lună înainte de nașterea fiului său, așa că pictura neterminată a fost „reciclată” de vărul său ceva timp mai târziu pentru a-și sărbători nunta, introducându-și portretul. și cea a soției sale, despre care se spunea că este o femeie de o frumusețe excepțională. Grupul de dreapta ar reprezenta instinctul și pasiunea condamnate notoriu de neoplatonism deoarece sunt purtători de atitudini iraționale.

Conform acestei interpretări, personajele ar descrie:

• Venus = Fioretta Gorini (prima versiune), apoi Iubirea universală
• Mercur = Lorenzo di Pierfrancesco
• Trei haruri = Amore humanus (Harul în centru are aspectul Semiramidei Appiani ), adică spiritual, pur, înălțat, conform principiilor umanismului platonic
• Zefiro-Cloris-Flora = Amore Ferinus (carnal)

Opera lui Botticelli, dacă este observată în detaliile sale, este izbitoare pentru marea varietate de specii de plante descrise. După toate probabilitățile, Botticelli trebuie să se fi inspirat din observarea plantelor și florilor vii și din studiul numeroaselor ierbării medievale care circulau sub formă de manuscrise iluminate ^[4] . Guido Mocci, directorul Grădinii Botanice din Florența , a avut meritul de a identifica cel puțin cinci sute de specii, distingându-le între plantele cu flori și cele care nu înfloresc.

Florile prezente în scenă ar face aluzie la diverse semnificații matrimoniale: flori de porumb, margarete și nu-mi face aluzie la femeia iubită, florile portocalii de pe copaci sunt încă astăzi un simbol al fericirii căsătorite, precum și borrana care poate să fie văzut pe gazon ^[5] .

Pe baza altor portrete pictate de Botticelli sau de alți artiști din cercul său, diferite personaje din familia Medici au fost identificate în diferiții protagoniști ai reprezentării. Cu toate acestea, deoarece acestea sunt adesea lucrări extrem de idealizate, acestea sunt în mare parte ipoteze simple, mai mult sau mai puțin sugestive.

În special, Caterina Sforza (dreapta) a fost recunoscută în cele trei Haruri, comparându-se cu Sfânta Ecaterina de Alexandria (întotdeauna de profil) din Muzeul Lindenau din Altenburg și Simonetta Vespucci (centru), sursa de inspirație pentru Nașterea lui Venus. , care privește visător spre Mercur- Giuliano de 'Medici ^[2] .

Lectura istorică

Potrivit lui Horst Bredekamp , care datează tabelul nu mai devreme de 1485 , pe lângă implicațiile filosofice evidente, pictura ar trebui considerată o alegorie a epocii Medici, înțeleasă ca epoca de aur , dar sub îndrumarea lui Lorenzo di Pierfrancesco și nu a Magnificului, confirmând astfel comisia . Prezența Florei ar fi, prin urmare, o aluzie la Florentia și, prin urmare, la originile antice ale orașului.

Aceasta este o interpretare care ia în considerare considerabil numeroase implicații istorice și politice ale vremii și care preia tendința generală din ultimele decenii de a „demitiza” figura Magnificului în favoarea ramurii cadete a familiei, care ar fi atribuită o importanță, probabil, pentru o lungă perioadă de timp a rămas necunoscută, dar nu a fost încă pe deplin verificată.

Celelalte figuri ar fi orașe legate în diferite moduri de Florența : Mercur - Milano , Cupidon (Amor) - Roma , Cele Trei Grații precum Pisa , Napoli și Genova , nimfa Maia ca Mantua, Venus ca Veneția și Borea ca Bolzano .

Lectura filosofică

Cu siguranță, în primăvară , mitul a fost ales pentru a reflecta adevărurile morale, adoptând o temă veche, deci universală, într-un limbaj complet modern ^[6] .

Primul critic care a pus pictura direct în legătură cu cercul filosofilor neoplatonici frecventat de Botticelli a fost Aby Warburg în 1893 , care a citit Primavera ca transpunerea unei cuplete de Agnolo Poliziano , bogată în citate literare antice. Prin urmare, ar fi reprezentarea lui Venus după naștere (descrisă în cealaltă pictură celebră a seriei), în timpul sosirii în regatul ei ^[2] .

Ernst Gombrich , în 1945 și, după el, în anii cincizeci Vânt și în anii șaizeci Erwin Panofsky , au citit chiar Primavera ca manifestul asociației filosofice și artistice a Academiei Careggi . S-ar spune cum dragostea, în diversele sale grade, ajunge să-l detașeze pe om de lumea pământească pentru a-l transforma în cea spirituală ^[2] .

Scena avea să aibă loc în grădina sacră a lui Venus , pe care mitologia o așează pe insula Cipru , așa cum este revelat de atributele tipice ale zeiței din fundal (de exemplu, tufa de mirt din spatele ei) și de prezența lui Cupidon și Mercur pe în funcție de gardian al pădurii, care de fapt ține un caduceu în mână pentru a alunga norii de ploaie (chiar dacă este neobișnuit descris într-o poziție care îl face străin de restul scenei). Cele trei grații reprezentau în mod tradițional liberalitatea, dar cea mai interesantă parte a picturii este cea alcătuită din grupul de personaje din dreapta, cu Zephyr , nimfa Cloris și zeița Flora , zeitate a înfloririi și tinereții, protector al fertilității. Zephyr și Cloris ar reprezenta forța iubirii senzuale și iraționale, care totuși este sursa vieții (Flora) și, prin medierea lui Venus și Eros, se transformă în ceva mai perfect (Harurile), apoi ia zbor spre celest. sfere conduse de Mercur ^[2] .

Pe lângă teoriile lui Marsilio Ficino și poetica lui Poliziano , Botticelli a fost inspirat și din literatura clasică ( Ovidiu și Lucretius ), în special în ceea ce privește metamorfozarea lui Cloris în Flora; cu toate acestea, centrul focal al compoziției este Venus, care conform ideologiei neoplatonice ar fi reprezentarea figurativă a lumii sale conform următoarei scheme:

Cele trei Haruri

• Venus = Humanitas sau activitățile spirituale ale omului
• Three Graces = faza operațională a „Humanitas”
• Mercur = Rațiune, care ghidează acțiunile omului prin îndepărtarea norilor pasiunii și a nepăsării
• Zefiro-Cloris-Flora = Primăvara, un simbol al naturii nu atât de înțeles ca un anotimp al anului ca o forță ciclică universală cu putere regenerativă.

Pentru Erwin Panofsky și alți istorici de artă, și nu numai, Venus de primăvară ar fi Venus celest , îmbrăcat, simbol al iubirii spirituale care îl împinge pe om spre asceza mistică, în timp ce Nașterea ar reprezenta Venusul pământesc , gol, un simbol al instinctul și pasiunea care îi scot pe indivizi ^[2] .

Există numeroase propuneri de lectură pentru Grații. Mișcarea lor de ridicare și coborâre a brațelor amintește filosofic principiul de bază al iubirii (de la Seneca ), Liberalitatea, în care se dă înapoi ceea ce este dat ^[5] . De asemenea, pot reprezenta trei aspecte ale iubirii, descrise de Marsilio Ficino : din stânga, Voluptate ( Voluptas ), cu păr rebel, Castitate ( Castitas ), cu o privire melancolică și cu o atitudine introvertită, și Frumusețe ( Pulchritudo ), cu o colier în jurul gâtului care susține un pandantiv elegant și prețios și un voal subțire care îi acoperă părul, spre care Cupidonul pare să fie pe punctul de a trage săgeata ^[5] . Potrivit lui Hesiod, cele trei fete divine sunt Aglaia , Splendoarea, Eufrosina , Bucuria și Talia , Prosperitatea. Latinizate au devenit Viriditas, Splendor și Laetitia Uberrima sau Adolescență, Splendor și bucurie deplină, sau Letizia Fecondissima (Marsilio Ficino în De amore ).

Claudia Villa (italianistă contemporană) este condusă să considere că florile, conform unei tradiții care își are originea în Duns Scotus , constituie ornamentul discursului și identifică personajul central în filologie , pentru care face referire la scena Căsătoria lui Mercur și Filologia inversează și identitățile personajelor din dreapta noastră. Astfel, figura cu rochia înflorată trebuie văzută ca retorică , figura care pare să intre în scenă impetuos ca Flora, generator de poezie și cuvinte bune, în timp ce personajul înaripat, care pare să împingă mai degrabă decât să atragă fata pe sine , ar fi un geniu de inspirație.

În acest context interpretativ devine dificil să se justifice culorile reci cu care este reprezentat personajul, cu excepția cazului în care autorul a dorit să încredințeze dematerializarea și caracterul spiritual al inspirației poetice acestei alegeri. Pe de altă parte, lipsa de interes față de scena care pare să arate Mercur, zeul comercianților, poate fi mai ușor de înțeles.

Alte lecturi

O altă interpretare a lui Ernst Gombrich ^[7] vorbește despre o referință astrologică sugerată de Ficino la Lorenzo di Pierfrancesco unde într-o scrisoare sugerează aranjarea lunii (adică a sufletului și a corpului său) pentru a evita influențele lui Marte și Saturn, favorizând în schimb cele ale Soarelui, Jupiter și Venus. Astfel, Gombrich afirmă că Mercur este o imagine planetară, în timp ce cele trei Haruri sunt Soarele, Jupiter și Venus, iar figura feminină la rândul său, Venus, din nou. Deci, aceasta ar putea fi o imagine mondială pozitivă care a fost descrisă chiar cu această intenție. ^[8]

S-au făcut studii foarte interesante asupra relațiilor dimensionale ale părților scenei cu referire la regulile muzicale. Alții au emis ipoteza că pictura este un fel de calendar rural prescurtat al frumosului sezon ^[2] : din februarie (Zephyr) până în septembrie (Mercur), în dorința unui primăvară nesfârșit ^[9] .

La rândul său, Carmelo Ciccia - având în vedere difuzarea pe scară largă a mitului Ibla siciliană (flori, albine, miere) care a parcurs mileniile, devenind un topos literar și artistic prezent în mulți autori greci, latini, italieni, anglo-saxoni, vechi și noul continent și a analizat poemul latin Pervigilium Veneris , databil între secolele I și IV, în ale cărui versete 49-52 autorul anonim îl invită pe Ibla (personificarea orașului aflată atunci lângă actualul Paternò unde era partidul pentru care această a fost scris) pentru a turna toate florile produse de an și pentru a purta un halat de flori la fel de mare ca câmpia Etnei - a arătat în diferite publicații că Primavera de la Botticelli (care frecventa cercul Medici, unde mitul Ibla era bine cunoscută) nu este alta decât Ibla acestor versuri: de fapt figura celebrului tablou este ghirlandată și îmbrăcată în flori și toarnă flori pe pământ, la fel ca în Pervigilium . Această ipoteză, raportată mai târziu de criticul de artă Guido Cornini în inserția sa de șapte pagini despre Botticelli The masters of the trecut / Sottile evocatore di fiabe , în Ars , De Agostini-Rizzoli, Milano, decembrie 1999, care integrează inserția similară anterioară.

Stil

Venus

Unele caracteristici stilistice tipice artei lui Botticelli pot fi citite în lucrare: în primul rând căutarea incontestabilă a frumuseții și armoniei ideale, emblematică pentru umanism, care este implementată în utilizarea preferențială a desenului și a liniei de contur (derivată din exemplul lui Filippo Lippi ). Acest lucru generează ipostaze sinuoase și libere, gesturi calibrate, profiluri perfect perfecte. Scena idilică este astfel dominată de ritmuri și echilibre formale înțelepte calibrate, care încep cu șobolanul și se termină în gestul lui Mercur ^[10] . Balansarea armonică a figurilor, care garantează unitatea reprezentării, a fost definită ca „muzicală” ^[2] .

În orice caz, atenția asupra desenului nu se rezolvă niciodată prin efecte pur decorative, ci menține respectul pentru volum și redarea veridică a diferitelor materiale, în special în hainele foarte ușoare ^[2] .

Atenția artistului se concentrează în totalitate pe descrierea personajelor și, în al doilea rând, asupra speciilor de plante, care par a fi studiate cu atenție, poate din viață, urmând exemplul lui Leonardo da Vinci care la acea vreme era deja un artist consacrat. Se acordă mai puțină atenție, ca de obicei la Botticelli, pe fundal, cu copacii și arbuștii care creează un fundal întunecat și compact. Verdele folosit, așa cum se întâmplă în alte lucrări ale vremii, trebuia inițial să fie mai strălucitor, dar în timp s-a oxidat în nuanțe mai închise.

Cifrele se evidențiază clar pe fundalul întunecat, cu o spațialitate simplificată, substanțial plană sau în orice caz nu foarte evidentă, ca în tapiserii . Aceasta nu este o referință la fantezia acum îndepărtată a lumii gotice, așa cum au susținut unele critici artistice ^[10] , ci mai degrabă demonstrează criza nașterii de atunci a perspectivei și idealurilor raționale de la începutul secolului al XV-lea, care a atins apogeul în limba savonaroliană. perioada (1492-1498) și a avut evoluții radicale în arta secolului al XVI-lea, spre o inserare mai liberă a figurilor în spațiu ^[6] .

Tehnică

Tehnica utilizată în pictură este extrem de precisă, începând cu dispunerea scândurilor de dimensiuni considerabile care, unite între ele, formează suportul ^[9] . Pe ele Botticelli a răspândit o pregătire diversificată în funcție de zone: bej deschis în care figurile erau pictate și negru pentru vegetație. Pe el, pictorul a împrăștiat apoi colorarea tempera în straturi succesive, ajungând la efecte de mare ușurință ^[9] .

Notă

Bibliografie

• AA. VV., Galeria Uffizi , în Marile muzee ale lumii , Roma, 2003.
• Giulio Carlo Argan , Botticelli , în Maeștrii picturii italiene de către Argan însuși, Mondadori, Milano 1955.
• Carmelo Ciccia , Mitul lui Ibla în literatură și artă , Pellegrini, Cosenza, 1998.
• Carmelo Ciccia , The Pervigilium Veneris and the Primavera de Botticelli (extras din Acte și memorii ale Universității din Treviso , anul academic 1997/98, n.15), Zoppelli, Treviso, 1998.
• Guido Cornini, Maeștrii trecutului / Botticelli / Evocatorul subtil al basmelor , în „Ars”, De Agostini-Rizzoli, Milano, decembrie 1999.
• Maria Corti, O nouă lectură a capodoperei lui Botticelli / La Primavera își schimbă numele în „La repubblica”, Roma 25.6.1997.
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
• Ernst Gombrich , Mitologii Botticelliene. Un studiu asupra simbolismului neoplatonic al cercului lui Botticelli , în imagini simbolice , (Londra 1972) Torino 1978.
• Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Florența, Scala Group, 2001, ISBN 8881170914 .
• Gabriele Mandel (editat de), Opera completă a lui Botticelli , Rizzoli, Milano 1978.
• Stefano Zuffi (editat de), pictură italiană , Electa, Milano 1997.
• Mirella Levi d'Ancona, Primavera a lui Botticelli. O interpretare botanică incluzând astrologia, alchimia și Medici , Olschki, Florența, 1983.

Elemente conexe

• Nașterea lui Venus
• Renașterea florentină

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Spring

linkuri externe

• Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .
• Specia de plante de primăvară de Sandro Botticelli , pe finestresullarte.info .

Portalul Florenței

Portal de pictură