Muzeul de artă modernă André Malraux

Muzeul de artă modernă André Malraux Le havre
Interiorul muzeului
Locație
Stat	Franţa
Locație	Le havre
Adresă	Bld Clemenceau 2 76600 Le Havre
Coordonatele	49 ° 29'05.83 "N 0 ° 06'09.67" E / 49.484952 ° N 0.102686 ° E 49.484952; 0.102686 Coordonate : 49 ° 29'05.83 "N 0 ° 06'09.67" E / 49.484952 ° N 0.102686 ° E 49.484952; 0,102686
Caracteristici
Tip	Pictura modernă
Instituţie	1961
Deschidere	1961 (1845)
Vizitatori	107 499 (2013)
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul de Artă Modernă André Malraux (MuMa) este un muzeu de pictură din orașul Le Havre , situat la intrarea în port, lângă Autoritatea Portuară. Datorită numeroaselor moșteniri și donații, împreună cu aproximativ treizeci de pânze diferite, el posedă cea mai bogată colecție de picturi impresioniste din întreaga provincie franceză. Este numit după scriitorul André Malraux care, pe atunci ministru al culturii, a făcut din acest muzeu unul dintre proiectele sale prioritare și l-a inaugurat în 1961. ^[1]

Istoria muzeului

Muzeul a fost fondat în 1845 și a fost regizat de pictorul Adolphe-Hippolyte Couveley , dar bombardamentele din cel de- al doilea război mondial l-au distrus complet. Cele 1500 de pânze luate și securizate înainte de bombardare au fost salvate, dar majoritatea sculpturilor, lăsate la locul lor, s-au pierdut. A fost primul muzeu francez care a fost reconstruit după război.

De fapt, din 1951, municipalitatea Le Havre a decis să reconstruiască muzeul prin crearea unei clădiri complet noi. Intenția a fost oficializată în 1952 datorită eforturilor comune ale lui Georges Salles , directorul muzeelor ​​din Franța, și al lui Reynold Arnould , un artist din Le Havre numit curator al muzeelor ​​orașului. Aceștia, pe baza unei concepții gândite despre funcția muzeului, au respins modelul tradițional, pentru a crea o atracție artistică constantă: era necesar ca muzeul să poată organiza conferințe, proiecții de filme, concerte și alte activități legate de artă. . Din acest cadru a apărut necesitatea multiplicării spațiilor, conform noilor principii de multidisciplinaritate și flexibilitate care ar inspira ulterior Centrul Georges Pompidou : spații de expoziție, atelier, fototecă, discotecă, bibliotecă, bar-cafenea ... .. Muzeul trebuia să urmărească să trezească interesul tuturor publicurilor și să contribuie la educația artistică chiar înainte de a fi considerat o „casă a culturii”. ^[2]

Sarcina de proiectare a fost încredințată lui Guy Lagneau, arhitect disident al studioului de restaurare al lui Auguste Perret , ^[3] și asociaților săi: Raymond Audigier, Michel Weill și Jean Dimitrijevic. Jean Prouvé a colaborat la construcție și a creat în special ușa mare cu vedere la mare, spre care iese în evidență figura arcului orașului de la intrarea în port: Le Signal , o sculptură monumentală de Henri-Georges Adam . Muzeul a fost inaugurat pe 24 iunie 1961 de către André Malraux .

Cu toate acestea, de-a lungul anilor, sărătura a provocat o degradare superficială și structurală accentuată, astfel încât, în 1993, municipalitatea a decis remedierea acesteia și renovarea muzeului. Arhitecții Emmanuelle și Laurent Beaudouin, între '95 și '99, au renovat clădirea, menținând și îmbunătățind caracteristicile sale arhitecturale și inserarea acesteia în peisajul urban. La sfârșitul lucrărilor, muzeul a luat numele de „Muzeul Malraux” și, în 2011, cu ocazia celei de-a cincizecea aniversări, numele definitiv al Muzeului de artă modernă André Malraux .

De fapt, muzeul a decis să-și oficializeze caracteristica ca muzeu de artă modernă, pentru a face mai evidentă specificitatea colecțiilor sale. În 1936, a beneficiat, în plus, de donația lui Charles-Auguste Marande, membru al Cercului de artă modernă din Le Havre, incluzând 89 de lucrări Fauves și 63 de picturi impresioniste , iar în 1963 din legatul văduvei lui Raoul Dufy , format din 70 de lucrări ale pictorului, inclusiv 30 de tablouri. Și, în cele din urmă, o donație suplimentară pentru alte 206 de lucrări, inclusiv 71 de picturi suplimentare.

În 2004, Hélène Senn-Foulds, nepoata colecționarului Le Havre, Olivier Senn, de asemenea membru al Cercului de artă modernă, a făcut, de asemenea, o donație excepțională la muzeu, cu lucrări ale unor maeștri precum Eugène Delacroix ( Paysage à Champrosay ) sau Gustave Courbet , dar mai ales de autori impresionisti, postimpresionisti si fauves, donând tablouri de Pierre-Auguste Renoir ( Le Portrait de Nini Lopez ), Monet , Henri-Edmond Cross ( Plage de la Vignasse ), Félix Vallotton ( La Valse ), Edgar Degas , Camille Pissarro , Armand Guillaumin , Henri Matisse , Albert Marquet etc., care s-au alăturat patrimoniului cultural al municipalității Le Havre. ^[4]

Arhitectura muzeului

Édouard Vuillard , La fereastră c.1900

Prin urmare, muzeul a fost proiectat de patru arhitecți - Guy Lagneau, Michel Weill, Jean Dimitrijevic și Raymond Audigier - în strânsă colaborare cu patru ingineri - Bernard Laffaille și René Sarger (pentru structurile de oțel și beton), Jean Prouvé (pentru utilizarea aluminiului) ), André Salomon (pentru iluminat natural și artificial) - și contribuția unui artist, Henri-Georges Adam , căruia i s-a comandat o sculptură monumentală pentru fațada clădirii.
Principiile flexibilității și transparenței stau la baza acestui proiect inovator, finalizat de o echipă de pionieri în domeniul lor. Muzeul, construit pe malul mării într-un mic complex de case reconstituite, tipic centrului istoric din Le Havre, denunță o dublă discontinuitate cu tradiția. O discontinuitate cu conceptul de reconstrucție al orașului adoptat de Auguste Perret , dar și, și mai ales, o discontinuitate cu forma și funcțiile acum consolidate ale acestui tip de clădire. Arhitectura muzeului, de fapt, evidențiază imediat modernitatea programului „muzeu-casă de cultură”, care este implementat prin soluții muzeografice de avangardă care transformă radical utilizarea operelor și favorizează, în special, versatilitatea spații. Această caracteristică face posibilă satisfacerea cu o agilitate și eficiență considerabile a nevoilor unei programări a funcțiilor muzeului, alcătuită din expoziții, fără îndoială, dar și de concerte, conferințe sau spectacole.

Clădirea, vitrată pe cinci laturi, este scăldată în lumină naturală. Fațadele expuse vânturilor predominante (sud și vest) sunt formate din două plăci de sticlă și panouri din aluminiu proiectate de Jean Prouvé , care a proiectat și ușa mare de serviciu (6m x 7m), orientată spre vest, precum și parasolarul instalat deasupra coperta. Această umbrelă de soare, construită în lame de aluminiu înclinate ca o aripă de avion, sparge razele soarelui și produce o strălucire difuză în interiorul clădirii.
Lumina este de fapt componenta principală a arhitecturii interne a muzeului. Este generat de două tipuri de surse de lumină: cea zenitală clasică, privilegiată în majoritatea muzeelor ​​din secolul trecut și iluminarea laterală provenind din cele patru puncte cardinale și nu numai din nord, așa cum este cerut de conceptul tradițional. La est, o sticlă opală atenuează lumina dimineții, în timp ce fațada de vest este echipată cu trei elemente de filtrare: un perete de sticlă serigrafiat își traversează benzile orizontale cu tijele verticale ale obloanelor rotative, țesând astfel o rețea cu densitate variabilă. Când razele de lumină intră orizontal, jaluzelele finalizează acțiunea de filtrare. Iar pe tavan, plăci pătrate translucide interceptează lumina reflectată de umbrelă. ^[5] .

Eliberat de pereții perimetrali, muzeul devine cu adevărat un spațiu flexibil și, deoarece acoperișul se sprijină pe stâlpi bine distanțați, întreaga structură poate oferi un volum mare în interior care se pretează tuturor utilizărilor și tuturor mobilierului. În acest fel, cu un spațiu liber și 550 m² de suprafețe de sticlă, transparența este maximă, iar clădirea lasă să intre lumina variabilă a estuarului Senei , aceeași lumină care a inspirat mulți pictori din colecțiile muzeului. ^[6]

Semnalul

Le Signal , o sculptură monumentală comandată de stat în 1956 lui Henri-Georges Adam pentru piața „muzeului-casă a culturii”, este o parte integrantă a muzeului în sine și a identității sale. Lungă de 22 de metri, înaltă de 7 metri și cântărind mai mult de 220 de tone, sculptura circumscrie un fragment de peisaj, în jurul căruia desenează un cadru de beton, subliniind amplasarea excepțională a clădirii la intrarea în port. Instalarea sa a reprezentat o provocare tehnică, deoarece, deși este goală și de dimensiuni considerabile, se sprijină pe bază doar pentru un sfert din lungimea sa.
Numele Signal , care explică funcția operei, nu pare să fi fost atribuit de autor. A apărut în presă începând cu 1959 și cu acest nume lucrarea a fost apoi inventariată de „Moștenirea națională a artei contemporane” și în registrele muzeului. Dar pentru locuitorii din Le Havre numele acestei opere nu a fost niciodată fixat și este indicat spontan cu nume diferite: ochiul, naveta, busola etc.
În cei cincizeci de ani în care a rămas la locul său, neprotejat de vânturile mării, Le Signal a suferit pe deplin toate elementele, cea mai mare cauză de eroziune. Restaurarea sa, ^[7] anunțată drept unul dintre principalele evenimente pentru celebrarea a cincizecea aniversare a muzeului, în 2011, și-a redat aspectul original, reevaluând în același timp simbolul dialogului născut între muzeu, mare și port. ^[8]

Istoria colecțiilor

Unind încă din 1845, colecțiile muzeului ^[9] au constituit inițial oglinda fidelă a diferitelor școli de pictură europeană începând cu Renașterea. Dar la începutul secolului al XX-lea, în urma numeroaselor donații și legături importante, Muzeul de Artă Modernă André Malraux a devenit o galerie de imagini la alegere pentru impresionism și fauvism.

Achiziții ale orașului Le Havre

Conștient de oportunitatea de a da spațiu mișcării impresioniste, orașul Le Havre a cumpărat în curând câteva lucrări de la Camille Pissarro ( L'Avant-port du Havre - Matin - Soleil - Marée et L'anse des Pilotes et le brise-lames est - Le Havre, après-midi, temps ensoleillé în 1903 ) și lui Claude Monet ( Les Falaises de Varengeville - Le Parlement de Londres și Les Nymphéas en 1911 ). Colecția muzeului a fost apoi rapid îmbogățită de diverse achiziții care au completat patrimoniul existent, atât cu lucrări de la sfârșitul anilor 1800, ( Monet : Fécamp bords de mer , Courbet : La Vague ), cât și prin deschiderea către arta secolului al XX-lea ( Fernand Léger , Jean Hélion , Jacques Villon , Jean Dubuffet ...), în special pentru fotografia contemporană. ^[10]

1900. Donația lui Louis Boudin

În 1900, Louis Boudin, în conformitate cu voința fratelui său Eugène care murise la Dauville în 1898, a donat lucrările din atelierul acestuia din urmă către orașul Le Havre. În acest fel, artistul a contribuit la îmbogățirea colecțiilor muzeului cu 224 de schițe pictate pe pânză, carton și panouri din lemn. Aceste lucrări ale lui Eugène Boudin constituie mărturia de neînlocuit a muncii zilnice a pictorului în aer liber . ^[11]

Cercul artei moderne (1906-1909)

„Cercul de artă modernă” a fost înființat în Le Havre în 1906, la inițiativa pictorilor locali Raoul Dufy și Othon Friesz și Georges Braque , cu scopul de a face cunoscute unui public larg noile tendințe, numite „moderne”, ale pictură, sculptură, arhitectură, muzică, poezie și arte decorative. Președintele clubului, M. Choupay, arhitect șef al Le Havre, și Georges Jean-Aubry, secretar general, flancat de pictori, dar și de un grup de comercianți din Le Havre, inclusiv Marande și Senn (ale căror colecții se vor îmbogăți ulterior muzeul), Dussueil, Luthy, Van der Velde, toți cofondatori, au urmărit să „faciliteze manifestările unei arte personale, organizând săptămânal întâlniri, expoziții de artă, concerte de muzică de cameră și conferințe de diseminare artistică”. Clubul, din 1906 până în 1909, a reunit 272 de opere ale unor artiști consacrați și consacrați în patru expoziții. Toate tendințele modernității, la începutul secolului, sunt vizibile în Le Havre și, printre ele, lucrări impresioniste ( Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Armand Guillaumin ), postimpresioniști ( Henri-Edmond Cross , Paul Signac și Maximilien Luce ), nabis ( Pierre Bonnard , Maurice Denis , Paul Sérusier , Félix Vallotton și Édouard Vuillard ) și fauvisti ai Salonului de toamnă din 1905: ( Charles Camoin , André Derain , Henri Manguin , Albert Marquet , Henri Matisse , Jean Puy și Maurice de Vlaminck ). ^[12]

1936: Legatul lui Charles-Auguste Marande

Charles-Auguste Marande și-a exprimat dorința de a dona colecția sa către orașul Le Havre din 1929. Astfel, în muzeu au fost primite lucrări noi ale artiștilor impresionisti ( Auguste Renoir , Claude Monet și Camille Pissarro ), dar mai ales lucrări ale pictorilor Fauves ( Albert Marquet , Kees van Dongen , Charles Camoin ). În total 63 picturi, 25 de desene și 1 sculptură. Această moștenire a devenit inima colecției de impresioniști și fauviști a muzeului înainte de sosirea donației Senn-Foulds.

1963: Moștenirea doamnei Dufy

În 1963, văduva lui Raoul Dufy a lăsat moștenirea în oraș, din care era originar Dufy, un set de 70 de lucrări ale soțului ei, format din 30 de tablouri, 30 de desene, 5 acuarele (alese de Reynold Arnould, curatorul muzeului), ca precum și 3 ceramice, 1 tapiserie și 1 plic de Valerisce reprezentând același Dufy. Această colecție are meritul de a reprezenta etapele importante ale carierei artistului: încercări impresioniste timpurii, perioada fauvistă, lucrări influențate de Paul Cézanne și lucrări create sub influența curentului cubist . În cele din urmă, cucerirea unui stil personal, complet îndepărtat de diferitele curente picturale ale timpului său. ^[13] .

1980: Moștenirea doamnei Bellevallée

În 1980, doamna Alice Bellevallée a lăsat muzeului unsprezece dintre picturile și desenele lui Othon Friesz .

2003

În 2003, orașul Le Havre a cumpărat o pânză de Gustave Courbet , intitulată Vague, par temps d’orage , (89,5 × 134,5 cm), pictată în Étretat în 1869. Provine dintr-o colecție privată americană și în 2004 a fost inclusă într-o expoziție pe tema valurilor. Acum face parte din colecțiile permanente ale muzeului.

2004: donația lui Hélène Senn-Foulds

În 2004, Hélène Senn-Foulds a donat muzeului colecția extraordinară de 206 de lucrări aparținând bunicului ei, Olivier Senn (1864-1959), colecționar originar din Le Havre, care, în 1913, oferise deja muzeului câteva picturi, precum „ Héliodore chassé du Temple ” de Eugène Delacroix . Cunoașterea precisă a mediului artistic a permis acestui iubitor de artă să cumpere lucrări și mai importante printre cele ale lui Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Jean-Baptiste Camille Corot , dar mai presus de toate lucrări ale pictorilor impresionisti (precum Auguste Renoir , Alfred Sisley , Claude Monet , Camille Pissarro , Armand Guillaumin , Edgar Degas ) și postimpresioniști (precum Henri-Edmond Cross ), nabis (precum Paul Sérusier , Félix Vallotton , Pierre Bonnard , Édouard Vuillard ) și fauves (precum André Derain , Albert Marquet , Henri Matisse etc.). În total 71 de picturi, 130 de lucrări grafice și 5 sculpturi. Această donație generoasă a făcut din Muzeul de Artă Modernă André Malraux muzeul francez care se poate lăuda cu una dintre cele mai bogate colecții de lucrări ale impresionismului, postimpresionismului și cu curentele picturale legate de acestea, atât antecedente, cât și derivate din acesta.

2011

În cele din urmă, în 2011, tabloul lui Edgar Degas Les Blanchisseuses (sau Blanchisseuses souffrant des dents ), premiat de stat în 1961 și apoi furat în 1973, a fost returnat muzeului de casa de licitații Sotheby's , care era pe punctul de a-l scoate la vânzare în New York . ^[14] .

Colecțiile

Pictura

Pe site-ul muzeului se spune că patrimoniul a 1500 de picturi ^[15] prezente în vechiul muzeu a fost salvat de bombardamente în 1944. Dar, din cauza lipsei de spațiu, doar câteva lucrări majore din această colecție sunt expuse înainte de impresionism. perioadă. Astfel, doar un număr select din aceste lucrări poate fi expus la etajul superior, când la parter sunt organizate expoziții temporare. Luând în considerare creșterea continuă și regulată a colecțiilor, acest fapt ridică problema extinderii muzeului.

Pictura antică. Până la 1700 inclusiv

Muzeul expune în special:

• Francesco Albani : „ Jacob protège Rachel ” și „ Moïse sauvé des eaux ”
• Ludolf Backhuysen : „ Les barques de pêche ”, „ Barques de pêche ” și Marine ^[16]
• Hendrick ter Brugghen : La Vocation de Saint-Matthieu ^[17]
• Lorenzo Costa (atribuit): „ Sainte Marguerite en prière ”
• Nicolas Delobel : " La toilette de Vénus "
• Alexandre-François Desportes : " Nature morte aux fruits et au gibier "
• Gaspard Dughet : „ Paysage aux bergers ” și „ Le prophète désobéissant déchiré par le lion ”
• Jean-Honoré Fragonard : „ Tête de jeune homme ”
• Luca Giordano : " Caton d'Utique " și " Présentation de la Vierge au Temple "
• Melchior d'Hondecoeter : " Chien défendant le gibier "
• Abraham Janssens : „ Meleager et Atalante ”
• Charles de La Fosse : „ Consacration de la Vierge ”
• Pierre Mignard : „ Sfântul Charles Borromé a dat comuniunea ”
• Hendrick Pot : " Portrait d'homme et Portrait de femme "
• José de Ribera : Saint Sébastien ^[18]
• Hubert Robert : " Vue de Rome; Paysage, aqueduc et riviere"; „Paysage, lavoir, fontaine”; "Un poste de soldats établi dans une église "; L'incendie de Rome
• Francesco Solimena : " La Chute de Simon le magicien "
• Sébastien Stoskopff : „ Nature morte, fruits, fromage et pain ” și „ Nature morte à l'écrevisse ”
• Giacomo Francesco Cipper : " The Excision de la pierre de folie "
• Willem van de Velde the Young : „ Mer agitée ” și „ Barque au bord d'une plage ”
• Simon Vouet : La Mise au tombeau ^[19]
• Emanuel de Witte : " Intérieur d'église "
• Pierre-Jacques Volaire : „ Éruption du Vésuve ”, 1771
• Philips Wouwerman (atribuit): " Cavaliers près d'une tente "

• 

  Școală necunoscută-franceză, Portret de doamnă , (1550-1650)

• 

  Rogier van der Weyden , Depunere (1450-1500)

• 

  Simon Vouet , Înmormântarea , (1637)

• 

  Lorenzo Costa , Sf. Margareta în rugăciune (c. 1500)

• 

  Hubert Robert , Focul Romei (sfârșitul anilor 1700)

Pictura modernă. De la sfârșitul anilor 1800 până în anii 1900

Muzeul este cunoscut în special pentru moștenirea picturii moderne și, în special, pentru lucrările curentului impresionist, postimpresionist și fauves, din care prezintă lucrările celor mai mari artiști. Unele dintre ele (precum Claude Monet , Auguste Renoir , Camille Pissarro , Albert Marquet , Othon Friesz , Raoul Dufy și Eugène Boudin , acesta din urmă prezent cu peste 200 de pânze și numeroase studii) sunt foarte bine reprezentate în colecții. În spațiile sale expoziționale puteți admira lucrări de:

• Pierre Bonnard : Intérieur au balcon ^[20]
• Eugène Boudin : 224 tablouri, inclusiv fondurile atelierului, compuse în special din studii de cer și vaci ^[21] .
• Georges Braque : „ La Côte-de-Grâce à Honfleur ”
• Charles Camoin : „ Jeune créole ” și „ Port de Marseille ”
• Roger Chastel : „ Cheminée d’hôtel ”, 1945
• Jules Chéret : „ Femme en noir au manchon ” și „ Danseuse ” (tipărit)
• Antoine Chintreuil : „ Campagne au printemps ”
• John Constable : „ Paysage ”
• Camille Corot : " Jeune fille assise un livre à la main " și Dunkerque, remparts et porte d'entrée du port ^[22]
• Charles Cottet : „ Village soudanais”; „Le Nil au Soudan”; „Paysage hills and champs de blé”; „Împrejurimi de Burgos”; "Petit village au pied de la falaise"; "Munţi"; „Venise”; „Trois personnages arabes” și „Village arabe et mosquée ”
• Gustave Courbet : La Vague (1869) ^[23] ; „Remise de Chevreuils”; „Les bords de la mer à Palavas ” și „ Paysage à Ornans ”
• Henri-Edmond Cross : La Plage de la Vignasse (1891-1892) ^[24] și „ Paysage avec eucalyptus et rivière ”
• Édouard Joseph Dantan : " Enterrement d'un enfant à Villerville "
• Charles-François Daubigny : „ Pièce d'eau sous bois ”
• Edgar Degas : Les Blanchisseuses (1870-1872) ^[25] - " Paysage montagneux", "Tête de moujik" (acuarele) - Pasteluri: Pian, Après le bain, femme s'essuyant ^[26] și " La Modiste ".
• Eugène Delacroix : „ Paysage à Champrosay ” (c.1849), „ Faust et Wagner avec le barbet ” și „ Héliodore chassé du Temple ”
• Maurice Denis : „ Le Soir près de la tour ”
• André Derain : Bougival ^[27]
• Gustave Doré : " Épisode du siège de Paris in 1870 "
• Louis-Alexandre Dubourg : „ La jetée d'Honfleur ” și „ Marins ”
• Jean Dubuffet : Ontogénèse ^[28]
• Raoul Dufy : 30 œuvres din care Le Yacht pavoisé au Havre ^[29] ; Jeanne dans les fleurs ^[30] ; Le Violon rouge ^[31] ; „ Baigneuse, cargo, voiliers și papillons ”; " Composition aux baigneuses et au nu allongé "; „ Fête maritime et visite officielle au Havre ”; L'Estacade et la Plage du Havre ; „ L'Oise et la Seine ”; „ L'entrée du port du Havre ”; „ La véranda de Villerville ”; „ Le Casino Marie-Christine ”; „ Le vieux port de Marseille și Notre Dame de la Garde ”; „ Les Sirènes ”; „ Promeneurs au bord de la mer ”; „ Sortie de régates au Havre ” și „ Souvenir du Havre”, Vase aux baigneuses et cygnes și o duzină de desene, inclusiv: „ Le Port du Havre ”; „ Régates au Havre ”; „ L'estacade ”; „ Regina Maria ”; " Harfleur " - Acuarele: " Vue du Havre à l'arc en ciel "; „ Le port du Havre ”.
• Henri Fantin-Latour : „ Femme nue assise”; „La Captive ” și „ Le mariage mystique de Sainte Catherine ”
• Jules Flandrin : " La Pavlova și Nijinsky "
• Émile Othon Friesz : 59 de lucrări, inclusiv: " Portret d'un capitaine "; „ Paysage avec village en bordure de rivière ”; „ Avant-Port du Havre avec darses et l'Île-de-France sortant ”; „ Bassin avec barques de pêche ”; „ Femme dans une chaise longue ”; Bassin des yachts în Sainte-Anne, Anvers ; „ Le Havre, Bassin du Roy ” și „ La Ciotat ” și desene: „ Trois barques dans un bassin ” etc.
• Gustave Garaud : " Bords de la Juine "
• Paul Gauguin : Paysage de Te Vaa
• Théodore Géricault : Vieille femme italienne ^[32]
• Albert Gleizes : " Natura mortă "
• Eva Gonzalès : " Portrait de Jeanne " (pastel)
• Théodore Gudin : " Entrée du port du Havre "
• Armand Guillaumin : Paysage de neige à Crozant ^[33] ; „ Le Moulin Brigand à Crozant ”; „ La Creuse à Crozan ” și „ La Seine à Samois ” și numeroase desene, printre care: „ La Creuse à Crozant ”; „ Crozant au printemps ”; „ Pont sur la Creuse, Crozant ”; „ Bords de la Creuse ”; „ Paysage, arbres et rivière ”; „ Paysage, village au bord de l'eau ”; „ Pins maritimes, crique au Brusc ”; „ Tête de femme de profil ”
• Henri Harpignies : " Paysage à la mare "
• Jean Hélion : „ Tensiuni ”
• Eugène Isabey : „ Marea mare ”
• Johan Barthold Jongkind : „ Paris, le pont Marie et le quai des Célestins ”; „ Paris, bord de Seine, quai des Célestins ”; „ La Meuse à Maassluis ”, „ L'Aube ”; Quai à Honfleur și „ Le Port de Dordrecht ”
• Pierre Laprade : „ Saint-Troian, terasă, Paysage avec statue ” și „ Bouquet de fleurs des champs ”
• Fernand Léger : Les Deux Femmes sur fond bleu ^[34] și „ Composition aux clés ”
• Tamara de Lempicka : „ Le Turban orange ” ^[35] ; „Le chinois ” și „ Graziella ”
• Stanislas Lépine : „ Le canal Saint-Martin”; „La Seine avec vue du Pantheon”; „Berger gardant son troupeau ” și „ L'église vue de la hills ”
• André Lhote : Les Arbres à Avignon ^[36]
• Alfred Manessier : „ Apaise ”
• Édouard Manet : Bateaux au soleil couchant ^[37]
• Albert Marquet : 33 de lucrări, inclusiv: Les Toits rouges ^[38] „ Quai des Grands Augustins ”; „ Quai de la Seine à Paris ”; „ Paysage du midi, Agay ”; „ Le Port de la Ponche, Saint-Tropez ”; „ Bouquet de fleurs et pommes ”; „ Avant-port du Havre, l'anse des pilotes ”; „ Intérieur à Sidi-Bou-Saïd ”; „ Balcon, vue sur le Mont Valérien ” cunoscut și sub numele de „ Balcon, avenue de Versailles ”; „ Baie d'Audierne ” și „ Le Port de Marseille ”
• André Masson : " Nature morte avec poisson "
• Henri Matisse : „ Nature morte au pichet ” și „ Paysage ”
• Maxime Maufra : „ Lever de lune en Bretagne”; „Bateau sardinier en pêche”; „Bateau sardinier à la pêche”; „La crique côté de Quiberon”; „L'église au Petit Andelys”; „Le bateau à Morgat ” și „ Transatlantique sortant du port ” și desene, inclusiv: „ Falaises au soleil couchant ”
• Georges Michel : „ Route près d'un bourg ” și „ Route en pleine Campagna ”
• Jean-François Millet : Portretul lui Charles-André Langevin ^[39]
• Claude Monet : Les Nymphéas (1906) ^[40] ; Fécamp, bord de mer ; Soleil d'hiver, Lavacourt ^[41] ; Le Parlement de Londres, effet de brouillard ^[42] ; „ Les Falaises de Varengeville ” și „ La Seine à Vétheuil ”
• Henry Moret : " La Baie de Lampaul "
• Odilon Redon : „ Homme de profil avec bouquet de fleurs ” (pastel)
• Pablo Picasso : „ Le Mendiant ” ^[43]
• Camille Pissarro : „ Pommiers et peupliers au soleil couchant”; „Paysanne gardant des vaches ”; L'Anse des Pilotes et le Brise-lames est, Le Havre, après-midi, temps sunning ; „ L'Anse des Pilotes, Le Havre, matin, soleil, marée montante ” ^[44] ; „ Soleil levant à Eragny ”; „ Un carrefour à l’Hermitage, Pontoise ”; „ Femme ôtant sa chemise de nuit ” și „ Quai du Pothuis, bords de l'Oise ”
• Jean Puy : „ Crique en Bretagne ” și „ Nature morte, bouquet d'oranges dans un pichet ”
• Auguste Renoir : Portret de Nini Lopez ^[45] ; " Portait de jeune fille lisant ", L'Excursionniste ^[46] ; „ Baie de Salernes ”; „ Pins à Cagnes ” și „ Femme vue de dos ”
• Auguste Rodin : " Femme nue assise de dos, s'appuyant sur la main " (acuarelă)
• Ker-Xavier Roussel : " Scene de dans "
• Paul Sérusier : „ Nature morte aux roseaux”; „Laolle aux peupliers ” și Le Berger Corydon ^[47]
• Alfred Sisley : Le Loing à Saint-Mammès ^[48] ; „ La Seine au point du jour ” și „ Le Pont de Moret ”
• Nicolas de Staël : „ Paysage, Antibes ”
• Constant Troyon : „ Soleil couchant ” și „ Troupeau de moutons ”
• Félix Vallotton : La Valse (1893) ^[49] ; „ Nature morte aux pommes ”; „ Pont à la romaine à Cagnes ” și „ Le haut-de-forme, intérieur ”
• Louis Valtat : " Les Rochers rouges à Agay " e " Lys et roses "
• Kees van Dongen : " Le Bouquet", Cavaliers au bois de Boulogne ^[50] e La Parisienne de Montmartre ^[51]
• Jacques Villon : " Autoportrait " e " Trophées au cor "
• Édouard Vuillard : Enfants lisant e " À la fenêtre "
• James McNeill Whistler : " Projet pour une mosaïque " (pastello)
• Félix Ziem : " Composition (marine) " e " Gondoles à Venise "
• Auguste Allongé

• 

  Félix Vallotton , Il valser (1893)

• 

  Félix Vallotton , La collina dei platani (1907)

• 

  Félix Vallotton , La visita (1887)

• 

  Paul Sérusier , Il pastore Coridone (1913)

I disegni

La collezione di disegni, ampliata dalla donazione Senn-Foulds, comprende in particolare lavori di ^[52] :

• Edgar Degas : Quaranta pezzi firmati: studi diversi (" Bucéphale ", " Adolescent ", " Cavalier "...)
• Eugène Boudin : Numerosi studi di cieli.
• Henri-Edmond Cross : Ventitré lavori firmati (" Femme et enfant", "Barque échouée", "Effet de soleil dans les nuages "…)
• Albert Marquet : Undici lavori firmati (" Femme sinueuse", "Le Pont des Arts", "Homme barbu au chapeau "…)
• Raoul Dufy : Trenta disegni (" Le Café", "Femme au lit", "Femme sous une ombrelle "…)
• Charles Despiau : " Femme nue de face "
• Constantin Guys : " Calèche tirée par quatre chevaux "
• Edmé Saint-Marcel : " Étude de lion "
• Eugène Delacroix : " Homme nu debout de dos sur une jambe "

Galleria d'immagini

• 

  Alfred Sisley , Il ponte di Moret (1887)

• 

  Alfred Sisley , La Senna a mezzogiorno (1877)

• 

  Claude Monet , Ninfee (1906)

• 

  Claude Monet , Sole d'inverno a Lavacourt (1879-1880)

• 

  Gustave Courbet , L'onda (1869)

• 

  Jean Francis Auburtin , Barche a Etretat (1930)

• 

  Paul Gauguin , Paesaggio di Te Vaa , 1896

• 

  Claude Monet , Fécamp, riva del mare (1881)

• 

  Johan Barthold Jongkind , Banchina a Honfleur (1866)

• 

  Armand Guillaumin , Paesaggio di neve a Crozant (c.1895)

• 

  Camille Pissarro , L'Avan-porto di Le Havre. Mattino. Sole. Marea (1902)

Scultura

• Antoine Bourdelle : Drame intime ^[53] , Héraclès archer ^[54] , " Buste de Beethoven ", " Buste de Jules Tellier ", " Buste d'Auguste Perret " e " Le peintre Ingres ".
• Charles Cordier : Le Nubien e La Nubienne ^[55]
• François Pompon : " Ours blanc", "Panthère noire", "Poule", "Perdreau rouge " e " Panthère noire "

Mostre temporanee

Il MuMa organizza ogni anno delle mostre temporanee, di cui almeno una d'importanza internazionale, nello spazio dedicato alle collezioni permanenti del primo livello del museo. Tali mostre sono frutto di una specifica programmazione e di numerose iniziative culturali per ogni genere di pubblico (visite guidate, atelier, conferenze, film, musica, teatro, danza, etc.).

• Dal 27 aprile al 29 settembre 2013, nel quadro del "Festival Normandie Impressioniste", il MuMa ha presentato la mostra " Camille Pissarro dans les ports ". ^[56]
• Dall'8 febbraio al 4 maggio 2014, " Le siècle d'or de la peinture danoise ".
• Dal 7 giugno al 9 novembre 2014, " Nicolas de Staël. Lumières du Nord. Lumières du Sud ", che riunisce più di 130 opere dell'artista. Un quarto di esse era inedito o non era stato mai esposto in Europa. La mostra è stata dichiarata d'interesse nazionale dal Ministero della Cultura. ^[57]
• Dal 25 novembre 2017 al 18 marzo 2018, il MuMa presenta, in contemporanea con la mostra della Bibliothèque nationale de France « Paysage français », l'esposizione " Comme une histoire... Le Havre ", ^[58] che comprende una selezione di opere tratte dalle sue collezioni che illustrano la città di Le Havre con dipinti e disegni di Yves Bélorgey , fotografie di Gabriele Basilico , Rut Blees Luxemburg , Charles Decorps , Véronique Ellena , Lucien Hervé , Matthias Koch , Manuela Marques , Sabine Meier , Corinne Mercadier , Olivier Mériel , Bernard Plossu , Anne-Lise Seusse e Xavier Zimmermann , e dei video di Rebecca Digne , Christophe Guérin e Dana Levy .

Servizi complementari del museo

• Uno spazio di ricevimento iniziale con libreria d'arte, dove il visitatore può acquistare cartoline, poster, libri e souvenir relativi alle collezioni del museo e alle mostre presentate.
• Dei guardaroba per visitatori singoli e per visite di gruppo.
• Una sala da 150 posti dove organizzare dibattiti, conferenze, lezioni, proiezioni o concerti.
• Una biblioteca accessibile a tutti che permette la consultazione di oltre 9000 opere, cataloghi, riviste d'arte legate alle collezioni e anche all'attualità artistica. ^[59]
• Un caffè-ristorante con vista sull'ingresso del porto, dove ristorarsi dopo la visita o organizzare incontri e rinfreschi.

Note

Bibliografia

• Karin Müller, " 100 crimes contre l'art ", edizioni "L'Ecailler", 2012 - ISBN 978-2-36476-021-9

(Riporta il furto spettacolare del quadro " Blanchisseuses souffrant des dents " di Edgar Degas del 1973 e la sua restituzione al museo nel 2011.)

• Annette Haudiquet (dir.), " Construire le musée imaginaire. Le Havre (1952/1961/1965) ", edizioni d'arte Somogy, Parigi, 2011 - ISBN 978-2-7572-0478-8

(Pubblicato in occasione del cinquantenario del museo.)

• Labourdette, Jean-Paul, Auzias, Dominique, "Musée Malraux". Le Havre guide 2010 . Ediz. Petit Futé. 2010 - ISBN 2-7469-2629-6 .
• Malon, Claude, Le Havre colonial de 1880 à 1960 . Ediz. Università di Rouen Havre. 2006 - ISBN 2-87775-408-1 .
• Architecture du musée Malraux: un écrin de lumière . Le Havre. 2011
• Le Havre, the city rebuilt by Auguste Perret" (PDF). Ediz. UNESCO. 2011.

Voci correlate

• Impressionismo
• Post-impressionismo
• Fauvismo
• Nabis
• Cubismo

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo d'arte moderna André Malraux

• 

  Edgar Degas , Donna che si asciuga (c.1885)

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale del MuMa - Museo d'arte moderna André-Malraux
• Opere del MuMa sulla base Joconde
• La Galleria del MuMa sul Google Art Project

Portale Arte

Portale Musei