Cai în artă
Caii au apărut în operele de artă de-a lungul istoriei, adesea ca reprezentări ale cailor în luptă. Ele apar mai rar în arta modernă, în mare parte deoarece calul nu mai este semnificativ, fie ca mijloc de transport, fie ca instrument de război. Cele mai moderne reprezentări sunt cele ale renumitelor cai contemporani, opere de artă asociate cu curse de cai sau cowboy-uri istorice sau tradiția americanilor nativi din extrema vestică americană . Vânătoarea de vulpe și scenele nostalgice rurale care implică cai continuă să fie prezentate în Marea Britanie .
Caii apar adesea în lucrările de artă individual, ca o montură pentru o persoană importantă sau în echipe, legate de o varietate de vehicule trase de cai.
Istorie
Preistorie
Calul a apărut în picturile rupestre preistorice precum cele din Lascaux , [1] despre care se estimează că au o vechime de aproximativ 17.000 de ani.
Formele de dealuri preistorice au fost prelucrate sub forma unui cal, mai ales Calul Alb din Uffington , un exemplu al tradiției sculpturilor de cai pe deal, care au existat de mii de ani și continuă și în epoca actuală. [2]
Printre statuetele Vogelherd din paleoliticul superior , descoperite în Germania, sculpturi în miniatură din fildeș mamut , atribuite paleo-oamenilor din cultura aurignaciană care se numără printre cele mai vechi opere de artă figurative din lume, se află figura unui cal.
Lumea antica
Imaginea ecvină era obișnuită în arta egipteană și greacă veche. Imagini mai rafinate care arată o mai mare cunoaștere a anatomiei ecvine au apărut în Grecia clasică și mai târziu în lucrările romane. [3] Carele trase de cai erau în mod obișnuit descrise în lucrări antice, de exemplu pe Stindardul Ur în jurul anului 2.500 î.Hr.
Grecii și romanii au inventat statuia ecvestră . Cel mai bun exemplu care a supraviețuit este statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius din Roma. Caii din San Marco sunt singurul exemplu care a supraviețuit din antichitatea clasică a unei statui monumentale a Quadriga .
Calul a fost mai puțin frecvent în arta creștină și bizantină timpurie, copleșit de dominația temelor religioase.
Renașterea și după
Perioada Renașterii începând din secolul al XIV-lea a dus la o renaștere a calului în artă. Printre pictorii din această perioadă care au descris calul se numără Paolo Uccello , Benozzo Gozzoli , Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Raphael , Andrea Mantegna și Tiziano . În 1482, ducele de Milano Ludovico il Moro l-a însărcinat pe Leonardo da Vinci să creeze cea mai mare statuie ecvestră din lume, un monument pentru tatăl ducelui Francesco , totuși Calul lui Leonardo nu a fost niciodată finalizat (până când a fost reprodus la sfârșitul anilor 20 secol ).
În epoca barocă , tradiția portretizării ecvine a luat avânt, artiști precum Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck și Diego Velázquez portretizând subiecte regale deasupra monturilor lor. Tot în această perioadă s-a stabilit arta sportului ecvin, când tradiția cursei de cai a apărut sub patronajul Tudorilor . [3]
Secolele XVIII și XIX
George Stubbs , născut în 1724, era atât de atașat de supușii săi ecvestri, încât a devenit cunoscut ca „pictorul de cai”. El și-a aplicat interesul pentru anatomie al copilului asupra calului până la punctul de a petrece optsprezece luni disecând carcasele de cabaline și un gravor a produs o carte cu plăci în studiile sale. Aceste desene anatomice au ajutat artiștii de mai târziu.
La mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut nașterea romantismului , artiștii francezi Théodore Géricault și Eugène Delacroix au fost susținătorii acestei mișcări și amândoi au descris calul în multe dintre lucrările lor.
Arta sportului ecvin a fost populară în secolul al XIX-lea, artiști cunoscuți din acea perioadă fiind Benjamin Marshall, James Ward , Henry Thomas Alken, James Pollard, John Frederick Herring Sr. și Heywood Hardy. Cursele de cai s-au stabilit treptat din ce în ce mai mult în Franța, iar pictorul impresionist Edgar Degas a pictat multe scene din primele curse. Degas a fost unul dintre primii pictori de cai care a folosit referințe fotografice. [3] Studiile fotografice efectuate de Eadweard Muybridge asupra mișcării animalelor au avut o influență uriașă asupra artei ecvine, deoarece au permis artiștilor o mai bună înțelegere a mersului cailor.
Rosa Bonheur a devenit faimoasă în principal pentru două lucrări principale: Arare nel Nivernais (în franceză: Le labourage nivernais, le sombrage ) [4] și The fair fair (în franceză: Le marché aux chevaux ) [5] (care a fost expusă la Salon datată 1853 (terminată în 1855) și se află acum în Muzeul Metropolitan de Artă din New York. Bonheur este considerat pe scară largă ca fiind cel mai faimos pictor al secolului al XIX-lea. [6]
Isidore Bonheur, fratele mai mic al Rosa Bonheur, este cunoscut ca unul dintre cei mai distinși sculptori francezi de animale din secolul al XIX-lea. [7] [8] El și-a modelat sculpturile pentru a surprinde mișcarea sau postura caracteristică speciei specifice. Isidore Bonheur a reușit acest lucru cu sculpturile sale de cai, de obicei descrise mai degrabă ca relaxate decât animate și care se numără printre cele mai faimoase lucrări ale sale. [9]
Secolele XX și XXI
Sir Alfred Munnings a fost un pictor apreciat care a lucrat în Anglia în secolul al XX-lea ; a fost ales președinte al Academiei Regale în 1944. S-a specializat în subiecte ecvine, inclusiv curse de cai, portretizare și studii despre țigani și viața rurală.
Genuri tematice
Militar și de război
Arta Războiului descrie adesea calul în luptă și oferă unele dintre primele exemple ale calului în artă, cu cavalerie , carele trase de cai și arcași care apar toate pe artefacte antice.
În perioada medievală, bătăliile de cavalerie și cavalerii călări erau reprezentați de mari artiști precum Paolo Uccello și Albrecht Dürer . Bătălia de la San Romano , tripticul Uccello, prezintă diferite faze ale unei bătălii. Gravura lui Dürer, Cavalerul, moartea și diavolul (1513), arată un subiect militar combinat cu o temă alegorică.
Sir Alfred Munnings a fost numit artist de război în timpul Primului Război Mondial , a pictat atât Brigada canadiană de cavalerie, cât și Corpul forestier canadian staționat în Franța. El și-a considerat experiențele cu unitățile canadiene printre cele mai satisfăcătoare evenimente din viața sa. [10]
Elizabeth Thompson , cunoscută sub numele de Lady Butler, a fost renumită pentru arta ei militară, mai ales Scotland Forever, cu o acuzație dramatică a Royal Scots Grays.
Cursa de cai
Rasele pur- rase au fost o sursă de inspirație pentru artiștii romantici și impresionisti din secolul al XIX-lea. Théodore Géricault a pictat Derby-ul în 1821 în timpul șederii sale în Anglia. Era impresionistă a coincis cu dezvoltarea cursei în Franța, Manet , Degas și Toulouse-Lautrec au dobândit un apel durabil datorită curselor. Manet arată emoția și acțiunea cursei, iar Degas se concentrează mai mult asupra momentelor dinaintea startului. Degas a fost foarte interesat de fotografiile lui Muybridge despre calul în mișcare, le-a copiat cu cretă și creion și le-a folosit ca referință în lucrările sale ulterioare. [11]
Generații de artiști înainte ca Muybridge să fi portretizat calul într-un galop „balansoar”, cu calul portretizat cu ambele picioare anterioare întinse înainte și ambele picioare posterioare întinse înapoi. După evenimentul de fotografie și munca lui Muybridge, au fost posibile reprezentări mult mai realiste, dar acest lucru nu a dus neapărat la impresia de mișcare în opera de artă. Scrierile lui Luard din 1921 compară acțiunea de rulare a unui animal cu fluxul și ritmul unei arii din muzică, dar momentul instantaneu surprins de o fotografie ca o coardă detașată cu puțin sens sau context. [12]
George Stubbs și Alfred Munnings au lăsat amândoi în urmă un corp mare de lucrări care implică calul de curse.
În secolul al XX-lea, multe dintre lucrările lui John Skeaping au vizat scena cursei, inclusiv aceste lucrări de bronz în mărime naturală ale lui Hyperion și Brigadier Gerard și acuarele pe câmp de acțiune.
Vestul american
Operele de artă legate de cowboy-urile mitice sau tradiția americanilor nativi din extrema vestică americană includ inevitabil multe subiecte ecvine. Printre cei mai cunoscuți artiști asociați cu vestul american se numără Frederic Remington și CM Russell , care sunt cunoscuți pentru picturile lor de subiecte ecvine. Remington a fost unul dintre primii artiști americani care a ilustrat adevăratul mers al calului în mișcare (alături de Thomas Eakins ), după cum confirmă celebrele fotografii secvențiale ale lui Eadweard Muybridge . [13] Remington a reușit, de asemenea, să surprindă esența dramaturgiei ecvine în sculpturile sale de bronz din lucrările sale, primul său, Bronco Buster (Williams College Museum of Art), a fost un succes critic și comercial. [14]
Artă Modernă
Inspirat de San Martino și cerșetorul de El Greco c. 1597–1600, Institutul de Artă din Chicago , Pablo Picasso a introdus caii în lucrările sale în 1905-06, mai ales Băiatul conducând un cal , Muzeul de Artă Modernă . Franz Marc și alții, inclusiv Susan Rothenberg și Deborah Butterfield , începând cu anii 1970 , au folosit caii ca subiecte în picturile și sculpturile lor de-a lungul secolului al XX-lea. O pictură de război mare și complexă din secolul al XX-lea, în care un cal este figura dramatică centrală, este faimosul Guernica al lui Pablo Picasso. Deși pictorul impresionist Edgar Degas a fost deosebit de renumit pentru picturile sale de dansatori, el a fost cunoscut și pentru picturile sale de cai și curse de cai.
Vânătoare
Scenele de vânătoare au fost un subiect obișnuit al pictorilor ecvestri. Specialiștii în vânătoare de vulpe includ Cecil Aldin și Lionel Edwards.
Viața rurală / profesională
Lucy Kemp-Welch era bine cunoscută pentru descrierea cailor sălbatici și a cailor la locul de muncă în peisaj. Giovanni Fattori, cel mai important exponent al pârâului Macchiaioli, face ca calul să fie subiectul multora dintre picturile sale care înfățișează scene din viața rurală.
Galerie de imagini
Studiul cailor de Leonardo da Vinci , c. 1490,
Monumente
Albrecht Dürer , Cavalerul, moartea și diavolul 1513
Militar și de război
Peter Paul Rubens , Portret ecvestru al prințului moștenitor Władysław Vasa cu bătălia de la Khotyn în fundal , 1624,
Stil baroc
Theodore Gericault , ofițer al Gărzii Imperiale călare în timpul sarcinii , 1812
Militar și de război
Josef Václav Myslbek , Statuia Sf. Wenceslas , 1887–1924, Piața Wenceslas, Praga
Militar și de război
Edgar Degas , La curse , 1877–1880, Musée d'Orsay , Paris
Cursa de cai
Frederic Remington , Arizona Cowboy 1901, litografie
Vestul american
Christopher Fratin, Cal , c. 1850, bronz, Metz , Franța
Arta animalelor
Wassily Kandinsky , 1911, Reiter (Lishuri) , ulei pe pânză, 94 x 130 cm, Muzeul Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
Expresionism
Kuzma Petrov-Vodkin, 1912, scăldatul unui cal roșu , ulei pe pânză, 160 × 186 cm, Galeria Tretiakov, Moscova
Simbolism
Abbott Pattison, 1954, Cal de fier, fier
artă abstractă
Notă
- ^ Site-ul oficial al peșterilor Lascaux. (Accesat 09/09/2011 Lascaux)
- ^ Videoclip BBC. Accesat 09/09/2011
- ^ a b c Oelke, Barbara,Drawing and Painting Horses, The Art of the Equine Form , editat de Candace Raney, New York, Watson Gupthill Publications, 2000, pp. 144 , ISBN 978-0-8230-1419-4 .
- ^ Galerie.roi-president.com . Adus la 24 februarie 2020 (arhivat din original la 4 martie 2016) .
- ^ Metmuseum.org
- ^ Janson, HW , Janson, Anthony F. History of Art . Harry N. Abrams, Inc., editori. Ediția a 6-a. ISBN 0-13-182895-9 , pagina 674.
- ^ Christie's New York, Isidore-Jules Bonheur
- ^ Isidore-Jules Bonheur, Le Grand Jockey ( A Horse and Jockey ), bronz, Sotheby's London, 6 iunie 2007
- ^ Joconde, Le Ministère de la culture, Portail des collections des musées de France, Bonheur Isidore Jules
- ^ Canadian War Museum, Munnings, artiste militaire: les oeuvres canadiennes d'un peintre équestre, 1917-1918 / proving de la collection d'art du Musée canadienne de la guerre., Military Munnings, The Canadian War Art of an Equestrian Painter , Muzeul războiului canadian, 1993, ISBN 0-660-57494-2 .
- ^ Fairley, John, Racing in Art , New York, Rizzoli International Publications, 1990, pp. 244 , ISBN 0-8478-1234-0 .
- ^ Beckett, Oliver, Horses and Movement, Desene și picturi de Lowes Dalbiac Luard , editat de Beckett, Oliver, Londra, JA Allen, 1990, p. 144, ISBN 0-85131-445-7 .
- ^ Peggy & Harold Samuels, Frederic Remington: A Biography , Doubleday & Co., Garden City NY, ISBN 0-385-14738-4 , p. 83.
- ^ Redescoperă Remington la Clark ( PDF ), pe clarkart.edu , Sterling și Francine Clark Art Institute, decembrie 2007. Accesat la 19 mai 2008 (arhivat din original la 27 mai 2010) .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Cai în artă
linkuri externe
- Cai în artă , pe commons.wikimedia.org .
- Lucrări de cai în istoria omenirii , pe artbycrane.com .
- BBC 10 mari cai ai istoriei artei , pe bbc.com .
| Controlul autorității | LCCN ( EN ) sh85044535 |
|---|
