Sonata pentru pian Nr. 14 (Beethoven)

Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicii clasice nu este încă formatată conform standardelor . Comentariu : Utilizarea necorespunzătoare a literelor aldine și majuscule, în special în secțiunile de analiză a mișcării, care sunt, de asemenea, prea detaliate și specifice. Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Sonata pentru clavecin sau pian-Forte n. 14 ( Aproape o fantezie - lumina lunii )
Primele patru bare ale Adagio sostenuto
Compozitor	Ludwig van Beethoven
Nuanţă	Do ascuțit minor
Tipul compoziției	Sonată
Numărul lucrării	Op. 27 n. 2
Epoca compoziției	1801
Publicare	Cappi, Viena - 1802
Dedicare	Giulietta Guicciardi
Durata medie	15 minute
Organic	pian
Manual

Sonata pentru pian Nr. 14 în Do ascuțit minor, mai cunoscut sub numele de Sonata la lumina lunii (poreclă dată de criticul german Rellstab ), este op. 27 n. 2 din catalogul lui Ludwig van Beethoven și a fost finalizat în 1801 și publicat pentru prima dată în 1802 „pentru clavecin sau pian-forte”. ^{[1] [2]}

Beethoven a dedicat această lucrare elevului său preferat, contesei Giulietta Guicciardi ^{[4] de} nouăsprezece ani ^{[3 ]} , de care fusese îndrăgostit. ^[5]

Este una dintre cele mai faimoase compoziții pentru pian din toate timpurile, deși Beethoven nu a considerat-o una dintre cele mai bune sonate ale sale. Maestrul a adăugat cuvintele Quasi una Fantasia deoarece structura nu reflectă cea tradițională a unei sonate , care constă de obicei din trei mișcări: un allegro (adesea sub formă de sonată ), un adagio și un alt allegro final (frecvent un rondo ). Sonata se deschide cu un adagio, care era neobișnuit pentru acea vreme, și acesta este probabil motivul pentru care Beethoven a numit-o Aproape o fantezie : pentru a indica caracterul său liber și original, tipic perioadei romantice.

Structura

Tema celei de-a doua mișcări ( Allegretto )

Ultima mișcare: Curând agitată

Mișcările care alcătuiesc această lucrare sunt:

1. Zicală susținută
2. Allegretto (în Re bemol major)
3. Curând zguduit

Deși nu este indicată ca atare, a doua mișcare are forma unui menuet. În schimb, „Presto agitato” este structurat în formă de sonată .

Titlul „al Chiaro di luna” nu a fost invenția lui Beethoven, care a dat cu greu un titlu operelor sale, ci a fost introdus în perioada romantică de compozitorul german Ludwig Rellstab (probabil în 1832 sau 1836 ), pentru că a văzut în prima mișcare , a susținut Adagio, descrierea unui peisaj nocturn luminat de lună idilic (în special se referea la un peisaj real, Lacul Lucerna ^[1] , deși veridicitatea declarațiilor sale este contestată). De atunci, denumirea a fost luată ca nume oficial al compoziției. Printre unele schițe, care datează de la începutul secolului al XIX-lea, vi s-au găsit transcrieri ale unor glume care alcătuiesc povestea morții Comendatorului în Don Giovanni de Mozart (Don Giovanni Threesome-Leporello-Comandant „Ah, salvarea!. .. fiul trădat ») care arată o anumită asemănare cu mișcarea tripletelor care parcurge întreaga primă jumătate.

În această lucrare, pe un acompaniament argentinian aproape în filigran, apare o temă liniștită, dar decisivă; apoi apasă cu o mișcare delicată care se ridică și cade, pentru a încheia cu aceeași atmosferă meditativă în care a început, reamintind poate atitudinea de dulceață amară cu care compozitorul părea să-și accepte destinul.

Prima analiză a mișcării

Prima mișcare a paisprezecea Sonata pentru pian de Beethoven (numărul 2 al lucrării 27) este un „Adagio sostenuto“ , în timp 2/2 (sau timp de tăiere ) , în nuanțe de bază face ascuțite minore . Structura ar putea fi aceea a unui Lied , chiar dacă este în cele din urmă o mișcare fără o formă bine definită (nu trebuie să uităm că această sonată a fost definită de Beethoven însuși „Sonata aproape o fantezie” ). ^[6] O analiză verticală identifică trei linii melodice: (1) tema reală constând în principal din minimi ; (2) o serie neîntreruptă de triplete de optimi ; (3) acordurile armonice ale basului aproape întotdeauna în octave. Întreaga mișcare este împărțită în trei părți: (1) expunerea temei în două fraze cu o codetă (barele 1 - 8); (2) o scurtă dezvoltare sau tranziție ca pregătire pentru tonic (bare 28 - 42); (3) reluarea temei cu o codă finală.

Expunere

Tema ( prima propoziție a melodiei) este centrată pe o incizie simplă și scurtă ( gălăgie punctată urmată de o notă a șaisprezecea și o notă punctată minimă , toate repetate pe aceeași notă). Linia melodică completă (patru bare în total) rămâne într-un interval foarte îngust de intervale. Armonia începe pe tonică (Do ascuțit minor) și se termină „cu o cadență perfectă asupra relativului major major, mi” ^[7] Armonia din această lucrare beethoveniană se sprijină deseori pe „inflexiuni napolitane”, cum ar fi al șaselea coardă napolitană (F # - la - d) în a doua jumătate a celei de-a treia măsuri. ^[8] [batt. 3-9]

A doua teză (simetrică în raport cu primul) este setat în armonie cu E minor . În această perioadă compozițională, este tipic pentru Beethoven să înlocuiască „relativul major tradițional cu minorul corespunzător” (vezi op.2 nr.1 și op.13) ^[7] În zona centrală a frazei schimbarea modului este întărit prin trecerea prin do mai mare. La sfârșitul unei baze pentru aceasta închide mai puțin propoziția. Această a doua propoziție (dacă vrem să vedem o anumită schiță a formei sonatei ) ar putea fi considerată ca un „al doilea grup tematic”, având în vedere și insistența armoniei asupra relativului major convențional ( E major) ^[7] . Un alt aspect interesant al acestei prime mișcări sunt schimbările continue de mod: prima propoziție se termină cu Mi major, dar cu o schimbare rapidă de mod trecem (în a doua frază) la Mi minor. De asemenea, la sfârșitul celei de-a doua propoziții există o schimbare de mod: de la B minor la B major. [batt. 9-15]

Aceasta este urmată de o codetă de aproximativ zece măsuri care se încheie cu o repetare a temei cu armonia subdominantului ( F ascuțit minor ): „o tranziție necesară pentru a instala o pedală dominantă” . ^[7] În această fază, basul vorbește de două ori (întrebare - răspuns) cu vocea sopranei.

Dezvoltare / Tranziție

Faza următoare (barele 28 - 42) poate fi considerată o tranziție (sau pregătire) la repetarea temei. Dar poate fi de asemenea înțeleasă ca o scurtă dezvoltare, sau mai degrabă ca parte finală a dezvoltării formei sonate, întotdeauna pregătitoare pentru repetarea temei. De fapt, toată armonia dezvoltării se bazează pe o pedală lungă (12 măsuri) de dominantă ( G sharp ). ^[7] În această fază, mai presus de toate tripletele sunt cele care atrag atenția melodică. 32-35]

Reluarea temei

Reprise este simetric în ceea ce privește Expoziția: cele două fraze principale ale temei sunt repetate. Cadența primei propoziții asupra relativului major (E major), ca prima dată; în timp ce a doua frază începută în Mi major se închide cu o cadență perfectă pe tonic (Do ascuțit minor). ^{[8] La} fel ca în alte pasaje ale acestei mișcări, o schimbare bruscă de mod (în major) ne aduce, în codetta următoare, la Do ascuțit major. Această nouă armonie poate fi văzută ca dominantă a subdominantului (F ascuțit); subdominant care devine explicit la măsura 55. Barele 55/56 reprezintă momentul cu cea mai mare intensitate expresivă: la bara 56 rezoluția F minor minor pe un șapte coardă dominantă de mi major (B major al șaptelea) conduce la rândul său la rezoluția pe o cadență perfectă de Do ascuțit minor la bara 60 ^[8] [bară. 55-60].

Un '' 'Coda final' '' (9 măsuri) centrat pe incizia temei închide mișcarea cu o triplă cadență VI (dominant-tonic) ^[8] .

