Torta sub bushel

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Torța de sub bushel (dezambiguizare) .
Schiță
Această intrare pe subiectele dramelor și operelor este doar o schiță .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Torta sub bushel
Tragedie în patru acte, în versuri
Antwerpabruzzi01.jpg
Anversa degli Abruzzi. În partea stângă sus a orașului puteți vedea ruinele castelului.
Autor Gabriele D'Annunzio
Limba originală Italiană
Tip Decadentism
Setare Anversa degli Abruzzi ( Abruzzo )
Compus în 1905
Premiera absolută 27 martie 1905
Teatrul Manzoni, Milano
Personaje
  • Tibaldo, Simonetto și Gigliola de Sangro
  • Bertrando Acclozamòra
  • Femeie Aldegrina
  • Femela lui Luco Angizia Fura
  • Cele două asistente Annabella și Benedetta
  • Serparo
  • Muncitorii necalificați
O caracteristică specială în ediția originală a cărții , în partea de jos a listei de caractere ați menționat textul grecesc al introducerii anapestica închisă a primului stasimon de Libație Purtătorii de Eschil δράσαντα παθεῖν τριγέρων μῦθος τάδε φωνεῖ ( „care a comis [crima ] suferi [pedeapsa]: acesta este un motto de trei ori antic!)
Reduceri de film
Manual

Torța de sub bushel este o tragedie a lui Gabriele D'Annunzio, situată în Anversa degli Abruzzi din provincia L'Aquila , scrisă în 1905 și interpretată pentru prima dată în același an.

D'Annunzio s-a inspirat în scurta sa ședere la Anversa degli Abruzzi cu Antonio De Nino și a scris în propria sa mână: „ Torța de sub bushel este cea mai perfectă dintre tragediile mele”. [1] Printre interpreții operei sale a putut să o declare pe actrița Paola Pezzaglia : „Mi-a ținut torța aprinsă, așezându-l pe bushel”. [2]

Complot

Drama tratează ultimele momente ale regenței familiei Di Sangro la castelul normand din Anversa degli Abruzzi și se află în deceniul al treilea al secolului al XIX-lea, sub domnia lui Ferdinand I de Bourbon. Mama protagonistului Gigliola este ucisă de mama ei vitregă Angizia și de tatăl ei Tibaldo. Gigliola nu poate răzbuna crima.

Istoria îl conduce pe Gigliola la sacrificiu. Castelul se prăbușește în cele din urmă, iar personajele sunt afectate de diferite boli mai mult sau mai puțin grave: Simonetto este hemofilic , Tibaldo suferă de un tremur, Bertrando este corupt moral, Angizia este descompus.

Analize

„Ținerea unei torțe sub o bucșă” (un fel de cuvă mică folosită ca unitate de măsură pentru cereale) este o expresie derivată din Evanghelii pentru a indica „a avea un adevăr ascuns”, care este tocmai aceea a Gigliolei răvășitoare și aproape nebună , care simte adevărata cauză a morții materne, dar nu o manifestă și este în cele din urmă copleșită în impulsul ei răzbunător de către destin, implacabil stăpân al umbrelor și singur arbitru al afacerilor umane.

Tragedia a fost inițial primită negativ de public și critici și a fost reevaluată numai după moartea poetului, fiind comparată cu La Daughter of Iorio pentru calitățile și legăturile sale cu Abruzzo . Gigliola este văzut ca un superfemal în negativ, în comparație cu protagoniștii Fedra și Francesca da Rimini , care distrug viața iubitului lor, ca fiind femei fatale . Gigliola a fost definită ca o adevărată eroină tragică, fiica personajelor clasicilor greci, care este anihilată de puterea naturii (peisajul montan sumbru, oamenii ignoranți și ostili și senzuala Angizia) și care ia în egală măsură propriul destin, dar fiind distrus, conform legii tipice a copiilor care plătesc pentru păcatele părinților lor. Cu toate acestea, pesimismul din tragedie se dovedește a fi universal și simbolic, deoarece nu numai că Gigliola este distrusă de moarte, dar odată cu ea distruge întregul palat nobil al Sangro, care simbolizează decăderea fizico-morală nu numai a structurii, ci și de asemenea, a membrilor vechii familii. De aici și comuniunea de panică cu natura elementelor Sangro-Castello.

Importanța tragediei constă și, ca și pentru fiica lui Iorio , în alegerea peisajului, care se corelează perfect cu schemele tragediei, pe baza legilor familiei și a regulilor universale impuse de natură. Abruzzo descris de D'Annunzio era încă profund legat de riturile mistice păgâne, precum venerația șerpilor, în personajul lui Serparo și a muntelui Majella , ale cărui legende au condus la săvârșirea unor acte de venerație profundă, care uneori se învecinează cu extazul dionisian. tipic tragediei și al poeticii lui D'Annunzio. Valorile negative ale corupției sunt evidente în fiecare membru al vechii familii, fiecare dintre acestea întruchipând trădarea, înșelăciunea sau nebunia, destinate prin legea „ hubrisului ” tragediei clasice să fie anihilate în moarte.

În prezent, doar ruinele castelului sunt vizibile; poate că acest lucru l-a inspirat pe D'Annunzio pentru apoteoza finală.

Prima reprezentație

Prima reprezentație a avut loc la 27 martie 1905 la Teatrul Manzoni din Milano de către compania Fumagalli [3] . Interpreti: Mario Fumagalli (Tibaldo), Gabriele Steno (Simonetto), Teresa Franchini (Gigliola), Giuseppe Masi (Bertrando), Elisa Berti-Masi (Aldegrina), Evelina Paoli (Angizia), Ofelia Mazzoni (Annabella), Lydia Baracchi (Benedetta )), Giulio Tempesti (serparo).

Curiozitate

În Hristos oprit la Eboli , Carlo Levi povestește despre o reprezentare a operei lui D ' Annunzio în Grassano .

Notă

  1. ^ Teatrul Fedele Fenaroli .
  2. ^ Arhiva Pezzaglia-Greco, capitolul 3 .
  3. ^ Giovanni Pozza , Al doilea din „Torța sub bușon” la teatrul Manzoni , în Corriere della Sera , 29 martie 1905, p. 2.

Bibliografie

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_fiaccola_under_il_moggio&oldid=120404121 ”