Sergio Franzoi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Sergio Franzoi ( Veneția , 10 iulie 1929 ) este un pictor și academic italian , unul dintre ultimii exponenți ai postului expresionist venețian actual care a obținut mult succes la începutul anilor cincizeci și șaizeci [1] .

A urmat școala de pictură a Academiei de Arte Frumoase din Veneția, unde în 1954 a început să predea. Ulterior a devenit profesor titular obținând catedra de modelat ornamentat la Liceo Artistico din Veneția , unde va preda până la pensionare la începutul anilor nouăzeci.

Din 1948 a participat la expoziții regionale, naționale și internaționale. Lucrările sale apar în expoziții de artă private și publice din Italia și din străinătate. [1]

El a făcut parte din generația de artiști care au fost instruiți participând la expozițiile colective ale Fundației Bevilacqua La Masa în anii cincizeci, dar care ulterior au continuat să aibă și un spațiu amplu în expoziții în anii următori. Din picturile realiste din primii ani de activitate a dezvoltat apoi o reelaborare tot mai personală a expresionismului, ajungând în anii șaptezeci aproape anulând figura umană în favoarea formelor biomorfe. [1]

Biografie

Născut pe insula Lido di Venezia la 10 iulie 1929 , după liceu , a urmat școala de pictură a Academiei de Arte Frumoase din Veneția, absolvind în 1952 .

Începând din 1948 și până în 1963 a participat timp de cincisprezece ani substanțial la aproape toate expozițiile anuale ale Fundației Bevilacqua La Masa , cu excepția edițiilor din 1951 și 1954 , câștigând numeroase premii pentru pictură printre care găsim: locul al treilea în 1956 (egal cu Paolo Meneghesso), locul al doilea în 1960 (egal cu, Miro Romagna, Sergio Perolari și Domenico Boscolo) și în 1961 , până la primul premiu în 1962 . În plus, împreună cu fundația a organizat mai multe expoziții solo în 1959 , 1961 , 1963 și 1967 . [1]

Primele lucrări prezentate în spectacolele de grup au fost caracterizate de temele tipice din acei ani. De la scene de lucru cu accente sociale (" Pescherecci ", 1948 , " Pescatori ", 1952 ), de fapt, am trecut la priveliști și peisaje (" Caldonazzo ", 1949 , " Capanne sulla spiaggia ", 1950 , " Case a Burano " , 1953 , „ Peisajul din Marghera ” [2] , 1953 și „ Peisajul din Malamocco ”, 1953 ). [1]

În 1948, la vârsta de nouăsprezece ani, în timp ce era încă student la Academia de Arte Frumoase din Veneția , a participat pentru prima dată la a 36-a ediție a Bevilacqua La Masa prezentând tabloul „ Pescherecci ”. [3]

În 1956 , prima recunoaștere ajunge în sfârșit la Franzoi. Acesta este al treilea premiu în secțiunea de pictură pe picior de egalitate cu Paolo Meneghesso. Picturile prezentate care l-au determinat să câștige râvnitul premiu artistic au fost: „ Peisajul Olandei ”, „ Remorcherul în lagună ” și „ Peisajul olandez ”, trei picturi care se referă la pictura realistă și care nu s-au îndepărtat de lucrările sale timpurii de anul trecut. [1]

Această prezență la expoziția venețiană de artiști va fi urmată de multe altele, sunt șaisprezece în total, pline de premii care îl vor determina pe Franzoi să câștige premiul I pentru pictură, cu pânza în ulei „ După catastrofă ” [4] , în a 50-a ediție organizată între 1962 și 1963 . [3]

Alegerea juriului Bevilacqua La Masa de a acorda primul premiu Franzoi a fost definită de unii ca „ nu foarte curajoasă ”, deoarece a căzut asupra unui artist tradițional: cele trei tablouri prezentate de Franzoi („ După catastrofă ”, „ Nudo ” și „ Uomo cu floare ") de fapt erau picturi de artă figurativă cu trăsături caracteristice picturii expresioniste , cu contururi groase negre și o simplificare a formelor care doar în anii șaptezeci ar fi devenit mult mai relevante, dând naștere unor rezultate mai interesante. Mai exact, ultimul tablou „ Nud ” a reprezentat o figură nud feminină și reclinată, prezentată cu stilul aspru și linia neagră obișnuită care a caracterizat cea mai mare parte a producției sale din acei ani. Franzoi a abandonat ulterior reprezentarea naturalistă în favoarea unei picturi din ce în ce mai rare, cu referințe organice, dar nu mai figurative . [1]

