Theremin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Theremin
Etherwave Theremin Kit.jpg
Un theremin modern tranzistorizat, etherwave-Theremin asamblat dintr-un kit Robert Moog : antena din stânga controlează volumul în timp ce antena verticală controlează frecvența.
Informații generale
Origine Uniunea Sovietică
Invenţie 1919
Inventator Lev Sergeevich Termen
Clasificare 53
Electrofoane oscilatoare
Utilizare
Muzică contemporană
ascult
Un fragment melodic al unei corale bachiene (BWV 147) jucat pe theremin, în gama frecvențelor acustice medii. ( fișier info )

Theremin este un instrument muzical electronic , cel mai vechi cunoscut care nu implică contactul fizic al interpretului cu instrumentul. A fost inventat în 1919 de către fizicianul sovietic Lev Sergeevič Termen (cunoscut în Occident sub numele de Léon Theremin sau Theremine) și se bazează pe oscilatoare care, lucrând în isofrecvență în afara spectrului sonor, se produc prin modificări ale caracteristicilor lor în urma prezenței mâinilor a muzicianului în câmpul undei, a sunetelor pe principiul fizic al ritmului , de data aceasta în câmpul frecvențelor sonore. De asemenea, asigură prezența coraliștilor / și în culise pentru a face instrumentul să simuleze o voce.

Caracteristici

Instrumentul este compus practic din două antene plasate deasupra și în lateralul unui container în care sunt adăpostite toate componentele electronice. Controlul se efectuează prin îndepărtarea mâinilor și apropierea de antene: cea superioară controlează înălțimea sunetului , cea laterală vă permite să-i reglați intensitatea . Timbrul poate varia între cel al unui contrabas, până la sunetul viorii și cel vocal . Instrumentul este considerat foarte dificil de cântat tocmai deoarece interpretul nu are contact fizic cu el, deci nu pot exista referințe vizibile la poziția relativă a celor două mâini.

Utilizare

Datorită sunetului său distinctiv, variind de la futurist și deranjant, theremin a fost, de asemenea, utilizat în numeroase coloane sonore pentru filme , în special science fiction , horror și thrillere , care includ Mireasa lui Frankenstein de James Whale , I Will Save You de Alfred Hitchcock , Ultimatum to Earth de Robert Wise , One Flew Over the Cuckoo's Nest (în scena finală) de Miloš Forman , în Ed Wood , Mars Attacks! și The Chocolate Factory , toate trei de Tim Burton și, în Italia , Roma la 11 de Giuseppe De Santis și Il primo uomo de Gianni Amelio . Alte exemple binecunoscute sunt tema de deschidere a desenelor animate Scooby-Doo și Ben 10 și tema seriei de televiziune Inspector Barnaby și ESP . În multe spectacole live Jimmy Page îl folosește pentru interludiul special al cântecului Whole Lotta Love , în timp ce printre compozitorii clasici se află Charles Ives , care a folosit-o în a patra sa simfonie . În 1982, Michael Jackson și colaboratorii săi de studio au folosit-o pe scară largă atunci când au creat una dintre cele mai faimoase melodii ale sale, Thriller , prezentată pe albumul auto- intitulat . [1]

Istorie

Lev Sergeevič Termen și invenția sa, într-o fotografie a unui concert din 1924

Ideea instrumentului i-a venit în minte lui Termen în timp ce făcea experimente, în laboratorul fizicianului Abram Ioffe , cu dispozitive speciale concepute de el pentru a măsura densitatea gazelor în vid; în curând și-a dat seama că în anumite condiții a fost produs un fluier care variază în frecvență pe măsură ce mâna se apropia sau se îndepărta de circuite. El a dezvoltat ideea până a ajuns la construirea unui instrument muzical adevărat, pe care l-a botezat heterofon .

Termen a fost și muzician ( violoncelist ) și a profitat de cercurile muzicale pe care le frecventa pentru a-și face cunoscută invenția, care a trezit un interes considerabil. Ceva mai târziu, Lenin i-a propus să răspândească instrumentul în Europa . A fost organizat un turneu în principalele capitale europene: Berlin, Londra și Paris. La Paris, curiozitatea a provocat neliniște în rândul miilor de oameni care nu reușiseră să obțină un loc în teatru.

În 1928, Termen a aterizat la New York, unde instrumentul a fost prezentat unui mic grup de muzicieni și magați ai industriei (erau și Arturo Toscanini și Henry Ford ). Mai târziu a fost înființată o companie pentru dezvoltarea și construcția heterofonului, redenumită theremin pentru ocazie. Ulterior, drepturile de construcție comercială au fost acordate RCA , dar, din cauza crizei economice din acei ani , prețul de vânzare a fost atât de mare încât a împiedicat răspândirea acestuia. Cel mai mare virtuoz al instrumentului a fost Clara Rockmore , o violonistă americană naturalizată lituaniană care, incapabilă să-și continue activitatea din motive de sănătate, s-a dedicat noului instrument.

În trecut, thereminul a fost folosit de mai mulți muzicieni rock; astăzi este redescoperit și în radio-pop-ul italian: ca în melodiile lui Vinicio Capossela interpretate de Vincenzo Vasi sau ca în albumul „ Vietato Morire ” de Ermal Meta interpretat de Giulia Riboli . A fost folosit des, în studio și în concerte live: Jimmy Page de Led Zeppelin l-a folosit în Whole Lotta Love și în toate spectacolele live ale acestei piese de peste douăzeci de ani, Gaudi a combinat acest instrument cu genul reggae și dub inclusiv el în 7 dintre cele 21 de albume ale sale, The Jon Spencer Blues Explosion și formațiile italiene Afterhours în introducerea piesei Bye Bye Bombay ; și Perturbare în piesa Il palombaro , interpretată de Domenico Graglia cel mai bun elev al lui Lorenzo Giorda alias „Lord Theremin”. [2] Baustelle din piesa Love Affair folosește și un theremin. I Adunarea în Cum să măsurăm o planetă? îl folosesc în melodiile Rescue Me and Illuminating . Beach Boys au folosit theremin-ul pe scară largă în producția albumului Pet Sounds , single-ul Good Vibrations și albumul Wild Honey . Coheed și Cambria au folosit acest instrument în spectacolul live Neverender . Tereminul a fost jucat în apariții live de către frontmanul trupei Mike Love .

În 1982, Michael Jackson a folosit acest instrument pentru celebra piesă Thriller. Tobias Sammet, lider și compozitor al trupei germane de heavy metal Edguy, a inclus un solo de theremin în Space Police , o melodie inclusă în albumul din 2014 Space Police - Defenders of the Crown . Chiar și cinematograful a folosit în mod repetat theremin-ul, în coloanele sonore ale diferitelor filme, adesea science fiction sau horror, pentru a atribui filmului o atmosferă „spațială” sau pentru a sublinia cele mai deranjante scene; dar și într-un film de comedie precum Delicatul delicat din 1957 cu Jerry Lewis , thereminul este folosit cu succes pentru un gag, în care comediantul interacționează cu instrumentul cu rezultate hilar. Theremins-urile actuale sunt construite cu tehnologie cu tranzistoare , ceea ce le face mult mai ieftine, nu este neobișnuit să întâlnești kituri DIY foarte ieftine.

Operațiune

Kitul de montare theremin fabricat de Moog

Nucleul central al tereminei este compus din doi oscilatori care funcționează în frecvență : producția de sunet se bazează pe principiul fizic al bătăii undelor generate de cele două dispozitive.

Frecvența generată de fiecare dintre cele două oscilatoare este în afara spectrului sonor (peste douăzeci de kHz ); instrumentul, în repaus, nu produce niciun sunet, deoarece nu există nicio diferență de frecvență. Prin conectarea unei antene la condensatorul unuia dintre cele două oscilatoare, este posibil să se modifice componenta capacitivă și, în consecință, frecvența de lucru, pur și simplu prin apropierea sau îndepărtarea unui obstacol (de obicei mâna) antenei menționate; schimbarea de frecvență generată în acest mod produce în consecință un ritm care are ca rezultat o a treia undă ( principiul celui de-al treilea sunet ). Oscilatoarele Theremin sunt proiectate în așa fel încât deplasările de frecvență ale oscilatorului cu capacitate variabilă să fie menținute între 20 și 20.000 hertz , generând astfel o a treia undă de ritm care rămâne în spectrul sonor sonor.

Semnalul sonor rezultat este trimis direct către un difuzor sau, în funcție de designul instrumentului, către un amplificator și apoi către difuzoare. Versiunile mai rafinate ale thereminului au, de asemenea, o a doua etapă electronică, similară cu prima, care include un convertor care transformă frecvența bătăilor într-o tensiune electrică ; sunetul produs de prima etapă este atenuat ulterior proporțional cu tensiunea generată de cea de-a doua etapă pentru a face instrumentul dinamic și permite jucătorului să varieze intensitatea și volumul sunetului lucrând cu cealaltă mână lângă o altă antenă.

Un jucător cu mâna dreaptă găsește, de obicei, antena volumului în stânga și antena pitch în dreapta. Antena care reglează volumul este curbată, în general în formă de inel și este orizontală; cea a pasului este dreaptă și verticală. Calibrarea standard a teremului implică de obicei doi pași:

  1. Când mâna (stânga) este aproape în contact sau doar în contact cu antena de volum (antena orizontală stângă, asemănătoare inelului), volumul sunetului este complet dezactivat;
  2. Că intervalul de teren sau de intonație antena (antena dreapta verticală) nu depășește începutul antenei de volum orizontal, adică faptul că nici un sunet este produs prin operarea numai cu antena de volum. Trebuie remarcat faptul că polarizarea reciproc ortogonală a celor două antene a fost proiectată de Lev Sergeevič Termen pentru a limita intrinsec cât mai mult posibil interferența dintre gesticularea celor două brațe / mâini / degete; din combinația de înălțime și volum sunt generate diferitele sunete pe care jucătorul le poate produce instrumentul cu brațele / mâinile / degetele.

Comenzile mai extinse, introduse mai târziu, vă permit să variați sensibilitatea antenei de volum, astfel încât să obțineți o dinamică mai mult sau mai puțin extinsă, precum și să modificați extensia instrumentului și distanța intervalelor (de obicei controlul pitch ). Există, de asemenea, ajustări care variază formele undelor generatoare (de obicei controlul formei de undă ), permițându-vă astfel să modificați semnificativ timbrul instrumentului.

Theremin ca controlor

Un teremin folosit de un artist de stradă din Pisa în 2008

Thereminul poate fi folosit și ca interfață pentru a conduce alte instrumente muzicale. Modele precum Etherwave Plus și Etherwave Pro de la Moog sau Tmax de la Paia oferă, de asemenea (pe lângă semnalul audio) un semnal analogic care reprezintă distanța mâinilor de la antene: acesta poate fi utilizat pentru a controla parametrii altor sintetizatoare analogice sau poate fi convertit în MIDI pentru controlul instrumentelor digitale. În acest scop, a fost implementat MIDI Moog Ethervox (întrerupt acum), echipat cu o interfață de intrare și ieșire MIDI , utilă pentru interacțiunea cu majoritatea instrumentelor muzicale electronice produse după anii '80.

Liniaritatea

Vorbim adesea despre liniaritatea tereminului și aceasta este posibilitatea de a păstra constantă intervalele dintre note cu mișcarea egală a mâinii și a degetelor; aceasta nu înseamnă liniaritate în sens matematic, ci logaritmicitate, coerent față de simțurile umane, inclusiv auzul. Thereminul este inerent neliniar sau cel puțin nu perfect. Factorul de liniaritate în sens acustic, în special în domeniul muzicii clasice (sau oriunde doriți să faceți o melodie definită reproductibilă) este foarte important. Diferența de calitate a unui teremin față de altul este adesea tocmai în acest factor. Printre cele mai liniare acustice, putem menționa Etherwave pro de Moog sau Tvox Tour (în prezent instrumentul de călătorie preferat al Lidija Kavina și acum decedata Barbara Buchholz ), care nu mai este în producție de ani de zile. Toate celelalte modele au o schimbare de înălțime care tinde să se accelereze pe măsură ce se apropie antena și adesea pentru a rezolva această problemă, teremenistul urmează curba de înălțime cu mâna.

Impresii ale teremului

Theremin și tehnologia sa inovatoare au făcut o impresie puternică asupra muzicienilor clasici ai vremii. Iată câteva dintre aceste comentarii, care arată uimirea și mirarea că acest instrument muzical a declanșat [3] :

( RO )

« Invenția profesorului Theremin mi-a făcut cea mai profundă impresie. Aici într-adevăr pare a fi o țară nouă. Nu pot spune care m-a afectat cel mai mult: metoda de producere a tonului care sugerează caracterul miraculos sau complet nou al tonului în sine. În orice caz, a fost o experiență emoționantă "

( IT )

Invenția profesorului Theremin m-a impresionat profund. De fapt, se pare că se află într-o lume nouă. Nu știu ce m-a frapat cel mai mult, dacă metoda de producere a sunetului, care este miraculoasă, sau caracterul total inovator al sunetului în sine. În orice caz, a fost o experiență emoționantă "

( Bruno Walter , dirijor )
( RO )

" Unul este confruntat cu un miracol când vedeți un om care se ridică în aer și evocă din golurile note de frumusețe și splendoare fără precedent, cum ar fi instrumentul care nu există și este capabil să producă "

( IT )

Te gândești la minune când privești un om care înțelege vag aerul și evocă note de o frumusețe și o splendoare fără precedent din nimic, precum niciun alt instrument existent nu este capabil să producă

( Leo Slezak, tenor )
( RO )

Caracteristica izbitoare este că este pentru prima dată când muzica a fost extrasă din ceva în loc să fie pusă în ceva și că nu există nimic între ființa umană și muzica în sine - fără lemn, fără oțel, fără coarde, fără păr de cal - și că personalitatea interpretului este prezentată mai sensibil decât pe orice instrument existent "

( IT )

« Caracteristica izbitoare este că este pentru prima dată când muzica a fost extrasă din ceva în loc să fie pusă în ceva și că nu există nimic între ființa umană și muzica în sine - nici lemn, nici oțel, nici coarde, nici păr de cal [4] - și că personalitatea interpretului este redată cu o sensibilitate mai mare decât orice alt instrument existent "

( Rudolph Ganz, pianist , compozitor , dirijor )

Tereminul în cultura de masă

Notă

  1. ^ TERMINUL DE LA STAR TREK LA ROCK , pe Giornale POP , 20 februarie 2018.
  2. ^ Lord Theremin , pe Lord Theremin . Adus la 15 decembrie 2018 .
  3. ^(RO) Comentariile din camera rezervă un concert de H. Whipple Abbott Depus la 2 ianuarie 2009 în Arhiva Internet .
  4. ^ Lemnul , oțelul , corzile și părul de cal sunt toate elemente atribuite diferitelor instrumente muzicale: de exemplu, lemnul este folosit pentru a construi o mare parte a pianului , la fel cum lemnul este o familie de instrumente aerofone solo sau orchestrale; oțelul este folosit, de exemplu, ca aliaj principal pentru corzile de pian; în timp ce corzile la care face aluzie Ganz sunt evident cele ale cordofoanelor ( vioară , viola , violoncel etc.); În cele din urmă, fasciculul de păr de cal cal , întins de către colector, este cel cu care se joacă unele astfel de instrumente, de fapt, arc sau arce.
  5. ^ Conform poveștii
  6. ^ episod naka-choko

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh89006582 · GND (DE) 4328687-2 · BNF (FR) cb144805593 (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică