Myricae

Myricae
Pagina de titlu a celei de-a șaptea ediții
Autor	Giovanni Pascoli
Prima ed. original	1891
Tip	culegere de poezii
Limba originală	Italiană
Editați datele pe Wikidata · Manual

Myricae este o colecție de poezii de Giovanni Pascoli , publicată în ediții succesive între 1891 și 1900 (anul ediției definitive).

Opera reprezintă ultimul exemplu de poezie lirică „clasică” înainte de anotimpul avangardelor poetice din secolul al XX-lea .

Titlul de colectare derivă Pascolian dintr - o parte din al doilea vers al Virgil lui IV Bucolica «(omnes Non) arbusta iuvant humilesque Myricae», adică, «(Nu toată lumea) îi place arbuști și umile tamarisks ». ^[1] Această frază este folosită și de Pascoli în epigraful Canti di Castelvecchio și, într-o formă mai completă (non omnes arbusta ...) sau împreună cu versul anterior „tăiat” în mod diferit, ca introducere la celălalt său culegeri poetice.

Așa cum s-a întâmplat pentru alte mari colecții, începând cu Canzoniere al lui Petrarca , se extinde pe aproape întreaga durată a producției poetice a autorului, astfel încât povestea compozițională a lui Myricae poate fi considerată a coincide cu însăși dezvoltarea conștiinței poetice a lui Pascoli. Din aceste motive, identificarea unei unități structurale a colecției poate fi doar rezultatul unei interpretări care ia în considerare, alături de citirea textelor, evenimentele și experiențele psihologice care au marcat existența poetului.

Ediții

Istoria compozițională a lui Myricae parcurge întreaga poveste poetică a lui Pascoli:

prima ediție este din 1891 și include 22 de compoziții;
în 1892 iese a doua ediție, cu 72 de compoziții;
1894 , ediția a treia, cu 116 compoziții;
1897 , ediția a patra, a crescut la 152 de compoziții; începând cu această ediție Pascoli organizează definitiv colecția în 15 secțiuni;
1900 , ediția a cincea, cu un total final de 156 de compoziții;
până în 1911 vor urma 4 ediții ale operei, rezultatul unor mici revizuiri stilistice și structural-lingvistice.

În același timp, au fost publicate și celelalte colecții Pascoli, Poemetti și Canti di Castelvecchio , acestea din urmă apărute la rândul lor în șase ediții diferite.

Structura

Giovanni Pascoli

Colecția este împărțită în 15 secțiuni:

De la răsărit până la apus
Amintiri
Gânduri
Creaturi
Durerile poetului
Ultima plimbare
Bucuriile poetului
Fereastra luminată
Elegii
La tara
Arc
Dulciuri
Tristete
Apusuri
Copaci și flori

Lucrarea cuprinde 156 de compoziții; unele dintre ele conțin forme strict omogene:

Amintiri : 10 sonete plus două poezii gratuite;
Gânduri: poeme în Sapphic rhymed vers (3 hendecasyllables + 1 quinary sau 1 septenary );
Durerile poetului : madrigalii ;
Bucuriile poetului : balade ; si asa mai departe.

Alte secțiuni se deschid în schimb experimentării și comparației formale (cum ar fi secțiunea In Campagna , cea mai densă și variată dintre toate).

Între o secțiune și alta, apar versuri izolate care alcătuiesc țesutul conjunctiv al colecției:

Ziua Morților
Dialog
Nuntă
Singurătate
Clopotele seara
Ida și Maria
Bud
Sărutul morților
Noaptea morților
Cei doi veri
Plăcut
Inima chiparosului
Interviu
Pe drum
Ultimul vis

Teme

Pășuni în mediul rural

Structura formală coincide în liniile sale de susținere cu marile teme structurale ale colecției: în primul rând, dialogul dintre ego-ul poetului și realitatea externă, alcătuită din „lumea mică” mitificată a lucrurilor din natură, cu încărcarea lor în mod egal semnificații simbolice, cu un simț frecvent al misterului.

Două elemente principale: evocarea și contemplarea morții (punctul de vedere subiectiv al poeticii durerii și memoriei).

Dacă cineva dorește să găsească o urmă a evoluției stilistice a poetului în opera complexă de structurare a lui Myricae , aceasta poate fi dată doar de evoluția limbajului său poetic; de la primele compoziții, anterioare anului 1891, până la 10 august și Canzone d'aprile , Pascoli dezvoltă acea capacitate a poetului-copil de a descoperi, sub rețeaua tot mai groasă a convențiilor sociale, limbajul lucrurilor, un limbaj care este exprimat prin viziunea a ceea ce sunt în sine; o viziune care nu este interpretare istorică, ci însăși esența ființei lor.

Poezia lui Myricae prezintă o viziune simbolică asupra lumii cu intuiție și revelare a analogiilor și corespondențelor arcane dintre lucruri, un sentiment al vieții plin de nedumerire și nedumerire. ^[2] Fragmentismul și impresionismul lui Pascoli conduc la atribuirea de elemente simbolice naturii și obiectelor cu reprezentarea realității prin juxtapunerea imaginilor auditive și vizuale. Simțul misterului vieții, angoasei, morții și melancoliei sunt aspecte comune în lirica lui Pascoli, care prezintă și tema cuibului ca o metaforă a casei, pentru afecțiunile familiale care sunt un refugiu din lumea exterioară, din lumea care este un „atom opac al răului” ( X august ). Criticul Salvatore Guglielmino scrie: „Prin dorul acelei lumi rurale, Pascoli își dă seama de evadarea sa din istorie, de ciocnirile de voințe și interese pe care societatea industrială le-a făcut din ce în ce mai brutale și care în situația italiană din secolul al XIX-lea au apărut în câmp politic - social cu o intensitate deosebită ". ^[3]

Lexicon, metrică și stil

Lucrarea este astfel configurată ca o serie de containere (cele 15 secțiuni organizate de poet), deschise constant pentru a colecta reviziile, ajustările și completările continue produse de Pascoli de-a lungul vieții sale complexe de creație. În acest sens, geneza Myricae coincide îndeaproape cu evoluția sa formală și pare a fi un mare laborator de experimentare metrică și lingvistică.

Cel mai evident dintre principiile organizaționale care formează structura Myricae este cel metric : materialul poetic este de fapt aranjat după modele omogene de versificare, care presupun o intervenție continuă a poetului în reorganizarea materialului într-un mod anti-cronologic. sens. Cu toate acestea, ordinea nu este niciodată rigid schematică: experimentarea noilor forme metrice alternează de fapt secțiuni dedicate genurilor metrice ale liricii antice, cu intenția subiacentă de a căuta, pentru fiecare „capitol” al poveștii poetice, forma cea mai potrivită pentru conținutul său. Metrele folosite sunt diverse: versuri safice , triplete, catren, madrigal, baladă. Conexiunile logice ale organizării sintactice sunt adesea dizolvate pentru a face loc conexiunilor fonice, obținute prin juxtapunerea unor cuvinte asemănătoare sau rezultatul asonanțelor, consonanțelor și onomatopeilor (versuri acordate).

De asemenea, reînnoiește limba italiană, introducând un lexic zilnic și umil și conferind o demnitate lingvistică egală termenilor curtezi, prozaici și dialectali (conform criticului Contini marchează trecerea de la limbajul pre-gramatical la cel post-gramatic, adică de la un limbaj mai liber și limbaj expresiv, de exemplu onomatopeea , la unul bine codificat). Este un limbaj fonosimbolic .

El preferă un stil nominal : substantivele predomină asupra adjectivelor și noile combinații semantice creează un sens aluziv-simbolic (fraze noi).

Adesea există termeni cromatici (alb-roșu-negru), care iau semnificații simbolice, legate de percepția senzorială.

Notă

^ Titlul face aluzie la un umil poem. Cu intenții similare, Severino Ferrari , un mare prieten al lui Pascoli, îndreptățise una dintre colecțiile sale poetice Bordatini (1885), pentru a semnifica un umil poem.
^ Salvatore Guglielmino, Ghid pentru secolul XX , Principatul editorului, Milano, 1986, p. 41.
^ Salvatore Guglielmino, Ghidul secolului XX , Principatul editorului, Milano, 1986, p. 49.