Triumful morții (D'Annunzio)
| Triumful morții | |
|---|---|
| Alt titlu | Invincibilul |
| Autor | Gabriele D'Annunzio |
| Prima ed. original | 1894 |
| Tip | roman |
| Limba originală | Italiană |
| Setare | Abruzzo (diverse locații din provincia Chieti ), Roma , Umbria |
| Protagonisti | Giorgio Aurispa, Ippolita Sanzio |
| Serie | Romanele trandafirului |
| Precedat de | Inocentul |
Triumful morții este un roman din 1894 al lui Gabriele D'Annunzio scris în aproape cinci ani (din 1889 până în 1894). Aceasta este ultima dintre așa-numita trilogie a I Romanelor trandafirului , care include și precedentele Il Piacere (1889) și L'Innocente (1892). Romanul a fost inițial dedicat lui Giosuè Carducci [1] , dar apoi a ajuns să fie dedicat prietenului său pictor Francesco Paolo Michetti , în al cărui atelier ( mănăstirea Michetti ) D'Annunzio a reușit să termine redactarea lucrării.
Triumful morții este un exemplu clar de roman psihologic , în care alternanța evenimentelor dă loc unei analize introspective perpetue a conștiinței protagonistului , Giorgio Aurispa [1] . Romanul, care se deschide cu un pasaj din „Dincolo de bine și rău în exergă ” de Friedrich Nietzsche , dezvoltă tema superomismului , așa cum a fost interpretat de D'Annunzio, în vârstă de 31 de ani.
Geneză
Lucrarea a fost începută în 1889 , concomitent cu redactarea Il Piacere . Intitulat inițial Invincibilul , romanul a fost publicat în tranșe, între ianuarie și martie 1890, în săptămânalul La Tribuna ilustrata din Roma; cu toate acestea, acest prim proiect al lucrării va rămâne neterminat din cauza lipsei de material (vor fi publicate doar primele 16 capitole) [1] .
Tot în aceeași perioadă, D'Annunzio a întâlnit-o pe Barbara Leoni , cu care a luat o casă pe așa-numitul promontoriu D'Annunzio, lângă San Vito Chietino , un loc unde vor avea loc și evenimentele protagonistilor. O mare parte din roman a fost preluată din experiențele pe care D'Annunzio le-a trăit cu amanta sa Barbara Leoni în cele două luni pe care le-au petrecut acolo, cum ar fi locurile, obiceiurile și superstițiile localnicilor, chiar și episodul trist al copilului înecat (un D'Annunzio a participat cu adevărat), precum și a pelerinajului la Casalbordino ; în plus, există și multe citate de fraze prezente în scrisorile pe care cei doi îndrăgostiți le-au schimbat în timpul relației lor [1] .
După mai multe întreruperi și CV-uri ulterioare, romanul a fost publicat în cele din urmă, inițial în tranșe, în apendicele ziarului Il Mattino di Napoli între 3 februarie și 8 septembrie 1893 și între 21 aprilie și 7 iunie 1894, și apoi a ieșit în volum în Mai 1894, publicat de editorul Treves din Milano [1] .
Complot
Giorgio Aurispa este un tânăr Abruzzese de la Guardiagrele ( Chieti ), un estet , cultivat, rafinat și de origine nobilă, care a părăsit țara sa natală să se mute la Roma, unde locuieste liber de orice grație de locuri de muncă la moștenirea lăsată să - l de unchiul său Demetrio, care s-a sinucis. Aici începe o relație cu o femeie căsătorită, Ippolita Sanzio, prinsă într-o căsnicie dificilă și uneori violentă, până la punctul de a o determina să-și abandoneze soțul. Relația născută între Giorgio și Ippolita are acea intensitate violentă și senzuală dragă lui D'Annunzio, la fel ca Sperelli în The Pleasure și modului său de a descrie pasiunea ca o operă de artă.
Caracterizat de o sensibilitate emoțională marcată și rafinată, întotdeauna gata să analizeze fiecare eveniment și fiecare emoție sub fiecare aspect, Giorgio Aurispa este fatal prizonierul unei vraji care îl atrage la moarte și care îl leagă indisolubil de soarta unchiului sinucigaș Demetrius. și de care Giorgio se simte legat de o sensibilitate marcată comună a sufletului și de intoleranță față de mediocritatea vieții. Această stare de rău melancolică îl conduce de mai multe ori la planificarea sinuciderii, dar fără să meargă până la capăt, rupt de fiecare dată de un atașament primitiv față de viață, manifestat mai întâi prin pasiunea impetuoasă a iubitului, apoi prin întoarcerea pe pământ și la originile sale. (care îl determină să încerce să fuzioneze cu natura și un stil de viață mai simplu), îmbrățișând apoi misticismul religios ; în cele din urmă, printr-o aderare totală și sigură la spiritul dionisian al teoriilor superomiste nietzschiene , capabil să-l facă în cele din urmă liber de orice slăbiciune umană. Apoi îl va învinui pe iubitul său, Ippolita Sanzio, de a fi adevăratul obstacol pentru a se elibera de asuprirea morții, datorită pasiunii sale pofticioase care absoarbe toată energia vitală și, odată cu aceasta, orice încercare de a se ridica la o viață intelectuală superioară, făcând este de fapt „dușmanul” care trebuie învins.
Rezervați mai întâi
Asistența la o sinucidere în Roma îi împinge pe Giorgio și Ippolita să plece în Umbria într-o încercare zadarnică de a se elibera de umbra morții și a melancoliei, dar la sosirea la destinație găsesc doar un mediu gol și mohorât care exacerbează starea de rău a celor doi. Ei inițial decid să viziteze și Orvieto și catedrala acestuia; în cele din urmă se îndreaptă spre Albano Laziale .
A doua carte
„ Guardiagrele , orașul pietrei, a strălucit în seninul lunii mai. Un vânt răcoros agita ierburile pe streașină. Santa Maria Maggiore avea pentru toate crăpăturile, de la bază până la fronton, anumite răsaduri delicate, înflorite cu flori violete, astfel încât vechea Catedrală s-a ridicat în aerul cerulean toate acoperite cu marmură și flori vii. " |
| ( Gabriele D'Annunzio , Triumful morții , a doua carte ) |
Locul dominant pe parcursul celei de-a doua cărți este satul medieval Guardiagrele , pe versanții Majella , în provincia Chieti , locul de naștere al lui Giorgio Aurispa. Prin intermediul protagonistului, D'Annunzio urmărește un portret sugestiv al lui Guardiagrele, definită regina orașelor de piatră , cu catedrala Santa Maria Maggiore , bastion al orașului care are stema Aurispa sculptată deasupra ușii centrale.
Aici protagonistul începe o încercare de a adera la armonia frumuseților peisajului ( panismul ), din care atrage un sentiment de speranță și curaj care îl îndepărtează de propria-i melancolie, aproape identificându-se cu ele, dar Giorgio Aurispa, ca într-adevăr restul lui D 'Annunzio, are o relație conflictuală cu țara sa natală, deoarece vede frumusețile naturale degradate de prezența unei populații aspre și mediocre.
Revocat la Guardiagrele pentru a răspunde apelului disperat al mamei sale, Giorgio descoperă că familia sa trăiește în rușine, deoarece tatăl său, cu complicitatea unui alt fiu și a unui ginere, a construit o altă viață cu o altă femeie, pentru păstrarea căreia risipea averea familiei. Condus de cererea maternă, Giorgio încearcă să-și distragă tatăl de la intenția sa, dar ajunge să fie tăiat de bătrân, care îl convinge că are o boală incurabilă, până la punctul de a-l determina să semneze o cambie către plateste-i datoriile. Șocat de comportamentul său patern și în același timp greață de legătura de sânge cu acel om abject cu care se dovedise supus în ciuda lui, Giorgio Aurispa decide să viziteze camera, care a rămas intactă, unde unchiul său se sinucisese ( episod gravat în mintea eroului); aici suferă o atracție foarte puternică față de același destin al unchiului său Demetrio până la punctul de a se întinde pe același pat și de a ține aceeași armă cu care ruda sa s-a sinucis, dar apoi este convins că încă mai poate găsi mântuirea căutând și îmbrățișând rădăcinile propriei sale descendențe; acest lucru îl determină să renunțe, deși temporar, la gestul extrem.
A treia carte
Dezamăgit de familie, Giorgio decide să evadeze din Guardiagrele pentru a se retrage, împreună cu iubita sa Ippolita, într-un sat din Abruzzo de pe malul Mării Adriatice , pe coasta teatină din San Vito Chietino , închirind o casă pe un promontoriu . Aici Giorgio redescoperă farmecul patriei sale: frumusețea locului este domnitoare și descrisă meticulos; în ea protagoniștii tind să se amestece în armonie totală.
A patra carte
În ciuda atmosferei fără griji în care cei doi îndrăgostiți trăiesc pe schitul Abruzzo timp de trei luni, Giorgio nu poate evita să simtă o respingere reînnoită pentru viața pastorală, primitivă și superstițioasă a locuitorilor din Abruzzo, în timp ce Ippolita este în schimb fascinat de aceasta, mai ales când este martor la un episod care implică un copil a cărui viață, conform credinței populare, a fost suptă încet de vrăjitoare .
Sedus din nou de ideea sinuciderii, de data aceasta este salvat de convingerea că poate găsi refugiu în misticismul religios , dar apoi participă la un pelerinaj la Madonna dei Miracoli din Casalbordino unde, în loc de un scenariu de caritate creștină, se află în fața unui spectacol degradant și macabru: pe de o parte bolnavi și disperați, care, pentru a cere harul Maicii Domnului, sunt gata să sufere diferite umilințe; pe de altă parte, o masă de nefericiți care, profitând de prilejul pelerinajului, își etalează deformările către trecători pentru a obține pomană. Acest fanatism religios, mai degrabă un ritual superstițios decât un misticism pur, marchează o ruptură clară în sufletul lui Giorgio atât cu patria sa, cât și cu religia, determinându-l să cadă din nou în vraja morții.
A cincea carte
În centrul cărții a cincea sunt teoriile filosofice ale lui Friedrich Nietzsche , adică cele ale supraomului ; numeroase, de fapt, sunt citatele preluate din lucrarea Astfel a vorbit Zarathustra . Pe baza lor, Giorgio simte că vrea să abordeze această filozofie în care omul scapă de toate chinurile interioare și ajunge să-și domine energic toate stările, devenind o ființă superioară, vitală, eroică: un supraom, de fapt; cu toate acestea, el recunoaște că este incapabil să facă acest lucru.
A șasea carte
Analizând figura lui Ippolita Giorgio înțelege că poate ea este cea care îl împiedică să se ridice la o viață intelectuală superioară, printr-o obsesie trupească căreia îi este sclav și care îi ia toată energia vitală. Hippolyte devine apoi „Dușmanul” care trebuie învins. Acesta este modul în care Giorgio își maturizează în minte hotărârea fermă de a pune în aplicare în mod concret proiectul sinucigașului, dar, de data aceasta, trăgându-l și pe iubitul său cu el, pentru a putea în cele din urmă să se elibereze de acea poftă distructivă subjugatoare care îl leagă de ea.
Cu o scuză, el îl conduce pe Hippolyte la marginea promontoriului, după ce a îmbătat-o pentru a o face să-și piardă controlul de sine și să o facă mai vulnerabilă. Ajuns acolo, după primele încercări zadarnice de a o chema la el și de a o determina să efectueze spontan gestul extrem, Giorgio se rezolvă luându-l pe Hippolyte în greutate (care își înțelesese intențiile prea târziu) și, după o scurtă luptă, se aruncă dedesubt. , trăgând cu el și pe „dușmanul” reticent: „ Și au căzut în moarte împletite ”.
Sinuciderea dezvăluie înfrângerea definitivă a protagonistului inept care, în ciuda luptei intense pentru a se atașa de viață, nu găsește o soluție viabilă viabilă, lăsând moartea să triumfe.
Figura lui Ippolita Sanzio [1]
De-a lungul romanului Ippolita își asumă diferite roluri în ochii lui Giorgio Aurispa: uneori este idealizată și transformată într-o creatură spirituală, făcută și mai frumoasă, eterică și de dorit datorită bolilor care o afectează: epilepsie și sterilitate cauzate de o boală contract în căsătorie care, potrivit protagonistului, îi ascuțește feminitatea; este o creatură capabilă să-l smulgă din ideea sinuciderii datorită vitalității sale pasionale și a unei uimiri aproape infantile pentru viața de zi cu zi simplă și frumusețea naturii, care o fac și mai inocentă și mai pură (și în același timp de invidiat , deoarece această viziune asupra vieții este exclusă protagonistului). Totuși, alteori, el o vede dezbrăcată de aura cerească, dezvăluind astfel o natură prea umană, falibilă, vulgară și plebeiană, în contrast puternic cu sensibilitatea lui Aurispa ca artist și estet; în cele din urmă o femme fatale sau o belle dame sans merci , un „dușman” cu instincte pofticioase scăzute care îl țin pe protagonist subjugat și legat de el însuși și ajung să degradeze și să degradeze relația dintre cei doi iubiți (care devine atracție fizică pură și nimic ' altul), sporind în el un sentiment de înfrângere care îl împinge din ce în ce mai fără speranță la sinucidere și, în acest moment, chiar la uciderea iubitului său. Cu toate acestea, figura lui Hippolyte nu este altceva decât un pretext, mijlocul prin care protagonistul devine pe deplin conștient de răul său de a trăi, din care vrea cu disperare să se elibereze pentru a ajunge la acea viață superioară idealizată de filosofia superhomistică [1]. .
De la decadență la superomismul lui D ' Annunzio [1]
Protagonistul romanului, Giorgio Aurispa, este eroul tipic decadent al lui Annunziano: un estet, inept, bolnav cu o marcată sensibilitate emoțională care îl face să disprețuiască și să respingă mediocritatea vieții; un individ slab și introspectiv, pentru care realitatea umană se dovedește a fi fără speranță, goală și inutilă. El devine simbolul condiției negative a omului modern, incapabil să adere în mod vital la existență datorită unei analize intelectuale nedepășite a lucrurilor. Chiar și dragostea pentru Hippolyte nu este capabilă să ofere nicio consolare și, într-adevăr, în ultima parte a romanului devine principalul obstacol care împiedică protagonistul să se ridice.
În lucrarea lui D'Annunzio reunește în prima secvență a lui Guardiagrele temele dragi decadenței , adică cultul artei antice, care în oraș își are simbolul în Catedrală și evenimentele triste ale decăderii nobilei familii a protagonistul. Tema morții domină pe tot parcursul romanului, devenind protagonist în urma conversației cu tatăl său, episod care îl împinge pe Giorgio Aurispa la prima sa încercare de sinucidere, care a eșuat ulterior; din acest moment, simțind amenințarea cu moartea planificându-se și apăsându-l, protagonistul încearcă să găsească din când în când o altă metodă filosofică de răspuns: pasiunea vitală pentru Hippolyta (care s-a dovedit inutilă și, într-adevăr, dăunătoare), apoi revenirea la originile sale și la țara natală, care îl determină să încerce să îmbrățișeze un stil de viață simplu și să se identifice cu natura benignă ( panism ), în care protagonistul manifestă senzații de contemplare sublimă (de fapt, potrivit lui Giorgio-D „Annunzio, cei care trăiesc în strâns contact cu natura, în perfectă armonie cu aceasta, se îndepărtează de acele meditații intelectuale tipice omului modern care provoacă o detașare de viața naturală, armonioasă și simplă), în sfârșit refugiul în misticismul religios unde, totuși, , mizeriile fizice ale locuitorilor (evidentă în episodul pelerinajului macabru din Casalbordino la Madonna dei Miracoli) și superstiția populară (cum ar fi episodul copilului uc ciso de către vrăjitoare), caracterizând lumea ancestrală și primordială din Abruzzo (și în care Giorgio a avut încredere ca o posibilă ieșire), în cele din urmă nu dezvăluie nicio răscumpărare posibilă și nicio posibilitate de mântuire. Chiar și Ippolita, în a cărei iubire vitală are încredere protagonistul ca o altă încercare de evadare, ajunge să-l dezamăgească datorită curiozității și atracției față de tradițiile din Abruzzo care o fac prea aproape de mediocritatea populară, ajutând la conducerea la ruptura iubirii relaţie. Toate aceste încercări, prin urmare, se dovedesc a fi fără succes și împingeți protagonist- estetul să caute un nou mod de supraviețuire , în scopul de a nu ceda la chemarea morții și, prin urmare, pentru a învinge.
În a doua secvență a romanului, protagonistul se identifică pe deplin cu teoria superomistică a filosofului german Friedrich Nietzsche într-o atmosferă de calm aparent, ca un fel de cuib protector, lângă promontoriul San Vito de pe coasta Trabocchi . În această ultimă fază Giorgio Aurispa devine alter ego-ul lui D'Annunzio, un personaj care, la fel ca el, nu poate supraviețui decât într-un context cultural înalt (de aceea se mută în Roma artistică și intelectuală, dând o tăietură clară viața patriei sale, lipsită de perspective și rafinamente intelectuale) și care, la fel ca el, tânjește să se întruchipeze în figura superhomistică nietzscheană (deși oferindu-i o interpretare personală), văzută ca singura posibilitate de răscumpărare de mediocritatea umană. În esență, cea descrisă în Triumful morții devine încercarea literară a lui D'Annunzio, deși aici nu are succes (deși va fi pe deplin realizată în romanul următor Fecioarele stâncilor prin protagonistul Claudio Cantelmo), de a crea un personaj care trăiește în cultul artei și frumuseții ca estet decadent, dar spre deosebire de acesta din urmă, el este energic, eroic și dominant, liber de orice moralitate și din acest motiv este capabil să ajungă la o înălțare intelectuală altfel negată.
Notă
Bibliografie
Ediții
- G. D'Annunzio, Triumful morții , Mondadori, Milano, 2007. ISBN 9788804506461
Critica literara
- Edoardo Tiboni și Luigia Abrugiati (editat de), Triumful morții: lucrările celui de-al treilea Congres Internațional de Studii D'Annunzio : Pescara, 22-24 aprilie 1981 , Pescara, Fabiani, 1983, SBN IT \ ICCU \ LO1 \ 0477873 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din Triumful morții
