Disputele legate de Compania Walt Disney

Acțiunile și deciziile Disney , ale angajaților săi și ale filialelor sale, au stârnit critici și proteste din partea activiștilor din întreaga lume. Un grup mare de critici susține că societatea actuală a abandonat valorile cu care s-a născut după moartea lui Walt și Roy Disney. ^[1] În plus, compania este văzută ca simbolul culturii de masă , al imperialismului cultural american și al standardizării divertismentului, care vinde experiențe de viață unei populații frustrate prin exploatarea crizei actuale a identităților individuale generate de neocapitalism. ^{[2] [3] [4]}

Directorii companiei

Ronald W. Miller

În 1977, Roy E. Disney, fiul lui Roy O. Disney și nepotul lui Walt, și-a dat demisia din funcțiile de executiv, menținându-și totuși locul în consiliu, deoarece nu era de acord cu alegerile colegilor săi. După cum a spus mai târziu, „am simțit doar că, din punct de vedere artistic, compania nu mergea nicăieri. Era cu adevărat un mediu înfundat”. În '84, însă, a demisionat și din consiliul de administrație, în timpul unei bătălii pentru controlul companiei, a fost începutul unui proces care a dus la schimbarea conducerii în companie, care a culminat cu demisia lui Ron Miller. și sosirea lui Frank Wells și Michael Eisner.

Michael Eisner

Michael Eisner a fost adesea criticat pentru stilul său managerial. În cartea Disney War James B. Stewart, reluând cei douăzeci de ani de administrație a lui Eisner, amintește câteva episoade:

• conflictul cu Robert Zemeckis și Richard Williams pentru a lansa Who Framed Roger Rabbit la timp și la buget, fără a merge împreună cu ideile regizorilor pentru a face filmul mai ambițios;
• tensiunea cu Frank Wells înainte de moartea sa;
• Relația conflictuală cu Jeffrey Katzenberg la scurt timp după moartea lui Wells, care a dus la plecarea companiei acestuia din urmă și la procesul ulterior privind profiturile filmelor pe care le-a început înainte de plecarea sa;
• Conflictul cu Michael Ovitz în perioada sa scurtă de președinte și COO al companiei;
• achiziționarea ABC Family și incapacitatea de a revitaliza programarea sa;
• Decizia lui Hilary Duff de a părăsi Disney Channel din cauza salariului redus;
• Finanțarea filmului Fahrenheit 9/11 ;
• Decizia Pixar de a nu reînnoi acordul de distribuție pe care l-a avut cu Disney;
• Oferta de preluare de către Comcast;

În 2003, Roy E. Disney a renunțat la funcția de vicepreședinte al consiliului și președinte al Walt Disney Feature Animation, în semn de protest împotriva lui Eisner. El l-a acuzat de micromanagement, de eșecurile ABC și ale industriei cinematografice, de incapacitatea de a gestiona parcurile și stațiunile și că a transformat Disney într-o companie „fără suflet”. În cele din urmă, nu a apreciat faptul că nu era clar cine îl va succeda în calitate de CEO.

La 3 martie 2004 , un uluitor 43% dintre cei prezenți, adunați în mare parte de foști membri ai consiliului, Roy Disney și Stanley Gold, și-au reținut delegații să nu-i aleagă pe Eisner ca președinte al consiliului la adunarea anuală a acționarilor. Consiliul Disney a atribuit apoi poziția lui Mitchell. Cu toate acestea, consiliul nu l-a eliminat imediat pe Eisner din funcția de CEO.

Pe 13 martie, Eisner a anunțat că va demisiona din rol cu ​​un an înainte de expirarea contractului. Pe 30 septembrie, el a demisionat atât din funcția de CEO, cât și din consiliul de administrație și, pentru a rupe orice legătură cu compania, a renunțat la toate beneficiile de care s-ar fi putut bucura, cum ar fi un birou în biroul Burbank. A doua zi Robert Iger și-a preluat funcția.

John Lasseter

Hollywood Reporter, la sfârșitul anului 2017, a raportat că a primit mai multe rapoarte anonime de hărțuire de la John Lasseter, șeful Walt Disney Animation Studios și Pixar. Acestea implicau comentarii nedorite, sărutări și contact fizic. Cele două cazuri cele mai izbitoare au implicat-o pe Rashida Jones și Will McCormack, care lucrau la Toy Story 4 și care au abandonat proiectul din cauza comportamentului lui Lasseter. ^[5] Acesta din urmă, după ce și-a cerut scuze pentru comentarii neadecvate și a dat îmbrățișări nedorite, a decis să părăsească compania timp de șase luni. Disney, într-o declarație, a apreciat gestul și a spus că s-a angajat să creeze un mediu de lucru în care toată lumea să se simtă respectată. ^[6] În iunie 2018 el a anunțat că va rămâne consultant până la sfârșitul anului și că va părăsi definitiv compania pentru a „se concentra pe noi aventuri creative”. ^{[7] [8]}

Walt Disney Motion Picture Group

Walt Disney Animation Studios

Stereotipuri etnice și rasiale

De-a lungul anilor, cercetătorii, criticii și activiștii au criticat Disney pentru realizarea unor personaje non-caucaziene într-un mod stereotip (ceea ce s-a întâmplat de fapt și pentru reprezentările umoristice ale Americii și Europei caucaziene). Acest lucru i-a determinat pe critici să vadă Walt Disney drept un rasist . ^{[9] [10] [11]} De exemplu, se spune că în timpul producției de Albă ca Zăpada și cei șapte pitici s- a referit la scena în care piticii se stivuiesc unul peste altul ca un „teanc de negri” și că în timpul turnării Song of the South a folosit termenul „pickaninny”, care are o semnificație disprețuitoare, deși era folosită în acel moment. Mai mult, filmul a fost criticat pentru că a fost acuzat că ar fi portretizat sclavia într-un mod idealizat (în ciuda faptului că filmul este de fapt setat după sfârșitul sclaviei și războiul civil american și nu este un documentar despre America de Sud). Alte filme în care s-a întâmplat acest lucru a fost Peter Pan , cu portretizarea indienilor nativi sau „americani” (deși în realitate sunt nativi și locuitori ai imaginarului și fanteziei Neverland și sunt fideli atât materialului sursă, cât și naturii comice a filmului animat film), Doamna și vagabondul , unde pisicile siameze sunt manipulatoare și viclene, Fantasia , unde un centaur negru, floarea soarelui, curăță copitele altor centauri (îndepărtate ulterior prin transpuneri ulterioare), și în Dumbo , unde corbii, care potrivit pentru unii savanți reprezintă afro-americanii anilor 30 și 40, sunt un grup umil de cântăreți de jazz globetrotting îmbrăcați la moda vremii (deși în acest caz corbii au o valoare mai mult decât pozitivă, în cât de inteligente sunt personajele, spiritele libere și s-au făcut empatici care simpatizează cu Dumbo pentru că înțeleg ce înseamnă să fii marginalizat ca el și departe de stereotipul lui Stepin Fetchit și de personajele în care joacă frecvente mai ales în deceniul anterior). Mai mult, corbii, pe lângă faptul că erau un tribut adus artiștilor de jazz ai vremii (în special Cab Calloway ), au fost gândiți în principal ca un mod satiric de a batjocori sarcastic legile lui Jim Crow , legile apartheidului aplicate în sudul Statelor Unite. de fapt, filmul Dumbo este stabilit în Florida în 1941, același an de producție și lansare a filmului, ^[12] cu o altă referire la situația rasială din societatea din vremea reprezentată de muncitorii exploatați de regizorul de circ și de alții la al doilea război mondial ). ^[9] Această tendință a fost prezentă și în pantaloni scurți, cum ar fi Mickey's Mellerdrammer , unde Mickey Mouse este alcătuit în stilul „ blackface ” (atunci nu mai este lansat după lansarea inițială), și Black Bird din Who Killed Cock Robin? inspirat de Stepin Fetchit. Cu toate acestea, Disney nu a fost singurul care a folosit stereotipuri (chiar și America caucaziană și Europa) sau chiar gaguri mult mai exagerate: studiourile Fleischer , studioul de desene animate Metro-Goldwyn-Mayer , Walter Lantz Productions și Warner Bros. la fel. Bob Clampett , directorul Looney Tunes și Merrie Melodies , inclusiv controversatele Coal Black și de Sebben Dwarfs și Tin Pan Alley Cats , a spus că

În 1989, actorul afro-american Nick Stewart a fost chemat înapoi la Disney pentru a-și relua rolul de Compare Bear pentru turneul Splash Mountain . Istoricul Disney Jim Korkis l-a întrebat dacă crede că este într-adevăr degradant interpretarea Bear apare în Song of the South ( Poveștile unchiului Tom ), cu privire la toate disputele cu privire la reprezentarea afro-americanilor. Stewart a râs și a răspuns „Disney ne-a tratat ca pe o redevență”. Apoi a încheiat spunând că a donat banii câștigați pentru rolul său de Compare Bear într-un teatru pentru ca actorii afro-americani să joace alte roluri decât majordomi și chelnerițe. El a mai spus că intenționează să facă același lucru cu banii din turneul Splash Mountain.

Jurnalistul , istoricul și criticul de film Neal Gabler a scris: „Walt Disney nu a fost rasist. El nu a făcut niciodată, public sau privat, remarci disprețuitoare despre negri sau a pretins vreo superioritate albă. La fel ca majoritatea americanilor albi din generația sa. nesimțită ". ^[9] Floyd Norman , primul animator negru al studioului și care a lucrat îndeaproape cu Walt Disney în anii 1950 și 1960, a declarat: „Nu am observat o dată un indiciu al comportamentului rasist despre care Walt Disney a fost adesea acuzat după moartea sa. Tratamentul său față de oameni - și mă refer la toți oamenii‍ - „poate fi considerat doar exemplar”. ^{[13] [10]}

În 2019, într-un articol scris de Norman pe blogul său în apărarea corbilor lui Dumbo, intitulat Black Crows and Other PC Nonsense , ^[14] animatorul a scris că

În plus, în ciuda insultelor ocazionale de la Walt Disney, studioul Disney a angajat mai mulți angajați din toate mediile rasiale încă din anii 1930, inclusiv Floyd Norman ( afro-american ), Cy Young , Tyrus Wong , Iwao Takamoto și Bob Kuwahara ( chinez / japonez ). . În timpul proiecției filmului To Kill a Mockingbird ( To Kill a Mockingbird ), Walt Disney a spus: „Acesta este genul de film pe care aș vrea să îl fac cu adevărat”. Zvonuri similare persistă despre presupusele antisemitisme ale Walt Disney și simpatiile naziste, în ciuda faptului că studioul său a făcut propagandă antinazistă în timpul celui de-al doilea război mondial și Walt a angajat numeroși evrei ca animatori și compozitori , inclusiv Art Babbitt și Sherman Brothers . ^[10] Odată, în timpul filmărilor lui Pinocchio , când s-a descoperit că Christian Rub , vocea lui Geppetto , era un simpatizant al naziștilor , au reușit să „stabilească scorul cu el în cel mai bun mod posibil”. L-au pus pe Rub să expună pe o platformă din scena în care Geppetto se află în burta lui Monstro , balena ucigașă și a scuturat-o foarte violent, oferindu-i „o plimbare pe care nu a uitat-o ​​niciodată”. Disney a donat în mod regulat unor organizații caritabile evreiești, a fost numit „Omul anului 1955” de loja evreiască B'nai B'rith din Beverly Hills, iar studioul său a angajat un număr mare de evrei, dintre care unii au deținut funcții influente și autoritare., ^[9] așa cum a subliniat artistul evreu Joe Grant , inclusiv el însuși, managerul de producție Harry Tytle și șeful departamentului de comercializare Kay Kamen , care a glumit cândva că biroul Disney din New York are „mai mulți evrei din Cartea Leviticului ”.

^[10]

De la lansarea sa în 1992, filmul Aladdin a fost acuzat că a perpetuat stereotipurile rasiale și etnice negative ale arabilor. În iulie 1993, Disney a anunțat că va schimba o linie în piesa de deschidere a filmului, „ Arabian Nights ”, scrisă de Howard Ashman și Alan Menken . În versiunea originală a filmului, piesa conținea versurile „Unde ți-au tăiat urechile dacă nu le place fața ta / Este barbar, dar hei, e acasă” („Unde ți-au tăiat urechile dacă nu le place fața ta / E barbară, dar hei, e acasă „față / E barbară, dar hei, e acasă”). După ce grupurile arabo-americane s-au plâns că linia este ofensatoare pentru Orientul Mijlociu, Disney a schimbat versurile în edițiile ulterioare ale filmului cu un text alternativ scris de Ashman: „Unde este plat și imens și căldura este intensă / Este barbar, dar hei , este acasă "(" Unde este plat și imens și căldura este intensă / Este barbară, dar hei, e acasă "). Menken a aprobat schimbarea, la fel ca moșia lui Ashman, care murise înainte ca filmul să fie finalizat. Comitetul arabo-american de combatere a discriminării (ADC) a solicitat, de asemenea, eliminarea termenului „barbar” („barbar”); cu toate acestea, Disney a respins acest lucru, argumentând că cuvântul a apărut în toate versiunile textului lui Ashman și s-a referit la decorul filmului în textele modificate.

Presupuse mesaje subliminale

În 1995, American Life League (ALL) a susținut că multe filme, inclusiv Aventurile Biancăi și ale lui Bernie , Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit , Sirenita , Aladdin și Regele Leu , conțin mesaje subliminale și conținut sexual. ^{[15] [16]}

La 8 ianuarie 1999, ediția video home a lui Bianca și Bernie a fost retrasă de pe piață datorită descoperirii a două cadre care conțineau de fapt imagini ale unei femei topless în fundal. ^[17] Imaginile au fost eliminate din casete, DVD și ediții Blu-ray care conțin primul și al doilea film, Bianca și Bernie în țara cangurilor .

În ediția Laserdisc din 94 din Who Framed Roger Rabbit, Variety a raportat că au fost găsite mai multe scene cu imagini explicite lăsate de animatori ca o glumă. Acestea erau invizibile în redarea cu viteză normală, dar mergând cadru cu cadru era posibil, de exemplu, să o vedem pe Jessica Rabbit goală. ^{[18] [19]} Când Laserdisc a ieșit, stocurile s-au epuizat rapid, datorită parțial rapoartelor CNN și ale ziarelor care au raportat știrile. ^[20] Un executiv Disney a spus revistei că „oamenii ar trebui să-și câștige existența decât să găsească astfel de lucruri. Nu știam [despre imagini], a fost doar o glumă stupidă pe care animatorii au jucat-o și nu am făcut-o Nu observați. „De asemenea, oamenii ar trebui să dezvolte simțul umorului în legătură cu aceste lucruri.” ^[21] Scena a fost refăcută ulterior. O altă scenă care a stârnit controverse este cea în care Baby Herman își arată degetul mijlociu în timp ce trece sub rochia unei femei și iese cu saliva pe buze. ^{[19] [22]}

Când Sirenă a fost lansată pentru prima dată pe casetă video, castelul regelui Triton a fost prezentat pe copertă. La o privire atentă, aceasta avea un aspect ciudat, asemănător unui penis. Disney și designerul au susținut că a fost un accident din cauza petrecerii nopții făcând totul înainte de termen. La reeditare imaginea nu apare. De asemenea, exista credința că în scena nunții, unde prințul urmează să se căsătorească cu Ursula, episcopul avea o erecție. ^{[23] [24] [25]} În realitate, preotul este un om mic în haine de episcop care se apleacă peste ceea ce este genunchiul său. Cu toate acestea, din cauza controversei, scena a fost schimbată în DVD-ul din 2006, astfel încât genunchiul să nu mai fie vizibil. Aceste două fapte au determinat o femeie din Arkansas să dea în judecată compania, deși a renunțat la acuzații câteva luni mai târziu. ^{[24] [25] [26] [27] [28]}

În Aladdin , protestele au vizat scena în care Aladdin este atacat de Rajah, tigrul. În versiunea în limba engleză Aladdin spune cu voce joasă „Hai ... pisicuță bună, pleacă și pleacă ...”, totuși cuvântul „pisicuță” nu este de înțeles, deoarece un sunet este suprapus peste el, poate mârâitul tigru. Unii oameni au susținut că au auzit „ Buni adolescenți, scoate-ți hainele” ^[29], care în italiană este „Fete curajoase, scoate-ți hainele”, considerând că fraza este un stimulent pentru a fi promiscu. Pentru a evita alte critici, fraza a fost înlocuită în ediția DVD cu „Down, kitty”. ^[30]

Acuzația împotriva regelui leu a fost negată de Tom Sito, designer și scriitor pentru film, care a spus că literele din norul de praf nu sunt cuvântul „SEX”, sex, ci „SFX” care înseamnă efecte speciale. A fost un ou de Paște pentru departamentul de animație. ^{[31] [32]}

Critica împotriva activiștilor pentru drepturile animalelor

101 dalmațieni (1996) a fost criticat pentru utilizarea puiilor neanțărcați în sălbăticie și pentru că succesul filmului a dus la o cerere mai mare pentru puii dalmați de la un public nepregătit pentru adopția animalelor, având ca rezultat o creștere a câinilor abandonați. ^{[33] [34]}

Imediat după succesul Finding Nemo, a existat o creștere a cererilor de pește clovn. Compania a făcut apoi o declarație spunând că filmul nu a fost o încurajare pentru a cumpăra pește și oricine a decis că vrea să aibă un acvariu în casa lor ar trebui să fie conștient de ceea ce presupune acest lucru. PETA a apreciat că filmul a subliniat că peștii sunt mai degrabă prieteni decât mâncare și că nu există niciun stimulent pentru a cumpăra pește. ^[35]

Sexismul

În 1938, compania Walt Disney a trimis o scrisoare de respingere către Mary Ford, în care a subliniat că „femeile nu erau luate în considerare” pentru funcții în domeniul creativ. Scrisoarea a revenit în prim-plan în 2009, când nepotul, după ce a găsit-o, a încărcat-o pe Flickr ; ^{[36] [37]} o secundă pe 7 ianuarie 2014, când la National Board of Review Awards , în discursul principal al Emma Thompson pentru cea mai bună actriță în salvarea domnului bănci , Meryl Streep a menționat-o. ^[38] Referindu-se la întâlnirea dintre Walt Disney și Pamela Lyndon , autorul lui Mary Poppins, ea a spus: „El trebuie să fi omorât [Disney] întâlnind o femeie, o creatură la fel de disprețuitoare și superioară, o persoană care își disprețuiește propriile daruri. " ^{[39] [40]} Mulți savanți și artiști Disney au apărat-o mai târziu, precum Floyd Norman, o legendă Disney , care a spus că, din anii 1930, America „s-a schimbat, s-a schimbat în bine”. ^[39] Alți reporteri au susținut că Streep era ironică deoarece tocmai terminase filmarea filmului Disney Into the Woods . ^{[41] [42] [11]}

Reprezentarea companiei

În 2016, profesorul Universității Duke Jessi Streib, alături de doi studenți, a publicat un eseu în care a analizat compania prezentată în cele 36 de filme animate Disney și Pixar care în ianuarie 2014 depășiseră 100 de milioane de dolari în box-office. Cercetările au arătat că în filme săracii își acceptă starea și sunt mulțumiți de ea, de exemplu, în Mary Poppins , coșul de fum este prea mulțumit de munca pe care o face, în timp ce în Albă ca Zăpada și cei Șapte pitici aceștia din urmă, inclusiv Grumpy, sunt fericit să plec. la muncă, în ciuda faptului că lucrați în mină. În articol, sociologul subliniază modul în care mesajul dat de Disney este că toată lumea este mulțumită de starea sa și cei care doresc să o îmbunătățească, cu muncă grea și bunăvoință, pot avansa în societate; cei care eșuează sunt ajutați de cei mai bogați. Totuși, acest lucru nu se întâmplă în lumea reală și chiar Streib a recunoscut că evidențierea acestui fapt ar putea descuraja copiii să nu depună eforturi pentru a-și atinge obiectivele. ^{[43] [44] [45]}

Relația Pixar-Disney

Dezacordurile au început după producția Toy Story 2 ; întrucât acest lucru a fost gândit inițial ca un film direct, deci un film care nu făcea parte din acordul de producție a cinci producții destinate cinematografelor. Cu toate acestea, destinația a fost schimbată în timpul producției și, prin urmare, Pixar a dorit ca aceasta să fie luată în calcul, dar Disney a refuzat. ^[46] Primele cinci funcții Pixar au încasat 2,5 miliarde de dolari, astfel încât ambele case au fost profitabile. Acordul prevedea că Pixar va fi responsabil pentru crearea și producția, în timp ce Disney se ocupa de publicitate și distribuție, costurile și profiturile vor fi împărțite la jumătate, cu toate acestea, drepturile asupra poveștilor și continuărilor au rămas în mâinile acesteia din urmă. , care necesita și o taxă de distribuție. ^[47]

La începutul anului 2004, cele două companii au încercat să încheie un nou contract în care Disney să fie doar distribuitorul și să fie plătit pentru acesta. Cu toate acestea, condiția impusă de Pixar este ca filmele deja în producție, Incredibilele și Mașinile, să fie și ele supuse acestui acord, pe care Disney îl consideră inacceptabil. ^[48] De asemenea, îngreunarea negocierilor a fost relația proastă dintre Steve Jobs și Michael Eisner . Pregătindu-se pentru cel mai rău, Jobs a decis să nu mai respecte fereastra de publicare a Disney, și anume noiembrie, ci să lanseze filmele în perioada de vară mai profitabilă, astfel încât să poată lansa apoi DVD-ul de Crăciun. Primul film care a urmat acest proces a fost Cars, care a întârziat. ^[49] Un alt avantaj a fost extinderea duratei contractului în vigoare pentru a avea mai mult timp la negociere. Demisia lui Eisner și zvonurile despre o posibilă achiziție Pixar au reconciliat cele două companii. Cu toate acestea, ca măsură de precauție, a fost semnat un contract pentru distribuirea Ratatouille , programat pentru 2007, care nu a servit pe măsură ce a trecut achiziția. ^[50]

Miramax și managementul filmelor străine

Miramax a fost adesea criticată pentru editarea, dublarea și substituirea coloanei sonore din filmele străine pe care le-a distribuit. De exemplu, în Iron Monkey , deși lansat într-o versiune subtitrată, subtitrările au fost scrise în așa fel încât să elimine contextul politic al poveștii, scenele au fost tăiate pentru a o accelera și pentru a reduce violența și coloana sonoră, conținând tema Wong Fei Hung a fost schimbată. Soccer Shaolin , Farewell My Concubine (versiune lansată în cinematografe), The Thief and the Cobbler și Jet Li's Fist of Legend au suferit aceeași soartă. Harvey Weinstein a susținut că nu a reeditat „pentru distracție”, ci pentru a se asigura că filmele funcționează și în America. ^[51]

Harvey Weinstein a încercat, de asemenea, să o schimbe pe prințesa Mononoke pentru a o face mai atrăgătoare pentru piața americană. Din Japonia, Toshio Suzuki , un producător de Studio Ghibli , a trimis o katana cu o notă pe care scria „ fără tăieturi” , ceea ce s-a întâmplat. ^[52]

Mai mult, cu Weinstein, a existat o tendință de a cumpăra drepturile asupra filmelor asiatice fără a le distribui efectiv. De exemplu, Hero , un film chinezesc de arte marțiale din 2002, a rămas nepublicat până când a intervenit Quentin Tarantino , în timp ce Tears of the Black Tiger , un film thailandez, a fost achiziționat în 2000, editat și niciodată lansat până când, în 2006, Magnolia Pictures. .

Filmele au fost întârziate în așa fel încât eventualele flopuri de bilete să poată fi repartizate pe ani fiscali diferiți, pentru a nu rata bonusurile acordate de Disney la atingerea obiectivelor. ^[53] De asemenea, au încercat să împiedice importarea DVD-urilor acestor filme. ^[54] În ciuda acestui comportament, mulți au susținut că șansele ca aceste filme să fie lansate în America dacă Miramax nu le-ar fi obținut sunt nule și că, chiar dacă un mic distribuitor le-ar obține, nu ar avea șansa ca un studio ca Miramax ar putea garanta.

De asemenea, studioul a fost acuzat că a neglijat cele mai căutate și experimentale filme ale sale, mai ales atunci când regizorii refuză să le facă mai comerciale. De exemplu, Dead Man , pe care Jim Jarmusch a refuzat să-l taie, a fost lansat în câteva teatre, așa că criticii i-au acuzat pe Weinsteins că l-au sabotat. ^{[55] [56]}

Kevin Smith , în Jay & Silent Bob ... Stop Hollywood! (2001), își bate joc de studio: cei doi protagoniști descoperă că sunt pe cale să facă un film despre un comic inspirat de ei și încearcă să oprească studioul de producție. Potrivit regizorului, acest film răspunde controversei din jurul filmului său anterior Dogma .

