Le martyre de Saint Sébastien
| Martiriul lui San Sebastiano | |
|---|---|
| Joaca | |
 | |
| Autor | Gabriele D'Annunzio |
| Titlul original | Le martyre de Saint Sébastien |
| Limba originală | limba franceza |
| Tip | Melodramă |
| Muzică | Claude Debussy |
| Setare | Roma , secolul al III-lea |
| Compus în | 1911 |
| Premiera absolută | Mai 1911 Théâtre du Châtelet din Paris |
| Personaje | |
| |
Le martyre de Saint Sébastien ( Martiriul Sfântului Sebastian ) este o muzică de scenă compusă de Claude Debussy în 1911 pentru misterul scris de Gabriele d'Annunzio ; opera este împărțită în cinci acte plus un prolog, libretul este de Gabriele d'Annunzio și este dedicat lui Maurice Barrès . Vorbește despre martiriul lui San Sebastiano prin amestecarea componentelor sacre și profane. Rolul principal al Sfântului Sebastian a fost jucat de o femeie, dansatoarea Ida Rubinštejn , în timp ce coregrafia a fost creată de Michail Fokin și scenografia de Léon Bakst .
Geneza operei
La sfârșitul anului 1910 Debussy a fost contactat de D'Annunzio care se afla atunci în Franța, în Arcachon , pentru a evita creditorii. Scriitorul a dorit să colaboreze cu Debussy și i-a propus să scrie muzica pentru una dintre piesele sale. Compozitorul, care la acea vreme nu era ocupat cu nicio lucrare și care era mereu lipsit de finanțe, a acceptat și a semnat și contractul cu Gabriel Astruc director al sezonului de operă al Teatrului du Châtelet . Avansul de 8.000 de franci a fost un mare stimulent pentru Debussy pentru a-l determina să înceapă să lucreze imediat. D'Annunzio și-a trimis drama compozitorului câte o piesă la un moment dat și partitura a fost completată în timp record [1] .
După scrierea operei, Debussy l-a făcut pe editorul său, Jacques Durand, să asculte compoziția, care a fost impresionat favorabil [2] . Le martyre a promis că va fi o realizare grandioasă, cu un număr enorm de artiști, dansatori și orchestre. Repetițiile nu au fost ușoare din cauza dificultăților cântăreților în definirea fiecărui rol și pentru punerea în scenă uneori nu coincid cu partea muzicală [1] .
Întrucât operele scriitorului au fost puse pe index, cu trei zile înainte de reprezentația oficială, Debussy și D'Annunzio au fost forțați de Arhiepiscopul Parisului, la cererea Congregației Romane , să declare sub jurământ că munca lor se bazează în totalitate pe fundații religioase [3]
Punere în scenă și recepție critică
Le martyre este pus în scenă pentru prima dată pe 22 mai 1911, la Théâtre du Châtelet din Paris. Durata întregii lucrări ajunge la cinci ore. De asemenea, prezent la premieră este Marcel Proust , însoțit de Robert de Montesquiou-Fézensac , care va acoperi producția de laude [4] . Reacția criticilor este destul de diferită, în special față de Rubenštejn, lipsită de pronunție franceză și atât de artificială în a acționa încât să anuleze orice sarcină erotică. Muzica lui Debussy era atunci mai populară decât textul lui D'Annunzio, pe care mulți îl considerau lung și plictisitor; unii critici, însă, au considerat scorul prea slab în comparație cu drama intensă a operei lui D'Annunzio; așa cum se întâmplase adesea, faptul de a scrie la comandă și în timpuri limitate cu siguranță nu a favorizat creativitatea muzicianului care avea deja probleme grave de sănătate [1] . Părerea clerului a fost drastică și purtătorul de cuvânt, arhiepiscopul Léon-Adolphe Amette, a calificat imediat lucrarea ca fiind blasfemă.
În general puțin apreciat pe pământul francez, Misterul este declarat în schimb un succes de ziarele italiene, care răsucesc adevărul din motive patriotice. Mai târziu tradus în italiană de Ettore Janni pentru Treves, Le martyre va debuta la La Scala în 1926, cu Arturo Toscanini dirijând orchestra.
Iconografie
Surse biografice, cum ar fi Guerri, relatează un episod care datează din anii '80, anii Romei bizantine , unde D'Annunzio a stat și a frecventat presa periodică ca o probabilă sursă de inspirație pentru Martyre . În acest context, a cunoscut-o pe jurnalista Olga Ossani (redenumită Febea), cu care a avut una dintre numeroasele relații amoroase.
Sursele povestesc cum, în grădinile din Villa Medici, poetul se dezbrăcase și se sprijinise de trunchiul unui copac, expunând privirii Olga semnele mușcăturilor și săruturilor pe care i le provocase. Episodul, pus în scenă de un tableau vivant real, ar fi rămas întipărit în mintea lui D'Annunzio mult timp, atât de mult încât a evoluat câțiva ani mai târziu în lucrarea pe care o cunoaștem. [4]
Mai multe alte surse, inclusiv interviuri contemporane [5] , relatează modul în care imaginile și statuile Sfântului martir umpluseră casa franceză a poetului, care a fost inspirat de ele. În special iubită și nu fără o conotație erotică, având în vedere precedentele, iconografia lui Sebastiano ar fi urmat lui D'Annunzio până la Vittoriale degli Italiani , unde este încă exprimată în numeroase exemple.
Ida Rubinštejn
Ca aproape toate operele lui D'Annunzio, Martyre se învârte și în jurul unei figuri feminine reale. Surse canonice, inclusiv Guerri și Gabriel însuși, plasează prima întâlnire a poetului cu dansatoarea Ida Rubinštejn din culisele Cleopatrei , în care ea a jucat rolul principal.
Atât de pasional încât să fie mai degrabă una dintre numeroasele legende biografice (și în acest caz și autobiografice), povestea a fost apoi redimensionată de Tom Antongini. Un Gabriele D'Annunzio apare prosternat la picioarele fetei și intenționat să-i sărute genunchii, murmurând: « Sfântul Sébastien? „ [6] .
Că Ida întruchipează idealul androgin pentru el este unanim recunoscut. Slabă și palidă, era cunoscută în lumea franceză pentru diferitele roluri pe care le-a jucat în baletele rusești ale lui Sergej Djagilev , dar și pentru striptease ocazional, care nu ar beneficia mai târziu de evaluarea morală a lui Martyre .
Într-un interviu, poetul declară că: „Rareori a fost văzut un corp uman atât de aproape de tipul ideal al androginului, dezbrăcându-se de orice moliciune și reducându-se la simplitatea designului cel mai auster. Natura și disciplina au făcut un astfel de miracol. [7] ».
Complot
Acțiunea are loc în sfârșitul Imperiului Roman , sub domnia lui Dioclețian (care a durat între 284 și 305). Locația exactă a evenimentelor nu este clară, deoarece aceeași hagiografie , care stabilește povestea lui Sebastiano la Roma, sa dovedit a fi falsă, deoarece Dioclețian nu a locuit niciodată în Orașul Etern.
Lucrarea este împărțită în cinci acte, numite „mansioni” (sau verrières , „vitralii”), plus un prolog care, ca monolog al naratorului (poreclit Nuncius), nu se adaugă la complot, ci servește doar ca emoțional introducere.
Conac înainte: La Corte dei Gigli ( La Cour des Lys )
Marco și Marcellino, gemeni care s-au convertit la creștinism, au fost arestați și luați în prezența prefectului, Giulio Andronicus, deoarece refuzau să sacrifice tributul datorat zeilor păgâni. Legați de cele două coloane ale unei arcade, sunt victime ale insultelor mulțimii tumultuoase, care cer cu voce tare ca gemenii să fie torturați și sacrificați zeilor. Nici măcar intervenția lui Vitale, fiul prefectului, nu reușește să-i readucă pe cei doi prizonieri la rațiune: sunt gata să moară în numele noii lor credințe și nălucile tinereții nu au nici cel mai mic efect. În același moment, oamenii atrag atenția asupra lui Sebastiano, șeful arcașilor imperiali, care pierde miraculos sânge din palma mâinii sale. Refuzând medicamentele, băiatul lasă o femeie voalată să-și înmoaie niște lenjerie în sânge, apoi să plece. O voce necunoscută rostește cuvinte pe care numai el le poate percepe în mod clar, în timp ce atenția unanimă revine asupra gemenilor. Apoi, sosește mama celor doi, însoțită de soțul ei și de cinci fiice, dar nici intervenția lor nu este suficientă pentru a-i determina pe cei condamnați să se întoarcă pe propriii pași, care merg chiar atât de departe încât să renege familia, deși Marcellino se dovedește mai puțin convins. decât fratele său. Sebastian intervine pentru a opri vacilarea și îi îndeamnă să-și mărturisească doar dragostea pentru Hristos. Durerea mamei se aruncă apoi asupra arcașului, care acuză că a decretat sentința copiilor ei. Sebastiano, deja inspirat de credința creștină, reușește să-i insufle aceleiași femei, care la rândul lor se oferă martiriului și este urmată treptat de restul familiei. Mulțimea este mișcată de setea de sânge, în timp ce Sfântul, care se oferă mai întâi torturii plimbării pe cărbuni fierbinți, îi cere lui Dumnezeu un semn și trage o săgeată în direcția cerului, o săgeată care nu va veni niciodată înapoi în jos, făcând strigătul miracolului. De parcă nu ar fi fost de ajuns, două femei, una oarbă și una mută, se declară capabile, una de a vedea, cealaltă de a vorbi, datorită lui Sebastiano. Actul se încheie cu arcașul terifiant din nou mulțimea începând să danseze pe cărbuni fierbinți fără a fi rănit (pretinde că merge pe o întindere de crini), în timp ce în jurul lui tumultul atinge vârful și corurile îngerești cântă cântări de laudă. .
