Scurtă, dar adevărată istorie a picturii italiene
| Scurtă, dar adevărată istorie a picturii italiene | |
|---|---|
| Autor | Roberto Longhi |
| Prima ed. original | 1914 |
| Tip | Înţelept |
| Subgen | Istoria artei |
| Limba originală | Italiană |
Scurtă, dar adevărată istorie a picturii italiene este un eseu de Roberto Longhi despre istoria artei italiene. Lucrarea face parte din lucrările timpurii ale cărturarului, dar are o mare importanță în panorama istorico-critică a artei europene pentru noile idei care sunt publicate acolo, care se regăsesc în scrierile ulterioare ale lui Longhi și au influențat toate criticile ulterioare [1] .
Istorie
Lucrarea s-a născut ca un compendiu pentru absolvenții absolvenți în 1914 de la liceele romane Tasso și Visconti , unde Longhi, care a absolvit la Torino doi ani mai devreme, obținuse catedra .
Lucrarea a fost publicată pentru prima dată în 1961 în primul volum al Scrierilor pentru tineri și apoi propusă de Sansoni în sine. Autorul poartă datele din 15 iunie-4 iulie 1914 pe pagina de titlu a manuscrisului original.
Cel mai important merit al Scurtei Istorii este de a urmări, de la mozaicurile artei de la Ravenna până la Cézanne , noi căi de lectură prin niște mari registre stilistice, legate în esență de perspectivă , linearism, plasticitate și hibrizii lor respectivi, care au permis combinarea „floralei”. linie "de la Simone Martini la arta japoneză , plasticitatea lui Giotto , Masaccio și Michelangelo , colorismul mozaicurilor din San Vitale și al pictorilor venețieni .
Structura
Opera este împărțită în două părți: prima, intitulată „Idei”, unde sunt indicate noi metode de studiere a stilului artiștilor; a doua „Istorie”, care analizează istoria artei italiene în lumina metodologiei indicate în prima parte.
Idei
„Recunosc [...] că arta nu este o imitație a realității, ci o interpretare individuală a acesteia.” |
| ( Începutul lucrării ) |
Pictura
Prima parte a operei identifică „stilurile picturale majuscule”, prin care este posibil să se înțeleagă mai bine lucrările și valoarea acestora. Pentru pictură, identificați șase stiluri:
- stil liniar
- stil plastic
- stil plastic-liniar
- stil de perspectivă de formă
- stil coloristic pur
- stilul de sinteză în perspectivă a formei și culorii
Aceste elemente au o funcție de orientare și au risipit mitul operei „bine conceput, bine colorat, bine clarobscur și mult mai mult, împreună”, dezvăluind cum excelența în unele elemente individuale a fost suficientă pentru a avea o lucrare perfectă și cum, dimpotrivă, uneori amestecul mai multor elemente de contrast formal ar frustra priceperea artistului.
- Stil liniar
- Artiștii care dezvoltă acest stil tind să exprime realitatea cu o atenție deosebită liniei și conturului figurilor. Aceasta înseamnă tăierea din viziune a tot ceea ce nu poate fi reprezentat cu o linie simplă. Acest stil are două subspecii.
- Linie funcțională
- Când se creează o linie de contur vibrantă și energică pentru a spori puterea și mișcarea rapidă a unui corp. Cel mai mare exponent al acestui curent, potrivit lui Longhi, este Antonio del Pollaiolo .
- Linie florală
- Când se formează ritmuri, cadențe și corespondențe de ondulații ale mai multor linii funcționale, creând o energie mai moale, dar îmbogățindu-se cu valori decorative într-un fel de arabesc. Exemplară în acest stil este opera lui Simone Martini , comparabilă cu arta japoneză și chineză .
- Stil plastic
- Prin lumină și reproducerea zonelor iluminate și umbrite pe un corp, artiștii care folosesc acest stil ajung să-și exprime plasticitatea , adică prin accentuarea reliefului său iluzoriu. Elementul de bază este deci clarobscurul , care pentru a profita la maximum este tăiat din detalii, redând puternic greutatea și volumul figurilor. Un maestru exemplar al acestui stil este Masaccio în Capela Brancacci .
- Stil plastic-liniar
- Clarobscurul mai fad este, de asemenea, legat de o atenție la linia de contur vibrantă (linie funcțională), grefând clar într-un mediu în care figurile se mișcă. Se poate face referire la stilurile lui Michelangelo și, parțial, la Giotto .
- Stilul de formă din perspectivă
- Elementul care apare cel mai clar este plasarea figurilor și a părților individuale ale acestora în spațiul iluzoriu al picturii. Se percepe un fel de arhitectură în care diferitele figuri găsesc spațiu. Dacă artistul reușește să pună în aplicare chiar și o linie funcțională, se naște și percepția mișcării, adică sentimentul că figurile „se pot mișca” de la un moment la altul din pictură. Cu toate acestea, contururile figurilor tind mai des la geometrie, la scanarea rigidă a planurilor de perspectivă, conform acelor linii directoare care raportează ochiul privitorului, cu marginea cadrului până la spațiul iluzoriu al picturii. O capodoperă a acestui stil este Annunziata de Antonello da Messina .
- Stil coloristic pur
- Pictorii „coloristi” sunt cei care pun accentul mai presus de toate pe culoare. Este un stil care, în cea mai absolută versiune a suprafeței tratate cu un covor de culori, este primordial. Suprafața este opusă liniei, în special liniei florale, astfel încât ondulațiile ritmice dintr-o lucrare coloristă generează o distragere a atenției care este dăunătoare percepției ambelor elemente. De exemplu, datăm caligrafia: o foaie imaculată ne lovește pentru culoarea ei, dar o foaie scrisă, indiferent de culoarea fundalului, ne lovește în primul rând pentru tendința liniară a scrierii. Fundalul distrage atenția asupra scrierii, iar scrierea distrage atenția asupra percepției culorii de fundal. Acesta este motivul pentru care Longhi este categoric: fie unul, fie celălalt. Un exemplu de stil coloristic sunt mozaicurile din San Vitale , unde figurile sunt pur și simplu juxtapuse, evidențiind bogăția hainelor pe un singur plan.
- Stilul de sinteză în perspectivă a formei și culorii
- Artistul tinde să depășească rudimentarul colorism „bizantin”, încercând să genereze o percepție mai organică în observator, printr-o sinteză între formă și culoare. Dar forma nu poate fi dată de linie (care distrage atenția, așa cum am menționat anterior), ci mai degrabă de utilizarea planurilor de perspectivă, cu utilizarea clarobscurului redusă la minimum (pentru a nu deranja substanța culorii). Un peisaj bine redat poate scoate în evidență simultan adâncimea maximă (forma) și suprafața maximă (culoarea). Acesta este stilul lui Paolo Uccello ( Bătălia de la San Romano ), al lui Piero della Francesca , al venețienilor începând cu Giovanni Bellini .
Sculptură
Pentru sculptura Longhi face un tratament mai scurt, legat de cele spuse despre pictură. În primul rând, reafirmă valoarea culorii, și pentru sculptură. Nu are funcția de falsificare a realității, ci de accentuare a valorii maselor sculpturale cu redactarea câtorva tonuri. În caz contrar, materialul sculpturii care creează „țesutul anatomic substanțial” trebuie totuși luat în considerare.
O legătură între pictură și sculptură este basorelieful . În basoreliefuri pot exista valori liniare ale liniei funcționale sau florale. Un exemplu de linie funcțională este altarul Sfântului din Padova sculptat de Donatello ; exemple de linie florală sunt relieful templului Malatesta și al oratoriului San Bernardino din Perugia de Agostino di Duccio .
În înaltul relief apare o dimensiune plastică sau arhitecturală (aceasta din urmă poate fi asimilată stilului de perspectivă în pictură). Pentru primul caz, ia ca exemplu Bătălia Centaurilor de Michelangelo , pentru al doilea pastila Sacramentului Liturghiei din clopotnița lui Giotto .
În sculptura generală, linia poate fi percepută doar în fața unui fundal neutru, care poate evidenția un profil elegant și vibrant. Tendința plastică este evident mai relevantă decât în pictură și creează efecte de fizicitate supremă, ca în lucrările lui Donatello sau Michelangelo , care pot duce și la un cvasirealism. O abordare mai statică care încadrează în schimb subiectul în planuri sculpturale impersonale și bine definite este definită ca „arhitecturală”. Acest lucru este perceput în lucrările în care se simte încă urma formei blocului de piatră din care au fost extrase, ca în cele neterminate ale lui Michelangelo sau în Sclavul pe moarte al Luvrului , sau în operele sculpturii egiptene, în cele ale lui Arnolfo di Cambio. , Antonio Rizzo , Francesco Laurana .
Arhitectură
În ceea ce privește sculptura, Longhi a indicat formele cele mai simple, statice și regulate ca având o valoare mai mare. Pentru arhitectură, el sugerează abstractizarea ideii clădirii în minte, fără a sta prea mult pe percepțiile multiple posibile. Ca tendințe esențiale, el indică tendințele statice (sau de volum) și dinamice (plastice și liniare), care uneori se întrepătrund. În primul caz, domină o senzație de masă și greutate, cu forme regulate (cum ar fi piramidele ) și cu senzația fiecărui bloc care o ține pe cea superioară ( sistemul trilitic ).
În cazul arhitecturii „dinamice”, pe de altă parte, există senzația că echilibrul este dat de toate elementele care se susțin reciproc, cu un sentiment general al spațiului și al golului.
Ediții
- în Scrieri pentru tineri 1912-1922 , Colecția de lucrări Roberto Longhi, Florența, Sansoni, 1961.
- Scurtă, dar adevărată istorie a picturii italiene , prefață de Anna Banti , Florența, Sansoni, 1980.
- Scurtă, dar adevărată istorie a picturii italiene , introducere de Cesare Garboli , Universal Series, Florența, Sansoni, 1988-1992, ISBN 978-88-383-0074-5 . - Seria SuperSaggi, BUR, Milano, 1994, ISBN 978-88-171-1627-5 ; Colecția Aesthetica n.3 Abscondita, Milano, 2013-2018.