Schema sumară

A doua analiză a mișcării

A doua mișcare este o scurtă „Allegretto“ în trei sferturi de timp în cheia de bază a D plat majore . Structura este cea clasică a Scherzo (dar parțial amintește și de „vechiul” Minuet ): Scherzo (Tema și Dezvoltare) - Trio (Tema și Dezvoltarea) - Reluarea Scherzo. Conexiunea armonică cu prima mișcare este clară gândindu-ne la cheia enarmonică a re bemol major, adică C ascuțit major (prima mișcare este în do ascuțit minor). Alegerea tonalității enarmonice este, fără îndoială, legată de spiritul „Allegretto”, deoarece o modulație bemolă este cu siguranță mai naturală și mai simplă, întrucât o cheie precum C ascuțit major ar fi cerut utilizarea „tonurilor enarmonice. prețios " și în cele din urmă artificial ^[9] .

Glumă

Forma Scherzo este în trei propoziții : (1) prima teză (întrebare); (2) a doua teză (răspuns); (3) extinderea temei (sau dezvoltare scurtă). ^[10] Tema este alcătuită din două semi-fraze de câte 4 măsuri. Prima jumătate a frazei începe la tonic (Re bemol major) și se termină la dominantă (A bemol major) trecând printr-o coardă a șaptea dominantă (Mi bemol major a șaptea). A doua jumătate a frazei se închide în mod convențional pe tonic cu o cadență perfectă (tonicul se termină la soprană) trecând printr-un al șaptelea acord dominant (al șaptelea major plat). [batt. 1-9]

A doua propoziție din Scherzo (barele 9-17 ) este un răspuns la prima și se termină la rădăcină. A treia frază (barele 18 - 38) este dezvoltarea temei, dar la scurt timp după 6 măsuri linia melodică este întreruptă pentru a reveni insistent la tema fundamentală și astfel a închide Scherzo . ^[10]

Trio

Trio-ul este împărțit în două părți: (1) temă cu repetare; (2) dezvoltare cu repetare. Tema (8 măsuri cu două semifaze) se mișcă practic în tonic (Re bemol major). [batt. 39-47]

Dezvoltarea Trio-ului la început se prezintă cu culori armonice deosebite (vezi D-ul natural în acordul inițial), dar apoi se reia și se închide la tonic. Urmează a treia parte ( Ripresa dello Scherzo ), care este o repetare completă, fără refrenuri, a primei părți.

Schema sumară

A treia analiză a mișcării

Al treilea Mișcarea este o „Presto agitato“ în patru sfert de timp în cheia de bază a C ascuțite minore . Structura formală este cea clasică a formei sonatei : expunerea primei teme și a celei de-a doua teme, dezvoltarea și reluarea celor două teme cu final final. ^[11]

Expunere

Tema principală (barele 1-8) este formată din 3 fraze din două bare și două propoziții de un bont. Prima teză se termină cu tonic ; al doilea la dominant (major); al treilea se termină din nou la dominantă; în timp ce ultimele două propoziții ale unei măsuri se termină fiecare pe subdominant . Ideea de bază a temei sunt arpegii pe tonic (în cazul primei fraze) alternând pe inversiuni în ordinea a cincea, prima și a treia (respectiv a 2-a inversiune, coarda fundamentală și a 1-a inversiune), repetate o octavă sus, terminându-se pe două acorduri violente contracarate. [batt. 1-4]

Un codetta rezultă că din tonic Modula la dominante (barele 9 - 14) , urmată de o scurtă reluare a temei (barele 15 - 20) , care , la a șaptea bar (măsura 21) introduce a doua idee. Aici Beethoven, în loc să utilizeze cheia convențională a relativului major (E major), preferă pe cea a minorului dominant (G sharp minor). ^[10] [batt. 21-24]

Închiderea expoziției este caracterizată de o succesiune de mișcări și diversiuni melodice. ^[12] Trei pot fi identificate (la barele 33, 43 și 57); sunt teme importante mai presus de toate pentru evoluțiile viitoare pe care le vor avea (în special a treia la închiderea mișcării).

Dezvoltare

Repetarea completă a expoziției precede dezvoltarea reală. Acest lucru începe ca urmare a temei principale a tonicului care după câteva măsuri se modulează la subdominant . ^[10] Mediu armonic în care apare a doua idee (pregătită în mod adecvat de un acord tonic al șaptelea ). [batt. 70-73]

Prin urmare, vedem că dezvoltarea „în timp ce pleacă de la mișcarea generativă a timpului, este formată din a doua idee” . ^[12] Aceasta din urmă alternează între diferitele octave și la final generează o pedală dominantă lungă ^[10] : coadă de dezvoltare și în același timp pregătire pentru repornire. [bare 87-90]

Recuperare

La măsura 103, împușcătura începe cu prezentarea temei principale ca în Expoziție. Cu câteva ușoare variații, ideea a doua este reluată, dar de data aceasta în mediul tonal al tonicului (Do ascuțit minor), așa cum este cerut de norma formei sonate . În această parte, recuperarea / tranziția temei fundamentale lipsește (de la măsura 15 la măsura 20) înainte de expunerea celei de-a doua idei. În acest fel, cele două principii (masculinul și femininul) sunt reunite până când se ating într-o sinteză transfigurată. Cele trei teme de închidere ale expoziției revin, dar nu se mai referă la dominant, ci la tonic (prima temă din A major este acum în re major, în timp ce celelalte două din dominant sunt acum exprimate în tonic). O scurtă replică a temei fundamentale și două opriri pe o coardă a șaptea diminuată mai întâi pe ascuțitul F și apoi pe ascuțitul B precedată de arpegii mari marchează începutul Codei finale la măsura 168. ^[10]

Coada finală

Coda finală se deschide cu a doua idee în tonic și în vocea inferioară. Melodia trece apoi la vocea superioară pentru a conduce printr-o progresie ascendentă către o cadență elaborată de arpegii . ^[10] După un tril liber, precedat de o scară cromatică ascendentă și o cădere către partea de jos a tastaturii pianului, mai întâi apare a treia temă de închidere a expoziției pe scurt și, în final, câteva bare pe tema fundamentală și acorduri concludent pe tonic.

Schema sumară

Notă

Bibliografie

• Giovanni Gloves, Invitație de a asculta Beethoven , Mursia, Milano 1995, ISBN 88-425-1647-3
• The Great Composers, Listening Guide , ITP B 400 01 002.
• Charles Rosen , Sonatele pentru pian ale lui Beethoven , Roma, Editura Astrolabe, 2008, p. 174-178, ISBN 978-88-340-1532-2 .
• Gaspare Scuderi, Beethoven. Sonatele pentru pian , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, p. 117-122, ISBN 88-7021-278-5 .
• Gerald Abraham , Epoca lui Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1984, ISBN 88-07-21008-8 .
• Charles Rosen , Stilul clasic Haydn Mozart Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1982.
• Giancarlo Chiaramello, Elements of musical composition , Padova, Franco Muzzio & C., 1985, ISBN 88-7021-286-6 .
• Riccardo Nielsen, Formele muzicale , Bologna, Bongiovanni Editore, 1961, ISBN 88-7021-286-6 .
• N. Rimsky-Korsakow , Tratat practic de armonie , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1977.
• Otto Karolyi, Gramatica muzicii , Torino, Giulio Einaudi, 1969.

Discografie

• Yves Nat , Les Discophiles Francais KLDC 11 / RCA Italiana
• Claudio Arrau , Philips
• Arthur Rubinstein , RCA
• Vladimir Horowitz , Columbia
• Rudolf Serkin , CBS
• Wilhelm Kempff , DGG
• Glenn Gould , Sony BMG 1968
• Radu Lupu , Darp 1997
• Daniel Barenboim , CD Ermitage 1996
• Dubravka Tomšič , DeAgostini Marii maeștri ai muzicii clasice-Beethoven 1996
• Walter Gieseking , Columbia
• Ludwig Hoffmann , Sommerset
• Orazio Frugoni , VOX
• Maurizio Pollini , Deutsche Grammophon
• Andrea Lucchesini , EMI
• Nazzareno Carusi , EMI Classics 2008
• András Schiff , ECM 2008
• Valentina Lisitsa

Elemente conexe

• Ludwig van Beethoven
• Compoziții de Ludwig van Beethoven
• Sonata pentru pian Nr. 13 (Beethoven)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 14

linkuri externe

• ( RO ) Prezentarea sonatei , pe bbc.co.uk.
• ( EN , FR ) Lista completă a operelor lui Beethoven , pe infopuq.uquebec.ca . Adus la 30 martie 2010 (arhivat din original la 31 decembrie 2008) .

Audio

• ( RO ) Ascultați sonata pe Pianosociety.com
• ( RO ) Interpretat de Peter Johnston , pe musopen.com .
• ( RO ) Interpretare de Paul Pitman , pe musopen.com .
• ( EN ) AAC - Înregistrare audio MP3 de înaltă calitate

Scoruri

• ( EN ) Partituri gratuite pentru Sonata pentru pian n. 14 (Beethoven) , în International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Partitura Sonata pe Musopen.com , pe Musopen .
• ( EN ) Indiana University School of Music , pe dlib.indiana.edu .

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică