Istoria jazzului

Dizzy Gillespie

Istoria jazzului , ca și a multor alte genuri muzicale populare, și mai ales a celor care își au rădăcinile în tradiția sclavilor afro- americani și indonezieni (prima dintre toate este spirituală) este foarte slabă în documente și referințe, în special în ceea ce privește originile și începuturile sale.
Primele surse orale despre nașterea jazzului în New Orleans datează de la începutul secolului al XX-lea , în timp ce cele scrise datează din deceniul următor. Chiar dacă genurile muzicale preexistente care i-au determinat nașterea sunt variate și dificil de clasificat cu precizie, în mod convențional nașterea jazzului se întoarce la cântecele de lucru ale africanilor deportați în Statele Unite și robiți. Genul s-a dezvoltat exponențial între 1915 și 1940 , devenind muzica de dans dominantă între 1930 și 1940 , ani în care piesele pentru trupe mari s- au regăsit în mod regulat în topul topurilor. Această perioadă a fost urmată de câteva decenii în care jazz-ul a fost din ce în ce mai caracterizat ca o muzică de artă, tipic afro-americană. Între timp, publicul american de jazz a scăzut pe măsură ce muzica a trezit un interes tot mai mare pentru Europa și restul lumii.
Această tendință, care a început cu mișcarea bebop în 1945 , a atins apogeul în anii șaizeci cu mișcarea free jazz , care a vizat emanciparea totală a muzicianului.

A urmat o perioadă de involuție și marginalizare care s-a încheiat în anii optzeci , în timpul căreia o generație de tineri muzicieni a dat un nou suflet urmărind tendințe diferite chiar și în absența unui stil dominant: astfel s-au născut diferite școli de jazz european, un stil de masă , care a făcut referire la perioada anilor cincizeci și la diverse contaminări care au continuat experiența de fuziune ajungând la un stil care se numește acid jazz sau care privea cu interes tradițiile muzicale etnice în direcția muzicii mondiale .
De asemenea, industria discurilor a revenit la interesul pentru sunetele jazzului - dacă nu și estetic - promovând diverși artiști specializați în jazzul lin , un tip de jazz extrem de ușor.

Muzica de jazz reprezintă astăzi aproximativ 3% din producția de muzică din America de Nord, dar are adepți în întreaga lume.

Originea termenului

Originea cuvântului jazz (care a fost inițial literat jass ) este incertă. ^{[1] [2]}

O ipoteză derivă cuvântul jass din cuvântul etimologic francez jaser ( scârțâie , face zgomot, chiar copulează în dialectul franciscan din Louisiana din secolul al XVII - lea ). ^[3]

Linia etimologică franceză jaser-jass pare să fie susținută de ziare de la sfârșitul anilor 1800 până în 1918 și de mărturiile muzicienilor din New Orleans , potrivit cărora această muzică era considerată în cercurile tradiționale ca „din”, „zgomot neplăcut”, „cacofonic” „muzică.

Spre deosebire de această teorie, dovezile recente adunate de la unii muzicieni activi în New Orleans la începutul secolului XX indică faptul că cuvântul nu a fost folosit în New Orleans pentru a desemna muzică până în 1917 , când a ajuns acolo într-o scrisoare pe care Freddie Keppard a trimis-o din Chicago lui Joe „King” Oliver , care i-a arătat-o ​​protejatului său Louis Armstrong .

O ipoteză recentă este că cuvântul are o proveniență nordică, cu atestări de utilizare situate în zona San Francisco . ^[4]

Cercetătorul Gerald Cohen a descoperit că cuvântul a început să apară în ziarul San Francisco Chronicle în 1913 , ca sinonim pentru vigoare, energie, efervescență . ^[5] Reporterul care a folosit-o ar fi împrumutat-o ​​de la un alt reporter, care la rândul său ar fi auzit-o folosită de jucătorii de zaruri în timpul unui joc.

Alții asociază cuvântul jazz cu argoul la jizz ( jism ), un cuvânt obscen pentru virilitate masculină. Deci, pentru unele muzici de jazz ar fi fost, prin urmare, „muzică de ejaculare” datorită prezenței sale în bordeluri, pentru altele ar fi însemnat inițial „muzică nouă” sau - pozitiv - „muzică efervescentă” . Dacă și acest lucru ar fi adevărat, este foarte probabil ca această asociație să fi fost pierdută în 1913 sau cuvântul ar fi fost tipărit cu greu într-un ziar.

În orice caz, după ce cuvântul „jazz” a devenit faimos, s-a îmbogățit rapid cu conotații negative, chiar până la punctul de a fi uneori folosit ca epitet: un exemplu binecunoscut este un articol foarte critic în „Times Picayune” .

Alții cred că cuvântul jazz provine de la Jar, care în engleză înseamnă vază. De fapt, primii jucători de culoare foloseau ghivece răsturnate ca percuție : de aici, de la engleză „to play jares” pentru a juca ghivece, borcane sau borcane ar da expresia. Joacă cu vaze a căror pronunție este aceeași cu „a cânta la jazz”. Încet, ar deveni Jazz.

Originile

Menestrele din Virginia (1843)

Există mulți strămoși ai jazzului: reminiscențe ale muzicii africane, cântece și chemări de lucru, cântece religioase spirituale ale bisericilor protestante , cântarea blues a afro-americanilor, ragtime la pian de derivare euro-americană, muzică europeană pentru trupa militară și chiar și cine de opera sunt cele mai importante elemente care au contribuit la această sinteză artistică norocoasă și ingenioasă. Din acest substrat muzical, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a apărut un cântec individual care a fost numit blues și care a avut o largă difuzie, de asemenea, prin canalele comerciale în curs de dezvoltare, în rândul populației afro-americane. Combinația armonică și melodică găsită în blues nu are nicio paralelă în muzica occidentală (cu excepția cel puțin unei balade irlandeze datând din anii 1600, care are o structură de 12 bare și o întorsătură armonică tipică pentru bluesul cel mai arhaic și tradițional) și se găsește în jazz de la bun început.

Rădăcinile jazzului se află în cultura muzicală africană a vieții de zi cu zi a sclavilor negri (deși foarte contaminată de culturile europene, în special engleza și franceza, dominante în sudul Statelor Unite ). Acești oameni aveau alături de ei o tradiție pe care o exprimau în timp ce lucrau (așa-numiții „urlați de câmp” și „ cântece de lucru ” ), în timp ce se rugau ( „spiritualii” , care în anii treizeci ai secolului al XX-lea ar fi dat naștere la „evanghelie” ) și în timpul liber. Încă din 1819, arhitectul Benjamin Latrobe a lăsat înregistrări scrise și desene despre petreceri de sclavi care s-au adunat în Piața Congo, ^[6] o piață a orașului, pentru a dansa și a cânta folosind instrumente și muzică improvizate.

În secolul al XIX-lea și mai ales în a doua jumătate, tradițiile muzicale afro-americane au început să găsească ecou în spectacolele de divertisment, prin diferite forme de reprezentare, dintre care poate cele mai faimoase au fost „ spectacolele de menestrel ” care într-un cadru plin de stereotipuri personaje rasiale a reprezentat personaje de tip afro-american ^[7] . Muzica incidentală a acestor spectacole a fost refacerea muzicii afro-americane.

Chicago și Midwest

Louis Armstrong în anii 1950

Migrația afro-americanilor din sudul și nordul Statelor Unite, care a avut loc între 1910 și 1920, a adus, de asemenea, mulți muzicieni din New Orleans, atrași de câștigurile mai mari oferite muzicienilor din nord și, potrivit multe mărturii, de asemenea, din decadența divertismentului din New Orleans, care este făcută în mod simbolic pentru a coincide cu închiderea Storyville , cartierul cu lumini roșii din New Orleans, care a avut loc în 1917 de Ministerul Războiului: tradiția spune că jazz-ul a fost născut și prosperase în bordelurile din cartier. Cel mai probabil, importanța Storyville pentru jazz a fost exagerată, dar este sigur că mulți protagoniști au jucat acolo și că, poate și din această cauză, jazz-ul a avut de la bun început o reputație foarte proastă. Jazz-ul a fost adesea transportat spre nord pe bărcile care urcau în Mississippi , care angajau orchestre pentru divertisment la bord. Destinația multor muzicieni a fost Chicago , un oraș care l-a atras și pe regele Oliver și în jurul căruia a fost creată o școală din care au apărut mulți protagoniști albi, printre care Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer (primul saxofonist american - saxofonul fusese brevetat în 1846 la Paris și exportat către bande militare), Pee Wee Russell .

Deceniul dintre 1920 și 1930 este denumit „epoca de aur” a muzicii jazz. Jazzmenii negri au fost o inspirație pentru acel grup de muzicieni albi care au locuit în New Orleans, contribuind definitiv la nașterea școlii de jazz alb născută în Illinos, a moștenit numele din orașul de origine. Anul 1918 a fost decisiv pentru evoluția jazz-ului negru din Chicago, atât datorită sosirii regelui Oliver , cât și datorită faptului că a existat un mare flux migrator în Chicago, în special în New Orleans. ^[8]

Din punct de vedere muzical, sunetul contrapuntic și de ansamblu (în mod normal cu expunerea temei la cornet, suport armonic încredințat arpegiilor de clarinet toate legate de frazele și efectele glissato ale trombonului și cu improvizațiile colective finale) ale Noului Orleans lasă loc unui stil în care domină performanța solistului (datorită, de asemenea, unei noi generații de muzicieni mai pregătiți din punct de vedere tehnic), în timp ce figurări ritmice mai sofisticate încep să apară decât cele de derivare a trupei. Muzicienii White Chicago au jucat cu mare pasiune în poziții ciudate, stând pe boxe. Intenția lor era să recreeze muzica din New Orleans și să o îmbine cu burghezii din Chicago, pentru a atinge mult așteptata perfecțiune a stilului. Astfel s-a născut „solo-ul fierbinte”, adevărata fază de inovație a acestei muzici. Un muzician dintre toți, Pee Wee Russel, va deveni coloana vertebrală a acestei muzici, în sezonul de jazz de mijloc. Unul dintre cele mai semnificative evenimente din această perioadă este faptul că pentru prima dată muzicienii alb-negru s-au trezit cântând împreună în aceleași grupuri. ^[9]

Figurina principală a perioadei este Louis Armstrong , care a fost chemat la Chicago de „regele” regelui Oliver din New Orleans. După câteva luni cu grupul lui Oliver Armstrong (cu înregistrările istorice ale grupurilor sale, Hot Five și Hot Seven ), în 1925 s- a impus ca simbolul trompetist al mișcării (Armstrong este considerat cel mai prolific și talentat muzician de jazz din toate timpurile). Când i s-a cerut să scrie o istorie a muzicii jazz, Miles Davis a răspuns: „Istoria jazzului este scrisă în patru cuvinte ... Louis Armstrong, Charlie Parker”.

Aceștia sunt anii care văd, de asemenea, nașterea industriei discului: în 1917 este publicat ceea ce este considerat primul disc de muzică jazz, de Nick La Rocca un cornet de origine siciliană. În 1920 , cântăreața de blues Mamie Smith înregistrează „Crazy Blues” , care vinde un milion de exemplare și aruncă în aer industria de înregistrări negre, așa-numitele „discuri de curse” , care au făcut ca cariera multor muzicieni să decoleze., Inclusiv mulți cântăreți de blues. , dintre care poate cel mai faimos este Bessie Smith .

De fapt, Chicago a fost și orașul care a găzduit blues-ul și încă mai este, mai ales în districtul Market, unde această muzică continuă să răsune pe stradă. Emigrația din Sud adusese pe lângă jazzmeni și mulți bluesmeni. Aceștia din urmă erau vagabonzi și erau definiți de fapt ca „Hobos”: călătoreau ascunși pentru a găsi ceva de muncă și avere în Chicago și erau uneori însoțiți de bărbați care îi îndrumau pentru că mulți dintre ei erau orbi de la naștere sau din cauza vieții lor nesănătoase. Un alt stil foarte faimos a venit de la Blues pentru pian în ultimii ani: Boogie-Woogie. Acesta din urmă a evocat în ascultători imaginea aventurilor negrilor sudici dezrădăcinați pentru că muzicienii, prin acompaniamentul muzical, își aduceau aminte de zgomotul asurzitor al trenurilor care circulau pe șoseaua de lângă partea de sud. Fondatorul acestui gen muzical este Jimmy Yancey , caracteristica principală a stilului său muzical a fost faptul că vibrato-ul care caracterizează instrumentele de suflat a fost transferat la pian datorită unui joc de mâini ingenios. ^[10]

Legătura dintre blues și jazz în acești ani trăiește în subteran, datorită conotației puternic rasiale și reputației de lipsă de rafinament a blues-ului: veți vedea muzicieni albi ^[11] care iau pseudonime negre pentru a înregistra blues-ul, în timp ce muzicieni de jazz, care se ocupa de publicul alb al cluburilor de noapte, va evita mult timp să cânte în blues în public. ^[12] Trebuie remarcat faptul că multe dintre melodiile care în această perioadă conțin cuvântul blues în titlu nu sunt deloc blues și folosesc termenul doar pentru efectul său coloristic.

Era marilor trupe și era swingului (1930-1940)

Swing-ul

Duke Ellington

După epoca jazzului (anii '20), swing-ul s-a dezvoltat, stabilindu-se ca muzică de dans și răspândindu-se în speakeasies , locurile în care alcoolul interzis prin interdicție a fost vândut clandestin. Mulți protagoniști, inclusiv saxofonistul Sidney Bechet au făcut turnee în Europa. În această perioadă, primele trupe mari au văzut și ele lumina - amintiți-o pe cea a lui Fletcher Henderson , care l-a văzut și pe Armstrong în rândurile sale - care a găsit oportunități comerciale excelente în sălile mari de dans, precum Roseland și Savoy din New York. Pentru a depune mărturie despre popularitatea orchestrelor din această perioadă, presa l-a încoronat pe „Regele Jazzului” pe Paul Whiteman , un dirijor alb care a canonizat formarea orchestrelor de dans ale vremii, introducând de exemplu secțiunea de saxofon și cunoscută printre celelalte pentru după ce i-a comandat lui George Gershwin piesa „ Rapsodia in blu ”, care a amestecat elemente de jazz într-un cadru compozițional de derivare clasică.

Benny Goodman în Cantina de la Scenă

Toată lumea observase jazz-ul, îl ascultau și vorbeau despre el. Chiar și la Hollywood, unde au început să producă filme în care muzica de jazz a avut un rol principal, sau indirect ca un comentariu la acțiune, chemând unii dintre cei mai proeminenți muzicieni ai momentului să ia parte (adesea doar cu apariții trecătoare). Segregarea rasială, care până atunci fusese regula în orchestrele de jazz, precum și în cluburi, a început să-și piardă o parte din compacitate în acei ani, datorită, de asemenea, exemplului curajos al unor dirijori precum Goodman și Shaw care i-au adus în turneu pe artiștii afro-americani Roy Eldridge ^[3] și Billie Holiday ^[13] .

Depresia economică - care a început odată cu prăbușirea Wall Street în 1929 și sfârșitul interdicției - a pus capăt epocii jazzului așa cum se știa până acum. Radioul și-a asumat rolul de difuziune care fusese jucat până de curând de discurile și orchestrele de jazz pe care radiodifuzorii le transmiteau în direct în programe cu nume precum „ Să dansăm” (adică „Să dansăm” , programul care a făcut orchestra faimoasă de Benny Goodman din partea de vest a Statelor Unite) s-a ridicat în topul topurilor muzicale ale vremii, popularizând numele lui Benny Goodman (căruia presa i-a atribuit titlul de „King of Swing”), Artie Shaw (care, în concurență cu Goodman, i s-a acordat titlul de „Regele clarinetului”), Duke Ellington - a cărui orchestră a animat ani de zile, cu un repertoriu inovator și extrem de original, nopțile celebrului Cotton Club , Cab Calloway - un alt „rege” de la Cotton Club, Woody Herman , contele Basie , Ella Fitzgerald , Glenn Miller . Succesul acestor programe și al orchestrelor care au jucat acolo a fost însoțit de răspândirea de noi dansuri, cum ar fi jitterbug (și descendentul său jive ) și mai presus de toate swing, care a ajuns să dea deceniului porecla de "swing age". Goodman, care l-a angajat pe Fletcher Henderson în calitate de aranjor, a fost conducătorul multor decenii, cu un succes care a culminat în 1938 cu un concert în templul muzicii culte din New York, Carnegie Hall , în care Goodman a invitat oaspeți solo din toate orchestrele majore. momentului. Din punct de vedere muzical, majoritatea orchestrelor de jazz au amestecat stilul Chicago cu ansamblul orchestrelor de dans, deși ansamblurile mai inovatoare (Ellington, Basie) au contribuit substanțial la definirea unui stil și a unui repertoriu original.

New York , datorită mediului favorabil creat de coexistența industriei înfloritoare a discurilor și divertismentului, ^[14] , o viață de noapte foarte activă care (deși deseori dominată de lumea interlopă) alimenta numeroase săli de bal și cluburi de noapte și - în districtul Harlem - o mare comunitate neagră care se confrunta cu o perioadă de relativă prosperitate, ^[15] capătă în acești ani un rol central pe care nu-l va abandona niciodată, atrăgând mulți muzicieni atât din sud, cât și din mijlocul vestului: aici Henderson își înființează orchestra. și aici se mută tânărul Duke Ellington din Washingtonul natal.

Artie Shaw în 1940

La mijlocul anilor treizeci, de asemenea, după prima tulburare rasială - amintiți-vă revolta din Harlem în 1935 - New York a văzut declinul cluburilor pentru albi din cartierele negre (inclusiv faimosul Cotton Club ) în timp ce zonele din jurul Broadway , la Fifty- a doua stradă , ^[16] și cartierul universitar din Greenwich Village erau pline de cluburi care aveau ca principală atracție trupe mici de jazz. Vedetele acestor cluburi au fost Billie Holiday , Art Tatum , Fats Waller , Coleman Hawkins , Lester Young . Stilul care s-a născut în aceste cluburi a fost relaxat și nocturn, exemplificat prin interpretarea Body and Soul dată în acei ani de Hawkins, care a fost și unul dintre instrumentiștii care au făcut din saxofonul tenor vocea dominantă a jazzului.

Din punct de vedere muzical, în timp ce figura solistului este din ce în ce mai afirmată, repertoriul este orientat predominant pe forma cântecului în 32 de bare, care poate fi o temă originală sau - mai des - derivată din melodii la modă, din musicaluri sau filme (nu trebuie uitat că în ultimii ani unii autori redutabili au activat în industria divertismentului, printre care George Gershwin și fratele său Ira , Irving Berlin , Cole Porter și mai târziu Jerome Kern ): astfel începe compilarea un repertoriu de piese cunoscute tuturor muzicienilor de jazz, numit standarde care va deveni una dintre caracteristicile jazz-ului pentru grupurile mici. În consecință, ritmul părăsește cele două sferturi tipice perioadei New Orleans și este din ce în ce mai des în patru sferturi.

Chiar și stilul de improvizație este transformat. Variațiile melodice și tematice tipice stilului Chicago sunt înlocuite treptat de un stil vertical, care folosește intens arpegii pe acordurile care susțin armonia piesei.

orasul Kansas

Un stil de jazz mai orientat spre blues și cu caracteristici mai puțin urbane decât cel din New York a fost practicat în acei ani de orchestrele din Kansas City , locul unde a fost fondată orchestra contelui Basie . Mulți protagoniști din anii următori s-au format în acest oraș.

Europa

În Europa , jazz-ul a fost privit cu mare interes, iar artiștii care au venit pe continent pentru a susține concerte au primit o primire excelentă, ^[17] făcută și mai bine de absența relativă a segregării rasiale și a prejudecăților care încă domneau în America. Acest lucru a făcut ca mulți jucători de jazz să întreprindă turnee lungi în Europa (Coleman Hawkins și Sidney Bechet, printre altele), provocând nașterea multor grupuri de imitatori. Această relație a jazz-ului cu Europa ar fi suferit un eșec în timpul celui de-al doilea război mondial pentru a se relua cu o vigoare și mai mare în anii postbelici.

Cel puțin un muzician european a reușit în această perioadă să câștige o reputație care ar fi traversat oceanul în direcția opusă, obținând o mare notorietate în rândul jucătorilor de jazz americani. Este Django Reinhardt , un chitarist belgian de origine țigănească care a contopit muzica swing și țigănească într-un mod aparent improbabil, câștigând respectul colegilor săi americani (pe care i-ar fi întâlnit în țara lor doar până la sfârșitul vieții sale) prin înregistrări a grupurilor pe care le-a format împreună cu violonistul francez Stéphane Grappelli .

Bopul: transformarea unui gen (1940-1950)

Apariția celui de- al doilea război mondial , cu greutățile și incertitudinile care au urmat, a pus capăt perioadei marilor orchestre, dintre care cea mai mare parte, pe parcursul deceniului, a trebuit să se dizolve.

Bebop

Charlie Parker

În jurul anului 1945, dintr-un grup de tineri muzicieni care s-au întâlnit târziu la jam sesiunile organizate în două locații din Harlem, Minton's Playhouse și Monroe's , s-a născut un nou stil de jazz. Acest stil care, cu un cuvânt, amintea de sunetul unei cadențe caracteristice cu două note care reapărea în piesele interpretate în el, a fost numit mai întâi rebop , apoi bebop sau pur și simplu bop: „Be-Bop” a fost și titlul unei gravuri piesă de Dizzy Gillespie în 1945, despre care se poate spune că marchează începutul oficial al mișcării. Bebop a preluat multe dintre lecțiile muzicii recente, predate de protagoniști precum Coleman Hawkins, Art Tatum și Lester Young, adăugând o nouă abordare a tratamentului armonic al cântecelor, tempo-urilor foarte rapide, propulsiei ritmice neconvenționale și, pentru prima dată de la nașterea jazzului., foarte puțină atenție la dansabilitatea și comercializarea producției muzicale ^[18] . Pionierii incontestabili ai genului au fost saxofonistul înalt Charlie Parker și trompetistul Dizzy Gillespie . Parker - care se numea Bird sau Yardbird - era, ca Bix Beiderbecke dinaintea lui, o figură exemplară a geniului autodistructiv (a murit la vârsta de 35 de ani); Gillespie era mult mai disciplinat și mai înclinat să se ocupe de aspectele organizatorice și economice ale afacerii sale. În scurtul timp în care au jucat împreună, cei doi au oficializat și popularizat stilul pe care l-au inventat, documentat într-o serie de înregistrări istorice pe care le-au făcut pentru „Dial Records”. Alți protagoniști ai bopului au devenit apoi nume cunoscute: pianistul și compozitorul Thelonious Monk și prietenul său (și pianist) Bud Powell , bateristul Kenny Clarke , trompetistii Clifford Brown și Fats Navarro , saxofoniștii Sonny Rollins și Sonny Stitt , bateristul Max Roach sunt doar câțiva dintre protagoniștii acestei mișcări.

Gillespie și Parker au ajuns să se despartă, în principal din cauza exceselor lui Bird, care, după un sejur în California, s-a întors la New York în fruntea unui grup din care a aparținut de ceva timp tânărul Miles Davis . Dizzy și-a continuat cariera de lider, adesea în fruntea orchestrelor.

Bebop a fost caracterizat ca o mișcare de muzicieni, mai degrabă decât dirijori și compozitori, dovadă fiind faptul că inovațiile pe care le-a adus practic nu se refereau la forma pieselor, care au continuat să fie dominate de cântec în treizeci și două de bare AABA și din blues. A fost, de asemenea, o mișcare afro-americană în mod conștient: Gillespie și alții își amintesc că unul dintre motivele cercetării lor a fost găsirea unui tip de muzică pe care albii nu l-au putut copia. Pe lângă exasperarea ritmică și accentul pe care l-a pus asupra virtuozității instrumentale, bebopul a transformat abordarea armonică, îngroșând textura acordală a pieselor în care acordurile și tonurile de culoare diminuate au fost utilizate pe scară largă și conferind o tendință orizontală ^{[19] de} improvizație.

Atitudinile exterioare și stilul de viață al bopperilor, cel puțin la fel de mult ca muzica lor, le-au câștigat aversiunea gândirii corecte și atenția mișcării culturale Beat, dintre care mulți exponenți ( Jack Kerouac , Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti ) bopperii au devenit un punct de referință muzical, pe care l-au citat în lucrările lor, indicând în Charlie Parker muza genului.

Cool Jazz

Dave Brubeck și Paul Desmond, 8 octombrie 1954 .

Atitudinile - nu doar muzicale - și declarațiile bopperilor au creat o ruptură generațională cu mulți dintre muzicienii care i-au precedat (unul dintre cei mai cunoscuți critici ai bopperilor a fost Louis Armstrong). Fractura s-a extins și la publicul larg, care în această perioadă a abandonat jazz-ul pentru a se orienta către alte genuri: jazz-ul, după ce a dominat topurile timp de decenii, a devenit aproape brusc o muzică de artă, care și-a căutat publicul printre artiști și intelectuali. Simțind stările de spirit ale publicului, în mare parte nefavorabile complexității și durității noului gen, Gillespie a încercat să-și netezească marginile în diferite moduri: unul dintre cele mai profitabile a fost contaminarea muzicii sale cu elemente ale muzicii tradiționale cubaneze . Timp de un an, Dizzy a colaborat cu muzicieni cubanezi, în special cu conguero-ul Chano Pozo , creând un gen mixt, care s-a numit de ceva vreme „Cubop”, din care a început relația dintre jazz și muzica latino-americană care ar fi dat alte fructe bune .în viitor, începând de la experiența, care a avut un mare succes, a înregistrărilor de samba de jazz realizate de Stan Getz în a doua jumătate a anilor cincizeci .

Reacția la aspectele mai extreme ale stilului bebop a început încă de la sfârșitul anilor 1940, de către muzicieni care au cântat (și uneori au continuat să o facă) în mișcarea bopp. Această mișcare, care, din caracteristicile sale melodice și relaxate, a luat numele de jazz cool dezvoltat la sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci și a fost unul dintre primele cazuri în care un stil născut în New York a migrat pe coasta de vest a Statelor Unite. , găsind mai mulți adepți în California decât în ​​zona de origine. Data convențională a nașterii mișcării este stabilită de obicei în 1949 , odată cu înregistrarea albumului „ Nașterea rece ” de către un nonet condus de trompetistul Miles Davis și condus de aranjatorul Gil Evans , care a inclus în rândurile sale multe dintre protagoniști ai jazzului cool: Gerry Mulligan , Lee Konitz , John Lewis , pentru a numi doar câțiva. Alți protagoniști ai mișcării cool ar fi fost trompetistul Chet Baker (care s-a dezvăluit prin participarea sa la un celebru cvartet condus de Gerry Mulligan, un cvartet caracterizat prin absența pianului și care a fost, prin urmare, numit „pianoless” ), pianiștii Lennie Tristano și Dave Brubeck , saxofoniștii Stan Getz și Paul Desmond . Mulți dintre muzicienii care au luat parte la mișcarea cool nu erau din New York sau se mutaseră din New York în California, care a devenit asociat cu acest stil până la punctul în care a fost numit și „West Coast Jazz” . O excepție importantă a constituit-o Modern Jazz Quartet , un grup în totalitate afro-american regizat de John Lewis care, timp de decenii, a propus o muzică care îmbină estetica rece cu elemente și sunete derivate din muzica europeană clasică (în special barocă ).

La fel ca bop-ul, jazz-ul cool a apelat mai ales la un public de nișă, al cărui specimen tipic a fost adesea descris ca un tânăr student universitar alb. Cu excepția unor episoade rare (de exemplu piesa „ Take Five ” care, scrisă de Paul Desmond și interpretată de cvartetul Dave Brubeck, ar fi urcat în topuri la mijlocul deceniului următor) divorțul dintre jazz și publicul larg a fost definitiv sancționat.

Hard Bop

Nello stesso tempo (siamo ormai all'inizio degli anni cinquanta) i bopper sentivano il bisogno di una maggiore accettazione da parte dell'industria dell'intrattenimento, e abbandonato il periodo dello sperimentalismo iniziarono a creare formazioni il cui scopo era fare musica più orecchiabile non tanto per il grande pubblico, (fedele al genere pop e che presto avrebbe cominciato ad ingrossare il pubblico di un nuovo genere chiamato rock ) quanto per il pubblico colto di classe media che aveva trovato nel jazz la colonna sonora ideale per le proprie serate.

Art Blakey, "Buhaina".

Mentre lo stile di vita autodistruttivo esemplificato da Parker apriva vuoti tra le loro file (lo stesso Parker morirà, non ancora trentacinquenne, nel 1955) i giovani musicisti che erano stati i protagonisti del movimento bebop e che non sottoscrissero all'estetica cool addomesticarono il bebop che in parte mutò volto e nome divenendo hard-bop . Tra i protagonisti dell'hard bop bisogna almeno ricordare Art Blakey , che, con il gruppo Jazz Messengers da lui diretto avrebbe calcato per quasi un trentennio i palcoscenici di tutto il mondo, e Horace Silver , che creò una musica dalle sonorità variegate, che rievocano le sue origini capoverdiane che nel corso degli anni sessanta assunse colorazioni funk .

Tra coloro che proseguirono la propria carriera nel solco dell'hard bop, è anche notevole l'esperienza di Miles Davis che con una formazione nota come " primo quintetto " (comprendente John Coltrane , Red Garland , Paul Chambers e Philly Joe Jones ) incise una serie di album che costituiscono un significativo compendio dello stile del jazz del periodo. Divenuta un sestetto dopo l'aggiunta di Julian Cannonball Adderley e (con il successivo inserimento di Bill Evans al piano) questa formazione è ricordata come una delle più grandi nell'ambito jazz, e la registrazione di " Kind of Blue " uno degli album fondamentali di ogni discografia jazz.

Nonostante le difficoltà, non tutte le orchestre avevano chiuso i battenti. Oltre alla persistenza dei veterani Count Basie e Duke Ellington, si ricordano le orchestre di Woody Herman , che lanciò molti importanti solisti e furono in attività fino agli anni ottanta e quella di Stan Kenton , che perseguì un approccio al jazz personale di tipo compositivo e quasi sinfonico. Originali e di grande successo furono anche le collaborazioni di Miles Davis con le formazioni orchestrali dirette da Gil Evans , che proseguivano il sodalizio iniziato ai tempi di "Birth of the Cool" . Un'esperienza significativa di questo periodo è quella del contrabbassista Charles Mingus che, spesso dirigendo formazioni di grandi dimensioni (ma in genere inferiori ad un organico orchestrale) e traendo ispirazione dalle tendenze più progressiste della musica di Ellington, per cui nutriva un'ammirazione immensa, si segnalò come uno dei compositori e dei direttori più originali del periodo. Da segnalare anche il pianista Cedar Walton , che risultò essere spesso a fianco di molti musicisti dell'hard bop.

L'età delle avanguardie (1960-1970)

Thelonious Monk nel 1947 a New York

Gli anni sessanta segnarono per gli Stati Uniti la fine dell'"età dell'oro" di Eisenhower e inaugurarono un periodo di profondi mutamenti, in cui la musica in generale e il jazz in particolare non furono estranei.

Molti musicisti acuirono la propria consapevolezza sociale nell'epoca delle lotte della popolazione afroamericana per la conquista della parità dei diritti civili negli Stati del Sud: molti musicisti (tra i più notevoli Max Roach, Sonny Rollins, Charles Mingus) crearono composizioni dedicate al movimento con titoli significativi quali "Freedom Suite" (suite della libertà) e diedero vasta eco al proprio impegno sociale. Perfino Louis Armstrong, che godeva di un'immensa popolarità anche al di fuori dei ranghi del pubblico del jazz ed era solito separare strettamente la propria vita privata dalla propria immagine pubblica, rifiutò di partecipare ad una tournée all'estero organizzata dal dipartimento di stato in segno di protesta per il trattamento dei neri negli Stati del Sud. ^[3]

Un'altra forza che cambiò la forma del jazz fu l'emergere di un vasto mercato di massa rivolto ai giovani, i cui gusti andavano alle sonorità più nuove ed orecchiabili della musica rock , funky e soul , celebrate in enormi concerti di massa che regalavano agli artisti che vi partecipavano e alle case discografiche che li sostenevano vendite senza precedenti. Mentre molti dei musicisti dei decenni precedenti scomparvero nell'oscurità, o emigrarono in Europa dove il clima era più favorevole, ed altri semplicemente aderirono ai nuovi movimenti, altri scelsero di cercare di fondere il jazz con le nuove sonorità e modi di produzione.

Jazz Modale

Alla fine degli anni cinquanta, tanto il bebop quanto l'hard bop si erano irrigiditi in un ritualismo abbastanza ripetitivo che era in parte indotto dalle semplici forme musicali (blues e canzone) che dominavano il repertorio e che inducevano gli autori a cercare, con poco successo, di introdurre novità complicando la struttura armonica dei brani. ^[20]

Furono il lavoro teorico di George Russell ^[21] e le conseguenti composizioni e incisioni seminali di Bill Evans , Miles Davis e il suo sestetto (e soprattutto il già citato Kind of Blue ) ad introdurre uno stile compositivo e improvvisativo basato essenzialmente sulle scale musicali (modi) anziché sugli accordi, che nelle composizioni di questa scuola erano essenzialmente statici. La sfida per il solista veniva dalla direzione dell'immaginazione armonica più che dall'aderenza al concetto armonico del brano.

Il jazz modale, nato alla fine degli anni 1950, venne esplorato a pieno nella prima metà del decennio successivo. I caposcuola di questa esplorazione furono due fra i fondatori del genere: Miles Davis - alla testa di un nuovo quintetto composto da Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter e Tony Williams , e John Coltrane, accompagnato da McCoy Tyner , Elvin Jones (un batterista che creò un vocabolario nuovo e originale nell'ambito della ritmica jazz) e Jimmy Garrison .

Fusion

Chick Corea

Negli anni settanta alcuni musicisti jazz sentono il bisogno di allargare i propri confini. Vogliono fare nuove esperienze in quanto sentono che tutte le strade sono state già percorse. È l'epoca degli strumenti elettrici, Chitarre e Tastiere. Molti cercano la direzione più commerciale e il desiderio di confrontarsi con gli idoli dei giovani, chitarristi e cantanti rock ma Miles Davis prima, Herbie Hancock , Weather Report e molti poi, promuovono nuova musica ispirandosi al funk al rock al soul . In quegli anni si mescolano stili diversi facendo nascere un vero e proprio genere definito Jazz-rock o Fusion o Jazz elettrico. Secondo alcuni storici le strade del jazz e quelle del rock cominciarono a mescolarsi fra il 1967 e il 1968 quando il vibrafonista Gary Burton , il flautista Herbie Mann , il trombettista Don Ellis ed altri, adottarono nelle loro band alcuni strumenti elettrici donando al loro jazz una velo pop inizialmente tenue ma poi sempre più osservabile. Il primo gruppo di jazz rock fu i Fourth Way fondato nel 1968 da Yusef Lateef e Mike Nock destinati ad influenzare uno dei musicisti più importanti di questo genere, Joe Zawinul .

Il jazz, comunque, resiste all'elettrificazione fino a tutti gli anni sessanta. L'incontro tra jazz e rock avviene, fisicamente, nelle strade, nelle manifestazioni per i diritti civili e contro la guerra, nelle università occupate e si espande nelle cantine dove si suona il jazz e il rock e sui palchi dove il jazz ed il rock si danno il cambio. Il rock cerca nel jazz il fulcro della sua liberazione, il jazz cerca nell'elettricità del rock una nuova accessibilità a comunicare. Ci vorrà un genio, una personalità carismatica e imprevedibile per consacrare il passaggio al di fuori d'ogni compromesso commerciale. Questi è Miles Davis. Davis è dunque la chiave di questa rivoluzione nei suoi dischi compaiono Ron Carter , Tony Williams , Herbie Hancock , Wayne Shorter , Joe Zawinul , Chick Corea , Jack DeJohnette , Airto Moreira , Keith Jarrett , John McLaughlin . Nei primi anni settanta sono i “figli” di Davis a creare davvero il genere, infatti, perché si possa parlare di jazz-rock, c'è bisogno dei suoi discepoli. Primi fra tutti i Weather Report di Shorter e Zawinul il loro jazz rock è elettrico coinvolgente ed intellettuale. Il discorso cambia per Herbie Hancock e Chick Corea che, diventando delle vere star del jazz rock, mescolano l'esigenza di comunicazione al calcolo economico, infatti, l'esperienza con Davis ha aperto a Chick Corea la strada che lo ha consacrato una star della fusion: Nel 1972 fonda con Joe Farrel , Stanley Clarke , Flora Purim , Airto Moreira , i Return to Forever . Nel frattempo da Davis nascerà una nuova generazione di allievi: John Scofield , Marcus Miller , Gary Thomas , Mike Stern , Kenny Garret , Mino Cinelu , Bill Evans , Bob Berg , Al Foster , Darryl Jones .

I Weather Report sono la band di importanza Storica e anticipatrice del genere jazz rock prima che si chiamasse fusion una band con nomi come Zawinul, Shorter, Miroslav Vitous , Jaco Pastorius , Peter Erskine ed altri che si sono avvicendati in 17 anni di esistenza del gruppo. Resta comunque la qualità sempre emozionante dei quindici album pubblicati tra il 1971 ed il 1986. Un altro è il cambiamento epocale che sta avvenendo; la chitarra elettrica nel jazz non ha mai avuto un ruolo di guida, ma con gli anni settanta sbarca una costellazione di chitarristi: Larry Coryell , Allan Holdsworth , Mike Stern , Bill Frisell , John Scofield , Vernon Reid e Pat Metheny . Nell'immaginario collettivo del jazz rock due chitarristi si elevano per stile, personalità, carattere: Bill Frisell e John McLaughlin . Nel 1974 Pat Metheny regala il suo contributo ad una session di grande rilievo nel jazz rock suonando con Paul Bley , Bruce Ditmas , e Jaco Pastorius . Con Pastorius, virtuoso del basso nel universo jazz rock, affronta alcuni dei capitoli fondamentali della sua carriera.

Infatti, Pastorius, con Bob Moses è nell'album d'esordio di Metheny “Bright size life” del 1975 e nel 1979 si rincontreranno in un memorabile tour di Joni Mitchell . Nel 1973 un altro figlio di Davis, Herbie Hancock, spiccato nel contesto del jazz elettrico come mago delle tastiere, dà vita agli Headhunters dando uno dei migliori esempi di fusion, forse il più vicino alla consuetudine nera americana tra tutti i discepoli di Davis. Negli anni ottanta la fusion diventa la forma prevalente del jazz in quanto riesce ad accostarsi a culture diverse dalla cultura afroamericana, per il suo rapporto con gli strumenti elettrici ed elettronici e per l'assillante tecnicismo.

Note

Portale Jazz : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di jazz