James Abbott McNeill Whistler

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "James Whistler" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea personajului Prison Break , consultați James Whistler (personaj) .
James Abbott McNeill Whistler, Aranjament în gri, Portretul artistului (1872); ulei pe pânză, Detroit Institute of Arts

James Abbott McNeill Whistler ( Lowell , 10 iulie 1834 - Londra , 17 iulie 1903 ) a fost un pictor american , rar menționat ca James Whistler .

Biografie

Fotografie a mamei lui Whistler, Anna Matilda McNeill

Tineret

Primii câțiva ani

James Abbott Whistler s-a născut la 10 iulie 1834 în Lowell , Massachusetts , copilul cel mare al Anna Matilda McNeill și George Washington Whistler. Tatăl său era un cunoscut inginer feroviar, căsătorit cu Anna într-o a doua căsătorie. Tânărul James și-a trăit primii trei ani de viață într-o casă modestă la nr. 234 Worthen Street, în Lowell, acum transformat în muzeu în onoarea sa [1] [2] . Whistler nu a fost niciodată profund atașat de locul său de naștere, atât de mult încât patruzeci de ani mai târziu va pretinde public că se naște la Sankt Petersburg , Rusia ; alteori își stabilea orașul natal Baltimore. Totuși, el a fost pregătit în cazul în care s-a dovedit că s-a născut de fapt în Lowell și li s-au cerut explicații suplimentare: „De ce m-am născut acolo? Explicația este destul de simplă: am vrut să fiu aproape de mama mea ».

De fapt, la Sankt Petersburg, Whistler - sau Jimmie, pentru membrii familiei - și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei. Înainte de a ajunge în Rusia, însă, micul James a făcut turnee în Statele Unite din cauza muncii tatălui său. În 1837 familia s-a mutat la Stonington, orașul în care George Whistler urma să proiecteze calea ferată Stonington; deși întristat de moartea a trei dintre copiii săi, în această perioadă Whistler a avut satisfacția de a-și consacra pe deplin realizările profesionale, devenind inginer șef al căii ferate Boston & Albany. În urma acestei importante numiri, Whistlers s-au stabilit în Springfield, Massachusetts, unul dintre cele mai prospere și înfloritoare orașe americane [3] [4] .

Rusia și Regatul Unit

Daguerrotip care îl înfățișează pe micul Jimmie în 1847-1849

Ecoul prestigiului profesional al lui George Whistler a ajuns și la Coroana țaristă. Nicolae I al Rusiei a decis să folosească un geniu atât de fervent și în 1842 l-a chemat pe George Whistler în Rusia, ademenindu-l cu comisia unei căi ferate importante care lega Sankt Petersburg de Moscova. George Whistler a acceptat cu entuziasm și s-a mutat la Sankt Petersburg în august 1842; familia l-a urmat în anul următor [5] . Aici tânărul James a urmat școala locală: el a dat însă imediat dovada caracterului său sângeros și insolent, deloc dispus să urmeze cursurile didactice normale. Părinții au descoperit că singura activitate care l-a putut liniști a fost desenul , care a fost de fapt cultivat de cel mic cu plăcere sinceră.

În ciuda absenței precedentelor în familie, Whistlerii nu s-au opus pasiunii fiului lor și l-au plasat sub îndrumarea unui profesor privat de desen, pentru a-l înscrie apoi la Academia Imperială de Arte Frumoase. Aici James a practicat toate disciplinele prevăzute. prin studiul academic și a dat dovezi excelente în special în reproducerea grafică a anatomiilor umane [6] . Însuși William Allan , un artist de succes care a vizitat Rusia pentru a picta o imagine a lui Petru cel Mare , nu a omis să simtă talentul vibrant al tânărului și și-a sfătuit mama: „Fiul tău arată un geniu neobișnuit, dar - te rog - nu solicitați-l dincolo de înclinațiile sale " [7] . Anna McNeill a fost foarte mândră de talentul neobișnuit al fiului ei, dar s-a cutremurat la ideea că fiul ei va începe o carieră de pictor, un posibil vestitor al riscurilor și al incertitudinilor economice [8] .

În 1847-1848 James a mers cu mama sa la câteva rude din Londra . Aici l-a întâlnit pe cumnatul său Francis Haden, un fizician care avea și un gust infecțios pentru artă și fotografie. Haden l-a însoțit pe James să viziteze muzee și colecții de artă, precum și l-a învățat tehnica acuarelelor, profitând la maximum de vocația artistică precoce a tinerei rude.

