Festivalul Văii Itriei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Festivalul Văii Itriei
Palazzo Ducale (Martina Franca) .JPG
Palatul Ducal din Martina Franca, locul principal pentru evenimentele Festivalului Valle d'Itria
Loc Martina Franca
Ani 1975 - astăzi
Frecvență Anual
La tine acasa de la mijlocul lunii iulie până în prima săptămână a lunii august
Tip Operă
Site-ul oficial www.festivaldellavalleditria.it
Editați datele pe Wikidata · Manual

Festivalul della Valle d'Itria din Martina Franca s-a născut în 1975 la inițiativa unui grup de iubitori de muzică pasionați conduși de Alessandro Caroli, primul președinte al festivalului, cu sprijinul decisiv al lui Franco Punzi, pe atunci primar al orașului Martina Franca, și Paolo Grassi , la acea vreme supraintendent al Teatrului alla Scala .

Istorie

Începuturile și anii optzeci

De la înființare, Festivalul a fost caracterizat de revigorarea curajoasă a unui repertoriu subestimat și a unei practici de interpretare: punerea în scenă a unor lucrări precum Tancredi de Gioachino Rossini în 1976 și Norma de Vincenzo Bellini în versiunea originală au contribuit la succesul său. un ton mai întunecat decât tânăra Adalgisa.

Din 1980, cu președinția lui Franco Punzi și regia artistică a lui Rodolfo Celletti , un mare expert vocal, festivalul și-a accentuat identitatea originală ca reevaluare a repertoriului de bel canto (de la Monteverdi la proto-romantism) și a muzicii napolitane. școală a cărei mari protagoniști au fost compozitorii apulieni, fără a neglija marele repertoriu european și, în special, punerea în valoare a elementelor bel cantoului italian prezente în lucrări de autori străini.

Propunerile pentru lucrări precum Adelaide di Borgogna și Semiramide de Rossini, Încoronarea lui Poppea de Monteverdi, Iulius Caesar de Haendel , Fra Diavolo de Auber sunt emblematice.

Din 1994 până în 2009: era Segalini

Sub conducerea artistică a lui Sergio Segalini, din 1994 până în 2009, Festivalul a dezvoltat în continuare dimensiunea internațională a alegerilor de repertoriu, începând cu Cherée 's Medée în versiunea originală franceză cu dialoguri vorbite, pentru a aborda apoi capodopere precum Robert le diable de Meyerbeer , La Grande-Duchesse de Gérolstein din Offenbach , până la versiunea franceză a lui Salomé de Richard Strauss .

Alberto Triola și Fabio Luisi: din 2010 până astăzi

Alberto Triola, care a preluat direcția artistică a festivalului în 2010, a atras atenția de-a lungul anilor asupra repertoriului de bel canto și asupra teatrului muzical baroc, dar cu deschideri importante pentru opera din secolul al XX-lea și opera contemporană. Alegerea autorilor și lucrările ediției debutului său la regia artistică a festivalului sunt valabile ca manifest programatic: Nino Rota, cu „ Napoli millionaria ”, Gaetano Donizetti cu „ Gianni di Parigi ” și Handel cu „ Rodelinda ”, care aterizează pe scena italiană după trei secole. Liniile directoare au fost consolidate în anii următori, cu Aureliano în Palmira de Rossini, Noul Jason de Cavalli - Stradella , dipticul Der Ring des Polykrates ( Enrich Wolfgang Korngold ) - Das geheime Königreich ( Ernst Křenek ), L'Orfeo de Luigi Rossi - Daniela Terranova, Nur de Marco Taralli, Zaira de Bellini, Artaxerxes de Johann Adolph Hasse , Crispino și Comare a fraților Ricci, Maria di Venosa de Francesco d'Avalos , „The snake woman” de Casella. În ultimii ani, linia artistică axată pe bel canto s-a consolidat în continuare, aducând la ascultarea unor titluri interesante și adesea grozave ale lui Mayr, Mercadante (cu premiera postumă absolută a „Francesca da Rimini ”), Meyerbeer, Vaccaj, Porpora , Scarlatti și Vivaldi, fără a neglija secolul al XVII-lea (Monteverdi, Steffani). În ultimul deceniu autorii școlii napolitano-apuliene au avut un spațiu extraordinar, tot cu redescoperirea operelor comice ale lui Leo, Vinci, Piccinni, Sellitti și Paisiello; de remarcat sunt renașterea unei capodopere precum „Căsătoria secretă ” a lui Cimarosa, a unei pastișe de mare importanță istorică precum „Rinaldo ” din Händel adaptat de Leonardo Leo și alți muzicieni ai școlii napoletane, a unui un titlu rar și prețios pentru istoria operei precum „Ecuba ” de Manfroce și alegerea foarte recentă de a propune „Creația” de Haydn într-o adaptare teatrală inedită. Director muzical al Festivalului din 2015 este Fabio Luisi , funcție deținută anterior de Alberto Zedda din 1980 până în 1985.

Producțiile Festivalului se disting prin acuratețea muncii muzicale asupra textelor (adesea reprezentate începând de la ediții critice, când sunt disponibile) și respectul pentru tipurile vocale, fidel partiturilor și interpretărilor originale.

Festivalul a contribuit la afirmarea unor artiști care ar fi scris istoria interpretării precum Mariella Devia , Martine Dupuy, Paolo Coni , Daniela Dessì , Patrizia Ciofi , Renato Palumbo , pentru a numi doar câțiva. În ultimii ani, o nouă generație de interpreți foarte talentați a experimentat botezul artistic din zidurile Palatului Dogilor: nu numai cântăreți, ci și dirijori și regizori care sunt acum aplaudați în principalele teatre ale lumii. Pe parcursul activității sale, Festivalul a obținut de nouă ori râvnita recunoaștere a Premiului Abbiati al Asociației Naționale a Criticilor de Muzică .

Ediții

Festivalul din Valle d'Itria 1977 - Bellini "Norma"

1975-1979

1980-1989


1990-1999

  • 1990: Piccinni , Cecchina, care este fiica cea bună; Mercadante, Cel bun; Hasse, Pyramus și Thisbe; Bizet , Les pêcheurs de perles
  • 1991: Vivaldi , Farnace; Verdi, Ernani ; Delibes , Lakmé
  • 1992: Gounod , Roméo și Juliette; Cimarosa, Căsătoria secretă; Rossini, Demetrio și Polybius (sub formă de concert)
  • 1993: Donizetti, Lucrezia Borgia ; Rossini, Piatra comparației ; Scarlatti, Pirro și Demetrio (sub formă de concert; prima reprezentație în epoca modernă)
  • 1994: Bellini, Somnambulul ; Puccini , Le Villi ; Leo , Amor vrea suferință (prima reprezentație în timpurile moderne)
  • 1995: Mercadante, Caritea Regina di Spagna (prima reprezentație în epoca modernă) ; Cherubini , Médée (prima reprezentație în Italia a versiunii franceze originale, 1797)
  • 1996: Offenbach , La Grande-Duchesse de Gèrolstein (prima reprezentare completă din secolul XX) ; Piccinni, L'Americano (prima reprezentație în secolul al XX-lea) ; Pacini, ultima zi din Pompei (prima reprezentație în secolul al XX-lea)
  • 1997: Verdi, Macbeth (ediția completă a primei versiuni, Florența 1847) ; Donizetti, Lucie de Lammermoor (prima reprezentație în secolul al XX-lea al versiunii de la Paris, 1839) ; Cimarosa, Armida imaginară (prima reprezentație în secolul XX)
  • 1998: Verdi, Le Trouvère (prima reprezentare în scenă a versiunii de la Paris, 1857) ; Donizetti, Înșelăciunea norocoasă (Prima reprezentație a versiunii originale, 1823) ; Giordano , Luna Marian; Giordano, Regele
  • 1999: Traetta, Ippolito și Aricia (prima reprezentație în secolul al XX-lea) ; Massenet , Roma (prima reprezentație în Italia) ; Verdi, Simon Boccanegra (prima reprezentare scenică completă în Italia a versiunii 1857)
Festivalul Valle d'Itria - Mayerbeer "Les Huguenots"

2000-2009

  • 2000: Piccinni, Roland (primul spectacol din epoca modernă) ; Rossini, Otello sau Il Moro di Venezia (prima reprezentare scenică a versiunii din 1831 și a celor două finaluri ale operei); Meyerbeer , Robert le Diable (prima reprezentare în Italia a versiunii originale)
  • 2001: Gounod, La Reine de Saba (prima reprezentație în Italia); Donizetti, La zingara (primul spectacol din epoca modernă); Rossini, Ivanhoé (prima scenă în epoca modernă)
  • 2002: Paisiello , Cele două contese ; Paisiello, Duelul comic ; Rossini, Robert Bruce (premieră mondială în epoca modernă); Mayerbeer, Les Huguenots (prima reprezentare în Italia a versiunii originale)
  • 2003: Paisiello, Proserpine (prima reprezentare în Italia a versiunii originale); Massenet, Werther (prima reprezentație în Italia în epoca modernă a versiunii pentru baritonul Mattia Battistini); Giordano, Siberia
  • 2004: Gomes , Salvator Rosa (prima reprezentare în Italia a versiunii originale); Donizetti, Petru Marele Zar al Rusiei sau dulgherul livonian (prima reprezentare în Italia a versiunii originale); Gounod, Polyeucte (prima reprezentare în Italia a versiunii originale)
  • 2005: Marchetti , Romeo și Julieta (prima reprezentație în epoca modernă); Cherubini, soțul a trei și soțul nimănui (prima reprezentație în timpurile moderne); Bellini, I Capuleti și Montecchi
  • 2006: Paisiello, I giuochi d'Agrigento (prima reprezentație în epoca modernă); Mozart-Strauss, Idomeneo (prima reprezentație în epoca modernă); Mayerbeer, Semiramis (prima reprezentație în epoca modernă)
  • 2007: Sarro , Achille în Sciro (prima reprezentație în timpurile moderne); Strauss, Salomé (prima reprezentare a versiunii franceze pe textul original de Oscar Wilde); Giordano, Marcella ; Mascagni , prieten
  • 2008: Piccinni, Re Pastore (primul spectacol din epoca modernă); Cagnoni, Don Bucefalo (primul spectacol din epoca modernă); Mercadante, Pelagio (prima reprezentare scenică în timpurile moderne)
  • 2009: Gluck, Orfeo ed Euridice (primul spectacol din epoca modernă); Cagnoni , Re Lear (premieră mondială); Gluck, Iphigenie auf Turis (prima reprezentație în Italia)

2010-2021

  • 2010: Rota, Napoli Millionary! ; Donizetti, Gianni din Paris ; Händel, Rodelinda, Regina de 'Longobardi (premieră mondială în ediția critică de Andrew V. Jones)
  • 2011: Rossini, Aureliano în Palmira ; Korngold , Der Ring des Polykrates (prima reprezentație în Italia); Krenek , Das geheime Königreich (prima reprezentație în Italia); Cavalli-Stradella, Noul Jason (premieră mondială în epoca modernă)
  • 2012: Hasse, Artaxerxes ; Taralli, Nûr (prima interpretare absolută); Bellini, Zaira ; Rossi- Terranova L'Orfeo, imagini de la distanță (premieră mondială)
  • 2013: Ricci , Crispino și Comare ; Leu, ambiția dezamăgită (prima reprezentație în timpurile moderne); D'Avalos, Maria di Venosa (prima reprezentare scenică absolută și prima în Italia); Verdi, Ioana de Arc
  • 2014: Casella , The Snake Woman ; Traetta, Armida ; Steffani , Lupta lui Hercule cu Acheloo ; Gluck, Orfeu și Euridice
  • 2015: Tutino , Le Braci ; De Giosa , Don Checco ; Mayr, Medea în Corint ; Monteverdi Încoronarea lui Poppea; Rossini, frizerul din Sevilla (reducere)
  • 2016: Paisiello, Peștera Trofonio ; Mercadante, Francesca din Rimini ; Steffani, Baccanali ; Mozart , Cosi fan tutte ; Paisiello, Don Quijote din La Mancha
  • 2017: Vivaldi , Orlando furioso ; Monteverdi, Alte cântece de dragoste ; Piccinni, Femeile răzbunate ; Verdi, O zi de domnie ; Meyerbeer, Margareta de Anjou ; Puccini, Gianni Schicchi
  • 2018: Vaccaj , Julieta și Romeo ; Handel-Leo, Rinaldo ; Scarlatti , Triumful onoarei
  • 2019: Cimarosa, Căsătoria secretă ; Manfroce , Ecuba ; Violet , Orfeu ; Vinci, bolnavul imaginar ; Sellitti, ingeniosul Văduva; Offenbach, Coscoletto
  • 2020: Strauss, „Gentlemanul burghez”; Strauss, „Ariadna în Naxos”
  • 2021: Haydn, „Creația”; A. Scarlatti, „Griselda”; N. Porpora, '' L'Angelica ''.

Premiul „Franco Abbiati” din partea criticilor de muzică italieni

Premiul „Franco Abbiati” de critică muzicală italiană , organizat de Asociația Națională a Criticilor de Muzică, este o recunoaștere națională care în fiecare an este acordată protagoniștilor lumii operei și muzicii culte. Premiul este dedicat lui Franco Abbiati, proprietarul coloanei muzicale a Corriere della Sera din 1934 până în 1973. Până în prezent există zece premii „Franco Abbiati” câștigate de Festivalul Valle d'Itria:

  • 1982: Lellei Cuberli pentru interpretarea lui Rosina în Bărbierul din Sevilla de Paisiello
  • 1985: la Festivalul Valle d'Itria ca cea mai bună inițiativă muzicală
  • 1985: către Mariella Devia pentru interpretarea lui Elvira în I Puritani de Vincenzo Bellini
  • 1987: lui Paolo Coni pentru interpretarea lui Ezio în Attila lui Giuseppe Verdi
  • 1998: la Guido De Monticelli pentru cea mai bună direcție pentru Il fortuna inganno de Gaetano Donizetti
  • 1999: către Patrizia Ciofi pentru interpretarea lui Aricia în Ippolito și Aricia de către Tommaso Traetta
  • 2000: cea mai bună inițiativă muzicală pentru prima reprezentație în epoca modernă, completă și în limba originală a lui Roland de Piccini și Robert le diable de Meyerbeer
  • 2010: lui Franco Fagioli ca cel mai bun cântăreț pentru Rodelinda de GF Handel
  • 2014: premiu special pentru Fattoria Vittadini pentru coregrafia pentru Armida di Traetta și La lotta d'Ercole cu Acheloo di Steffani
  • 2018: Giuseppe Palella ca cel mai bun designer de costume pentru costumele pentru Romeo și Julieta de Nicola Vaccaj

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 154 874 045 · GND (DE) 10171391-5 · WorldCat Identities (EN)lccn-n2001067218
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Festival_della_Valle_d%27Itria&oldid=122333005 ”