Michelangelo Pistoletto

Dezambiguizare - "Pistoletto" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Pistoletto (dezambiguizare) .

Michelangelo Olivero Pistoletto

---

Premiul Wolf pentru Arte 2007
Premiul Imperial 2013

Olivero Michelangelo Pistoletto ( Biella , 25 iunie 1933 ) este un artist , pictor și sculptor italian , animator și star al curentului „ artei sărace ”.

Biografie

Fiul unic al lui Livia Fila (1896-1971) și al pictorului Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) care realizase o serie de tablouri despre istoria artei lânii pentru compania Zegna din Biella . ^[1] La un an de la naștere, familia s-a mutat la Torino , unde tatăl său a deschis un studio de restaurare . Încă din copilărie a urmat studioul tatălui său, opus tendințelor artei moderne , unde a învățat elementele de bază ale desenului și picturii, cele mai recente tehnici de restaurare; el abordează și lumea artei prin vizitele de duminică la galeria Sabauda din Torino.

A început în 1947 ca ucenic în atelierul tatălui său restaurator de picturi, cu care a colaborat până în 1958 : tocmai aici intră în contact cu tradiția picturală occidentală, arta medievală și renascentistă .

În 1953, a colaborat cu Armando Testa, fondatorul primei școli de publicitate din Italia. El conduce acest institut de publicitate până în 1958. Publicitatea va influența cercetările sale timpurii. Deja în acești ani și-a început activitatea creativă în domeniul picturii care se exprimă și prin numeroase autoportrete, pe pânze pregătite cu amprentă metalică și ulterior pe suprafețe de oțel lustruit în oglindă.

Participarea la locurile expoziționale din Torino, precum Galleria Notizie de Luciano Pistoi , Galleria La bussola , Centrul Internațional de Cercetări Estetice și Muzeul Civic , unde criticul Luigi Carluccio a organizat o serie de expoziții axate pe comparația dintre Italia și Franța , cu artiști precum Georges Mathieu și Hans Hartung , împreună cu contactul cu operele lui Lucio Fontana , văzute la Torino la expoziția „Arte in vetrina”, îl conduc la o reflecție asupra artei contemporane , asupra contrastului dintre abstract și figurativ.

A expus prima sa lucrare, un autoportret, în 1955 la Circolo degli Artisti din Torino .

Începuturile

Door , Tate Liverpool

Între 1962 și 1966 subiectele „picturilor în oglindă” sunt tăiate și imobilizate într-un instantaneu, într-o atmosferă de suspensie și mai accentuată. În 1963, anul în care a expus pentru a doua oară la Galeria Galatea , a fost comparat în mod eronat de Ileana Sonnabend cu artiști pop precum Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein și Andy Warhol . Cu toate acestea, în Pistoletto există întotdeauna o lipsă de identificare între artă și obiecte și bunuri de consum, care se regăsește în Pop Art american și îndepărtarea mâinii artistului tipic, de exemplu, pentru Warhol .

În 1964 are loc tranziția de la picturile în oglindă la plexiglas , foi de rășină transparentă pe care artistul pictează sau aduce înapoi fotografii ale obiectelor deja folosite în lucrările sale timpurii, care permit o privire asupra suprafeței pe care se sprijină. Lumina întâlnește golul muncii și plinătatea realității, a mediului. Distincția dintre imagine și realitate devine ambiguă, obiectele reprezentate sunt transformate în obiecte reale, care se referă la trecerea timpului și schimbarea lucrurilor.

„Lucrările pe care le fac [...] sunt obiecte prin care mă eliberez de ceva - nu sunt construcții ci eliberări - nu le consider mai multe obiecte ci mai puține obiecte, în sensul că aduc cu sine o experiență perceptivă definitiv externalizat "

( Carlos Basualdo, Texte de Michelangelo Pistoletto , în Michelangelo Pistoletto. De la unul la mulți. 1956-1974 , Electa, 2011, p. 344. )

Sarac

Cu mai puține obiecte și primele lucrări cu zdrențe, de exemplu trei Venus din zdrențe (1967), el va fi catalizatorul nașterii Artei Povera.

În 1967 a publicat singur o reflecție teoretică asupra evoluției operei sale, intitulată Ultimele cuvinte celebre : pune la îndoială ambiguitatea din artă între „o parte mentală și abstractă și o parte concretă și fizică ^[2] ”, între o literă prezența artistului în oglindă și prezența sa intelectuală în pictură.

Anii șaptezeci și optzeci

În spațiile Galeriei Christian Stein din Torino, din octombrie 1975 până în septembrie 1976, Pistoletto realizează 12 expoziții consecutive, una pe lună. Camerele, care iau naștere din trei camere (trei camere conectate prin trei uși aliniate pe aceeași axă), acționează ca un fel de telescop arhitectural, care se reflectă reciproc, în același spațiu.

și politica în manifestul său Hominitism și Demopraxia din 2017. Ominitismul plasează atât oamenii, cât și instituțiile religioase în fața lor pentru o judecată care nu vine de sus, ci îi pune pe toți direct în fața propriilor responsabilități. Responsabilitatea devine astfel practica care reglementează și unește toate părțile societății. Demopraxia - concept și termen conceput în 2012 de Paolo Naldini, directorul Cittadellarte - înlocuiește termenul „putere”, din grecescul krátos (din care derivă democrația), cu termenul „practică”, din grecesc pràxis (din care demopraxia) , pentru a ajunge cu demo-practica acolo unde nu a fost posibil să ajungem cu impunerea puterii demo. Intenția este în continuare de a îndemna responsabilitatea socială prin artă și,

Între 1979 și 1980, Pistoletto a dat viață unei largi colaborări creative, implicând diverse orașe din Statele Unite, cu o serie de expoziții personale și instalații în muzee, galerii și locuri publice. Pistoletto lucrează la un program încărcat de colaborări cu numeroși artiști locali, grupuri muzicale și teatrale. La Atlanta îi invită pe regizorul și actorul de teatru Lionello Gennero , pe Enrico Rava , muzician de jazz și pe compozitorul american Morton Feldmann , asistat de Maria Pioppi .

Colaborarea creativă continuă în mai multe orașe în perioada de doi ani: New York , Los Angeles și Atena. În același timp, se află și în Italia, la Bologna și Corniglia , unde Pistoletto coordonează și participă la o serie de spectacole pe străzile orașului împreună cu acei artiști care colaboraseră cu el la

La Galleria Persano din Torino, în iunie 1985, a expus un grup de lucrări constând din volum și suprafețe, folosind blocuri mari de poliuretan utilizate pentru sculpturi, acoperite cu pânză și picturi, cu culori închise și întunecate, și la care artistul, în textul publicat în catalog, se referă, de asemenea, cu expresia „arta mizeriei”. Sub formă de reproducere fotografică, Pistoletto prezintă, pe panouri mari din lemn, imaginile unora dintre aceste lucrări expuse în diverse locuri în anii precedenți pentru a evidenția combinația de pictură și sculptură prin bidimensionalitatea fotografiei.

Anii nouăzeci

Este o producție a unei serii de lucrări create de artist și invitația de a crea propriul semn de artă, de asemenea, pentru alții. Expoziția a avut loc în Franța în 1993 simultan în mai multe orașe, inclusiv Rochechouart , Thiers și Vassiviere.

Pistoletto's Art Sign este o figură formată prin intersecția a două triunghiuri, în mod ideal înscriind o figură umană cu brațele și picioarele ridicate. Tocmai această formă este utilizată de Pistoletto ca modul de bază pentru realizarea altor lucrări în diferite materiale. Ca exemplu al semnelor de artă produse de alții, ne putem aminti Aripa Krems , o sculptură permanentă, creată la Krems în 1997, compusă din panouri luminoase conținând fiecare semnul de artă al unui locuitor din Krems.

"În mod normal, un semn este impus de tradiție pentru toată lumea, un semn religios, un semn politic, un semn publicitar, semnul unui produs, semnele invadează lumea, dar numai artistul a creat semnul personal. Acum este timpul ca alții sunt, de asemenea, auto-responsabili (...) Având propriul semn, fiecare are cheia de a intra pe ușa artei, o ușă care duce atât în ​​spațiul rezervat, intim, personal, cât și în spațiul întâlnirilor sociale " ^{[3 ]} .

„ Progetto Arte se bazează pe ideea că arta este expresia cea mai sensibilă și integrală a gândirii și este timpul ca artistul să își asume responsabilitatea de a pune orice altă activitate umană în comunicare, de la economie la politică, de la știință la religie , de la educație la comportament, pe scurt, toate instanțele țesutului social " ^[4] .

Pistoletto elaborează un program inovator pentru a sparge barierele tradiționale dintre diferitele discipline artistice. Scopurile proiectului sunt de a implica, pe lângă artiști din diferite domenii, și exponenți ai politicii. Ideile, enunțate în manifest, sunt rezumate și concentrate în expoziția de la Pistoia (din noiembrie 1995 până în februarie 1996) de la Palazzo Fabroni , împărțită în 16 săli tematice corespunzătoare diferitelor cereri articulate în cadrul proiectului: Filosofie, Arhitectură, Politică, Literatură, economie, alimentație, piață, religie, design, știință, artă, informație, muzică, întâlniri, rochie și teatru.

Ulterior, din septembrie 1996 până în februarie 1997, la Muzeul Pecci din Prato cură expoziția Habitus, Dress, Abitare în care sălile sunt frecventate de artiști, designeri, sociologi. În plus, în diverse locuri din oraș, se organizează inițiative care tind să implice publicul.

Fundația Cittadellarte-Pistoletto

Este un centru dedicat artei contemporane unde sunt organizate expoziții, conferințe, spectacole, ateliere educaționale și multimedia, cu scopul de a pune arta în interacțiune cu societatea. Ideea de a cumpăra, renova și reamenaja ceea ce a fost odată moara de lână Trombetta din secolul al XIX-lea în Biella într-un laborator creativ și expresiv aparține artistului cu același nume. Spațiul mare al fostei fabrici găzduiește zone care se referă la artă, politică, educație, producție, muncă, ecologie, economie, arhitectură, comunicare, modă, hrană. În fiecare an, prin proiectul UNIDEE , sunt propuși artiști noi, cum ar fi asociația Artway of thinking , care lucrează la proiecte bazate pe combinația de artă și societate și există, de asemenea, colecția permanentă a lui Michelangelo Pistoletto.

Al Treilea Paradis

În 2003, artistul a scris manifestul și desenează simbolul format din două cercuri adiacente la capetele unui alt cerc central: este o reelucrare a semnului matematic al infinitului .

La cea de - a 51-a Bienală de la Veneția din 2005, al treilea paradis a fost prezentat ca un eveniment care vizează implicarea adulților și copiilor în numele respectului pentru natură și spațiile urbane printr-o implicare creativă bazată pe interacțiunea artei și societății. Un eveniment colectiv care tinde să îndemne asumarea responsabilității sociale cu o reflecție asupra durabilității mediului. Evenimente și expoziții, precum și organizarea în diferite orașe italiene, sunt organizate și în străinătate. Este prezentat în expoziția intitulată Insula interioară: arta supraviețuirii , organizată de Achille Bonito Oliva , în timpul căreia sunt organizate evenimente și întâlniri pe insula San Servolo cu participarea lui Gilberto Gil , muzician și ministru al culturii din Brazilia. .

Din 2007, cu colaborarea dintre Pistoletto și Gianna Nannini ^[5], al Treilea Paradis ia forma unui „ work in progress ” multimedia. În 2010, Pistoletto a scris eseul Il Terzo Paradiso , publicat de Marsilio .

După 2011, în Bosco di San Francesco din Assisi , achiziționat de Fondul italian pentru mediu , a fost creată o cale de vizită care începe de la Bazilică și se termină într-o poieniță de pe valea Tescio unde a fost construit un exemplar al celui de-al Treilea Paradis. În aprilie 2017, în Ponte San Ludovico di Ventimiglia, lângă granița italo-franceză, a început construcția în piatră a unei reproduceri mari a simbolului. ^[6] O reprezentare a celui de-al Treilea Paradis a fost reprodusă de iSKO ™ pentru Home Festival, ediția 2017, deasupra clădirii Ex-Dogana din Treviso . În 2018 Terzo Paradiso a fost adoptat de municipalitatea Fontecchio , care a plasat o reprezentare a acestuia în fosta mănăstire San Francesco. ^[7]

În 2020, odată cu acordarea unei licențe exclusive, simbolul a fost donat de Pistoletto municipalității Biella , care în anul precedent a devenit oraș creativ UNESCO ^[8] ; în consecință, simbolul este prezent în anumite situri din zona Biella, cum ar fi la Ricetto di Candelo .

Hominitism și Demopraxia

Pistoletto abordează tema spiritualității, a religiilor monoteiste și a politicii în manifestul său și Ominiteismo Demopraxia din 2017. Ominiteismul pune atât oamenii, cât și instituțiile religioase în fața lor la o judecată care nu vine de sus, ci îi pune pe toți și pe toți în mod direct în fața propriilor responsabilități. Responsabilitatea devine astfel practica care reglementează și unește toate părțile societății. Demopraxia - concept și termen conceput în 2012 de Paolo Naldini, directorul Cittadellarte - înlocuiește termenul „putere”, din grecescul krátos (din care derivă democrația), cu termenul „practică”, din grecesc pràxis (din care demopraxia) , pentru a ajunge cu demo-practica acolo unde nu a fost posibil să ajungem cu impunerea puterii demo. Intenția este încă aceea de a solicita responsabilitatea socială prin art.

Documentare

• Pistoletto de Pierre Coulibeuf (2000)
• Michelangelo Pistoletto de Ignazio Aosta (2004)

Michelangelo Pistoletto în muzee

In Italia

• Fundația Cittadellarte-Pistoletto, Biella
• Centrul de artă contemporană Luigi Pecci din Prato
• Muzeul național al secțiunii de artă din secolul XXI a artei figurative, a Romei
• Muzeul Național din Capodimonte din Napoli
• Galeria Națională de Artă Modernă din Roma
• Galeria Uffizi din Florența
• Museo del Novecento din Milano
• Muzeul de Artă Contemporană Donna Regina Madre din Napoli
• Muzeul de Artă Contemporană al Castello di Rivoli din Rivoli
• GAM din Torino
• MAXXI - Muzeul Național al Artelor Secolului XXI din Roma
• Muzeul de Artă Contemporană din Trento și Rovereto (MART) din Rovereto
• MdAO - Muzeul de Artă Avellino

In lume

• Muzeul Luvru din Paris
• Centrul Georges Pompidou din Paris
• Muzeul Reina Sofia din Madrid ^[9]
• Institutul de Arte din Detroit din Detroit
• Neue Nationalgalerie din Berlin
• Tate Modern în Londra
• Muzeul Metropolitan de Artă din New York
• MoMA - Muzeul de Artă Modernă din New York
• Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York

Onoruri

	Premiul Imperial (Japonia)
	- Tokyo , 16 octombrie 2013 [10]

Leul de aur pentru realizarea vieții la Bienala de la Veneția . 24 martie 2003. ^[11]

	grad onorific în științe politice la Universitatea din Torino . 29 martie 2004.

	grad onorific în comunicare și de predare arta la Academia de Arte Frumoase Brera . 14 iunie 2016.

	Medalie de aur a Ordinului Minervei la Universitatea „Gabriele d'Annunzio” . 11 decembrie 2019.

Diplomă onorifică în Arte Vizuale la Academia de Arte Plastice din Catania. 7 iunie 2019.

Notă

Bibliografie

• Germano Celant , O aventură internațională , Torino, Ediții Charta, 1993.
• Michelangelo Pistoletto, Oglinda Paradisului. Dialog cu Achille Bonito Oliva. alphabeta2 n.6 ianuarie-februarie 2011, pagina 23
• Germano Celant , Michelangelo Pistoletto , în Arte Povera. Istorie și povești , Milano, Electa, 2011, p. 146.

Elemente conexe

• Mai puține articole
• Al treilea paradis

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Michelangelo Pistoletto

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe pistoletto.it .
• ( EN ) Michelangelo Pistoletto , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

• Site-ul oficial al artistului , pe pistoletto.it .
• Site-ul oficial al Cittadellarte-Fondazione Pistoletto , al cittadellarte.it.
• Xavier Hufkens - Michelangelo Pistoletto , pe xavierhufkens.com .
• Michelangelo Pistoletto pe RAI Arte , pe arte.rai.it.
• ( FR ) Lucrări de Michelangelo Pistoletto în colecțiile publice franceze de artă modernă și contemporană , pe videomuseum.fr .
• Carabinierii confiscă 115 lucrări contrafăcute ale lui Pistoletto , pe torino.repubblica.it .

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal