Intrare regală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Intrarea lui Ioan al II-lea al Franței și a soției sale la Paris după încoronarea lor la Reims în 1350, manuscris târziu decorat de Jean Fouquet .

O intrare regală (cunoscută și sub numele de intrarea triumfală , intrarea regală și intrarea veselă ) consta în ceremonii și festivități care au însoțit intrarea triumfală a unui conducător sau a reprezentantului său într-un oraș specific în Evul Mediu sau în epoca modernă timpurie. Din Europa. [1] Intrarea a fost centrată pe o procesiune care duce prințul să intre în oraș cu un omagiu cuvenit și adecvat din partea autorităților. De obicei urmează o sărbătoare sau altă sărbătoare solemnă.

Intrarea este un gest de loialitate și fidelitate a unui oraș față de un conducător, cu origini antice trasabile în adventus sărbătorite pentru împărații romani, intrări formale mai frecvente decât triumfe . Prima vizită a unui monarh a fost o ocazie importantă, cu atât mai mult dacă a fost însoțit de noua sa mireasă. Capitalele găzduiau adesea monarhii cu ocazia încoronării lor, dar acestea puteau avea loc și în alte orașe importante.

De la sfârșitul Evului Mediu [2] intrările au devenit un prilej de propagandă . Iconografia din ce în ce mai stereotipiată alături de formulele convenționale [3] au fost tratate cu grijă scrupuloasă de către orașul gazdă și de reprezentanții primăriei în colaborare cu capitolul catedralei, universitatea sau specialiștii special convocați la fața locului. Deseori, marii artiști, scriitori și compozitori ai perioadei au fost chemați să creeze decorațiuni temporare.

Origini și dezvoltare

Regele Francisc I al Franței , Carol al V-lea și cardinalul Alessandro Farnese intră la Paris sub un baldachin în 1540, frescă de Taddeo Zuccari .

Relatarea contemporană a lui Galbert de Bruges despre o „Adventă veselă” neînfrumusețată a noului conte de Flandra din orașul său „Bruges”, în aprilie 1127, arată că în stadiul incipient al acestei tradiții, mai degrabă decât o intrare triumfală, a fost mai degrabă un armistițiu formal între puterile rivale ale aceluiași teritoriu sau oraș, unde întoarcerea în oraș a „drepturilor și îndatoririlor” legii au fost sancționate de prezența sfintelor moaște :

„La 5 aprilie ... la ziuă, regele împreună cu noul său conte William, marchizul Flandrei , s-au dus în orașul nostru Bruges. Tunurile dinSan Donatian au tras pentru a-i întâmpina, în timp ce moaștele sfinților au fost aduse pentru a întâmpina regele și noul conte cu o procesiune solemnă. La 6 aprilie ... regele și contele și-au adunat cavalerii și pe noștri cu cetățenii și mulți flamandi în locul unde se păstrează de obicei moaștele. După ce au cerut tăcerea, privilegiile San Donato a fost citit în fața tuturor ... A fost citită și o carte de acord între contele și cetățenii noștri ... Obligându-se reciproc să accepte aceste condiții, regele și contele au jurat pe moaștele sfinților să asculte clerul și poporul ”. [4]

Procesiunea unui nou papa la Roma a fost cunoscută sub numele de posesie . A intrat și o menajeră cu noua lui soție. Intrarea reginei Isabella de Bavaria în Paris în 1389 a fost descrisă de cronicarul Froissart . [5] Intrările lui Carol al IX-lea al Franței și ale reginei sale a familiei habsburgice, Elisabeta de Austria la Paris în martie 1571, au devenit memorabile, [6] dar războaiele de religie din Franța au decretat aceste sărbători ca fiind nepotrivite până la pacea care a urmat cea a lui Saint-Germain-en-Laye semnată în august 1570. [7]

Până la mijlocul secolului al XIV-lea, ocazia unei intrări regale a fost concepută ca „relativ simplă”. Autoritățile au așteptat prințul și anturajul său la zidurile orașului și după predarea ceremonială a cheilor orașului [8] cu un jurământ sau discurs scurt, [9] oprindu-se apoi să admire tablourile vii, precum cele făcute pentru intrare în Paris a reginei Isabella a Bavariei , descrisă în detaliu de cronicarul Froissart , care a condus pe străzile orașului, transformat prin culori cu draperii bogat decorate și steaguri sau covoare. La Valladolid în 1509

satul era atât de festiv încât și-a arătat toată splendoarea cu vaze și covoare luxoase, până la punctul în care nici măcar Florența sau Veneția nu puteau concura. Au fost expuse toate cele mai frumoase femei [și] totul a fost atât de strălucit organizat încât eu, care sunt localnic și nu l-am părăsit niciodată, cu greu l-am putut recunoaște. [10]

Indicațiile heraldice erau, de asemenea, fundamentale: în Valladolid, în 1509, toți taurii prezenți pe câmpurile din afara orașului erau acoperiți cu țesături cu stema regală vopsită și clopote le erau atașate. De-a lungul străzilor, cortegiul s-a oprit în mod repetat pentru a admira alegorii vii însoțite de declarații și explozii de trompetă [11] și semifabricate de artilerie. Procesiunea i-a inclus pe membrii celor trei state , cu nobilimea și aristocrația în fruntea prințului, urmată de clerici și membri ai breslelor orașului. De la mijlocul secolului al XIV-lea, membrii breslei au început să poarte uniforme specifice, fiecare dintre ele fiind distins prin propria culoare și însemnele; la Tournai în 1464 trei sute de bărbați purtau robe de mătase brodate cu crinul (simbolul regal) în față și în spate, plătite pe cheltuiala lor. [12] Prințul obișnuia să ramburseze eforturile acestor pregătiri cu confirmări, concesii sau extinderi de privilegii acordate orașului sau zonei. Prințul obișnuia să viziteze catedrala sau biserica principală și să se întâlnească cu cea mai înaltă autoritate locală a clerului (de obicei un episcop) și să confirme privilegiile capitolului local. [13] A avut loc de obicei un Te Deum , cu muzică scrisă special pentru ocazie.

Creșterea procesării

Carol al V-lea al Franței intră la Paris după încoronarea sa la Reims în 1364. Pictură postumă de Jean Fouquet .

În secolul al XIV-lea, odată cu creșterea culturii curții și cu prezența curții burgundiene în fruntea tuturor, [14] au început să producă o serie de momente elaborate, cum ar fi reprezentări ale bătăliilor istorice sau ale legendelor ca adevărate distracții în timpul festivitățile, precum și au început să includă „tablouri” deseori organizate de bresle (sau de comunități de comercianți rezidenți permanent în oraș). Inițial acestea aveau o temă religioasă, dar „treptat aceste tablouri s-au dezvoltat, între secolele XV și XVI, într-un repertoriu de teatre de stradă care prezentau variante de o consistență remarcabilă cu un vocabular iconografic larg”. [13] Noroc cu roata sa, Faima și timpul, cele șapte virtuți, cei nouă prodi, precum și alți eroi și episoade biblice, clasice și locale, [15] . Pe măsură ce tradiția s-a dezvoltat, acestea au devenit și mai specifice, evidențiind mai întâi legitimitatea prințului și descendenților săi, apoi expunându-i virtuțile și recompensele pe care le dau omului drept și drept, inclusiv pe cele pe care le acordă pentru a încuraja orașele și provinciile prospere.

Procesiunea s-ar putea opri pentru a admira figuri alegorice, să treacă alături de un copac genealogic sau sub un arc de triumf în stil clasic temporar. Sărbătorile au devenit deosebit de spectaculoase începând cu a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când au fost îmbogățite cu bătălii navale, baluri mascate, spectacole de operă și balete de curte special create. Prin urmare, curtea a avut un rol din ce în ce mai activ în sărbători, întotdeauna cu intenția de a se încuraja cu monarhul prin glorificarea sa ca erou, lăsând în urmă aproape în întregime sacralitatea medievală și legătura cu religia. [16]

În secolul al XVI-lea, în funcție de diferite zone, tabloul viu a fost înlocuit cu imagini pictate sau sculptate, deși elementele teatrului de stradă au continuat să persiste. Intrarea în 1514 a Mariei Tudor la Paris , ca nouă mireasă a lui Ludovic al XII-lea, a fost prima intrare franceză care a avut un singur organizator; cu zece ani mai devreme, intrarea Annei Bretaniei fusese „în mare măsură în stil medieval”, cu cinci reprezentări ale misterelor Rozariului pe străzile traseului. [17]

În timpul războiului de sute de ani , intrarea lui Henric al VI-lea al Angliei , în vârstă de doar zece ani, încoronat rege al Franței la Paris pe 2 decembrie 1431, a fost remarcată cu mare fast și propagandă heraldică. În afara orașului a fost întâmpinat de primar îmbrăcat într-o houppelande de catifea albastră , în timp ce anturajul său o purta în mov cu berete roșii, în timp ce reprezentanții Parlamentului din Paris purtau încă haine roșii îmbrăcate cu blană. La Poarta de Saint-Denis, membrii anturajului regelui l-au întâmpinat cu veșmintele heraldice ale suveranului, adică cu haine semănate cu crini aurii pe un fundal albastru. Procesiunea a continuat pe petale de flori. La intrarea în oraș, regele a fost întâmpinat sub un baldachin brodat cu crini aurii, în timp ce era purtat pe o așternut susținută de șase însoțitori îmbrăcați în albastru. De-a lungul străzilor orașului au existat diverse reprezentări alegorice: mai întâi Biserica Inocenților, apoi o pădure recreată unde un cerb a fost eliberat și apoi „vânat”. [18]

Influențe clasice

Gravură dintr-o pictură de Mantegna , colorată manual, care arată punctul culminant al Triumfului Cezarului .

Oamenii educați din Evul Mediu au avut la dispoziție o serie de intrări alegorice la nunți precum în introducerea la lucrarea lui Martianus Capella , Despre căsătoria dintre filologie și Mercur și cele șapte arte liberale . Odată cu reînvierea cunoștințelor clasice, intrările italiene [19] au fost influențate de descrierea literară a triumfurilor romane. În plus față de relatarea lui Livy , avem și alte descrieri în lucrările lui Suetonius și Cassius Dio despre triumful grec al lui Nero [20] și Josephus al triumfului lui Tit . [21]

Lucrări mai căutate au condus la Nopțile mansardate ale lui Aulus Gellius , care au oferit detalii despre o parte a simbolismului convențional, cum ar fi încoronarea cu cele șapte coroane. Viziunea Amorosa a lui Boccaccio (1342–43), oferă schema unui triumf, oferind o paradă de oameni celebri, atât istorici, cât și legendari, oferind în același timp un model pentru Petrarca , care începând de la Liviu a elaborat o relatare a triumfului de către Scipion africanul în poemul său Triumfurile . Castruccio Castracani a intrat în Lucca în 1326 la bordul unui vagon cu prizonieri. Alfonso V de Aragon a intrat în Napoli în 1443 așezat pe un car triumfal sub un baldachin , așa cum se arată într-un basorelief care a supraviețuit până în prezent [22] sau în arcul de triumf pe care l-a construit în același an. [23] În cultura italiană, în mod specific, sensul de triumf a descris în mod clar nu numai întreaga procesiune, ci și decorațiile carului sau dispunerea reprezentărilor de-a lungul traseului chiar mai mult decât intrarea sau procesiunea triumfală propriu-zisă.

Tema triumfurilor a trecut la momente mult mai puțin solemne, intrând apoi în concepția comună a carului Carnavalului care, în cazul, de exemplu, al orașului Florența din anul 1513, a coincis cu o intenție clară de propagandă pentru întoarcerea nu universal aclamată. de Medici la oraș anul trecut; din acest motiv tema a fost: Revenirea la epoca de aur . [24] Odată cu invaziile franceze ale Italiei din 1494, această formă s-a impus și în nordul Italiei. Cardinalul Bibbiena a raportat într-o scrisoare din 1520 că ducele de Suffolk a trimis emisari în Italia pentru a cumpăra cai și a-i aduce înapoi la Henric al VIII-lea al Angliei împreună cu bărbați care au putut face decorațiuni festive în maniera italiană. [25]

Piero della Francesca , 1472, Federico da Montefeltro și soția sa pe carul triumfal, aici tras de unicorni .

Carol al V-lea a fost în favoarea unei serii de intrări imperiale în orașele italiene în timpul consolidării rolului habsburgicilor în urma sacului Romei , în special în Genova, unde Carol și fiul său Philip dețineau în total cinci intrări triumfale. [26] Ocazii speciale, cum ar fi intrarea lui Carol al V-lea în Messina în 1535, au lăsat dovezi tangibile [27], dar aceste spectacole au fost ținute încă în secolul al XIX-lea în Sicilia în timpul nunților.

După ce pictura murală mare a lui Mantegna care înfățișează Triumfurile lui Cezar a devenit cunoscută în Europa prin numeroase versiuni tipărite, a devenit principala sursă de inspirație și detaliu, în special pentru Sfinții Împărați Romani a căror tradiție a fost strâns legată, ultima moștenire a Imperiului Roman antic. Deși elefanții lui Mantegna s-au dovedit a fi dificil de adus pe sit, [28] , uneori pentru a uimi spectatorii cailor, erau compuși din unicorni . Gravurile și textul Hypnerotomachia Poliphili din 1499 au devenit o altă sursă ușoară, precum și ilustrațiile care au însoțit edițiile timpului I Trionfi del Petrarca; ambele lucrări au prezentat alegorii mitologice cu un conținut politic care nu a fost întotdeauna luat ca atare, cu un spirit abstrus și ermetic tipic neoplatonismului renascentist. [29]

Unul dintre primele exemple de intrare cu o singură temă alegorică consistentă a fost cel al Papei Leon al X-lea din Florența în noiembrie 1515. [30] Toate resursele artistice ale orașului au fost folosite pentru a crea o intrare exemplară, planificată de istoricul florentin Jacopo Nardi , cu părerea lui Vasari ; cele Șapte Virtuți reprezentate de șapte arcuri de triumf și stații de-a lungul traseului, ultima dintre ele constând dintr-o fațadă temporară realizată pentru Domul din Florența, care era încă în construcție.

Schiță de ulei din secolul al XIX-lea care prezintă intrarea lui Carol al V-lea în Anvers (în 1515?)

Propagandă

În plus față de tema permanentă a legăturilor reciproce dintre conducător și supuși, în vremuri de tensiune politică, mesajul politic al veniturilor a devenit chiar mai emfatic decât de obicei. Disputele succesorale ar putea crea probleme cu privire la legitimitatea unui suveran. După Reforma protestantă, tensiunile au devenit o condiție permanentă pentru conducători, iar multe intrări au servit la calmarea acestor discuții. După 1540 c. intrările franceze și habsburgice în Olanda [31] au fost motivate de încercările diferiților suverani catolici de a reprima protestantismul și de a împinge populația înapoi în brațele Bisericii Catolice. Cu toate acestea, aceste triumfuri au avut efectul opus în multe cazuri, exacerbând și mai mult tensiunile deja prezente.

Intrarea triumfală a lui Henric al IV-lea la Paris de Rubens , 1627–30: descriere neterminată a unei alegorii baroce

În Italia, această tipologie de propagandă a triumfurilor a fost resimțită în special la intrările triumfale ale viceregilor și guvernatorilor spanioli, precum și la Anvers , unul dintre cele mai bogate orașe din nordul Europei, aflat în declin la acea vreme, unde triumfurile erau folosite „de către părinții orașului să combine sărbătorile laudative ale conducătorilor habsburgici cu tablourile pentru a le reaminti ruina comercială a orașului pe care l-au prezidat. " [32] Pump Introitus al Cardinalului-Infant Ferdinand din Anvers în 1635, organizat de Gaspar Gevartius și finalizat sub conducerea lui Rubens , a fost special creat ad hoc și a inclus o reprezentare a zeului comerțului, Mercur , care fugea din oraș pentru a reprezenta Anvers, dar în același timp s-a adresat viceregelui cu un marinar adormit și un zeu al râului, pentru a reprezenta comerțul întrerupt al orașului și digul râului Scheldt . Stimulat de aceste reprezentări pregătite pentru oraș, guvernatorul local a reușit să obțină statura interzicerii comerțului cu Indiile, care a reprezentat singura scăpare a Anversului de la o anumită ruină; dar spaniolii au continuat totuși să rămână pe blocul râului. [33]

Triumful lui Josaphat , Jean Fouquet , 1470–75.

În 1638, prilejul intrării triumfale a reginei franceze Mama Marie de Medici în Amsterdam a dus la recunoașterea internațională de facto a noii formate Republici Olandeze , deși a călătorit în Olanda în timpul exilului. Spectacole și spectacole pe apă au avut loc în portul orașului, împreună cu o procesiune de trompetieri călare și o mare structură temporară a fost ridicată pe o insulă artificială din râul Amstel, care a fost ridicată special pentru festival. Această structură a fost proiectată pentru a găzdui o serie de tablouri dramatice în tribut reginei mame. Poetul și clasicistul Caspar Barlaeus a scris un comentariu descriptiv asupra acestui subiect, Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua ... Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis . Publicat de Willem Blaeu, acesta a inclus două tipărituri mari cu vederi ale ceremoniilor.

Pace și război

Esența unei intrări trebuia să fie o ocazie pașnică, festivă și în mod clar foarte diferită de intrările pe care învingătorii le-au făcut în interiorul unui oraș după un asediu. În 1507, populația din Genova s-a întors împotriva francezilor care îi cuceriseră în 1499 și au restabilit Republica Genova . Ludovic al XII-lea al Franței a învins armata genoveză chiar în afara orașului, care apoi a fost de acord să capituleze, inclusiv o intrare oficială, care a fost urmată de executarea dogelui și a celorlalți lideri ai revoltei. Contextul era în mod clar foarte diferit de o intrare pașnică; Luigi a intrat în armură completă, ținând în mână o sabie dezgolită pe care a bătut la ușă când a intrat în oraș spunând: "Bravo Genova! Te-am câștigat cu sabia în mână!". [34]

Carol al V-lea a intrat în Roma cu o splendidă procesiune la trei ani după ce armatele sale au prădat orașul . Cetățenii din Gent s-au revoltat împotriva lui Filip cel Bun în 1453 și a lui Carol al V-lea în 1539 , după care Carol a sosit cu o armată mare și a fost întâmpinat în oraș. Câteva săptămâni mai târziu, el a dictat programul unui umilitor antifestival care prevedea ca burghezii orașului să vină în fața lui desculți, cu lațuri la gât cerșind iertare. [35] Intrările lui Charles și ale fiului său Philip în 1549 au fost urmate în anul următor de un fericit edict anti-protestant care a început o represiune care a dus la revolta Olandei în timpul căreia Anversul a suferit jafuri teribile în 1576 și un asediu lung. în 1584–85, care în cele din urmă a pus capăt întregii prosperități a orașului.

Declinul

Arcul de triumf temporar ridicat la Danzig pentru a celebra intrarea ceremonială a reginei Maria Luisa Gonzaga , 1646

De-a lungul secolului al XVII-lea, scara vastă a intrărilor ceremoniale a început să scadă. Moda a fost dictată de medicii din Florența, care au încercat să transfere din ce în ce mai mult festivitățile legate de domnitor de pe piețe în zonele private ale curții. Interludiile din Florența, baletul de cur din Paris și balurile mascate englezești au crescut din ce în ce mai mult odată cu intrarea în criză a Intrărilor Regale. [36] În 1628, când Maria de Medici a comandat intrarea triumfală a lui Henric al IV-lea la Paris de la Rubens, urma să-și decoreze propriul Palat Luxemburg ; Rubens nu a recreat detaliile istorice ale Intrării Regale din 1594, ci le-a transformat într-o alegorie a momentului și a monarhului.

Atmosfera culturală a protestantismului era mai puțin favorabilă decât cea catolică la Intrările Regale. În noua Republică Olandeză au încetat cu totul. În Anglia, însă, festivitățile Înălțării în 1588, după înfrângerea Armatei Invincibile , au fost deosebit de bucuroase, au durat o săptămână și Elizabeth însăși s-a dăruit triumfului „imitând vechii romani” la Palatul ei din Whitehall și în Oraș din Westminster și apoi intrați în orașul Londra la Temple Bar . Traseul pe care l-a făcut la bordul unei vagoane

„construit cu patru coloane, iar pe vârf era o coroană imperială și două coloane inferioare unde un leu și un balaur susțineau brațele Angliei, toate trase de doi cai albi” [37]

Contele de Essex a urmat carul triumfal și apoi doamnele de onoare. Văduvele soldaților care aveau case pe drum îmbrăcate în întuneric. La Temple Bar, poarta oficială a orașului, a existat un moment muzical și Lordul Primar a primit din nou clubul biroului său. Într-un mediu construit pentru ocazie, regina a ascultat o masă festivă celebrată de cinci preoți ai Catedralei Sf. Pavel și apoi s-a dedicat unei procesiuni de seară cu făclii.

Intrarea lui Iacob I la Londra în 1604 a fost ultima până la restaurarea nepotului său în 1660, după războiul civil englez . Curtea lui Carol I a intensificat amploarea evenimentelor private, în timp ce tăcerea totală a căzut în orașe. Ducatul Lorenei , marele centru al tuturor sărbătorilor, le-a anulat cu Războiul de 30 de ani, care a părăsit o mare parte din centrul-nordul Europei în astfel de condiții încât nu a putut sărbători la scară largă ca în trecut. În Franța, concentrarea puterii în mâinile regelui, care a început cu cardinalul Richelieu , a lăsat elitele orașului complet în mâinile monarhului, iar când Ludovic al XIV-lea a succedat tronului, intrările regale s-au oprit complet timp de cincizeci de ani; în locul lor, Luigi și-a desfășurat programul personal de petreceri de la curte, cu o splendoare nemaivăzută până acum, cu o mare propagandă și efort cultural la Palatul Versailles .

Intrarea triumfală a lui George al IV-lea al Regatului Unit în Dublin , 1821, cu un arc de triumf temporar

Schimbarea climatului intelectual a arătat imediat că vechile alegorii nu mai puteau fi înțelese de oameni. Asasinatele lui Henric al III-lea și Henric al IV-lea ale Franței , ale lui William Tăcut în Olanda și ale altor figuri importante, precum și răspândirea armelor de foc, au făcut pe mulți monarhi îngroziți să apară în public cu procesiuni deosebit de lente, preferând să apară ocazional dintr-o balcon sau fereastră pentru a saluta oamenii. Vizita lui Ludovic al XVI-lea pentru a inspecta portul naval Cherbourg în 1786 a fost primul eveniment din Franța în care regele a coborât în ​​populație de pe vremea lui Ludovic al XIV-lea și deci cu mai mult de un secol mai devreme. [38] Deși considerat un succes propagandistic fără precedent, nu putea face prea mult pentru a evita catastrofa care ar aștepta în curând monarhia franceză.

Mai mult, idealiștii revoluției franceze au organizat frecvente petreceri semi-private, ca în cazul Fête de la Raison . Sub Napoleon, Tratatul de la Tolentino (1797) a preluat multe lucrări de artă de la papalitate, inclusiv multe sculpturi celebre ale Romei antice de la Vatican. Atunci a fost organizat un soi de intrare veselă la Paris pentru aceste sculpturi, Fête de la Liberté din 1798. Odată cu creșterea sentimentului de securitate publică din secolul al XIX-lea, intrările au devenit din nou importante ca în cazul vizitei regelui George al IV-lea. în Scoția , unde renașterea medievală și-a făcut prima apariție, alături de romantismul din Highland , la fel ca și vizita reginei Victoria la Dublin sau la cei trei Delhi Durbars . Cu aceste ocazii, chiar dacă actul însuși a căpătat importanță, alegoriile prezente au fost foarte puține, iar decorațiunile mai conținute și limitate la steaguri, flori și sandale, ultimele moșteniri ale tradiției medievale.

În prezent, defilările și procesiunile sunt două evenimente distincte, origini independente și semnificații diferite. Parada Victoriei din New York , precum și Lord Mayor's Show din Londra (acesta din urmă datează din 1215 și care se desfășoară și astăzi într-o trăsură bogat decorată) nu sunt doar ocazii frivole, ci reprezintă momente culturale ale orașului, ca în cazul parada americană de Ziua Recunoștinței sau intrarea triumfală a lui Moș Crăciun la sania lui.

Artiști

Henric al II-lea al Franței înconjurat de Franța și faimă , gravură de Jean Duvet , poate un tablou pentru o ocazie precum Intrarea în Paris, 16 iunie 1549.

După cum este cunoscut de istoricii de artă, mulți mari artiști din trecut au petrecut timp realizând decorații efemere pentru intrări solemne sau alte sărbători, cum ar fi Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Holbein , Andrea del Sarto , Perino del Vaga , [39] Polidoro da Caravaggio , Tintoretto , Veronese și Rubens . Pentru unii artiști de la curte, cum ar fi Inigo Jones sau Jacques Bellange , acestea au fost principalele ocupații și atât Giulio Romano , cât și Giorgio Vasari s-au angajat puternic în aceste lucrări. Compozitorii de la Orlando di Lasso și Claudio Monteverdi la John Dowland și scriitori precum Tasso , Ronsard , Ben Jonson și Dryden au contribuit mult la acest tip de festivitate. [40] Se pare că Shakespeare nu a scris nimic pentru aceste ocazii, dar împreună cu Jonson a fost unul dintre domnii care au participat la procesiunea The Magnificent Entertainment , așa cum relatările istorice au numit prima intrare a lui James I al Angliei în Londra. [41]

Influența tabloului pentru aceste ocazii s-a reflectat în mod evident, în special în Evul Mediu târziu, în crearea de noi compoziții care au fost apoi propuse publicului. [42] În Renaștere, artiștii care lucrau la mai multe curți au contribuit la popularizarea acestor stiluri.

Cărți de sărbători

O carte de vacanță este un cont al unei vacanțe, cum ar fi o intrare. Manuscrisele inițiale, deseori ilustrate, compilate pentru prinț sau pentru orașul care găzduia intrarea, odată cu apariția presei, au ieșit în mare parte tipărite sub diferite forme, din broșura scurtă care scria ordinea evenimentelor, până la rapoartele discursuri susținute, pentru a ateriza apoi în cărți reale ilustrate cu gravuri, adesea cu întreaga panoramă a procesiunii pe două sau mai multe pagini. Broșurile erau efemere și deseori nu depășeau cele două foi în care era descrisă intrarea suveranului. [43]

Aceste livrete nu sunt deseori menite să fie relatări literale; unele au fost finalizate chiar înainte de a avea loc ceremonia, altele mult timp după ce evenimentul a fost aproape departe de memoria oamenilor care participaseră la ea. Autorii sau artiștii implicați în producția acestor cărți nu erau adesea prezenți personal la eveniment. Savantul Roy Strong le-a definit „o idealizare a unui eveniment, adesea foarte îndepărtat de realitatea experienței scriitorului. Unul dintre obiectivele acestor publicații a fost cu siguranță întărirea cuvintelor cu imagini cu ideea centrală a accentuării evenimentului program. " [44] Una dintre intrările din Habsburg a fost amânată din cauza ploilor torențiale, dar cartea făcută pentru ocazie fusese acum tipărită și, prin urmare, descria în mod regulat evenimentul. [45]

Detaliu al unei cupole (raport 1/10) al arcului de triumf al lui Maximilian, gravură colorată de Albrecht Dürer .

L' imperatore Massimiliano I , si spinse anche oltre, creando un enorme trionfo virtuale che esistette sempre e solamente sulla carta. Il Trionfo di Massimiliano (iniziato nel 1512 e lasciato incompiuto alla morte di Massimiliano nel 1519) contiene più di 130 grandi incisioni di Dürer e di altri artisti che mostrano un'enorme processione (in aperta campagna) che culmina con la figura dell'imperatore stesso, su una grandiosa carrozza. L'Arco Trionfale (1515), la più grande stampa mai realizzata (3,57 x 2,95 metri con 192 fogli assemblati tra loro) venne prodotta per un'edizione di settecento copie da distribuire alle città ed ai principi amici. Essa era stata realizzata originariamente per essere colorata a mano e poi incollata su un muro. [46] I temi dei tableau tradizionali, tra cui una lunga genealogia, molte figure delle Virtù e le scene della vita e dei trionfi militari di Massimiliano erano i protagonisti dell'opera. [47]

Un primo incontro tra il libro delle festività e la letteratura di viaggio può trovarsi nella visita del 1530 del futuro imperatore Ferdinando I , allora re d'Ungheria e Boemia a Costantinopoli .

Entrate nel Nuovo Mondo

Nei territori asburgici (spagnoli) del Nuovo Mondo, le entradas dei Viceré del Messico vennero celebrate al suo sbarco a Veracruz ed a Città del Messico ; sul percorso, vi era l'entrata cerimoniale nella città di Puebla de los Ángeles . Tali momenti servivano per promuovere l'élite locale di modo che si identificasse con la Spagna e vi si amalgamasse per fedeltà e tradizioni. Anche in queste occasioni vennero realizzati dei pamphlets commemorativi ed allegorie artificiali elaborate con emblemi [48] dell'entrata, talvolta derivati dall'astrologia, spesso paragonando il viceré al sole che illumina la città. Nel XVIII secolo, i Borboni trasformarono le entrées in feste semi-private anche nel Messico spagnolo: "Sebbene gli eventi continuarono ad essere stravaganti sotto il dominio dei Borboni, essi iniziarono a divenire sempre più privati ed ebbero luogo al coperto in grandi spazi, perdendo la brillantezza del teatro di strada ed il carattere processionale urbano." [49]

Esempi di entrate

Luigi XII di Francia entra a Genova , 1507, da un resoconto manoscritto. I genovesi si erano rivoltati ai francesi ed erano stati sconfitti; diverse esecuzioni fecero seguito all'ingresso del sovrano in città.
  • 1356: la Gioiosa Entrata a Bruxelles , di Giovanna e di suo marito Venceslao I di Lussemburgo dopo la loro ascesa come duchessa e duca di Brabante . "Gioiosa Entrata" è il termine comune delle entrate compiute in terra francese o olandese. Questa è particolarmente famosa perché precedette l'emanazione di una Carta che garantì un vero e proprio contratto tra regnanti e sudditi in loco, al pari della Magna Carta in Inghilterra.
  • 1431: Enrico VI d'Inghilterra ritorna a Londra dopo essere stato incoronato re di Francia a Parigi, allora occupata dagli inglesi. Enrico, all'epoca quindicenne, incontrò le imprese della "Natura, Grazia e Fortuna" che portavano con loro varie virtù e talenti, poi quattordici ancelle a rappresentare i Sette doni dello Spirito Santo . A Cheapside da una fontana sgorgava vino rosso (specialità tipica delle feste londinesi) mentre un altro grande tableau rappresentava la genealogia del re e una complementare, l' Albero di Jesse con la genealogia di Cristo. Il finale era composto da un grande tableau nel quale era illustrato il Paradiso, Dio Padre circondato da santi ed angeli. [50]
  • 1443: Alfonso V d'Aragona compì un'entrata trionfale a Napoli che fu "la prima di una serie di trionfi all'antica in Europa" [51] A differenza di altri trionfi dove gli archi erano temporanei, qui venne realizzato un arco stabile ancora oggi presente a Castel Nuovo . L'evento mostrava Alfonso come un eroe classico dell'antichità. Il resoconto, pubblicato e realizzato da Antonio Beccadelli, "Il Panormita" , si diffuse poco dopo.
  • 1457: L'Entrata di Filippo il Buono , duca di Borgogna, a Gand [52]
  • 1494: Per l'entrata di Carlo VIII a Firenze, che portò ad una temporanea eclissi di Piero de' Medici, Filippino Lippi collaborò col Perugino per i decori. [53]
  • 1513: Ferdinando d'Aragona entrò trionfalmente a Valladolid, dopo aver conquistato la Navarra e per l'occasione si tenne una rappresentazione "esplicitamente propagandistica". [54]
  • 1515: L'entrata trionfale di papa Leone X a Firenze è una delle entrate maggiormente documentate della storia. [55] Essa venne prodotta in scala principesca cogliendo Leone al picco della sua reputazione, lungo la strada del suo incontro a Bologna con Francesco I di Francia, a capo di forze temporaneamente vittoriose. La studiosa Ilaria Ciseri ha identificato due possibili organizzatori del programma delle celebrazioni, Jacopo Nardi e Marcello Virgilio Adriani, con evocazioni parallele della Roma Imperiale e della Gerusalemme celeste. La facciata del duomo di Firenze non ancora terminata venne "completata" temporaneamente in " chiaroscuro " ( grisaille ) dipinto su tela a fingere architetture e sculture progettate da Andrea del Sarto su disegni di Jacopo Sansovino . [56]
Per l'entrata di Enrico II di Francia a Rouen il 1º ottobre 1550, vennero impiegati 30 ballerini nudi per illustrare la vita in Brasile e una battaglia tra il popolo Tupinamba alleato dei francesi, e gli indiani Tabajares . [57]
  • 1515 e 1535–36: Carlo V era il più potente ma anche il più mobile tra i monarchi del Rinascimento e fece una serie di entrate senza precedenti. Durante la giovinezza la prima che compì fu a Bruges nel 1515 dove ancora la celebrazione risentiva di un gusto medievale, accompagnata da un Libro della Festa realizzato per l'occasione. Nel 1533 entrò a Genova raggiungendo Andrea Doria che organizzò per lui una finta battaglia navale nel porto. Nel 1535–36, al picco massimo del proprio successo, venne incoronato imperatore dal papa a Bologna e visitò quindi la capitale del suo nuovo Regno di Napoli . Book La sua entrata imperiale a Roma, il 5 aprile 1536, è stata documentata con particolare dovizia dal contemporaneo Giorgio Vasari nelle sue Vite ed in molti disegni giunti sino a noi; esso riportava alla memoria gli antichi trionfi romani. [58] [59] Durante il tour, egli venne presentato come erede e nel contempo successore degli imperatori romani, con archi trionfali appositamente creati che si univano a quelli di retaggio antico.
  • 1548–49: Filippo II iniziò il proprio tour ancora come principe ereditario assieme al padre Carlo in Italia, poi in Germania ed infine nei Paesi Bassi, compiendo ingressi in molte città, spesso con Carlo, come nel caso del trionfo celebrato ad Anversa , ben illustrato in un Liro delle Feste che mostra le decorazioni temporanee realizzate. A parte la pesante pioggia caduta, l'entrata era stata designata per celebrare la successione di Filippo all'Impero che gli elettori si rifiutarono di riconoscere. Gli Stati Generali delle Fiandre si erano anch'essi opposti, ed anche se quella fu "la più famosa entrata del secolo", fu in gran parte dovuto anche alla diffusione che ne ebbe il suo libro, che venne pubblicato in tre lingue. [60] Incaricato delle decorazioni di Anversa fu Pieter Coecke van Aelst , il cui pupillo e futuro genero fu Pieter Bruegel il Vecchio che probabilmente collaborò con lui. [61]
Incisione del castello fluttuante realizzato in occasione dell'entrata di Enrico II a Lione nel 1547; Enrico e la regina consumarono il pranzo nella sala centrale del castello galleggiante.
  • 1549–50. Enrico II di Francia e la sua famiglia compirono un tour di entrate per propaganda a favore dei Valois. Per l'Entrata a Parigi del 16 giugno 1549, a seguito dell'incoronazione di Caterina de' Medici a Saint-Denis, Pierre Lescot disegnò una loggia con sculture di Jean Goujon che impiegarono due anni ad essere realizzate; sulla Senna venne messa in atto una battaglia navale, si tenne un torneo e vennero bruciati degli eretici. [62] L'entrata a Rouen fu l'introduzione in Francia delle entrate all'antica come ben illustrato nel relativo Libro della Festa , con incisioni derivate dal Mantegna. [63]
  • 1558: La nuova regina Elisabetta I passò attraverso la City of London sulla via per l'incoronazione a Westminster . Celebrazione molto meno elaborate delle analoghe asburgiche, era adeguata per lo spirito protestante dell'epoca. L'enfasi maggiore, in perfetto stile inglese, venne posta nelle poesie e nelle orazioni, perlopiù recitate da ragazzini. Elisabetta procedeva su una carrozza trionfale e si presentò con una Bibbia in mano alla città, passando enormi figure allegoriche riciclate dal matrimonio di sua sorella Maria. I discorsi ei tableaux la rappresentavano come salvatrice della fede protestante, una nuova Deborah . [64] Nel 1578 entrò a Norwich con una simile cerimonia ; il maestro della scuola locale, unico uomo del villaggio a conoscere il latino, venne chiamato a declamare presso la regina.
  • 1571: Le entrate separate di Carlo IX di Francia e della sua nuova regina asburgica, Elisabetta d'Austria a Parigi il 6 e 29 marzo rispettivamente, vennero registrate con incisioni con testo da Simon Bouquet nel suo Bref et sommaire receuil... , pubblicato nel luglio di quell'anno. Bouquet fu il responsabile delle celebrazioni. I poeti Antoine Dorat e Pierre Ronsard prepararono il programma iconografico e Germain Pilon realizzò delle sculture temporanee, mentre Niccolo dell'Abate realizzò i dipinti. Il tema di quest'ingresso fu l'inaugurazione di una nuova era di pace: il motto personale di Carlo, Pietà e Giustizia fornì lo spunto per le allegorie presentate durante le tappe del corteo. Quasi un anno dopo la Notte di San Bartolomeo inaugurò una nuova fase di guerre. [7]
  • 1574: L'ingresso del nuovo sovrano Enrico III di Francia sulla via del ritorno da Re di Polonia venne eccezionalmente tenuta oa Venezia , che raramente aveva l'opportunità di accogliere un monarca amico, con un apparato straordinario di festeggiamenti. Questa era più che altro una "visita di stato" con nessun giuramento di fedeltà. Tintoretto e Veronese collaborarono ai dipinti su di un arco di trionfo disegnato da Palladio , ed al banchetto per 3000 invitati che si tenne al Palazzo del Doge con statuette di zucchero realizzate su disegno di Jacopo Sansovino . [65] Book
  • 1583: La Furia francese fu un disastroso tentativo attuato daFrancesco, duca d'Angiò di utilizzare la scusa di un'entrata per prendere la città di Anversa - i cittadini vennero improvvisamente attaccati dall'esercito nelle strade. La città era già stata saccheggiata dalla Furia spagnola nel 1576.
  • 1589: L'entrata trionfale di Cristina di Lorena a Firenze e la sua processione di matrimonio con Ferdinando I de' Medici , completata da effimeri archi di trionfo e da una partita di calcio, combattimenti tra animali, una giostra in Piazza Santa Croce ed una serie di eventi privati che vennero tenuti nel teatro presso gli Uffizi lungo il percorso vi furono diversi ed elaborati tableaux con complesse allegorie a rimarcare lo sviluppo della corte ed un ballo in maschera, seguito da un saggio opera che si situa tra i primi della storia operistica. [66]
  • 1598: Per l'entrata trionfale di papa Clemente VIII a Ferrara , dove la linea principale degli Este si era estinta ed il papa aveva dichiarato la città proprio feudo in quanto da regolamento sarebbe dovuta tornare allo Stato Pontificio e come tale questa entrata fu di chiara propaganda per consolidare la nuova situazione nel ferrarese, consentendo a principi e signori locali di realizzare loro piccole entrate nel corteo. [67]
  • 1648: La " Gioiosa Entrata " dell'arciduca Leopoldo d'Austria ad Anversa venne coordinata da Gevartius, il quale curò l'iconografia dell'evento e poi la pubblicò. Piuttosto che archi tridimensionali e tableaux, le allegorie vennero solo disegnate su schermi strategicamente piazzati. [68]

Note

  1. ^ Anche presso altre culture, specialmente in quella cinese ed indiana, si sono ravvisati cerimoniali molto simili, ma col termine di "entrata reale" o meglio di "gioiosa entrata" si indica specificatamente la versione europea di questo complesso di riti.
  2. ^ Le prime trasformazioni del rito del trionfo romano si trovano già nella tarda età antica e sono state affrontate accuratamente da Michael McCormick in Eternal Victory: Triumphal Rulership in Late Antiquity, Byzantium and the Early Medieval West (Cambridge University Press) 1987.
  3. ^ "Una consistenza incredibilmente visuale e un vocabolario iconografico" secondo Roy Strong.
  4. ^ Cit. in James M. Murray, "the Liturgy of the Count's Advent in Bruges", City and Spectacle in Medieval Europe , Barbara Hanawalt e Kathryn Reyerson, eds., 1994, p. 137; Murray compara questo "affare politico" al contemporaneo resoconto dell' Adventus Iocundus dell'aprile del 1384.
  5. ^ Bernard Ribemont, "L'entree d'Isabeau de Bavière à Paris: une fete textuelle pour Froissart," in Feste und Feiern , pp. 515–24.
  6. ^ Le entrate fatte da Ferdinando II d'Aragona alla fine del suo regno, a Napoli (1506), Valencia (1507), Siviglia (1508) e Valladolid (1509 e 1513), furono occasioni di mera propaganda, per l'arrivo in Castiglia di Filippo che risolser la crisi di successione pendente alla morte di Isabella. Cfr. Tess Knighton e Carmen Morte García, "Ferdinand of Aragon's Entry into Valladolid in 1513: The Triumph of a Christian King" Early Music History 18 (1999:119–163) p. 123.)
  7. ^ a b Victor E. Graham and W. McAllister Johnson, The Paris Entries of Charles IX and Elizabeth of Austria 1571 (University of Toronto Press) 1975.
  8. ^ Dando origine alla tradizione moderna che ancora oggi viene condotta per onorare personaggi di rilievo che ottengono la cittadinanza onoraria di una città.
  9. ^ All'entrata di Carlo V a Genova nel 1533, una ragazzina di dodici anni, vestita come la Vittoria e portante fronde di palma, tenne per l'occasione un'orazione all'antica in latino. Cfr. George L. Gorse, "An Unpublished Description of the Villa Doria in Genoa during Charles V's Entry, 1533" The Art Bulletin 68 .2 [June 1986:319–322]).
  10. ^ Luís de Soto, cappellano del re e coordinatore dell'Entrata, cit. in Knighton e Morte García 1999, p.139.
  11. ^ A Valladolid nel 1513 Ferdinando venne accolto da quattro paia di timpani , da una dozzina di trombe e da ciaramelle e cornamuse . "Facevano tanto rumore che se un uccello avesse avuto l'ardire di sorvolare l'area sarebbe caduto dal cielo tra la folla" riporta il cronista. (Knighton e Morte Garcia 1999, p. 125).
  12. ^ Françoise Piponnier e Perrine Mane; Dress in the Middle Ages ; pp. 150–151, Yale UP, 1997; ISBN 0-300-06906-5
  13. ^ a b Strong, 1984, p. 7
  14. ^ La raffinatezza del protocollo di corte e la magnificenza degli intrattenimenti al seguito di Filippo il Bello e Carlo il Temerario dettarono le normative del gusto delle corti nel XV secolo.
  15. ^ A York nel 1486 Enrico VII d'Inghilterra ricevette le chiavi della città dal sindaco locale e dalla figura dell'allegorico fondatore Eburak .
  16. ^ Strong, 1984, p. 41
  17. ^ Baumgartner, Frederick J; Louis XII , pp. 136 (Anne) e 240 (Mary), Alan Sutton Publishing Ltd, Stroud, 1994, ISBN 0-7509-0695-2
  18. ^ Per le fonti contemporanee si veda The Chronicles of Enguerrand de Monstrelet (Thomas Johnes, tr., London 1810, vol. vii, p. 46ff) ed il Journal d'un bourgeois de Paris , che sono riportati nella descrizione fatta da Walter Franz Schirmer nella sua opera John Lydgate: a study in the culture of the XVth century 1979, p. 137; Lydgate venne chiamato anche a progettare un ingresso simile per Enrico a Londra nel 1434.
  19. ^ A tal proposito si veda Bonner Mitchell, Italian Civic Pageantry of the High Renaissance: A Descriptive Bibliography of Triumphal Entries and Selected Other Festivals for State Occasions (Firenze) 1979.
  20. ^ Svetonio, Nerone 25; Cassio Dione lxiii.20.
  21. ^ Giuseppe Flavio, Guerre ebree vii. 4–6.
  22. ^ Strong, 1984, p. 44 Picture of relief
  23. ^ George L. Hersey, The Aragonese Arch at Naples, 1443–1475 (New Haven: Yale University Press, 1973).
  24. ^ Shearman 1962.
  25. ^ John Shearman, "The Florentine Entrata of Leo X, 1515" Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 38 (1975:136–154) p. 136. L'arrivo in Inghilterra, tramite altre vie, di artisti come "Antony Toto" e Bartolommeo Penni soddisfarono questa richiesta.
  26. ^ Nel 1529, 1533, 1536, 1542 e nel 1548. (J. Jacquot, ed., Les fêtes de la Renaissance II: Fêtes et cérémonies au temps de Charles-Quint , Paris 1960).
  27. ^ Sheila Ffoliot ne parla convintamente in Civic Sculpture in the Renaissance: Montorsoli's Fountains at Messina (Studies in Renaissance History, Ann Arbor: University of Michigan Press, 1984) riguardo alla Fontana di Orione a Messina scolpita da Giovanni Angelo Montorsoli che ancora oggi sopravvive e che fece parte del programma dell'entrata del 1535.
  28. ^ Vennero sostituiti ad esempio da dei buoi nel corso della parata di Lorenzo di Piero de' Medici a Firenze il 6 febbraio 1513. (John Shearman, "Pontormo and Andrea Del Sarto, 1513" The Burlington Magazine 104 No. 716 [November 1962:450, 478-483] p. 478.).
  29. ^ Strong, 1984:40–41.
  30. ^ Ne parla André Chastel, "Le lieu de la fête", in J. Jacquot, ed. Fêtes de la Renaissance (Parigi 1956, vol. I:420), e descritta dettagliatamente da John Shearman, "The Florentine Entrata of Leo X, 1515" Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 38 (1975:136–154) con alcuni dettagli per immagini.
  31. ^ John Landwehr, Splendid Ceremonies: State Entries and Royal Funerals in the Low Countries, 1550–1791: A Bibliography (Leiden 1971).
  32. ^ Strong, 1984, p. 48
  33. ^ Strong, 1984, p. 49
  34. ^ Baumgartner, Frederick J; Louis XII , pp. 185–7, Alan Sutton Publishing Ltd, Stroud, 1994, ISBN 0-7509-0695-2 Egli inviò inoltre una piccola forza nella città due giorni prima, ma la città non venne saccheggiata.
  35. ^ Wilenski:34–35
  36. ^ Strong, 1984, pp. 171–3
  37. ^ Cit. Roy C. Strong, "The Popular Celebration of the Accession Day of Queen Elizabeth I" Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 21 .1/2 (January 1958:86–103) pp92f.
  38. ^ Simon Schama , Citizens: A Chronicle of the French Revolution , New York, Alfred A. Knopf, 1989, p. 57, ISBN 0-394-55948-7 .
  39. ^ I suoi affreschi per Villa del Principe , eseguiti per l'ingresso di Carlo V nel 1533, raccontano l'evento con allegorie: Nettuno sconfigge i Giganti.
  40. ^ Strong, 1983, p. 6.
  41. ^ Festival Book
  42. ^ Tra gli esempi più noti citiamo l' Annunciazione di van Eyck o la grande Vergine di Einsiedeln del Maestro ES , realizzata sul modello dei tableau e poi tramandataci tramite stampe di Jean Duvet , il quale lavorò ad almeno due entrate reali.
  43. ^ Knighton e Morte Garcia 1999:120f.
  44. ^ Strong, 1984:47.
  45. ^ L'entrata di Filippo II ad Anversa nel 1549 British Library
  46. ^ The American Institute for Conservation ; fig. 9 (e molte altre) mostrano il Carro Trionfale di Massimiliano, e la fig. 10 è la prima apparizione dell'Arco
  47. ^ Per il coinvolgimento di Dürer nella creazione dell'opera si veda: Giulia Bartrum, Albrecht Dürer and his Legacy , (British Museum Press), 2002:194–7, ISBN 0-7141-2633-0
  48. ^ Spesso questi emblemi erano tratti dalle opere di Andrea Alciati e Cesare Ripa .
  49. ^ Nancy H. Fee, "La Entrada Angelopolitana: Ritual and Myth in the Viceregal Entry in Puebla de Los Angeles" The Americas 52 .3 (January 1996), pp. 283–320.
  50. ^ Strong, 1984, pp. 8–9
  51. ^ Knighton e Morte García 1999:124, rif. C. Carandete, I trionfi nel primo rinascimento (Edizioni Rai 1963:20).
  52. ^ Si veda in dettaglio Jeffrey Chipps Smith. “Venit nobis pacificus Dominus: Philip the Good's Triumphal Entry into Ghent in 1458.” 'All the World's a Stage …': Art and Pageantry in the Renaissance and Baroque, I: Triumphal Celebrations and the Rituals of Statecraft. Barbara Wisch and Susan C. Scott, Eds. (University Park, Pennsylvania, 1990): 258–290.
  53. ^ Eva Borsook, "Decor in Florence for the Entry of Charles VIII of France", Mitteilungen des Kunsthistorisches Institutes in Florenz 10 (1961:106–22, 217).
  54. ^ Knighton e Morte García 1999:120.
  55. ^ Ilaria Ciseri, L'ingresso trionfale di Leone X in Firenze nel 1515 (Biblioteca Storica Toscana (Firenze: Olschki) 1990.
  56. ^ Shearman 1962:480
  57. ^ Bill Marshall, Cristina Johnston, France and the Americas: culture, politics, and history Volume 3, p. 185
  58. ^ Yona Pinson, Imperial Ideology in the Triumphal Entry into Lille of Charles V and the Crown Prince (1549) ( PDF ), in Assaph: Studies in Art History , vol. 6, 2001, p. 212. URL consultato il 20 agosto 2013 (archiviato dall' url originale il 23 febbraio 2014) .
    «Already in his Imperial Triumphal Entry into Rome (1536) the Emperor appeared as a triumphant Roman Imperator: mounted on a white horse and wearing a purple cape, he embodied the figure of the ancient conqueror. At the head of a procession marching along the ancient Via Triumphalis, Charles had re-established himself as the legitimate successor to the Roman Empire.» .
  59. ^ Braden Frieder, Chivalry & the Perfect Prince: Tournaments, Art, and Armor at the Spanish Habsburg Court , Truman State University Press, 15 gennaio 2008, p. 80, ISBN 978-1-931112-69-7 . URL consultato il 20 agosto 2013 .
    «In 1536, the emperor was fêted as a returning hero by Pope Paul III in the Eternal City. Charles was granted a real Roman triumph, his route into the city taking him past the ruins of the triumphal arches of the soldier-emperors of Rome. In sight of the Capitoline Hill, actors dressed as ancient senators hailed the return of the new Caesar as miles christi and a handsome page presented Charles with an embossed shield.» .
  60. ^ Strong, 1984, p. 88
  61. ^ Strong, 1984, pp. 87–91, e Alexander Samson, British Library site
  62. ^ ID McFarlane, The Entry of Henri II into Paris, 16 June 1549 (Binghamton: Center for Medieval and Early Renaissance Studies) 1982. One of several Festival Books
  63. ^ Strong, 1984:47 Henry was later to die in a festival tournament.
  64. ^ Libro della Festa
  65. ^ RH Wilenski, Dutch Painting , 1945:28f, Faber, London
  66. ^ See James W. Saslow, The Medici Wedding of 1589: Florentine Festival as Theatrum Mundi ((New Haven:Yale University Press) 1996.
  67. ^ See Bonner Mitchell, 1598. A Year of Pageantry in Late Renaissance Ferrara (Binghamton: Medieval Texts and Studies) 1990.
  68. ^ Hans Vlieghe, "The Decorations for Archduke Leopold William's State Entry into Antwerp" Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 39 (1976:190–198).

Bibliografia

  • Roy Strong ; Art and Power; Renaissance Festivals 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7
  • RH Wilenski, Dutch Painting , "Prologue" pp. 27–43, 1945, Faber, London
  • Kipling, Gordon. Enter the King: Theatre, Liturgy, and Ritual in the Medieval Civic Triumph (Oxford: Clarendon Press, 1998).
  • Bryant, LM The King and the City in the Parisian Royal Entry Ceremony: Politics, Ritual and Art in the Renaissance (Geneva) 1986.
  • Wisch, Barbara, and Susan Scott Munshower, eds. "All the world's a stage...": Art and pageantry in the Renaissance and Baroque. Part I, Triumphal Celebrations and the Rituals of Statecraft. (Pennsylvania State University) 1990. Essays presented at a conference.
  • Mitchell, Bonner. The Majesty of the State: Triumphal Progresses of Foreign Sovereigns in Renaissance Italy (1494–1600 (Florence: Olschki) 1986.
  • British Library – short Bibliography and a series of short articles .
  • Chartrou-Charbonnel, J., Les Entrées solennelles et triomphales à la Renaissance, 1484–1551 (Paris, 1928).
  • Konigson, E., L'Espace théâtral médiéval (Paris, 1975).
  • Jacquot, J., Les fêtes de la Renaissance (Paris, 1956–1975).
  • Wintroub, M., A Savage Mirror: Power, Identity and Knowledge in Early Modern France (Stanford, 2006).

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Entrata_reale&oldid=120330951 "