James Abbott McNeill Whistler, acum în vârstă de cincisprezece ani, a visat cu fervoare să devină pictor: într-o scrisoare adresată tatălui său în 1849 a scris „Sper sincer că nu vă veți opune alegerii mele”, precizând orientările sale profesionale viitoare [9] . Părerea tatălui despre dorințele fiului său nu este cunoscută, întrucât George Whistler a murit în acel an de holeră la vârsta de patruzeci și nouă de ani. Incertitudinile economice care au rezultat din această boală bruscă au fost considerabile și James a fost forțat să părăsească Europa pentru Pomfret, Connecticut, mama sa natală. A fost o perioadă foarte întunecată pentru tânărul Whistler, oprimat de un prezent dificil și un viitor incert. Fără veniturile financiare din munca lui George Whistler, văduva și fiul ei au trebuit să-și reducă sever stilul de viață. Cu toate acestea, în ciuda problemelor economice urgente, Whistler nu și-a respins niciodată intențiile de a deveni pictor.

James Abbott McNeill Whistler, Autoportret cu pălărie (1858); ulei pe pânză, 46,3x38,1 cm, Freer Gallery of Art, Washington, DC

Ani negri

Pentru a face față dificultăților generate de prăbușirea economică a familiei, mama lui Whistler a frustrat ambițiile picturale ale fiului ei și l-a obligat să întreprindă o carieră ecleziastică. Whistler nu a fost deloc interesat de teologie și de Christ Church Hall School a devenit cunoscut nu pentru calificativele sale strălucitoare, ci pentru caricaturile cu care a țintit colegii de clasă [10] . La scurt timp, mama a înțeles și ostilitatea pe care o avea fiul ei față de religie, iar în iulie 1851 l-a pus să studieze la Academia Militară West Point, identificând o modalitate de a aduce un omagiu profesiei socrului său, de asemenea soldat. , și să-l obișnuiască cu „respectarea unei discipline riguroase [11] .

Admis la Academie în iulie 1851 numai în virtutea prestigiului familiei - Whistler avea o constituție destul de fragilă și era miop - Whistler a rămas acolo timp de trei ani: încă o dată intențiile mamei sale s-au încheiat cu un eșec flagrant. Whistler nu a făcut altceva decât să sune eșecurile uscate și nu a fost deloc dispus să se supună regulilor stricte care guvernează viața militară din West Point: gândiți-vă doar că printre tovarăși a fost cunoscut sub numele de Curly („Curly”), cu referire la tunsoarea sa , și nu-și radea în mod regulat barba, comportamente cu siguranță diferite de norma prescrisă de sistemul disciplinar. Infracțiunile pe care le-a comis nu s-au oprit la aspectul său fizic: surse raportează că Whistler a fost certat pentru că nu strălucea frecvent încălțămintea, a oscilat prea mult cu brațele în timp ce mergea, a vorbit în momente nepotrivite și așa mai departe. În ciuda impunerii repetate a sancțiunilor educaționale prevăzute de colonelul Robert E. Lee , superintendent al Academiei, Whistler nu a demonstrat schimbări apreciabile și concrete în comportament și a fost în cele din urmă expulzat. Respingerea lui Whistler a fost dispusă în urma unei examinări în care i s-a cerut să definească siliconul : Whistler, după ce nu a studiat, nu știa că este o substanță polimerică și a spus că este un gaz ; Whistler a declarat ulterior că "Dacă siliconul ar fi fost un gaz, aș fi devenit militar într-o zi!" [12] .

Totuși, cei trei ani petrecuți la West Point nu au fost complet inutili. Datorită învățăturilor profesorului Robert W. Weir, Whistler a dezvoltat o anumită expertiză tehnică în producția de cartografie [13] : a exploatat abil această abilitate și s-a angajat ca designer cartografic, lucrând la recunoașterea coastelor americane. Nici măcar această meserie nu l-a atras, atât de mult, încât aproape întotdeauna a refuzat să îndeplinească sarcinile care i-au fost atribuite. În acest timp, Whistler și-a petrecut timpul șovăind și jucând biliard, consumând averea familiei rămase; femeile nu l-au apreciat în mod deosebit, deși a fost recunoscut ca având un anumit farmec [14] . Suprimat de greutatea ineptitudinii și griul acestui stil de viață, Whistler și-a amintit ambițiile sale picturale și a decis să-și consacre definitiv viața artei. A stăpânit tehnica gravării și s-a mutat la Baltimore împreună cu un prieten bogat, Tom Winans, care i-a oferit chiar și un studio rudimentar și bani. După ce s-a familiarizat cu instrumentele și o anumită încredere în propriul său potențial, Whistler a luat decizia curajoasă de a merge la Paris pentru a da un impuls decisiv pregătirii sale picturale. A plecat în 1855: nu va mai reveni niciodată în Statele Unite [15] .

Maturitate picturală

James Abbott McNeill Whistler, Aranjament în gri și negru, portret nr. 1 (1871); ulei pe pânză, 144,3 × 162,4 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Steaua Vechiului Continent

Whistler s-a aruncat cu bucurie în viața socială pariziană și, după ce a înființat un studio în Cartierul Latin , și-a asumat imediat modurile și atitudinile carismatice și combative ale unui artist boem . Anii întunecați din America au fost imediat în spatele lui: la Paris, tânărul Whistler s-a aventurat în timpul liber și în cunoștințele acordate de o mare metropolă, angajându-se într-un timp scurt cu Héloise, o franceză atrăgătoare care lucra ca croitoreasă și frecventează cafenelele pariziene . ; în același timp, Whistler și-a cultivat pregătirea picturală sub îndrumarea luiMarc-Charles-Gabriel Gleyre , un discipol al liniarismului lui Ingres , care a exercitat o mare influență ca profesor.

Autodidact entuziast, Whistler a alternat prelegerile lui Gleyre cu vizite lungi la Muzeul Luvru , ale cărui capodopere ale maeștrilor din trecut au influențat operele lui Whistler; de exemplu, trăsăturile stilistice ale lui Rembrandt au fost imitate de pictor în Autoportretul său cu pălărie [16] . Întâlnirea cu Henri Fantin-Latour , un pictor cunoscut la Luvru, a fost foarte importantă: l-a introdus pe Whistler în grupul realist care s-a întâlnit în fabrica de bere Hautefeuille din jurul lui Gustave Courbet , al cărui elev a fost un pasionat. Aceste întâlniri pline de viață au fost frecventate și de alți artiști și critici, precum Carolus-Duran , Alphonse Legros , Édouard Manet , Théophile Gautier și Charles Baudelaire , care vor lăsa o amprentă profundă în imaginația tânărului James [17] .

În timp ce cultiva desenul în copilărie, Whistler a atins maturitatea picturală completă numai cu șederea sa la Paris. De fapt, în Franța a început să producă în cele din urmă opere de artă remarcabile. Printre cele mai semnificative prime încercări ale sale se numără La Mere Gerard (1858) și Al piano (1859). Între timp, mișcat de o neliniște irepresionabilă, Whistler s-a stabilit temporar la Londra, ridicându-și moștenirea naturalistă în lucrări precum Vederile Tamisei sau Tamisa înghețată . Expresivitatea lui Whistler, însă, a atins apogeul expresiv abia în 1861, anul în care s-a întors la Paris și a produs Simfonia în alb, n. 1: fata albă , o pictură expusă doi ani mai târziu în timpul Salon des Refusés. Criticii s-au împărțit în două: unii au apreciat albul paletei, în timp ce alții nu au ezitat să-și exprime nemulțumirea față de o astfel de distanță față de pictura tradițională. Totuși, la același Salon des Refusés a fost expus și Micul dejun pe iarbă de Édouard Manet , o lucrare a cărei nemilositate a fost strigată atât de mult încât să distragă atenția celor mai feroce critici, care au ignorat Simfonia în alb a lui Whistler, permițând pictorului să nu primească critici. negativ și să-și consolideze pozitiv reputația.

Whistler versus Ruskin

James Abbott McNeill Whistler, Nocturne în negru și aur - The Falling Rocket (1872–77); ulei pe pânză, 60,3 cm × 46,6 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit.

Ecoul notorietății lui Whistler a ajuns și la Londra, unde s-a stabilit acum definitiv, deși a menținut întotdeauna contacte cu Franța, unde s-a întors de mai multe ori pentru sejururi lungi de vară, în special în Bretania și de-a lungul coastelor Canalului. Pe măsură ce admiratorii săi au crescut, adversarii la pictura sa s-au înmulțit și ei: Whistler, pe de altă parte, a fost mulțumit atât de condamnarea criticilor, cât și de faima că, în urma executării unor lucrări precum Aranjamentul în gri și negru, portretul n . 1 , a fost acum definitiv consolidată. Whistler, la rândul său, ajunsese în cele din urmă la o maturitate picturală deplină, prezentată mai ales în portrete și vizualizări cu titluri muzicale aluzive. Cu toate acestea, Whistler a fost opus de critici, dintre care cel mai virulent și ostil a fost John Ruskin , care în Fors clavigera din 2 iulie 1877 a ajuns să compare Nocturne în negru și aur - racheta în cădere , cu o găleată de culoare aruncată agresiv în fața publicului:

( EN )

„Din pricina domnului Whistler, nu mai puțin decât pentru protecția cumpărătorului, Sir Coutts Lindsay [fondatorul Galeriei Grosvenor] nu ar fi trebuit să admită lucrări în galerie în care înțelegerea prost educată a artistului ar fi aproape apropiată aspectul imposturii voite. Am văzut și am auzit multe dintre obrăznicia lui Cockney până acum; dar niciodată nu m-am așteptat să aud un coxcomb cerând două sute de guinee pentru că aruncă o oală de vopsea în fața publicului. "

 ( IT )

„De dragul domnului Whistler, precum și pentru protecția cumpărătorului, Sir Coutts Lindsay nu ar fi trebuit să admită la galerie lucrări în care prezumția prost-educată a artistului se învecinează astfel cu apariția unei imposturi deliberate. Am văzut și am auzit atât de multe despre acea obrăznicie a lui Cockney până acum, dar niciodată nu m-am așteptat ca un prost să ceară două sute de guinee pentru a trânti o cutie de vopsea în fața publicului. "

( John Ruskin [18] )

Whistler l-a dat în judecată imediat pe Ruskin pentru defăimare, revoltat de daunele pe care reputația sa le-ar putea suferi ca urmare a unei astfel de judecăți malițioase: la vremea respectivă, Ruskin „deținea probabil cea mai înaltă poziție de critic de artă din Europa și America” și chiar o singură critică. , deși ușor, a fost suficient pentru a arunca un pictor pe trotuar. De la criticul Whistler a cerut o mie de lire sterline despăgubiri plus despăgubiri pentru cheltuielile de judecată [19] .

Procesul de probă a fost în cele din urmă destul de sinuos pentru amândoi, chiar dacă cazul a fost câștigat de Whistler: acesta din urmă, de fapt, a organizat un adevărat querelle entre les anciens et le modernes alimentat de un duel verbal subtil, ridicând astfel probleme care vor deveni cruciale pentru experiențe estetice din secolul al XX-lea, cum ar fi contrastul dintre mentalitatea închisă a criticilor și cea a artistului individual. Ruskin, unul dintre cei mai de succes critici de artă din epoca victoriană, a fost astfel obligat să se retragă: Whistler, la rândul său, a trebuit să contribuie și la cheltuielile de judecată, astfel încât a câștigat la nivel strict judiciar, dar a fost câștigat din punctul de vedere economic. (de fapt, i s-a rambursat simpla sumă simbolică a unui șiling). Mărturie a procesului este broșura Whistler împotriva lui Ruskin: critici de artă și artă. Baronetul și fluturele , publicat în 1879, la un an după ratificarea procesului [20] .

James Abbott McNeill Whistler, sidef și argint: andaluzul (1888 (?) - 1900); ulei pe pânză, 191,5 × 75,4 cm, Galeria Națională de Artă

Anul trecut

La Veneția

Pentru a-și ameliora situația economică, împovărată de cheltuielile suportate pentru plata procesului împotriva lui Ruskin, Whistler a decis să meargă la Veneția , unde va fi plătit cu generozitate și angajat în executarea a douăsprezece gravuri. Nostalgia pentru Londra a fost grozavă, dar Whistler a preferat să nu fie zdrobit de ea și a participat asiduu la cele mai capricioase adunări și petreceri: doamnele venețiene și-au revendicat zgomotos prezența și s-au lăsat fermecate de aforismele sale improvizate, precum „Singurul cu adevărat virtutea pozitivă a unui artist este indolența, totuși atât de puțini sunt capabili să o înțeleagă " [21] .

Odată cu șederea sa la Veneția, Whistler a atins noi culmi creative. Într-o scrisoare către un prieten, Whistler afirma: „Am aflat despre o Veneție din Veneția care pare a fi complet ignorată de alții și care - dacă o interiorizez așa cum mi-am propus - mă va compensa pentru toate diferitele întârzieri, bătăi de cap. și griji spirituale ” [22] . În acest mod, șederea italiană, din cele trei luni concepute inițial, a ajuns să dureze paisprezece: la Veneția, Whistler a lucrat neobosit și a fost foarte productiv, creând peste cincizeci de gravuri, numeroase picturi, câteva acuarele și o sută de pasteluri reprezentând foarte bogat patrimoniu artistic al Veneției. De asemenea, Whistler nu a omis să devină un adevărat punct de referință pentru colonia de artiști americani care locuiau în lagună, făcându-și prieteni cu Frank Duveneck și Robert Blum : acesta din urmă, odată întors în America, ar fi contribuit semnificativ la promovarea faimei artistice a lui Whistler [23] .

Odată ajunsi la Londra, pastelurile venețiene ale lui Whistler au avut un succes imediat în vânzări; Whistler a declarat: „Am crezut că sunt mult mai valide. Se vând! ». Veniturile generate de pasteluri nu au fost suficiente pentru a rezolva problemele economice ale lui Whistler, dar pictorului nu i-a păsat prea mult, încurajat de sprijinul cald, stima și aprecierea multor tineri care l-au implorat să-i facă studenți. În această perioadă s-a consolidat definitiv mitul lui Whistler, un personaj cunoscut nu numai pentru abilitățile sale picturale, ci și pentru plăcerile sale estetice, pentru egoismul său provocator și pentru glumele sale ironice și înțelepte: atitudini care reflectau sensibilitatea decadentă a vremea și din acest motiv au fost apreciați și de intelectuali precum Oscar Wilde , pentru care Whistler a fost unul dintre „cei mai mari și mai autentici maeștri ai picturii”. Judecata lui Wilde, care l-a mulțumit foarte mult pe Whistler [24] , a contribuit la creșterea notorietății pictorului.

Sfârșitul vieții

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: O întâlnire între Oscar Wilde și James McNeill Whistler .

Această perioadă de fericire personală a fost întreruptă brusc de moartea mamei lui Whistler, care s-a stins din viață în ianuarie 1881 (în memoria sa pictorul a adoptat oficial „McNeill” ca nume de familie intermediar) și de o amară dispută cu Oscar Wilde , rezultând o deteriorarea rapoartelor lor. Cariera sa profesională, pe de altă parte, s-a îmbunătățit și mai mult, iar în 1884 Whistler a fost ales membru al Societății Regale a Artiștilor Britanici și apoi a devenit președintele acesteia în anii 1886-1888.

De asemenea, Whistler nu a neglijat deloc plăcerile carnale și, după o relație tumultuoasă cu artistul Maud Franklin, s-a implicat romantic cu Beatrice "Trixie" Godwin. Îndrăgostirea, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat cu Maud, nu a dispărut și cei doi s-au căsătorit la 11 august 1888 [25] . Cu Trixie alături, Whistler și-a redescoperit energiile creative și și-a încercat mâna la fotografia colorată și litografia: în plus, anunțul că una dintre primele sale capodopere, Aranjament în gri și negru, portretul nr. 1 , a fost cumpărat de guvernul francez pentru suma considerabilă de patru mii de franci.

Uimit de indiferența criticilor englezi față de el și de insultele otrăvitoare ale unui artist american la Hogarth Club din Londra (pictorul profund jignit l-a plesnit și l-a dat cu piciorul), Whistler a crezut că Londra a pierdut acum orice atracție pentru el. Și a decis să se mute înapoi la Paris. Bun venit cu bun venit de crema lumii artistice și literare franceze - printre admiratorii săi s-au numărat Monet , Auguste Rodin , Henri de Toulouse-Lautrec și Stéphane Mallarmé - Whistler a văzut din păcate creativitatea sa disipându-se: lucrările create în acești ani au fost foarte puține, chiar datorate la prăbușirea fizică și dispariția iubitei Trixie, lovită de un cancer malign. Whistler și-a urmat în curând soția în mormânt: pictorul a murit la Londra la 17 iulie 1903 și a fost îngropat în vechiul cimitir Chiswick din districtul de vest, adiacent bisericii Sf. Nicolae [26] .

Stil

Arta lui Whistler reprezintă un punct de întâlnire pentru experiențe artistice foarte eterogene, în primul rând picturile lui Rembrandt , Velázquez , amprentele japoneze și statuile elene antice. Whistler, pe de altă parte, a fost un artist remarcabil de prolific care a explorat diverse posibilități în domeniul tehnicilor artistice, producând nu numai cinci sute de tablouri, ci și pasteluri, gravuri, acuarele, desene și litografii. Artistul ar figura, de asemenea, printre figurile principale ale așa-numitului tonalism american de la sfârșitul secolului al XIX-lea. [27]

Whistler și Estetică

James Abbott McNeill Whistler, Simfonia în alb, portretul nr. 1 (1862); ulei pe pânză, 214,6 × 108 cm, Galeria Națională de Artă

Formularea teoretică a artei lui Whistler este furnizată de estetism , în mod corespunzător o „atitudine de gust și gândire care, în măsura în care plasează valorile estetice în vârful vieții spirituale, consideră viața însăși ca o căutare și cult al frumuseții, ca creație arta individului "(Treccani). [28] De aici celebrul motto „arta pentru artă”, potrivit căruia arta nu are alt scop decât ea însăși, fără a se supune intențiilor morale sau sociale, educaționale sau utilitare și, în general, tuturor acelor preocupări care ar împiedica artistul în atingerea primului și ultimului scop al „frumuseții”. Este o concepție artistică care, dacă în zilele noastre poate părea aproape evidentă, în epoca victoriană a fost total revoluționară: niciodată, în Anglia secolului al XIX-lea, un artist nu a îndrăznit să-și păstreze operele de artă în afara oricărei preocupări morale.

Dovada acestui apostolat estetic Whistler este oferită de broșura The Gentle Art of Making Enemies și conferința Ceasului O. În The Gentle Art of Making Enemies Whistler afirmă că un produs artistic trebuie să apară ca floarea pictorului, „perfect în boboc ca în floare - fără niciun motiv să-i explice prezența”, independent și autonom de toate acele „capcane-capcană ale „obiectul”. O pictură, afirmă Whistler, are singurul scop de a fi o sursă de desfătare, evocând plăceri senzuale de natură vizuală și uneori auditivă, fără a-și face griji cu privire la acele emoții complet străine scopurilor sale autentice precum „devotamentul, mila, dragostea, patriotismul, și altele asemenea ". În cadrul conferinței Ten O 'Clock Whistler reiterează în mod similar că creația artistică trebuie eliberată de intențiile narative sau morale și că trebuie să aspire egoist doar la realizarea celui mai înalt grad de rafinament și perfecțiune, până la punctul de a subjuga Natura în sine, degradând la simplul rol de roabă. Natura, în opinia lui Whistler, „foarte rar are dreptate” și cu monotonia împătimitoare a creaturilor sale a epuizat absolut răbdarea estetelor, ale căror creații sunt atât de febril de prodigioase încât să dezvăluie imediat eroarea inerentă „ceea ce se numește Natura”. Tot în Ten O 'Clock Whistler folosește exemplul elocvent al zeilor olimpici care, uimiți, observă cum Venus de Milo este infinit mai frumoasă decât regina lor mitică, zeița Hera . [29]

Abordarea whistleriană a artei, totuși, se bazează pe unele coordonate teoretice care nu sunt în niciun caz o creație originală a sa, dar care în schimb ecou idei deja răspândite în Franța și împărtășite de intelectuali precum Baudelaire, Flaubert, Mallarmé, Gautier. De fapt, Joris-Karl Huysmans ar ajunge și la concluzii similare cu cele ale lui Whistler în A backward , o operă literară în care Natura este comparată cu „gretteria unui negustor” sau, și mai elocvent, cu un „etern amețit”, și Oscar Wilde în Portretul lui Dorian Gray . De fapt, în această ultimă lucrare, Wilde aproape că dorește să dea viață literară atitudinilor estetice ale lui Whistler și alungă utilul, adevăratul și interesantul din scopurile operei de artă, care, potrivit opiniei autorului, trebuie să să fie apreciat în termeni pur estetici.

Între impresionism și simbolism

Totuși, de la Frederick Leyland Whistler a învățat cele mai profunde și mai cuprinzătoare lecții. De la Leyland, un pianist cu un gust infecțios pentru muzica lui Chopin , Whistler a derivat ideea de a evoca corespondențele interioare subtile dintre artă și muzică. De fapt, arta whistleriană este plină de sugestii sonore și, la fel ca muzica, amintește locurile și atmosferele și ajută la vis și imaginație. Această contaminare interdisciplinară din arta lui Whistler găsește expresie tangibilă în titlurile picturilor sale, care nu au titluri didactice care să explice conținutul observatorului, ci mai degrabă scrieri muzicale elocvente precum „nocturnă”, „simfonie”, „armonie», «Studiu» sau «aranjament».

( EN )

„Habar n-ai ce iritație dovedește criticilor și plăcerea care mi-o rezultă - pe lângă asta este cu adevărat atât de fermecător și spune atât de poetic tot ce vreau să spun și nu mai mult decât îmi doresc!”

 ( IT )

„Nu are idee cât de mult aceste titluri pot irita criticii și mă pot încânta. Pentru mine este un titlu fascinant: spune poetic tot ce vreau și nu mai mult decât mi-aș dori "

( Whistler într-o scrisoare adresată lui Frederick Leyland [30] )
James Abbott McNeill Whistler, Nocturne în albastru și aur: Vechiul pod Battersea (1872); ulei pe pânză, 66,6 × 50,2 cm, Tate Gallery, Londra

Plecând de la aceste premise, Whistler a informat o orientare estetică care prezintă analogii puternice nu numai cu impresionismul, ci și cu simbolismul. Așa cum impresioniștii Whistler au crezut că ochii noștri, în timp ce înregistrează inițial fiecare detaliu pe care se așează, lasă în cele din urmă superfluul și captează realitatea în substanța sa, în „cea mai pură impresie”. Pentru a folosi cuvintele istoricului de artă Avis Berman, Whistler „știa că nu observăm fiecare păr al unei persoane, sau poate fiecare frunză a unui copac” și, prin urmare, el a folosit acest proces de sinteză figurativă care, în principiu, a făcut-o nu decât pentru a atrage insulte. De fapt, au existat mulți critici de artă care au considerat lucrările lui Whistler incomplete, puțin mai mult decât impresii , exact, raportându-se într-un mod superficial la modul său, ceea ce ar putea fi spus mai degrabă sugestiv decât descriptiv: Whistler a reușit însă să ocolească aceste ghearele prin punerea în scenă idei de publicitate inteligente, adesea condimentate cu proverbiala sa ironie. Schimbul de cuvinte care implică un portret care, văzând portretul pe care Whistler îl concediatese, mormăi disprețuitor: „Considerați acest lucru un bun produs artistic?” Whistler, cu o eleganță rară și ironică, ar fi răspuns: "Vă considerați un produs bun al naturii?" [31]

Prin urmare, ceea ce contează în picturile lui Whistler nu este atât referențialitatea utilizată pentru a descrie lumea exterioară, cât reinterpretarea personală pe care artistul o oferă. Iată, deci, că, teorizând superioritatea aspectelor perceptive și emoționale față de noțiunile lui Whistler, el ajunge să favorizeze „o nouă viziune care include nu numai efemerul, trecătorul, contingentul, ci și un fundal al nespusului, ca element constitutiv element al relației noastre cu lumea și cu viața "(Alberto Panza). Datorită acestei orientări figurative din picturile lui Whistler, formele și culorile sunt aranjate în funcție de combinații neașteptate, dezvăluind imagini și senzații evanescente, aluzive, profund evocatoare, aproape apropiate de poetica simbolistă . [32] La baza gândirii simboliștilor a existat, de fapt, conceptul că, în spatele înșelătorului panglică al aparențelor, există o a doua realitate, mai autentică, profundă și misterioasă, care este sarcina artistului de a -acoperi". Conform concepției simboliste, de fapt, artiștii, prin aluzii simbolice și electrocutări bruște, au putut identifica corespondențele și sinestezia existente între culori, sunete și alte zone senzoriale, „capabile să depășească limitele tradiționale ale limbajelor artistice a se scufunda în caracterul aural etern al actului creator »(Barbara Meletto). [33] Prin urmare, pare evident că abordarea simbolistă este perfect analogă cu misiunea picturală efectuată de Whistler în tablourile sale sonore .

Sul piano artistico questo orientamento teorico si traduce anche nell'utilizzo di impianti compositivi assai semplici, accordati su preziosi effetti luministici e su accordi di poche note cromatiche, da realizzare senza il ricorso a tecniche eccessivamente laboriose o stravaganti, ma con una particolare attenzione verso le armonie del risultato complessivo. Whistler, infatti, riteneva che un dipinto non debba assolutamente denotare l'elaborazione, eventualmente travagliata, di cui è stato frutto, ma deve sembrare «effortless», quasi come se i vari colori e le varie linee si fossero disposte sulla superficie pittorica autonomamente, nel pieno rispetto dell'armonia globale del prodotto finale, il quale risulterà avvolto in un'aura di grazia e mistero. «Un dipinto si può dire concluso se e solo se ogni traccia dei mezzi utilizzati per la sua gestazione è definitivamente scomparsa»: era questo il suggerimento che Whistler rivolgeva ai suoi discepoli. [34] Né meno influente furono le contaminazioni accademiche contratte durante l'alunnato con Gleyre, dal quale derivò l'abitudine di dipingere dalla memoria (egli, in effetti, non si convertì mai ai plein air ) così da intensificare la quantità di energia presente nell'opera.

Opere

Di seguito si riportano i dipinti di James Abbott McNeill Whistler per i quali è disponibile una trattazione specifica su Wikipedia:

Note

  1. ^ ( EN ) The New England Magazine , 29, 35, New England Magazine Company, 1904.
  2. ^ ( EN ) Whistler House Museum of Art , su whistlerhouse.org , Lowell.
  3. ^ ( EN ) Wayne Phaneuf, Springfield's 375th: From Puritans to presidents , su masslive.com , Mass Live, 9 maggio 2011.
  4. ^ ( EN ) William Tylee Ranney Abbott, JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (1834–1903), The American that transformed art in London and Paris , su questroyalfineart.com .
  5. ^ Berman , p. 12 .
  6. ^ Anderson, Koval , p. 11 .
  7. ^ Robin Spencer, Whistler: A Retrospective , New York, Wings Books, 1989, p. 35, ISBN 0-517-05773-5 .
  8. ^ Berman , p. 15 .
  9. ^ Anderson, Koval , pp. 18-20 .
  10. ^ Anderson, Koval , p. 24 .
  11. ^ Berman , p. 16 .
  12. ^ Berman , p. 19 .
  13. ^ Berman , p. 18 .
  14. ^ Anderson, Koval , p. 36 .
  15. ^ Anderson, Koval , p. 38 .
  16. ^ Peters , p. 11 .
  17. ^ Peters , p. 12 .
  18. ^ Anderson, Koval , p. 215 .
  19. ^ Suzanne Fagence Cooper, Effie: Storia di uno scandalo , Neri Pozza Editore, ISBN 8854506737 .
  20. ^ Barbara Meletto, Un processo d'eccezione: James McNeill Whistler contro John Ruskin , su barbarainwonderlart.com . URL consultato il 10 maggio 2017 (archiviato dall' url originale il 21 agosto 2016) .
  21. ^ «The artist's only positive virtue is idleness—and there are so few who are gifted at it», in Anderson, Koval , p. 230
  22. ^ «I have learned to know a Venice in Venice that the others never seem to have perceived, and which, if I bring back with me as I propose, will far more than compensate for all annoyances delays & vexations of spirit», in Anderson, Koval , pp. 233-34
  23. ^ Peters , p. 54 .
  24. ^ Peters , p. 55 .
  25. ^ Stanley Weintraub, Whistler , New York, EP Dutton, 1983, pp. 327–28, ISBN 0-679-40099-0 .
  26. ^ Anderson, Koval , p. 457 .
  27. ^ ( EN ) American Tonalism: Selections from The Metropolitan Museum of Art and The Montclair Art Museum , su tfaoi.com . URL consultato il 23 luglio 2019 .
  28. ^ estetismo , in Enciclopedie on line , Treccani.
  29. ^ Agostino Lombardo, La poesia inglese dall'estetismo al simbolismo , Ed. di Storia e Letteratura, 1950, p. 39.
  30. ^ Anderson, Koval , p. 186 .
  31. ^ Berman , p. 8 .
  32. ^ Alberto Panza, IL COLORE DEI SUONI: DEBUSSY E LE ARTI FIGURATIVE , su nutrirsi.eu , Nutrirsi, 13 febbraio 2015.
  33. ^ Barbara Meletto, JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER: LA SINFONIA DELLA PITTURA , su barbarainwonderlart.com . URL consultato il 10 maggio 2017 (archiviato dall'url originale il 18 maggio 2018) .
  34. ^ Berman , p. 7 .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 46804212 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0895 7868 · Europeana agent/base/60758 · LCCN ( EN ) n79032293 · GND ( DE ) 118632124 · BNF ( FR ) cb121810413 (data) · BNE ( ES ) XX942029 (data) · ULAN ( EN ) 500012432 · NLA ( EN ) 36233967 · BAV ( EN ) 495/55875 · NDL ( EN , JA ) 00460732 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79032293
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Abbott_McNeill_Whistler&oldid=118579485 "