Regele și cu mine

Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Regele și eu (dezambiguizare) .

Regele și cu mine
Muzical în două acte
Yul Brynner în posterul revigorării din Broadway din 1977
Autori	Oscar Hammerstein II Richard Rodgers
Limba originală	Engleză
Tip	Muzical
Surse literare	Anna și regele de Margaret Landon (1944)
Muzică	Richard Rodgers
Broșură	Oscar Hammerstein II
Setare	Bangkok
Compus în	1950 - 1951
Premiera absolută	29 martie 1951 Teatrul Saint-James ( New York , Broadway )
Premii	Lista premiilor și nominalizărilor pentru Regele și eu
Personaje
Regele Siamului Anna Leonowens Tuptim Lady Thiang Louis Leonowens Mon Tha Prințul Chulalongkorn Sir Edward Ramsey Soții Fii Sclavi
Reduceri de film	Regele și cu mine , de Walter Lang ( 1956 )
Manual

Regele și eu (The King and I) este un musical cu muzică de Richard Rodgers și libret de Oscar Hammerstein II , deschis pe Broadway în 1951 . A cincea colaborare dintre Rodgers și Hammerstein , musicalul se bazează pe romanul istoric al lui Margaret Landon, Anna și regele ( 1944 ), el însuși bazat pe autobiografia lui Anna Leonowens The English Governess at the Siamese Court (1870). Pe lângă cărțile din care se bazează, musicalul povestește experiența doamnei Anna Leonowens ca guvernantă a copiilor regelui Siam Mongkut și încercarea ei de a moderniza cultural suveranul și întreaga țară. Debutat la Teatrul Saint-James din New York la 29 martie 1951, The King și cu mine am rămas pe scenă timp de trei ani - devenind al patrulea musical cu cea mai lungă desfășurare din istoria Broadway-ului la acea vreme - și ulterior a fost reînviat pe scena SUA. în numeroase revigorări și turnee, precum și bucurându-se de un mare succes internațional.

Succesul inițial al musicalului a fost consolidat în continuare prin adaptarea filmului cu același nume de Walter Lang (1956), cu Deborah Kerr în rolul doamnei Anna și Yul Brynner în cel al regelui Siam . Filmul a câștigat cinci premii Oscar, iar Brynner, care a jucat anterior rolul în producția originală de pe Broadway (câștigând premiul Tony pentru cel mai bun actor în rol secundar într-un musical ) și în primul turneu din SUA, a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor . Mai târziu, Brynner s-a întors să joace rolul regelui în turneul SUA din 1976 și la revigorările londoneze din 1979 și Broadway în 1977 și 1985: în total, a jucat rolul regelui Siamului pentru 4625 de spectacole.

Surse istorice

Mongkut a urcat pe tronul siamez la vârsta de patruzeci și șapte de ani, în 1851 , după ce și-a petrecut o mare parte din viață ca călugăr budist . Pregătirea și viața sa religioasă l-au ajutat să construiască o vastă cultură, un stil de viață ascetic și o bună cunoaștere a limbilor occidentale, toate calități care au venit la îndemână după moartea fratelui său, regele Rama III . Urcat pe tronul unei perioade de turbulență politică și în timp ce Marea Britanie și Statele Unite și-au mutat obiectivele economice în Asia de Sud-Est, Mongkut a reușit să garanteze și să mențină independența națiunii sale, deschizându-se în parte culturii occidentale. ^[1] În 1861, Mongkut a ordonat lui Tan Kim Ching, un politician siamez cu sediul în Singapore , să-l găsească guvernant britanic și guvernantă pentru copiii săi. Comunitatea engleză din Singapore era încă mică, dar Ching a reușit să o găsească pe Anna Leonowens, care sosise cu doi ani mai devreme în colonie. Leonowens era fiica anglo-indiană a unui soldat al armatei indiene și văduva lui Thomas Owens; a ajuns la Singapore, doamna Anna a pretins că este văduva unui ofițer și și-a justificat tenul întunecat spunând că este din Țara Galilor . Minciuna a fost descoperită abia la mulți ani după moartea femeii, când musicalul fusese deja scris. ^[2]

După ce a primit invitația regelui, doamna Anna și-a trimis fiica Avis în Anglia pentru a beneficia de o educație engleză și l-a luat cu ea pe fiul ei Louis, în vârstă de 5 ani, la Bangkok. După o cerere inițială de 150 de dolari pe lună în moneda din Singapore, regele și doamna Leonowens au convenit asupra a 100 de dolari pe lună, iar Anna a primit, de asemenea, o casă lângă curte, astfel încât să poată păstra legătura cu comunitatea europeană. Regele încercase deja să încredințeze educația copiilor și haremului misionarilor creștini, dar i-a concediat când a descoperit că, în realitate, ei încearcă doar să-i convertească. ^[3] În 1867, doamna Anna a luat șase luni de concediu pentru a-și vizita fiica Avis în Anglia și pentru a găsi un internat în Irlanda pentru Louis. ^[4] Cu toate acestea, din cauza diferitelor amânări, Anna se afla încă în Marea Britanie când Mongkut s-a îmbolnăvit și a murit în 1868. Anna Leonowens nu s-a mai întors niciodată în Siam, dar a rămas în contact cu regele Chulalongkorn , fostul ei student, Pentru toată viața. ^{[5] [6]}

Creație și dezvoltare

În 1950, Fanny Holtzmann , agentul și avocatul lui Gertrude Lawrence , căuta un nou succes pentru clientul ei, care - pe atunci 51 de ani - era considerat în declin și care nu mai acționase într-un musical de la închiderea Lady in the Întunecat în 1943 . ^{[7] [8]} Când agentul Margaret Landon i-a trimis o copie a Anei și a regelui Siam , Holtzmann a considerat-o perfectă pentru clientul ei, care a cumpărat drepturile pentru o adaptare teatrală a romanului. ^{[7] [9] [10]} Holtzmann i-a propus lui Cole Porter să scrie partitura, dar compozitorul a refuzat. A doua alegere a avocatului a fost Noël Coward , dar planurile sale s-au schimbat când l-a întâlnit pe Dorothy Hammerstein, soția lui Oscar, în Manhattan. Hotzmann a rugat-o pe doamna Hammerstein să-i ceară soțului ei cartea lui Landon și să-i ceară să scrie un musical pentru Gertrude Lawrence. Atât Dorothy Hammerstein, cât și Dorothy Rodgers citiseră deja cartea în 1944 și deja o sugeraseră soților respectivi ca bază pentru un musical. ^[7] Dorothy Hammerstein a fost, de asemenea, prietenă cu Lawrence, cu care a jucat la Broadway și în turneu în 1925, în Revista London din 1924 a lui André Charlot . ^[11]

Rodgers și Hammerstein au renunțat deja la cartea lui Landon, considerând-o prea episodică pentru un musical, dar s-au răzgândit după ce au văzut Anna și regele Siamului (1946) al lui John Cromwell cu Rex Harrison și Irene Dunne : filmul a rezolvat de fapt multe probleme cu structura romanului pe care s-a bazat, îmbinând episoadele lui Landon într-un complot coerent. ^{[12] [13]} Duo-ul era, de asemenea, îngrijorat de scrierea unui spectacol special pentru o stea, deoarece Lawrence cerea salarii mari, avea un temperament dificil și, de-a lungul anilor, vocea ei se deteriorase și era deplasată. ^[14] Cu toate acestea, amândoi erau fani ai marelui talent al lui Lawrence și, pentru a juca în musical, actrița a renunțat la puterea de veto asupra turnării și regiei, lăsând tot controlul creativ în mâinile lui Rodgers și Hammerstein. ^[15] În remaniere roman, Hammerstein a renunțat la posibilitatea de a crea o tensiune romantică între rege și Ana, astfel , împingându poveste de dragoste la sub-complot : iubirea secretă între Tuptin și Lun Tha nu numai că a dat o dimensiune emoțională mai profundă în musical, dar i-a permis lui Rodgers să scrie melodii mai complexe pe care Lawrence nu ar fi putut să le cânte. ^[16] O altă schimbare majoră din romanul lui Landon a fost încheierea musicalului odată cu moartea regelui. Hammerstein a început să scrie libretul la Londra, în timp ce urma prima montare în engleză a musicalului Carousel . ^[17]

Rodgers a decis să nu includă muzica thailandeză în musical, temându-se că publicului american i se va părea inaccesibilă și a scris o coloană sonoră „orientală”, folosind mai presus de toate cincea dreaptă . ^[18] Între timp, Hammestein era ocupat să recreeze discursul regelui pentru a reflecta caracterul său: propoziții scurte, contondente, multe întrebări, un stil emfatic. Personajul regelui a fost, de asemenea, înmuiat în comparație cu romanul lui Landon și cu filmul din 1946: musicalul este absent din tortura și arderea lui Tuptin și Lun Tha. ^[19] Hammerstein a terminat libretul înainte ca Rodgers, chinuit de durerile de spate, să termine partitura și a contactat designerul de producție Jo Mielziner și designerul de costume Irene Sharaff pentru a începe lucrul la proiect. ^[20] Datorită sfaturilor designerului Jim Thompson , Sharaff a trimis țesături din Thailanda și, pe baza surselor istorice, a recreat rochii tipice siameze din secolul al XIX-lea. ^[21] Producătorul Leland Hayward, care colaborase anterior cu Rodgers și Hammerstein la Pacificul de Sud , l-a contactat pe Jerome Robbins pentru a coregrafa baletul inspirat din cabina unchiului Tom și, entuziasmat de proiect, Robbins a cerut să coregrafeze și restul musicalului. Scriitorii au prevăzut câteva momente de dans, dar Robbins a obținut permisele necesare și coregrafiile sale în numerele „Casa mică a unchiului Thomas” și „Marșul copiilor regali siamezi” au câștigat mari aprecieri. ^[22] Robert Russell Bennett a fost angajat pentru orchestrând muzica lui Rodgers, în timp ce Trude Rittmann era responsabilă de aranjarea muzicii pentru balet. ^[23]

Deși inițial conceput ca un rol secundar și subordonat doamnei Anna, Rodgers și Hammerstein doreau un nume bine cunoscut în rolul regelui Siam. Primele alegeri ale autorilor au fost Rex Harrison , fosta vedetă a filmului din 1946, și Noël Coward , dar ambii erau deja angajați. Alfred Drake , vedeta Oklahoma! , Primul hit al lui Rodgers și Hammerstein, a fost aruncat pentru că era prea scump și, cu puțin timp înainte de începerea repetițiilor, Mary Martin i-a propus scriitorilor Yul Brynner , care fusese colegul ei în musicalul Lute Song în 1946. ^[24] Audiția lui Brynner a impresionat foarte favorabil autorii, care l-au angajat la sfârșitul aceluiași lucru; Alfred Drake îl va înlocui ulterior pe Brynner în timpul reluărilor de pe Broadway. Repetițiile au început în ianuarie 1951 și un regizor a fost găsit abia în ultimul moment. Hammerstein și-ar fi dorit ca Josh Logan să conducă, așa cum făcuse deja pentru Pacificul de Sud , dar Logan a refuzat oferta. În cele din urmă, John William Van Druten a fost ales pentru a regiza musicalul. Bugetul muzicalului a fost foarte mare pentru acea vreme, două sute cincizeci de mii de dolari (care în 2017 ar fi de 2360000 $), iar printre investitori s-au numărat Hammerstein, Rodgers, Logan, Martin, Billy Rose și Hayward. ^[25] Numeroși copii în rolurile tinerilor prinți și prințese proveneau din medii etnice diverse, inclusiv italieni și puertoricani, dar niciunul nu a fost thailandez . ^[26] Johnny Stewart a fost primul interpret al moștenitorului tronului Chulalongkorn, dar a părăsit producția după doar trei luni și a fost înlocuit de Ronnie Lee. Sandy Kennedy în rolul lui Louis și veteranul Broadway Larry Douglas în rolul Lun Tha au fost, de asemenea, distribuiți. Cu puțin înainte de începerea repetițiilor, Rodgers a interpretat-o ​​pe Gertrude Lawrence cu toate piesele, inclusiv cu ale sale, cântate de Doretta Morrow, care a interpretat Tuptim. Lawrence a ascultat politicos, dar a doua zi a fost foarte rece cu compozitorul, deoarece crezuse că Rodgers voia să o umilească arătându-i abilitățile de cântat ale unei cântărețe mult mai talentate. ^[27] În ciuda neîncrederii inițiale, Rodgers și Hammerstein au fost foarte impresionați de Lawrence, al cărui talent actoricesc a reușit, de asemenea, să umple golurile în cântat. ^[28] Între timp, designerul de costume a reușit să-l convingă pe Brynner să-și radă capul, creând aspectul pe care actorul l-ar fi purtat pentru restul carierei sale. Cancerul de ficat care avea să o omoare începuse deja să-i provoace probleme lui Lawrence, care a pierdut numeroase teste, inclusiv repetiția generală, înainte de a debuta în perioada de spargere în New Haven . ^[27] Prima reprezentație, cu o durată de aproape patru ore, a fost pusă în scenă pe 27 februarie 1951 și, în ciuda laringitei prime donna, spectacolul a fost un succes. Rodgers și Hammestein au redus aproape patruzeci și cinci de minute, inclusiv „Acum pleci” a lui Lady Thiang, „Cine ar refuza?” (Singurul solo al lui Kralahome) și „Waiting”, un trio între Anna, Regele și Kralahome. Lăsat fără cântece, Mervyn Vye a părăsit distribuția și John Juliano l-a înlocuit în rolul lui Kralahome. ^[29]

Complot

Primul act

Bangkok , 1862 . Anna Leonowens , văduvă și guvernantă galeză, ajunge în Siam la cererea regelui Mongkut pentru a preda obiceiurile și obiceiurile englezești și occidentale prinților și soțiilor regale. Ajunsă în portul Bangkokului, Anna și fiul ei Louis sunt întâmpinați de Kralahome, primul ministru siamez. Băiețelul este speriat de aspectul amenințător al oficialului, dar mama lui îl încurajează și îl sfătuiește să fluiere pentru a îndepărta frica ( I Whistle a Happy Tune ). Kralahome vrea să-i ducă la palat, dar doamna Anna este indignată: aceasta este o încălcare clară a contractului, deoarece i se promisese o casă într-o locație separată de instanță. Femeia are în vedere întoarcerea în Singapore, dar în cele din urmă urmează Kralahome. După câteva săptămâni, Louis și Anna sunt încă oaspeți ai regelui în palat, iar suveranul primește o delegație birmană care îi dă sclavul Tuptim, pentru a o face mireasă. Tuptim este îndrăgostit de Lun Tha, un academician birman din delegație, iar cei doi trăiesc într-o relație clandestină: lăsat singur, Tuptim susține că Regele ar putea avea și corpul ei, dar nu și inima ei ( Domnul și Stăpânul meu ). Anna este prezentată în cele din urmă Regelui, care își expune planul de modernizare a țării, dar care ignoră protestele femeii cu privire la casa căreia i s-a promis. Soțiile suveranului sunt fascinate de viața și îmbrăcămintea noului tutore, iar doamna Anna le povestește despre soțul ei Tom ( Hello, Young Lovers ). Regele își prezintă copiii lui Anna, care defilează în fața lor într-o lungă procesiune: printre ei și Chulalongkorn , fiul Lady Thiang și moștenitor al tronului ( martie a copiilor regali siamezi ).

Regele (Brynner) dictează o scrisoare către doamna Anna (Lawrence). Broadway, 1951

Anna nu a renunțat încă la ideea de a-și deține propria casă și, din ciudă, îi învață pe copii rime de copii și cântece care exaltă virtuțile domestice. Regele este iritat, dar angajamentele sale politice îl împiedică să se certe chiar cu profesorul, deoarece obiectivele economice ale Angliei îi dau deja suficiente griji ( A Puzzlement ). În timp ce prinții și reginele studiază limba engleză ( The Royal Bangkok Academy ), ei constată cu mare dezamăgire că Siam este doar un stat minuscul pe hartă pe care dna Anna le arată ( Getting to Know You ). Prințul Chulalongkorn începe să se certe cu profesorul și în acel moment Regele izbucnește în clasă, enervat de tulburare și de lipsa „metodelor științifice”. El le poruncește copiilor să creadă tot ce îi învață Anna, dar, în mod privat, îl reprimă pe femeie pentru insistența ei asupra casei. Anna insistă și, pe baza forței contractului și a promisiunii făcute de Rege în scrisori, amenință să plece din Siam; suveranul este furios și îi poruncește să se supună, deoarece și ea este una dintre slugile sale. Anna respinge cu amărăciune definiția și se retrage în cartierul ei, în timp ce Regele pune capăt lecției. Louis și Chulalongkorn sunt surprinși de comportamentul părinților lor și suspectează că nici măcar adulții nu știu ce trebuie să facă ( A Puzzlement - Reprise ). Prefăcându-se că o așteaptă pe doamna Anna, Tuptim rămâne singură în umbră, unde i se alătură Lun Tha ( We Kiss in the Shadow ).

Singură în camera ei, Anna se gândește la discuția pe care a avut-o cu regele și se înfurie ( Să-ți spun ce cred despre tine? ). Lady Thiang, șefa haremului și mama moștenitorului tronului, îi explică Annei că Regele este îngrijorat de modul în care el și regatul său sunt descriși în Occident și se teme că Marea Britanie vrea să transforme Siam într-un protectorat. Anna este tulburată de faptul că în Europa Regele este considerat un barbar, deoarece, chiar dacă este furios cu el, nu împărtășește opinia; Lady Thiang o roagă apoi pe Anna să o ajute pe rege, un om dificil, dar demn de dragoste ( Something Wonderful ). Anna merge la rege, care îi dezvăluie că o ambasadă britanică este pe cale să sosească în Siam, iar viitorul lui Siam depinde de întâlnirea ei cu delegații englezi. Anna sugerează ca regele să-i întâmpine pe vizitatori într-un stil european, cu soții îmbrăcate în haine occidentale și divertisment adecvat publicului englez: Tuptim a scris o adaptare teatrală a unei cărți pe care Anna i-a împrumutat-o, Cabana unchiului Tom și care ar fi ocazia perfectă să-l pună în scenă. Regele acceptă sugestia - o transmite ca a lui - și adună familia regală pentru a se ruga pentru succesul planului ( Rugăciune budistă / Actul 1 Final ).

Al doilea act

Doamna Anna (Lawrence) și Regele (Brynner) în Shall We Dance?

În timp ce femeile se plâng de Western People Funny , Anna își dă seama că nu s-a gândit la lenjerie intimă pentru ele. Această lipsă devine evidentă la sosirea delegației engleze: soțiile, înspăimântate de monoclul Sir Edward Ramsey - un vechi prieten al Annei - își ridică fustele și fug. Sir Edward ignoră incidentul și îi cere doamnei Anna să danseze în amintirea vremurilor de demult, dar Regele, gelos, îi întrerupe și le amintește că dansurile sunt după cină. În timp ce se pregătește să urce pe scenă, Tuptim îl întâlnește pe Lun Tha și îi ordonă să se pregătească să scape, deoarece ea a conceput un plan de evadare care urmează să fie pus în aplicare imediat după încheierea spectacolului ( Am visat ). Anna îi găsește singuri pe coridor și îi spune lui Tuptim să se pregătească pentru spectacol; Lăsată singură cu profesoara, Lun Tha îi dezvăluie planul și doamna Anna îi dorește cele mai bune ( Bună ziua, Young Lovers - Reprise ).

Spectacolul povestit de Tuptim este un triumf: romanul lui Harriet Beecher Stowe a fost adaptat sub forma unui balet tipic siamez și reinterpretat în cheie budistă. Cu toate acestea, sentimentul anti-sclavie al spectacolului îl rănește pe rege, care se vede în figura lui Simon Legree. Cu toate acestea, britanicii au fost impresionați favorabil și, la sfârșitul cinei, Sir Edward dezvăluie că riscul ca Siam să devină protectorat a dispărut. Vestea nu reușește să-l înveselească pe Rege, încă tulburat de spectacolul lui Tuptim. Cu toate acestea, regele îi este recunoscător doamnei Anna pentru tot ce a făcut pentru el și îi dă un inel ca simbol al recunoștinței sale. Poliția secretă îl informează pe rege că Tuptim a dispărut, iar suveranul își dă seama că doamna Anna era la curent cu evadarea tinerei mirese. Profesorul răspunde că nu înțelege de ce Regele ar trebui să aibă grijă de fată, deoarece pentru el ea este doar una dintre multele soții. Regele este încântat că Anna intră în sfârșit în perspectiva siameză și își reafirmă viziunea asupra femeilor ( Cântarea Regelui ). Regele o roagă pe Anna să-l învețe să danseze polka , dansul pe care a văzut-o dansând cu Sir Edward, iar tutorele îi explică pașii și dansurile cu el ( Shall We Dance? ). Sosirea Kralahome întrerupe dansul și anunțul său strică atmosfera: Lun Tha este mort și Tuptim a fost capturat. Fata neagă relația cu birmanezii, dar regele decide oricum să o pedepsească. Cu toate acestea, sub privirea furioasă a doamnei Anna, regele nu este în stare să o biciuiască pe fată; Apoi poruncește gardienilor să-l ia pe Tuptim, care jură să se sinucidă. Kralahome o acuză pe Anna că l-a făcut pe Rege moale și femeia, furioasă și dezamăgită, îi ordonă să-i întoarcă inelul Regelui, îl anunță că va urca pe prima barcă care va ateriza în port și regretă că a venit la Siam .

Au trecut câteva luni și Anna și Regele nu au avut nicio relație. În timp ce își ia concediu de la studenți înainte de a se îmbarca, doamna Anna primește o scrisoare de la Lady Thiang, o scrisoare scrisă de rege pe patul de moarte: bolnav de inimă, regele nu vrea să moară fără să-și exprime recunoștința față de doamna Anna. Familia regală și guvernanta se adună la patul regelui, care o convinge pe Anna să ia înapoi inelul și să rămână în Siam pentru a-l ajuta pe viitorul rege. Suveranul îi cere doamnei Anna să noteze ordinele noului rege, așa cum făcuse el o vreme pentru el, iar Chulalongkorn ordonă abolirea practicii Kowtow , atât de urâtă de Anna. Regele mormăie, dar acceptă decizia fiului său și moare în timp ce Chulalongkorn prescrie arcuri în stil occidental atât pentru bărbați, cât și pentru femei. În ciuda noilor ordine, toți cei prezenți se prosternează pentru a onora regele dispărut și începutul domniei unuia nou ( Finale ).

Personaje și interpreți

Numere muzicale

Producții

Debutul internațional

Broadway, 1951

După un scurt concurs în New Haven, The King și cu mine am avut premiera pe Broadway pe 29 martie 1951. Ambii scriitori erau tensionați, temându-se nu numai că muzicalul ar putea fi un flop (ca Allegro , cu câțiva ani mai devreme), ci și că va fi public și criticii au considerat-o inferioară marelui lor triumf din Pacificul de Sud , care a primit Premiul Pulitzer cu câțiva ani mai devreme. O ploaie puternică a lovit Manhattan-ul în după-amiaza premierei, dar s-a oprit înainte ca oaspeții să sosească la timp pentru spectacolul de seară; Margaret Landon nu a fost invitată. ^{[23] [30]} Îndoielile lui Rodgers și Hammerstein au fost disipate de recenzii, care au apreciat muzicalul și Lawrence, precum și recunoscându-l pe Brynner ca o mare stea nouă. Distribuția, îngrijorată de sănătatea lui Lawrence, a fost încurajată de momentul primei sale apariții pe scenă, în care diva emană carisma ei caracteristică. ^[31] Într-adevăr, interpretarea ei ca doamnă Anna a fost un mare succes personal pentru Gertrude Lawrence, care a planificat deja să repete rolul în premiera londoneză a musicalului și într-o viitoare adaptare a filmului. ^{[9] [32]} În iunie, musicalul a câștigat cinci prestigioase premii Tony : Cea mai bună muzicală , Cea mai bună actriță (Lawrence), Cel mai bun actor în rol secundar (Brynner), Cel mai bun design de producție și Cel mai bun design de costume. ^[33]

Gertrude Lawrence în rolul doamnei Anna (New York, 1977)

Cu toate acestea, rolul doamnei Anna a influențat deja sănătatea precară a lui Lawrence (care încă nu știa că are cancer): rochia celui de-al doilea act a cântărit 34 kg, fiecare spectacol i-a cerut să meargă sau să danseze pe scenă pentru un total de 6 , 4 km în cele trei ore și jumătate din durata muzicală. Rolul a epuizat-o pe actrița în vârstă de 52 de ani, care nu mai era capabilă să apară în toate cele opt reluări săptămânale, mai ales în lunile de vară: Constance Carpenter , înlocuitorul ei, a jucat-o pe doamna Anna în cele două după-amiaze săptămânale pentru cea mai mare parte a verii. Odată cu sosirea toamnei, Gertrude Lawrence, pe atunci cincizeci și doi, și-a revenit și a revenit la actorie în toate cele opt spectacole săptămânale, dar până la Crăciun sănătatea ei deja eșua din nou. A fost internată o săptămână în spital pentru oboseală cronică și pleurezie, dar testele nu au evidențiat prezența cancerului care avea să moară nouă luni mai târziu. În februarie 1952, bronșita a forțat-o să părăsească producția încă o săptămână, iar soțul ei, Richard Aldrich, i-a întrebat pe Rodgers și Hammerstein dacă este posibil să închidă spectacolul în Săptămâna Mare pentru a permite actriței să se odihnească. Scriitorii au refuzat, dar i-au oferit o pauză de șase săptămâni când au sunat-o pe Celeste Holm (fosta stea din Oklahoma! On Broadway) pentru a interpreta doamna Anna în timpul verii. Calitatea spectacolelor lui Lawrence a scăzut din cauza bolii, creând nemulțumire în rândul publicului și al autorilor. Rodgers e Hammerstein si prepararono a licenziarla, scrivendo una lettera in cui le dicevano che stava deludendo 1500 spettatori otto volte a settimana, ma la salute della Lawrence li batté sul tempo. Svenuta dopo una pomeridiana in agosto, la Lawrence fu portata al New York–Presbyterian Hospital , dove entrò in coma e morì il 6 settembre 1952. Solo l'autopsia rivelò che soffriva di cancro al fegato. In suo onore, la replica di The King and I del giorno del suo funerale fu cancellata e le luci di Broadway e del West End londinese furono spente per un minuto in sua memoria. ^[34] Fu sepolta con addosso l'abito da sera del secondo atto del musical. ^[35]

Constance Carpenter assunse il ruolo di Anna a tempo pieno e lo interpretò per un totale di 620 repliche. ^[36] Altre attrici a ricoprire il ruolo dell'istitutrice britannica furono Celeste Holm, Annamary Dickey e Patricia Morison . ^[37] Pur vantandosi di non aver mai mancato a uno show, Brynner perse alcune repliche a causa di un'appendicite e di un naso fratturato per sbaglio da un servo di scena con un pezzo di scenografia. ^[38] Sal Mineo fu assunto dapprima come comparsa, poi come sostituto e infine nel ruolo del principe Chulalongkorn. ^[39] Con il passare delle repliche, Dorothy Sarnoff fu sostituita da Terry Saunders nel ruolo di Lady Thiang, un ruolo che ricoprì anche nell'acclamato adattamento cinematografico del 1956. ^[40] The King and I chiuse il 20 marzo 1954, dopo essere rimasto in cartellone per 1246 repliche. Il primo tour statunitense partì appena due giorni dopo, il 22 marzo, dal Community Theatre di Hershey, Pennsylvania. Brynner interpretava il Re, Patricia Morison Anna. Il tour andò in scena in trenta città e chiuse il 17 dicembre 1955 allo Shubert Theatre di Filadelfia. ^{[41] [42]}

A Londra e nel mondo

La prima londinese avvenne l'8 ottobre 1953 al Theatre Royal Drury Lane , con grandi plausi di critica e pubblico, e il musical rimase in scena per 946 repliche. Jerome Whyte curava la regia e il cast comprendeva: Valerie Hobson (Ms Anna), Herbert Lom (Re), Muriel Smith (Lady Thiang) e Martin Benson nel ruolo del Kralahome, un ruolo che avrebbe interpretato anche nel film. ^[43] Allo scadere dei loro contratti, la Hobson e Lom furono sostituiti rispettivamente da Eve Lister e George Pastell . ^[44] Le loro interpretazioni furono meno apprezzate, ma il New York Times fece notare che il musical era talmente buono da poter sopravvivere anche a un cast mediocre. ^[45]

Poco dopo la prima londinese, The King and I debuttò anche in Giappone, Australia e nel resto dell'Europa.

I primi revival

La New York City Center Light Opera Company mise in scena il primo revival newyorchese di The King and I per tre settimane nell'aprile e maggio 1956; John Fearnley curava la regia, June Graham ricreò le coreografie di Robbins e Jan Clayton e Zachary Scott interpretavano i due protagonisti. ^[46] Muriel Smith tornò ad interpretare Lady Thiang, un ruolo già ricoperto a Londra, mentre Patrick Adiarte interpretò Chulalongkorn, come nel film. ^[47] La medesima compagnia ripropose il musical per tre settimane quattro anni dopo, nel maggio 1960, con Barbara Cook (Anna), Farley Granger (Re), Joy Clements (Tuptim) ed Anita Darian (Lady Thiang). Particolarmente apprezzata fu la performance di Barbara Cook, che interpretò Anna come più dignitosa delle interpreti precedenti, una dote che divenne un punto di forza nelle scene con il Re. ^[48] City Center produsse un terzo allestimento diretto da Fearnley nel 1963, con Eileen Brennan nel ruolo di Ms Anna, Manolo Fabregas in quello del Re e Clements e Darian nei ruoli già interpretati tre anni prima. ^[49] La quarta e ultima produzione della City Center andò in scena nel 1968, con Michael Kermoyan nel ruolo del Re e Constance Towers in quello di Anna. ^[50] Nelle tre produzioni degli anni 60 , Yuriko (l'originale Eliza a Broadway) ricreò le coreografie di Jerome Robbins.

Rodgers produsse un revival in scena al Lincoln Center per cinque settimane nel 1964. Edward Greenberg curava la regia, Yuriko ricreava la coreografie di Robbins, Irene Sharaff curava i costumi (come aveva già fatto a Broadway nel 1951 e nel film del 1956) e il cast comprendeva: Risë Stevens (Anna), Darren McGavin (Re), Michael Kermoyan (Kralahome), Frank Poretta (Lun Tha), Lee Venora (Tuptim) e Patricia Neway (Lady Thiang). ^[51]

Il primo revival londinese rimase in scena all' Adelphi Theatre per 260 repliche dal 10 ottobre 1973 al 25 maggio 1974, con la regia di Roger Redfarn e le coreografie di Sheila O'Neill. La produzione, nata come una tournée delle province inglesi nella primavera 1973, aveva come protagonisti Sally Ann Howes e Peter Wyngarde e ricevette recensioni contrastanti: alcuni critici criticarono la messa in scena e lodarono i protagonisti, mentre altri identificarono Howes e Wyngarde come gli anelli deboli della produzione. ^[52]

Tour e revival con Yul Brynner

Yul Brynner nel ruolo del Re del Siam (tour, 1977)

All'inizio del 1976, i produttori Lee Gruber e Shelly Gross offrirono a Yul Brynner la possibilità di tornare a interpretare in un tour statunitense ea Broadway il ruolo che lo aveva lanciato venticinque anni prima. La tournée fu inaugurata a Los Angeles il 26 luglio 1976, con Constance Towers nel ruolo di Anna, e la sera della prima Brynner soffrì di una laringite così forte che si limitò a mimare le parole mentre il figlio Rock cantava e recitava i dialoghi dalla buca dell'orchestra . Il tour registrò il tutto esaurito in numerose città statunitensi prima di debuttare all'Uris Theatre di Broadway il 2 maggio 1977. ^[53] Yuriko curava la regia e ricreava il lavoro di Robbins, mentre il resto del cast comprendeva Martin Vidnovic (Lun Tha) e June Angela (Tuptim), con Michael Kermoyan ancora una volta nel ruolo del Kralahome. ^[54] Il musical rimase in scena a Broadway per 696 repliche (quasi due anni) ei due protagonisti si presero tre settimane di vacanze nel 1978, in cui vennero rispettivamente sostituiti da Michael Kermoyan e Angela Lansbury . ^[50]

Al termine delle repliche newyorchese, il tour andò avanti con Brynner e Tower attraverso gli Stati Uniti. Il 12 giugno 1979 la produzione debuttò al London Palladium di Londra con Brynner, Virginia McKenna (Anna), June Angela (Tuptim) e John Bennett (Kralahome); il musical rimase in scena fino al 27 settembre 1980 e la McKenna vinse il Laurence Olivier Award alla miglior attrice in un musical . ^[55] Al termine delle repliche londinesi, Brynner si prese alcuni mesi di pausa, prima di ritornare a interpretare il Re del Siam nel tour statunitense inaugurato all'inizio del 1981. Mitch Leigh produsse e diresse il tour, mentre Rebecca West ricreava la coreografia di Robbins e danzava nel ruolo di Simon nella sequenza tratta dalla capanna dello zio Tom . ^[56] Patricia Marand interpretava Anna, Michael Kermoyan il Kralahome e Patricia Welch Tuptim. Verso la fine dell'anno Kate Hunter Brown sostituì la Marand nel ruolo di Anna e recitò la parte per oltre diciotto mesi. ^[57]

Nel 1983 Mary Beth Peil si unì al cast nel ruolo di Anna e il 13 settembre dello stesso anno Yul Brynner celebrò la sua quattromillesima replica nel ruolo del Re. ^[58] Lo stesso giorno gli fu diagnosticato un cancro inoperabile ai polmoni. ^[59] Il tour fu sospeso per alcuni mesi per permettere a Brynner di ricevere la radioterapia, che si rivelò inefficace. Il gennaio 1985 The King and I tornò a Broadway con Brynner, Peil, Welch e Kermoyan, e rimase in scena per 191 repliche. ^[60] La quarta moglie di Brynner, Kathy Lee Brynner, interpretava Eliza. Per facilitare il lavoro a Brynner, la canzone “A Puzzlement” fu cancellata per quella che fu spacciata al pubblico per un'infezione alla gola del primattore. ^[61] La performance dello storico interprete del Re del Siam fu comunque un grandissimo successo e l'attore vinse uno speciale Tony Award ; Mary Beth Peil fu candidata al Tony Award alla miglior attrice non protagonista in un musical per la sua Ms Anna. L'ultima rappresentazione si tenne la domenica 30 giugno 1985, che coincise con la replica numero 4625 di Brynner. L'attore morì quattro mesi dopo, il 10 ottobre 1985.

Dall'agosto 1989 al marzo 1990, un nuovo tour diretto da Arthur Storch e con le coreografie di Robbins attraversò il Nord America. Rudolf Nureyev interpretava il Re del Siam, mentre Liz Robertson vestiva i panni di Ms Anna. La performance di Nureyev fu stroncata unanimemente dai critici, che gli rimproverarono le scarse abilità nella recitazione. ^{[62] [63]}

James Hammerstein curò la regia di un breve revival del musical al Sadler's Wells di Londra, rimasto in cartellone dal 12 febbraio al 30 marzo 1991. Susan Hampshire interpretava Ms Anna, Sandra Browne cantava il ruolo di Lady Thiang e Matsumoto Hakuō II , noto attore kabuki, recitava nel ruolo del Re del Siam; le coreografie erano di Yuriko . Nonostante la breve permanenza in cartellone, il revival ottenne una candidatura ai Laurence Olivier Award: la Browne ricevetta infatti una nomination al Laurence Olivier Award alla miglior performance in un ruolo non protagonista in un musical . Durante l'estate lo stesso allestimento fu riproposto al teatro dell'opera di Manchester . ^[64]

L'influenza di Renshaw (1991-2002)

La prima produzione ad allontanarsi drasticamente dallo spirito e dall'estetica dell'allestimento originale fu il revival australiano del 1991, diretto dal regista britannico Christopher Renshaw e con Hayley Mills nel ruolo di Ms Anna. ^[65] Ignorando le direzioni sceniche del libretto di Hammestein, Renshaw tentò di avvicinare il musical alla cultura thai e di enfatizzare lo scontro culturale tra Anna ed il Re: il suo Siam divenne più sinistro e meno fiabesco, la sua Anna meno elegante e più forte, il Re più giovane. ^[66] Gli allestimenti di Renshaw portarono alla luce anche la tensione erotica tra il Re e la tutrice, in un modo rimasto più sotteso negli allestimenti precedenti. Renshaw eliminò alcune battute e ne fece tradurre altre in thailandese per rafforzare l'idea di essere in un paese straniero, oltre ad insistere fortemente che tutti i personaggi siamesi venissero interpretati da attori asiatici. Collaborò con Lar Lubovitch e Jerome Robbins nel creare balletti più spirituali per l'entrata in scena del Re nel primo atto e per la processione del sacro elefante bianco nel secondo, i costumi di Roger Kirk si attennero strettamente alla moda siamese del diciannovesimo secolo e così anche le scenografie di Brian Thompson. Centinaia di immagine di elefanti furono scolpite ovunque sul set e nel primo atto un enorme Buddha di Smeraldo incombeva dal fondo del palcoscenico. In un musical fortemente improntato sull'incontro/scontro tra due culture, Renshaw considerò il libretto troppo datato e viziato dall' orientalismo degli anni 50 , con una visione quasi stereotipica del Siam e, soprattutto, del suo regnante. L'approccio di Renshaw era caratterizzato da una profonda sensibilità verso la cultura, tradizione e religione thailandese, che infuse nella sua rilettura del musical. La storica del teatro Eileen Blumenthal criticò la posizione di Renshaw, accusandolo di dirigere un King and I per l'epoca del politicamente corretto; pur riconoscendo l'insensibilità dell'Oriente ricreato da Hammerstein, la professore Blumenthal sostenne che il musical era avanti rispetto ad altre rappresentazioni degli anni 50, caratterizzate da un orientalismo esasperato e da un'eccessiva esoticizzazione di personaggi asiatici. ^[67] Soprattutto, secondo la Blumenthal, il musical non ha mai voluto ricreare una rappresentazione realistica del Sud-est asiatico , ma evidenziare la mentalità europeista dell'occidente creando un Oriente fantastico ed esotico.

La produzione di Renshaw debuttò al Neil Simon Theatre di Broadway l'11 aprile 1996, con Donna Murphy nel ruolo di Anna e Lou Diamond Phillips in quello del Re. Accanto a loro nel cast, Jose Llana (Lun Tha), Joohee Choi (Tuptim), Taewon Yi Kim (Lady Thiang) e Jenna Ushkowitz al suo debutto a Broadway nel ruolo di una delle principessine. Apprezzatissime furono le interpretazioni di Phillips, Kim e Murphy, che vinse il suo secondo Tony Award alla miglior attrice protagonista in un musical (il primo lo aveva vinto l'anno prima per Passion ). Allo scadere del suo contratto, la Murphy fu sostituita da Faith Prince e poi da Marie Osmond , mentre Kevin Gray rimpiazzò Phillips. ^[68] Il revival restò in scena per 780 repliche e, dopo aver chiuso a Broadway, partì in un tour statunitense. Hayley Mills tornò a recitare nel tour statunitense, accanto al Re di Victor Talmadge; allo scadere del suo contratto la Mills fu sostituita da Marie Osmond, Sandy Duncan , Stefanie Powers e Maureen McGovern , che chiuse la tournée a Chicago nel giugno 1998. ^[69]

La produzione di Renshaw andò in scena a Londra nel 2000, con le coreografie di Lubovitch, le scene di Thompson ei costumi di Kirk. Il revival debuttò il 3 maggio 2000 al London Palladium , con la primadonna del teatro inglese Elaine Paige nel ruolo di Anna e Jason Scott Lee in quello del Re, mentre Taewon Yi Kim riprese il suo ruolo di Lady Thiang. La produzione fu un enorme successo commerciale e vendette oltre biglietti per un valore di otto milioni di sterlina prima ancora di andare in scena. ^[70] Alcuni critici lamentarono una mancanza di chimica tra Paige e Lee e la Thiang di Kim ottenne le recensioni migliori, oltre a venir candidata al Laurence Olivier Award alla miglior performance in un ruolo non protagonista in un musical . L'allestimento chiuse il 5 gennaio 2002. ^[71]

Produzioni più recenti

Baayork Lee , che recitò nella produzione originale all'età di cinque anni, diresse il tour statunitense del 2004, coreografato da Susan Kikuchi su modello dei movimenti di Robbins. Martin Vidnovic (Lun Tha a Broadway nel 1977) interpretava il Re, mentre Sandy Duncan interpretò Anna per un anno. Stefanie Powers rimpiazzò la Duncan all'inizio del 2005 e continuò ad interpretare il ruolo fino a novembre. La regia della Lee fu lodata soprattutto per essere stata capace di smussare gli angoli del libretto di Hammerstein, soprattutto quelli legati alla questione Oriente-Occidente: con il passare degli anni, infatti, la versione di Hammerstein è diventata sempre più discussa e l'orientalismo del musical è stato accostato a del vero e proprio razzismo. ^[72]

Nel 2009 Jeremy Sams ha diretto e Kikuchi ha coreografato una produzione andata in scena per una settimana alla Royal Albert Hall , con Maria Friedman nel ruolo di Ms Anna e Daniel Dae Kim in quello del Re. ^[73] Nel dicembre 2010 Paul Kerryson ha diretto un revival di The King and I in scena al Curve Theatre di Leicester con Janie Dee e Chook Sibtain, accolto freddamente dalla critica. ^[74] Nel dicembre 2011 un tour inglese del musical ha debuttato ad Edimburgo ed è rimasto in tournée fino al maggio 2011 con Josefina Gabrielle nel ruolo di Anna e Ramon Tikaram in quello del Re. ^[75]

Nel giugno 2014 Lee Blakely ha diretto una produzione in inglese del musical al Théâtre du Châtelet di Parigi , con Susan Graham nel ruolo di Anna, Lambert Wilson nella parte del Re e Lisa Milne in quello di Lady Thiang; la produzione fu accolta entusiasticamente sia dalla critica francese che da quella internazionale. Un mese prima, l' Opera Australia aveva riprosposto l'allestimento di Renshaw, che questa volta fu criticata per dipingere la corte siamese come un luogo di barbarie. ^[76] Lisa McCune e Teddy Tahu Rhodes interpretavano i ruoli principali. ^[77]

Bartlett Sher ha diretto il quarto revival di Broadway, debuttato al Vivian Beaumont Theatre del Lincoln Center il 16 aprile 2015, con anteprime a partire dal 12 marzo. Il cast era composto da: Kelli O'Hara (Anna), Ken Watanabe (Re), Ruthie Ann Miles (Lady Thiang), Conrad Ricamora (Lun Tha), Ashley Park (Tuptin). Le coreografie, basate su quelle di Robbins, erano di Christopher Gattelli, i costumi di Catherine Zuber, le scenografie di Michael Yeargan e le luci di Donald Holder. ^[78] Le recensioni furono unanimemente eccellenti e lodarono l'eccellenza del cast e la regia di Sher, capace di ribilanciare gli equilibri del libretto. ^[79] Hool Lee, Jose Llana e Daniel Dae Kim sostituirono Watanabe nel ruolo del Re, mentre Marin Mazzie rimpiazzò O'Hara nella parte di Ms Anna. ^{[80] [81]} Il revival chiuse il 26 giugno 2016 dopo 538 repliche. Nel novembre 2016 partì un tour statunitense del musical con Laura Michelle Kelly , mentre nel giugno 2018 il revival di Sher debutta al London Palladium con Kelli O'Hara e Ken Watanabe nei ruoli già interpretati a Broadway. ^[82] Le recensioni sono state ancora una volta positive - per quanto alcuni critici abbiano sollevato una visione troppo romanticizzata dell'imperialismo britannico - e unanimi sono state le lodi per Kelli O'Hara. ^[83] Dall'aprile 2019 all'aprile 2010 la produzione di Sher è andata in tour nel Regno Unito con Jose Llana nel ruolo del Re del Siam ed Annalene Beechey, la sostituta di Kelli O'Hara a Londra, in quello di Anna. ^[84] Nell'estate del 2019 Kelli O'Hara e Ken Watanabe tornato a recitare nella produzione di Sher, questa volta per una stagione limitata in scena al Tokyu Theatre Orb di Tokyo. ^[85]

Adattamenti

Yul Brynner e Deborah Kerr nel film di Walter Lang

Nel 1956 Walter Lang diresse l'acclamato omonimo adattamento cinematografico del musical, con Yul Brynner nel ruolo del Re, Deborah Kerr nel ruolo di Anna (doppiata nel canto da Marni Nixon ), Rita Moreno nella parte di Tuptin (doppiata nel canto da Leona Gordon); Martin Benson (Kralahome), Terry Saunder (Lady Thiang) e Patrick Adiarte (Chulalongkorn) tornarono a ricoprire i ruoli già interpretati a teatro, mentre Alan Mowbray interpretò l'ambasciatore inglese. Alcune canzoni vennero eliminate, ma il film è fedele al libretto di Hammestein; lo storico del teatro musicale Thomas S. Hischak ha definito il film il miglior adattamento cinematografico di qualunque opera di Rodgers e Hammerstein . Il re ed io fu candidato a nove premi Oscar e ne vinse cinque: miglior attore protagonista a Yul Brynner , migliore scenografia a Lyle R. Wheeler , John DeCuir , Walter M. Scott e Paul S. Fox , migliori costumi a Irene Sharaff (già premiata costumista a Broadway nel 1951), miglior sonoro a Carlton W. Faulkner , miglior colonna sonora a Alfred Newman e Ken Darby . ^[86] Ottennero candidature all'Oscar anche il film, la regia di Lang, Deborah Kerr e la fotografia di Leon Shamroy . ^[87] Il film fu accusato di lesa maestà in Thailandia: la sua proiezione fu impedita, così come la messa in scena del musical. ^[88]

Nel 1972, la CBS produsse una serie televisiva non musicale tratta dal musical, di cui seguiva fedelmente la trama, e Yul Brynner tornò ad interpretare il Re accanto all'Anna di Samantha Eggar . La serie, intitolata Anna ed io , fu un flop e venne cancellata dopo 13 episodi. ^[89] Facevano parte del cast anche Keye Luke (Kralahome), Eric Shea (Louis Owens), Brian Tochi (Chulalongkorn) e Rosalind Chao (Principessa Serena). Margaret Landon si sentì offesa dal trattamento riservato al suo lavoro e fece causa, senza successo, per violazione di copyright. ^[90]

La rivista Jerome Robbins' Broadway andò in scena a Broadway per 688 repliche tra il febbraio 1989 e il settembre 1990; in essa veniva celebrata l'opera del coreografo Jerome Robbins, ricostruita da Yuriko , e scene da The King and I furono ricreate come nella produale di Broadway del 1951. Tra esse "Shall We Dance" e "The Small House of Uncle Thomas". ^{[91] [92]}

La Crest Animation Productions e Morgan Creek Entertainment Group ha prodotto un film d'animazione tratto dal romanzo della Landon e con le musiche di Rodgers e Hammerstein , Il re ed io . Diretto da Richard Rich , il cartone animato non era fedele al musical, ma anzi includeva elementi fantastici come cuccioli di drago e altro. Diverse canzoni del musical furono utilizzate e cantate da Christiane Noll nel ruolo di Anna e Martin Vidnovic in quello del Re; Vidnovic aveva recitato anche nel musical, nel ruolo di Lun Tha a Broadway nel 1977. Durante i titoli di cosa, Barbra Streisand canta un medley di "I Have Dreamed", "We Kiss in a Shadow" e "Something Wonderful". Il film fu un flop a livello critico e commerciale e la Rodgers & Hammerstein Organization ha espresso rammarico per aver concesso i diritti. ^[93]

Musica e incisioni discografiche

Colonna sonora

Richard Rodgers tendò ti ricreare suoni orientaleggianti nella partitura, ricorrendo a semitoni diatonici in "A Puzzlement", una melodia al flauto in "We Kiss in the Shadow" e alla quinta giusta . La musical per "The Small House of Uncle Thomas" fu scritta in gran parte da Trude Rittmann, arrangiatrice musicale dei balletti, anche se nella lunga sequenza musicale vengono citati "Hello, Young Lovers" e "A Puzzlement". ^[94] Prima che Rodgers e Hammestein cominciassero a scrivere insieme la forma dominante delle canzoni dei musical seguivano la cosiddetta "AABA song form", ma in The King and I Rodgers apportò diverse variazioni al tema. "I Have Dreamed", per esempio, consiste di numerose diverse variazioni dello stesso teme fino alla fine, dove si aggiunge una nuova melodia. ^[94]

William Hyland, il biografo di Rodgers, ha affermato che la colonna sono di The King and I è legata più strettamente all'azione drammatica rispetto ai suoi musical precedenti, tra cui il grande successo South Pacific , in cui le canzoni servivano più che altro da intrattenimento. ^[95] Ad esempio, "I Whistle a Happy Tune", la canzone che apre il musical, esprime la paura di Anna nell'entrare in un paese straniero con il figlio, ma la melodia allegra suggerisce la sua determinazione nel superare le avversità. ^[95] Lo storico del teatro musicale William G. Hyland ha fatto notare che "Hello, Young Lovers" è canzone in puro stile Rodgers: nelle prime otto battute si alternano solo due diversi accordi, ma la canzone resta commovente nella sua semplicità. ^[95]

Richard Rodgers

Incisioni discografiche

La Decca Records rilasciò la colonna sonora cantata dal cast originale di Broadway nel 1951 e l'album fu inserito nella Grammy Hall of Fame Award nel 2000. Il critico John Kenrick ha fatto notare che i punti forti dell'album sono il calore della Lawrence e le performance vocali della coppia secondaria, Larry Douglas e Doretta Morrow, ma si lamentò del fatto che "Shall We Dance?" fosse stata accorciata per la registrazione e che nell'album nessun bambino cantasse: nei momenti corali di "Getting to Know You", infatti, solo le mogli del Re cantano con Anna e non i principini. ^[96] Thomas S. Hischak, parlando dell'incisione del cast londinese del 1953, ha evidenziato come la performance vocale di Valerie Hobson non sia superiore a quella della Lawrence, ma che la Lady Thiang di Muriel Smith regalava una vera gemma con la sua "Something Wonderful"; Hischak ha lamentato anche gli eccessivi tagli alla partitura. Al contrario, Hischak ha molto apprezzato la colonna sonora dell'adattamento cinematografico e, in particolare, la voce di Marni Nixon che doppiava Deborah Kerr nel canto; Kenrick, invece, pur apprezzando la voce della Nixon, non riteneva gli altri interpreti all'altezza. ^{[96] [97]}

Alle prime tre incisioni discografiche Kenrick preferì quella del Lincoln Center del 1964 , di cui apprezzò molto le interpretazioni di Risë Stevens nel ruolo di Anna e Patricia Neway in quello di Lady Thiang. La novità di questo album è stato includere " "The Small House of Uncle Thomas", una scelta che, a causa del fatto che un LP potesse contenere solo cinquanta minuti di musica, portò all'eliminazione di altre canzoni. ^[98] Secondo Kenrick la migliore incisione discografica del musical è l'album del revival del Broadway del 1977: non solo Yul Brynner era vocalmente al suo meglio, ma la Anna di Constance Towers era "grande" e le performance in ruoli minori di Martin Vidnovic, June Angela e del resto del cast erano "favolose". ^[96] Tuttavia, ancora una volta si lamentò dei tagli e, soprattutto, di quello del balletto. Al contrario di Kenrick, Hischak non amò la performance di Brynner, di cui preferì le incisioni precedenti perché "più vibranti". Kenrick lodò l'album in studio del 1992 e definì la performance di Julie Andrews "pura magia", ed apprezzò anche il cast recording di Broadway del 1996: lodò le interpretazioni di Donna Murphy e fece presente che Lou Diamond Phillips è l'unico Re ad allontanarsi dall'ombra di Brynner. Hischak apprezzò l'Anna di Christiane Noll e il Re di Martin Vidnovic nella colonna sonora del film d'animazione del 1999 , considerando l'album migliore del film stesso. L'album del revival di Broadway del 2015 con Kelli O'Hara e Ken Watabe fu candidato al Grammy Award al miglior album di un musical teatrale . ^[99]

Premi e candidature

Broadway, 1951

Broadway, 1977

Londra, 1979

Broadway, 1985

Londra, 1991

Broadway, 1996

Londra, 2000

Broadway, 2015

Londra, 2018

Discografia

• The King and I - Broadway/ Gertrude Lawrence / Yul Brynner , Decca - Grammy Hall of Fame Award 2000
• Il re ed io (colonna sonora del film), Capitol - Marni Nixon / Yul Brynner ; prima posizione nella Official Albums Chart per 48 settimane
• The King and I - Barbara Cook / Theodore Bikel /Anita Darian/Jeanette Scovotti, 1964 Sony BMG
• The King and I - Lincoln Center / Risë Stevens /Darren McGavin/ Patricia Neway , 1964 BMG
• The King and I - Broadway/ Constance Towers / Yul Brynner , 1977 RCA
• The King and I - John Mauceri / Hollywood Bowl Orchestra/ Julie Andrews / Ben Kingsley / Lea Salonga / Peabo Bryson / Marilyn Horne , 1992 Decca
• The King and I: First Complete Recording - Valerie Masterson / Christopher Lee , 1994 Jay Records
• The King and I - Broadway/ Donna Murphy / Lou Diamond Phillips , 1996 Varese Sarabande
• The King and I - Studio Cast/ Julia McKenzie / Keith Mitchell , 1997 Carlton Home Entertainment
• Il re ed io (colonna sonora del film) - Christiane Noll / Barbra Streisand , 1999 Sony
• The King And I - West End/ Elaine Paige / Jason Scott Lee , 2000 Warner Bros.
• The King and I - Broadway/ Kelli O'Hara / Ken Watanabe / Ashley Park / Ruthie Ann Miles / Conrad Ricamora , 2015 Universal UMG

Note

Voci correlate

• Yuriko

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The King and I

Collegamenti esterni

• ( EN ) The King and I , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) The King and I (canzone), su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) The King and I (album), su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Programmazione teatrale di The King and I , su Internet Broadway Database , The Broadway League.

Portale Musica

Portale Teatro

Portale Thailandia