Al doilea conac: Camera magică ( La Chambre Magique )
Giulio Andronicus păstrează diverse bogății și idoli păgâni în adâncul casei sale. Al doilea act are loc în inima palatului, unde, înlănțuiți cu șapte pietre votive, șapte văzători, fiecare devotați unei planete, cercetează viitorul din ei. Prevăzută prin cuvintele lor, Sebastiano izbucnește în scenă, înarmat cu un ciocan. Intenția sa este să deschidă o ușă colosală din bronz care ascunde inima conacului, misterioasa cameră magică. Văzându-l, vizionarii sunt capturați de viziuni împrăștiate care îi anunță martiriul și triumful său asupra zeilor păgâni, după care, unul după altul, se prăbușesc la pământ. La invocațiile lui Sebastiano, din capătul opus al ușii, răspunde Erigona mitologică, simbol păgân al constelației Fecioarei, care la rândul său se declară prizonieră. Sfântul își cheamă apoi oamenii, împărțiți între eliberați, catehumeni și sclavi, pentru a-l ajuta să spargă ușile de bronz. Astfel aflăm că Sebastiano i-a promis un remediu prefectului pe moarte în schimbul concesiei de a dărâma toți idolii păgâni care roiesc prin casă. Aflând că arcașul vrea să distrugă camera magică, liberii încep să se plângă, reproșându-i devastarea pe care a provocat-o asupra întregii clădiri, provocând disperarea femeilor și a copiilor, în timp ce Giulio Andronicus este acum în agonie și fiul său, Vital, el se află în stăpânirea angoasei. Îl cer pe Sebastiano să aibă milă de ultima cameră, care conține cadranele și tabelele pentru studiul zodiacului, dar el este neclintit. Urmează o conversație cu mulțimea de sclavi, care îl întrebă pe băiat despre noua religie. Într-adevăr, natura întrebărilor lor este încă cea a păgânilor care erau: Era Hristos frumos? Ce taxe preferați? Ce trebuie făcut pentru a se asigura că bolnavii sunt sănătoși? La interogatoriu, Sfântul răspunde violent, mai întâi inculcându-i neofiților cum moartea este piatra de temelie a adevăratei religii, apoi izbucnește în lacrimi, deoarece Mesia nu era frumos, deoarece era murdărit de păcatele umanității și desfigurat de bătăile călăi. Tocmai atunci ajunge pe scenă femeia febrilă, ținută de sclavi ca o fiară, în care Sebastiano recunoaște femeia care și-a scufundat lenjeria în palma sângeroasă la Corte dei Gigli. În pragul unui delir, ea susține că poartă Sfântul Giulgiu în sân, pe care un înger căzut l-ar fi așezat în inima ei pentru a-i remite păcatele, provocându-i febra perenă. După câteva încercări, Sebastiano reușește să o convingă să deschidă brațele. Actul se încheie cu Giulgiul Sfânt, care este revelat neofiților, în timp ce femeia se prăbușește la pământ fără viață și ușile camerei magice se deschid asupra unui alt minune: Erigona păgână este transmutată în Fecioara Maria.
Al treilea conac: Consiliul False Zeilor ( Le Concile des Faux Dieux )
Arestat de oamenii lui Dioclețian, Sebastiano este adus în fața împăratului. Un persecutor neobosit al creștinilor, Dioclețian hrănește totuși o predilecție străveche pentru tânărul arcaș, o predilecție care nu duce lipsă de ambiguitate și, după ce l-a admirat, nu fără ridicol ascuns, în fața întregii instanțe, el încearcă să-l convingă să abjureze credința creștină . Amintindu-i cât de generos era față de el, după ce l-a plasat printre cele mai înalte rânduri ale armatei sale, Împăratul încearcă să-l fascineze cu multitudinea de idoli păgâni, al căror colecționar neobosit. Conversația se aprinde, atingând apogeul când tânărul sfânt îl insultă pe zeul Apollo , căruia suveranul îi este deosebit de devotat. Dioclețian poruncește imediat preoților să cânte cântece de răsplată pentru a-l potoli pe zeu, dar Sebastian îi obligă să tacă. Apoi Împăratul, înflăcărat, poruncește călăilor să-l măcelărească, dar retrage imediat ordinul: fascinația pe care băiatul o exercită asupra lui este mare. Îl face să dea harpa dedicată lui Apollo, astfel încât sfântul însuși să se smerească pentru a-i cânta laudele, dar Sebastiano distruge harpa cu un cuțit și declară că vrea să danseze. Iar dansul care urmează alternează cu cuvinte inspirate, cu care aspiră să convertească întreaga curte. Cu toate acestea, lucrurile nu merg așa cum ar trebui: cei din jur, impregnați de dragoste păgână, nu pot să nu-l compare pe băiat cu miticul Adonis , iubitorul lui Venus . Astfel, pasiunea lui Hristos mărturisită de Sebastiano, devine în ochii lor uciderea vânătorului cipriot. Și în timp ce dansul atinge apogeul, Dioclețian se repede de pe tronul său și declară că vrea să-l proclame pe tânărul zeu arcaș, punând în mâinile sale una dintre victoriile înaripate care îi împodobesc tronul. Într-o atmosferă care evocă tentația lui Hristos în deșert, Sebastiano pare să cedeze mai întâi ofertelor suveranului, însă, după ce a recâștigat controlul, aruncă statueta la pământ și îl insultă pe Dioclețian, anunțând sfârșitul imperiului său. La încheierea actului, Împăratul le poruncește oamenilor să-l așeze pe Sfântul acum delirant pe harpa spartă și să răstoarne tot ce este prețios în palat asupra lui, astfel încât sufocarea îl va ucide. Între timp, închinătorii Adonis cântă imnul funerar al copilului păgân.
Mansion Four: The Wounded Lauro ( Le Laurier Blessé )
Este amurg. În pădurea sacră a lui Apollo, Sebastiano este legat pe jumătate gol de trunchiul unui dafin. Deși oamenii săi l-au salvat în palatul lui Dioclețian, el a vrut totuși să se ofere pedeapsa cu moartea. Prin urmare, împăratul a decretat să fie străpuns de săgețile propriilor săi arcași și își revendică părul lung ca dovadă a uciderii. Lăsați singuri, bărbații lui Sebastiano, dintre care Sanae, favoritul, este purtătorul de cuvânt, îl roagă pe Sfânt să respecte planul lor: să se îmbarce pe furiș pe Ostia și să aducă părul unei femei la Dioclețian. Dar martirul refuză rugăciunea: „Mor să nu mor”, spune el. Și în timp ce rațiunea îl părăsește, este luat de două viziuni puternice: mai întâi cele trei parcuri romane, care sunt pe punctul de a-și tăia firul vieții; apoi imaginea creștină timpurie a bunului păstor, care urcă pe deal purtând un miel pe umeri. Umbra unei cruci se întinde peste laur, până când arcașii, treptat mai disperați, încep să-i martirizeze pe iubitul lor conducător. Scena execuției, din ce în ce mai emoționată, culminează cu un Sebastiano care moare zâmbind, în timp ce oamenii săi, luați de angoasă, reacționează plângând și zvârcolindu-se pe pământ. Adoratorii lui Adonis ajung să rezerve tratamentul funerar pentru martir și doi ultimi prodigi încheie scena: trupul Sfântului se desprinde de lauri străpungând săgețile înfipte în trunchi; și sclipirea bruscă a unei stele care întrerupe cortegiul și rupe cântecul morții în gâtul credincioșilor. „Porțile Paradisului sunt deschise sufletului lui Sebastiano” (D'Annunzio).
Mansion Fifth: Paradise ( Le Paradis )
Foarte scurt, care servește doar ca epilog, ultimul act se limitează la expunerea în cântare a intrării lui Sebastian în Împărăția Cerurilor, întâmpinat cu bucurie de îngeri, martiri, apostoli și duhuri cerești. Totul culminează cu o laudă unanimă către Dumnezeu.
Stil și caracteristici [8] [9]
Provenind din memoria unui tableau vivant, cea mai decadentă a operelor lui D'Annunzio își păstrează caracteristicile de bază. Scenografia are o importanță absolută, o revoltă de spirale, referințe la picturi și miniaturi, precum și detalii preluate din Est care pot fi observate și în imaginea de mai sus. În acest sens, vorbim și despre „perioada bizantină”.
Lucrarea, ale cărei acte sunt numite și „vitralii”, au modul de narațiune a vitraliului (și a reprezentării creștine medievale în general): un profund sentiment de stază, un complot care avansează încet, aproape imperceptibil. Cuvântul este lent, dramatic, fiecare personaj dornic să compună un tableau vivant specific. Întreaga desfășurare a poveștii este plină de o artificialitate evidențiată, atât în ipostaze, cât și în articularea frazelor. Mai mult, fiecare scenă a Martirului este independentă și poate exista chiar și în absența celor următoare și ulterioare, la fel ca o pictură. Are propria identitate și o reafirmă prin expunerea unui titlu exclusiv. În acest sens, Martiriul Sfântului Sebastian este perceput mai mult ca un act estetic / figurativ.
Forma teatrală este învechită, nu întâmplător vorbim despre Mister, despre care se reia punerea în scenă. Acțiunea nu este prezentată, ci relatată a posteriori, în afară de dansul pe cărbuni aprinși, tortura de pe harpă și martiriul final. Totuși, totul este însoțit de un scor stabilit, niciodată apăsător sau turbulent, care împinge privitorul spre detașarea emoțională și simpla observare estetică, ca în fața unui tablou, sau mai bine zis, a unui Via Crucis pictat. Presupunând că povestea este deja cunoscută, autorul alege să se concentreze pe „cum”.
Din punct de vedere lingvistic, D'Annunzio se exprimă într-o franceză arhaică, deși nu din secolul al XIII-lea. În textul din octosilabic s'individua unei linii de sintaxă italiene, în timp ce în conformitate cu Contini, puteți înclinați macaronica localizați.
O filă de sadomasochism este perceptibilă pe tot parcursul lucrării, în special în actul al treilea, în care Sfântul devine obiectul fanatismului estetic al împăratului sau al patetismului generic cu care băiatul este îmbrăcat în mod constant sau în insistența cu pe care îl imploră pentru martiriu. În acest sens, De Michelis identifică o analogie cu La Nave , în povestea lui Basiliola și a prizonierilor.
Calând pe ideea unei arte multisenzoriale, D'Annunzio re-propune aici aspirația wagneriană a artelor convergente, susținută deja în trecut de el în Il Fuoco . Și, de fapt, în Martiriul din San Sebastiano se întâlnesc literatura, muzica, dansul, actoria și arta figurativă.
În cele din urmă, trebuie să luăm în considerare numărul mare de interpreți prezenți pe scenă (conform autorului, aproximativ patru sute [10] ), puternic într-o reprezentare corală și colectivă care are ca scop anularea identităților unice într-un concept de pur unanimitate. Diferitele coruri includ Chorus martyrum, corul Virginum, corul Apostolorum și Corul Santorum Omnium.
Conexiuni și linii [11]
Există legături tematice și stilistice atât cu opera lui Flaubert ( Ispita Sfântului Antonie ), cât și cu Swinburne și Oscar Wilde (celebrul Salomè ).
Sebastiano al lui D'Annunzio, împreună cu corespondentul lui Wilde, Iokanaan, au contribuit la crearea unei viziuni mai pur profane a iconografiei anumitor sfinți, atunci când sunt ambigue. Tânărul arcaș, în special, a suferit un proces de ridicare la o icoană expres homoerotică în ultimii ani. În aceasta, opera lui D'Annunzio nu a jucat un rol marginal. Printre numeroasele reprezentări artistice de acest fel, Sebastiane , un lungmetraj din 1976 al lui Derek Jarman , se remarcă.
Din anii 1980, Sfântul Sebastian este recunoscut neoficial de către catolicii homosexuali drept sfântul lor patron, spre dezaprobarea Bisericii Catolice . De asemenea, i se atribuie mijlocirea împotriva infecției cu SIDA .
Personalul orchestral
Două fluture, două flauturi, două oboi, corn englezesc, trei clarinete, clarinet bas, trei fagote, șase coarne, două trâmbițe, două harpe, timpane, corzi.
Curiozități [10]
- În Legenda de Aur se spune cum, în realitate, Sebastiano a supraviețuit miraculos martiriului, salvat și medicat de Santa Irene. Gabriele D'Annunzio a declarat că a ales să moară Sfântul din cel puțin două motive: în primul rând pentru că în imaginația colectivă moartea sa este acum înrădăcinată în săgeți, iar poetul urmărește o reprezentare care să prindă credința populară. Și în al doilea rând (dar cu siguranță mai important), datorită faptului că fidelitatea față de hagiografie ar fi afectat estetica efebică a protagonistului, precum și reprezentarea morții sale reale: de fapt, Jacopo da Varagine povestește că atunci când Sebastiano a suferit finalul martiriul era deja de vârstă matură, mai viril, iar Dioclețianul l-a condamnat la flagelarea capitalei, înainte ca corpul său să fie aruncat în Cloaca Maxima .
- Într-un interviu, poetul se plânge de faptul că, în timp ce în teatrul din trecut nimeni nu era scrupulos în privința faptului că avea fete delicate imitate de „grosolania bărbatului”, acum toată lumea este scandalizată de faptul că Ida Rubinštejn joacă rolul de un baiat.
- În același interviu, D'Annunzio se teme că înfățișarea slăbită a dansatorului îl va atrage împotriva criticilor critice: «Mă tem că și de această dată voi fi acuzat de torturi nefaste. S-a spus deja [...] că am forțat o actriță mizerabilă să-și tundă părul și să scoată un ochi, pentru a-l înfățișa mai viu pe Malatestino [referindu-se la copilul antagonist al Francesca da Rimini ]. Dar de data aceasta, în adevăr, sunt foarte nevinovat de atâta dezbrăcare ".
- Poetul, un perfecționist până la exces, a declarat că îi învățase pe actori să tragă cu arc doar pentru a fi sigur că sunt capabili să se compună în cea mai adevărată și elegantă poziție posibilă.
Notă
- ^ a b c Ariane Charton, Claude Debussy , Paris, 2012, Édition Gallimard, (traducere italiană de Gianluca Faragalli, Hans și Alice Zevi, 2016).
- ^ Jacques Durand, Quelques souvenirs d'un éditeur de musique , Paris, Durand și C., 1924.
- ^ Afișat în: Correspondance de Claude Debussy (1872-1918), editat de François Lesure și Denis Herlin, Gallimard, Paris, 2005
- ^ a b Giordano Bruno Guerri, D'Annunzio. Iubitorul războinic , Mondadori, 2009, ISBN 978-88-04-58566-4 .
- ^ Pietro Croci, O vizită la Gabriele D'Annunzio , 1911. Colectat în: Gianni Oliva (editat de), Interviuri cu D'Annunzio (1895-1938) , Editura Rocco Carabba, 2002, ISBN 978-88-88340- 39 -5 .
- ^ Gabriele D'Annunzio, De la mine la mine , 1990, ISBN 88-04-33606-4 .
- ^ SF, Ortodoxia misterului din San Sebastian. Un interviu cu Gabriele D'Annunzio , 1911. Colectat în: Gianni Oliva (editat de), Interviuri cu D'Annunzio (1895-1938) , Editura Rocco Carabba, 2002, ISBN 978-88-88340-39-5 .
- ^ Simona Costa, D'Annunzio , Roma, Salerno Editrice, 2012, ISBN 978-88-8402-725-2 .
- ^ Renato Barilli, D'Annunzio in proza , Milano, Mursia, 1993, ISBN 978-88-425-5179-9 .
- ^ a b Gianni Oliva (editat de), Interviuri cu D'Annunzio (1895-1938) , Editura Rocco Carabba, 2002, ISBN 978-88-88340-39-5 .
- ^ google.it , https://www.google.it/books/edition/Il_martirio_di_San_Sebastiano/PT1vBQAAQBAJ?hl=it&gbpv=0 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Le martyre de Saint Sébastien
linkuri externe
- ( EN ) Partituri sau librete de Le martyre de Saint Sébastien , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
- ( EN ) Le martyre de Saint Sébastien , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 186091798 · LCCN ( EN ) no92026722 · GND ( DE ) 300042175 · BNF ( FR ) cb13911411b (data) |
|---|