Primul premiu acordat lui Franzoi de către juriul ediției a 50-a rămâne, așadar, unul dintre cele mai emblematice ale liniei clasic tradiționaliste pe care fundația venețiană o menținuse în anii șaizeci . Această pictură , împreună cu alte lucrări ale sale, este acum păstrată în Galeria Internațională de Artă Modernă din Ca 'Pesaro din Veneția . [1]

În anii cincizeci , a participat și la alte premii de pictură în context venețian, inclusiv la premiul Burano (pe insula cu același nume) cu picturi caracterizate de decoruri lagunare, precum „ Tramonto ” ( 1956 ), care a preluat parțial caracteristicile activității sale de tinerețe. [3]

Dincolo de competițiile locale, lucrările sale au început să fie prezente și în expoziții naționale, inclusiv în câteva expoziții milaneze din 1952 și 1956 , precum și participarea în 1958 la Bienala Internațională a Tinerilor din Gorizia . [3]

În 1960, Franzoi a câștigat premiul II ex aequo cu lucrarea „ Amanti ” împreună cu Miro Romagna, Sergio Perolari și Domenico Boscolo, toți pictori aparținând artei figurative și foarte legați de tradiție. Pictura „ Amanti ” reprezintă o scenă de profund lirism. între două figuri nud înconjurate de pene groase negre, ultima caracteristică care va fi fundamentală în producțiile artistului . [1]

Anul următor a ajuns din nou pe locul al doilea la categoria pictură la Bevilacqua cu lucrarea „ I survivors ”, care a preluat arta figurativă a ediției anterioare, dar modificând compoziția în favoarea uneia mai largi: în loc să preia două figuri în prim - planul , ca și lucrarea anterioară, din aceste noi compoziții descrie patru figuri dintre care una ține un copil în brațe, conform unei scheme care ar putea fi definită aproape arhaică. În aceeași ediție, Franzoi a prezentat și un alt tablou , „ Clovnul ” [5], care a fost o lucrare în concordanță cu cele anterioare pentru care a câștigat premiul II și în anul precedent. Pictura a prezentat un realism evident influențat de expresionismul nordic cu figuri în tonuri slabe. [1]

Aceste picturi îl impun și îl prezintă în domeniul național ca unul dintre cele mai promițătoare tinere talente din acei ani, permițându-i, în 1961 , să participe la Bienala de Artă Triveneta din Padova și, doi ani mai târziu, la ediția prestigiosul Premiu Național de Pictură. "FP Michetti" în Francavilla al Mare . [3]

În acei ani devenise deja un artist consacrat, de fapt, deja în 1962 expusese în numeroase expoziții colective în Veneția și, de asemenea, în alte orașe italiene, inclusiv Napoli , Roma și Milano . De asemenea, a participat la aproape toate expozițiile colective ale Bevilacqua La Masa începând din 1948, devenind un nume bine cunoscut în zona venețiană, variind și în cea națională. Între timp, în 1954 , devenise profesor la Academia de Arte Frumoase din Veneția ; un rol pe care îl va abandona ulterior pentru catedra de ornamentație modelată la Liceo Artistico din Veneția . În anii cincizeci a primit deja numeroase premii în Italia participând la diferite concursuri artistice, inclusiv Premiul de pictură al orașului Gallarate din 1950 , Premiul Burano din 1953 și 1956 și Premiul Suzzara din 1951 și 1957 , care reprezintă doar câteva exemple. [1]

Doi ani mai târziu, în 1964 , după o selecție, Franzoi s-a întors la Roma pentru a participa la cea de-a IX-a Quadrenială, unde artistul a prezentat trei lucrări intitulate Figura n. 1, nr. 2 și n. 3. [3]

În 1968 lucrarea sa aterizează și câștigă interes chiar și în afara teritoriului național, reușind să se prezinte pe teritoriul egiptean expunând la cea de-a VII-a Bienală mediteraneană din Alexandria, în Egipt . În anii șaptezeci următori, el era deja un artist matur și s-a propus ca atare în unele expoziții solo venețiene, printre cele diverse se numără cea desfășurată la Fundația Querini Stampalia în 1970 sau cea organizată în anul următor la Galeria de Artă. „Il Ferry”. [3] [1]

Ultimele decenii ale carierei artistice a lui Franzoi au fost caracterizate de investigații rafinate și elegante asupra nudului feminin; semnele și culorile particulare s-au reunit în lucrările artistice pentru a explora din nou corpul uman înțeles ca un fel de peisaj . [3]

Ceea ce poate fi definit ca un adevărat punct culminant al istoriei sale artistice este expoziția și seminarul din 1982 la care a participat Franzoi și care a fost organizat la Veneția de către Departamentul de Istorie și Critică a Artelor de la Universitatea din Ca 'Foscari , la invitația celebrul critic de artă Giuseppe Mazzariol . [1]

Franzoi își încheie cariera artistică în primul deceniu al anilor 2000, participând la ultimele sale spectacole și expoziții.

Stil

Sergio Franzoi a abordat pictura pornind de la o experiență originală, cum ar fi viziunea asupra mării, pescarii care au traficat plasele pe plajă împotriva reflecției mari a soarelui pe valuri, apariția schimbătoare și antrenantă a fenomenelor din fundal infinit și lumina orbitoare, granița nesigură și atrăgătoare dintre următorul și cunoscut și inconștient. Există urme ale acestor imagini în lucrările sale timpurii, dar în curând va fi universul captivant și fascinant al erosului să-l atragă. [6]

Chiar și plaje sau, în orice caz, locuri nedeterminate pe care orgia ritmurilor asurzitoare, putregaiul dulce al băilor de după, avalanșa irepresionabilă a publicității nu s-a grabit încă. Spații în care visele dansează pe traiectoria privirilor - căi insondabile ale dorinței - unde înfloresc aventuri neașteptate, îmbinări dulci, întrepătrunderi, îmbrățișări calde, în amestecul moale al cărnii. "... Peisaje intense ale vieții" Giuseppe Mazzariol le-a definit odată, "... Nimic altceva. Uneori apare floarea unei guri, subtila migdală a ochiului sau a sexului se deschide la prezență. O mare calmă se ridică din aceste amprente în decubit dorsal unde albul predomină și unifică ".

Și, de fapt, figurile și peisajele sunt confuze în timp ce imaginația merge pe căi destinate să se piardă în vârtejul imaginației, într-o succesiune inepuizabilă de întâlniri de situații. Cu toate acestea, în cazul lui Franzoi nu trebuie să ne gândim la o pictură narativă ușoară. De fapt, el nu este un pictor naturalist liniștit , intenționat să reproducă pur și simplu ceea ce se vede. [6]

Este conștient de autonomia picturii , nu ignoră faptul că arta are propriile legi , propriile construcții, propriile căi și că legăturile care o leagă de lume sunt misterioase și minunate. Abordarea lui Franzoi față de limbajul esențial metaforic al picturii nu este decât naivă. El nu numai că le recunoaște libertățile, ci și le simte posibila cămătărie, riscul mereu ascuns al afaziei , poate din cauza virtuozității reprezentative, a redundanței, a repetării banale sau a excesului de sensibilitate. Nu este surprinzător, tocmai pentru a evita astfel de pericole, el se limitează forțându-și calitățile înnăscute în itinerarii în mod deliberat dure și dificile. [6]

Un pictor foarte înzestrat, în multe privințe, el abordează de fapt imaginea plastic, ca sculptor , supărând subtil chiar bazele construcției tradiționale a picturii . În acest fel, clarobscurul este aproape eliminat în favoarea iminenței și aproape fizicității suprafeței, în timp ce consistența volumelor se traduce în complexitatea dificilă a hieroglifelor formale articulate. Toate acestea, deși culoarea își pierde proprietățile obișnuite de permeabilitate, nu se răspândește în zone, ci se concentrează în contrast și ca dungi externe sau se coagulează aluziv pe contururile liniare. Pictura trăiește astfel în mod explicit de natură dublă, ca spațiu atât fizic, cât și virtual. Pentru a deveni parte a acestuia, realul trebuie apoi să treacă prin filtrul psihicului , imaginației , rațiunii , instinctului , să găsească o configurație particulară și irepetabilă, de natură să transforme fenomenul, lucrurile, lumea , într-o icoană. [6]

Evident, Franzoi nu abordează o sarcină atât de dificilă fără să dispună de instrumente adecvate: în lucrările sale amintirile siluetelor hipodromurilor „ francofone ” din Maremma apar intacte ici și colo, învățăturile rafinate ale lui Braque și fanteziile visătoare ale lui Klee , ondulațiile foarte elegante învăluitoare de Modigliani și, poate cu o insistență mai mare, ecourile mai chinuite și otrăvitoare ale linearismelor lui Klimt și Schicle. [6]

Cu toate acestea, faptul că acesta nu este un simplu, deși foarte rafinat repertoriu de juxtapuneri stilistice , apare doar din faptul că însăși modul de a compune pictura s-a schimbat radical de-a lungul timpului: în timp ce imaginea a apărut „centrată” aproape ca să domine spațiul, acum vine ca și cum s-ar răspândi pe întreaga suprafață , semnificând probabil și pierderea tuturor certitudinilor și a tuturor fundamentelor tipice epocii noastre și totuși, așa cum a scris marele Virgilio Guidi , cu pictura lui Franzoi suntem încă „.. în regiunile om ". Există, de fapt, o încredere irepresibilă a matricii umaniste antice pentru a-i ghida și susține lupta împotriva interschimbabilității și multiplicabilității infinite care par să caracterizeze lumea haotică în care sunt scufundat. Pentru Franzoi, pe de altă parte, fiecare pictură , fiecare operă trebuie să se distingă în virtutea formei sale, rezultatul unei legături iremediabile care se stabilește între a fi acolo și a totalității. Numai rigoarea formei poate permite, de fapt, o oarecare demnitate - acest cuvânt acum depășit, în vocabularul actual - înțeles și ca posibilitate de comparație și judecată, într-o tensiune constantă a ordinii morale în cel mai bun caz. [6]

Timid și încruntat în blândețea sa mândră și mândră, Sergio Franzoi, în mijlocul zgomotului confuz al sistemelor contemporane acum deseori de neînțeles, continuă să simtă nevoia civilă de a-și ridica imnul la iubire , o energie universală care ține împreună și îi face pe oameni entități, convinse ca Fedru al Simpozionului Platonic că: [6]

( GRC )

„[178] [c] [...] ὃ γὰρ χρὴ ἀνθρώποις ἡγεῖσθαι παντὸς τοῦ βίου τοῖς μέλλουσι καλῶς βιώσεσθαι, τοῦτο οὔτε συγγένεια οἵα τε ἐμποιεῖν οὕτω καλῶς οὔτε τιμαὶ οὔτε πλοῦτος οὔτ„ἄλλο [d] οὐδὲν ὡς ἔρως. λέγω δὲ δὴ τί τοῦτο; -

 ( IT )

„[178] [c] [...] în realitate, ceea ce trebuie să ghideze întreaga viață a oamenilor destinați să trăiască într-un mod frumos, este ceva ce nu sunt capabili să ne insufle, cu o asemenea frumusețe, nici rudenie, nici onoruri, nici bogăție, nici orice altceva, [d] dacă nu iubire. Și ce vreau să spun prin asta? Rușinea de josnicie și aspirația la lucruri nobile: fără ele nu este posibil ca nici un oraș, nici un individ privat să realizeze lucrări mari și frumoase. "

(Extras din Phaedrus discursul lui de la Platon Simpozion . Vers 178 [c] și [d])

Activitate expozițională (1948-2000)

1948 - Veneția, a 36-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1949 - Veneția, Expoziția Națională a Academiilor de Arte Plastice

1949 - Veneția, a 37-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1950 - Roma, Expoziție Națională pentru Artele Figurative

1950 - Veneția, al 38-lea colectiv al Galeriei Bevilacqua La Masa

1950 - Gallarate, Premiul Național de Pictură al orașului Gallarate

1951 - Napoli, Expoziția Națională a Academiilor de Arte Plastice

1951 - Veneția, Expoziția Premiului Burano

1951 - Suzzara, Premiul 4 Suzzara

1951 - Veneția, a 39-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1951 - Veneția, Expoziția Delta

1952 - Veneția, Grup de 8 tineri pictori

1952 - Roma, II olimpiadă culturală pentru tineret

1952 - Veneția, al 40-lea colectiv Bevilacqua La Masa

1952 - Milano, Expoziția realității poetice - Galeria Salvetti

1953 - Veneția, Expoziția Premiului Burano

1953 - Milano, Expoziția Națională a Academiilor de Fine

1953 - Veneția, 41 Colectiv Bevilacqua La Masa

1955 - Cesenatico, al IV-lea premiu Cesenatico de pictură

1955 - Veneția, 43 Colectiv Bevilacqua La Masa

1955 - Legnago, Premiul de pictură City of Legnago

1956 - Veneția, Expoziția Premiului Burano

1956 - Milano, Premiul de pictură San Fedele

1956 - Veneția, al 44-lea colectiv Bevilacqua La Masa

1956 - Mirano, Premiul de pictură Orașul Mirano

1957 - Suzzara, premiul 10 Suzzara

1957 - Veneția, al 45-lea colectiv al Galeriei Bevilacqua La Masa

1958 - Gorizia, VI Expoziție Internațională de Arte Vizuale

1958 - Bergamo, Premiul Dalmine

1958 - Veneția, a 46-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1959 - Pontedera, IX Premiu Pontedera - Expoziția Națională de Pictură „Acvariu”

1959 - Veneția, a 47-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1959 - Veneția, Expoziție de artiști premiați - Galeria colectivă B.LM.

1959 - Veneția, expoziția personală a galeriei Bevilacqua La Masa

1960 - Veneția, a 48-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1961 - Padova, XIV Bienală de Artă Triveneta

1961 - Copparo, Expoziția de artă interregională a Premiului Copparo

1961 - Veneția, expoziția personală a galeriei Bevilacqua la Masa

1961 - Veneția, Colectiv de pictori venețieni

1961 - Veneția, a 49-a expoziție colectivă la galeria Bevilacqua La Masa

1962 - Veneția, Galleria Il Canale - Expoziție de tineri pictori venețieni

1962 - Rovigo, Expoziție de artă interprovincială

1962 - Veneția, a 50-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1963 - Francavilla al Mare, XVII Premiul Național de Pictură „FP Michetti”

1963 - Veneția, expoziția personală a galeriei Bevilacqua La Masa

1963 - Veneția, a 51-a expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1964 - Veneția, 52 Colectiv Bevilacqua La Masa

1965 - Roma, a IX-a Expoziție Națională de Artă Quadrenală

1965 - Veneția, al VIII-lea premiu de pictură Mestre

1965 - Veneția, 53 Expoziție colectivă la Galeria Bevilacqua La Masa

1966 - Veneția, Expoziția pictorilor venețieni

1966 - Veneția, IX Premiul Mestre de pictură

1966 - Veneția, Galeria Colectivă „Contarini”

1967 - Padova, Galeria „Il Sigillo” Expoziție personală

1967 - Veneția, al 10-lea premiu de pictură Mestre

1967 - Veneția, expoziția personală a galeriei Bevilacqua La Masa

1968 - Alexandria Egiptului, a VII-a Bienală internațională a Mediteranei

1968 - Vicenza, expoziția personală a galeriei „Al Cenacolo”

1970 - Veneția, Expoziția personală a Fundației „Querini Stampalia”

1970 - Veneția, Galeria La Toleta "Il Marengo d'Oro"

1971 - Bassano, Premiul de pictură Bassano Del Grappa

1971 - Veneția, expoziția personală a galeriei „Il Traghetto”

1971 - Veneția, Expoziție colectivă Mestre Galleria "Acquario"

1972 - Veneția, pictori venețieni Omagiu lui Diego Valeri

1972 - Veneția, Expoziție personală Galeria Mestre "Acquario"

1973 - Veneția, Tinerii anilor 1950 - S.Vidal Art Gallery

1974 - Milano, Expoziția Națională de Arte Figurative Castello Sforzesco

1979 - Asolo, Premiul de pictură „Carlo Dalla Zorza”

1982 - Veneția, Institutul Universității de Discipline Artistice

1984 - Veneția, Cronica 1947-1967 Galeria Bevilacqua La Masa

1989 - Veneția, Expoziție personală a Galeriei Il Traghetto

1998 - Veneția, Expoziție personală Hotel Bel Sito

2000 - Veneția, expoziția personală a galeriei multigrafice

Lucrări în colecții

  • Iubitori , ulei pe pânză, 75 x 100 cm, 15 cent. XX, A0355, Fundația Muzeelor ​​Civice din Veneția - Ca 'Pesaro, Galeria Internațională de Artă Modernă; [7] [8]
  • După catastrofă , ulei pe pânză, sec. XX, 127 x 151 cm, BA0424, Fundația Muzeelor ​​Civice de la Veneția - Ca 'Pesaro, Galeria Internațională de Artă Modernă; [4]
  • Clovnul , ulei pe pânză, 72 x 72 cm, sec. XX, BA0377, Fundația Muzeelor ​​Civice din Veneția - Ca 'Pesaro, Galeria Internațională de Artă Modernă; [5] [9]
  • Peisaj , ulei pe pânză, 74 x 89 cm, 15 cent. XX, BA0531, Fundația Muzeelor ​​Civice din Veneția - Ca 'Pesaro, Galeria Internațională de Artă Modernă; [10] [11]
  • Peisajul lui Marghera , ulei pe pânză, 75 x 70 cm, sec. XX, BA0156, Fundația Muzeelor ​​Civice din Veneția - Ca 'Pesaro, Galeria Internațională de Artă Modernă. [2]

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m "Un moment mai fericit decât prezentul" Expozițiile colective anuale ale Operei Bevilacqua La Masa din 1958 până în 1967
  2. ^ a b ( EN ) Landscape of Marghera - RAAM , pe RAAM Archive . Adus la 11 aprilie 2021 .
  3. ^ a b c d e f g h Pictura în Veneto. Secolul al XX-lea. Dicționar de artiști. Ediz. ilustrat, editat de N. Stringa, Mondadori Electa, 2010
  4. ^ A b (EN) După catastrofă - RAAM , pe RAAM Archive. Adus la 11 aprilie 2021 .
  5. ^ A b (EN) Clovnul - RAAM în RAAM Archive. Adus la 11 aprilie 2021 .
  6. ^ a b c d e f g Introducere de Dino Marangon, „Sergio Franzoi Galleria Multigraphic” , Catalogul expoziției personale (Galleria Multigraphic Venice), Nuova Tipografia snc, 2000
  7. ^ Amanti - RAAM , pe Arhiva RAAM . Adus la 15 aprilie 2021 .
  8. ^ Franzoi Sergio - Două figuri, Lovers , pe arte.cini.it. Adus la 16 aprilie 2021 .
  9. ^ Franzoi Sergio - Figura masculină, Clovnul , pe arte.cini.it. Adus la 16 aprilie 2021 .
  10. ^ Peisaj - RAAM , pe Arhiva RAAM . Adus la 15 aprilie 2021 .
  11. ^ Franzoi Sergio - Compoziție abstractă, Peisaj , pe arte.cini.it. Adus la 16 aprilie 2021 .

Bibliografie

  • Pictura în Veneto. Secolul al XX-lea. Dicționar de artiști . Ediz. ilustrat, editat de N. Stringa, Mondadori Electa, 2010 ISBN 9788837070519 ;
  • Sergio Franzoi Galleria Multigraphic , Introducere de D. Marangon, Catalogul expoziției personale (Galleria Multigraphic Venice), Nuova Tipografia snc, 2000;
  • G. Mariotti, „ Un moment mai fericit decât prezentul” Expozițiile colective anuale ale Operei Bevilacqua La Masa din 1958 până în 1967, Universitatea Ca 'Foscari, 2011-2012;
  • M. Divari, Opera Bevilacqua La Masa din Veneția: reluarea activității expoziționale după al doilea război mondial (1947-1955) , Universitatea Ca 'Foscari, 2012-2013;
  • Franzoi, catalogul expoziției (Mestre, Galleria Acquario), Mestre 1972;
  • G. Nonveiller, Expozițiile colective. Urmă pentru o istorie a artelor vizuale din Veneția în anii șaizeci. Note despre anii șaptezeci, în Emblemi d'Arte. De la Boccioni la Tancredi. O sută de ani ai Fundației Bevilacqua La Masa 1899-1999;
  • A 46-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galleria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1958;
  • A 47-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galleria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1959;
  • Expoziția artiștilor premiați din 1952 până în 1959 , catalogul expoziției (Veneția, Galeria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1959;
  • 48a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galeria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1960;
  • Arhiva instituției Bevilacqua La Masa, Seria de expoziții colective anuale, plicul 91, 1984;
  • Admiși în colectivul Bevilacqua La Masa. Expoziția tradițională de Crăciun , în „Il Gazzettino”, 14 decembrie 1961;
  • Inaugurarea colectivului Bevilacqua La Masa , în „Il Gazzettino”, 22 decembrie 1961;
  • A 49-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galeria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1961;
  • Colectivul 50 al lui Bevilacqua La Masa , în „Il Gazzettino”, 22 decembrie 1962;
  • A 50-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galleria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1962;
  • 51a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galleria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1963;
  • P. Garbizza, A 50-a expoziție colectivă Bevilacqua La Masa , în „Il Veneto”, 24 ianuarie 1963;
  • Inaugurarea colectivului Bevilacqua La Masa , în „Il Gazzettino”, 22 decembrie 1964;
  • A 52-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalog expozițional (Veneția, Galeria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1964;
  • Expoziție colectivă la „Canale” a artiștilor excluși , în „Il Gazzettino”, 22 decembrie 1965;
  • Cea de-a 54-a recenzie colectivă a fost inaugurată la Bevilacqua , în „Il Gazzettino”, 22 iulie 1966;
  • A 54-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Galleria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1966;
  • Deschideți expoziția colectivă la Bevilacqua La Masa , în „Il Gazzettino”, 22 decembrie 1967;
  • A 55-a expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalog expozițional (Veneția, Galeria Bevilacqua La Masa), Stamperia di Venezia, Veneția 1967;
  • Cronaca 1947-1967 , catalog expozițional (Veneția, Galeria Bevilacqua La Masa), Tipografia comercială Veneția, Veneția 1984;
  • Deschideți colectivul Bevilacqua La Masa , în „Il Gazzettino”, 24 decembrie 1953;
  • Lacul expoziției de la Bevilacqua La Masa , în „Il Gazzettino”, 16 noiembrie 1949;
  • 39th Exhibition Collective of the Opera Bevilacqua La Masa , catalog of the exhibition (Venice, Sala dell'Opera Bevilacqua la Masa all'Ascensione, 5 April-15 May 1952) Municipality of Venice, 1952;
  • 40th Exhibition Collective of the Opera Bevilacqua La Masa , catalog of the exhibition (Veneția, Sala dell'Opera Bevilacqua la Masa all'Ascensione, 23 decembrie 1952 -31 ianuarie 1953) Municipality of Venice, 1952;
  • 41th Exhibition Collective of the Opera Bevilacqua La Masa , catalog of the exhibition (Veneția, Sala dell'Opera Bevilacqua la Masa all'Ascensione, 23 decembrie 1953 -31 ianuarie 1954) Municipality of Venice, 1953;
  • A 43-a Expoziție Colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Sale dell'Opera Bevilacqua La Masa all'Ascensione, 23 decembrie 1955 - 30 ianuarie 1956), Veneția 1955;
  • XXXVI Expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Sale dell'Opera Bevilacqua la Masa all'Ascensione, 8 decembrie 1948 - 9 ianuarie 1949) Municipiul Veneția, 1948;
  • XXXVII Expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Sale dell'Opera Bevilacqua la Masa all'Ascensione, 15 noiembrie - 15 decembrie 1949) Municipiul Veneția, 1949;
  • XXXVIII Expoziție colectivă a Operei Bevilacqua La Masa , catalogul expoziției (Veneția, Sala Napoleonica, 28 octombrie-30 noiembrie 1950) Municipiul Veneția, 1950;
  • Premiul Burano 1951, Sala 5, 83; Premiul Burano 1956, sp și bolnav. sn; Triveneto 1961; Premiul Michetta 1963; Quadrennial 1965-1966, p.118; Bienala Alessandria 1968;
  • SF, fundația Querini Stampalia, Veneția 1970;
  • Cronica 1947-1967, Galeria "Opera Bevilacqua La Masa", Veneția 1984, pp. 124-125 bolnav;
  • F. Editat de G. Mazzariol, broșură a expoziției, Galleria Il Traghetto, Veneția 1989.

Elemente conexe

linkuri externe

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergio_Franzoi&oldid=121606697 "