Familia Slesinger versus Disney

Din 1991 până în septembrie 2009 , familia lui Stephen Slesinger a fost angajată într-un proces împotriva Disney pentru drepturile lui Winnie the Pooh . Când Slesinger a murit în 1953 , soția sa a semnat un acord de licențiere cu Disney. Unul dintre puncte a fost că Disney va plăti redevențe pentru desene animate și filme, dar nu și pentru merchandising. Acest lucru ar fi creat aproximativ 2 miliarde de dolari în plăți ratate pentru familia Slesinger. După 18 ani de urmărire penală, un judecător din Los Angeles a decis că Disney nu a comis nicio încălcare a acordului semnat. ^[57]

Schimbarea dreptului de proprietate pentru Star Wars

La 21 decembrie 2012 , Disney a achiziționat Lucasfilm și, în consecință, drepturile la franciza Star Wars și la companiile Skywalker Sound și Industrial Light & Magic , pentru 4 miliarde de dolari. ^[58] Vi furono critiche riguardo al fatto che, con l'arrivo della gestione Disney, tutte le vecchie storie del cosiddetto Universo Espanso pubblicate in fumetti, libri o serie tv fino ad allora furono "decanonizzate" e quindi cancellate dalla storia ufficiale di Star Wars. ^[59] Di conseguenza, questo ha portato i fan che avevano seguito tali storie per più di 30 anni ^[60] , a dover acquistare nuovi libri ea seguire nuove serie tv che ri-narrano la storia di Star Wars daccapo in un nuovo canone unificato ^[61] , lasciando l'universo precedente bloccato nel limbo. ^[62] La famosa serie animata Star Wars: The Clone Wars è stata cancellata prima della fine della sua corsa per poter spostare le nuove serie tv di Star Wars dal Cartoon Network (del gruppo Time Warner ) ai canali Disney, come successo con la nuova serie TV animata Star Wars Rebels trasmessa da Disney XD . ^[63] Ciò venne fatto nonostante fossero a conoscenza che molte persone amassero la serie The Clone Wars e che la serie fosse molto proffitevole. ^[64]

Il modo in cui i nuovi film vengono gestiti è stata fonte di critica da parte di molti fan della saga che hanno trovato che la gestione Disney abbia portato personaggi stereotipati, l'aggiunta di vari animali da vendere nei Disney Store e l'aggiunta di battute in puro stile Disney, specialmente ne Gli ultimi Jedi , episodio che non ha convinto una larga parte della community venendo pesantemente criticato ^[65] e portando alcuni fan a chiedere che venga "decanonizzato". ^[66]

Ci sono stati inoltre problemi tra la nuova gestione ei registi dei nuovi film: il 20 giugno 2017 , Phil Lord e Chris Miller , i registi designati al film Solo: A Star Wars Story , hanno lasciato la produzione del film cinque settimane prima della fine delle riprese. Lord e Miller hanno citato "divergenze creative" come motivazione del loro allontanamento. ^[67]

Tre mesi dopo, il regista de L'ascesa di Skywalker , Colin Trevorrow , si è dimesso come regista in circostanze analoghe ed è stato sostituito da JJ Abrams . ^{[68] [69]} Molti fan hanno criticato questa mossa; una petizione su change.org , che ha ricevuto oltre 4.000 firme, è stata istituita per protestare contro l'assunzione di Abrams, dato che molti non avevano gradito la sua regia de Il risveglio della Forza . ^[70]

Altre critiche rivolte alla Disney riguardo alla nuova gestione di Star Wars riguardano l'aver ignorato i consigli di George Lucas , il creatore della saga, che si era offerto come consulente creativo e aveva tra l'altro proposto delle stesure per gli episodi VII, VIII e IX, che sono state tutte rigettate dalla Disney. ^{[71] [72]} Lo stesso Lucas si sarebbe pentito in seguito di aver venduto alla Disney, dichiarando in un'intervista: "Ho venduto i miei figli agli schiavisti bianchi". ^{[73] [74] [75]}

Disney-ABC Television Group

American Broadcasting Company

Il 9 febbraio 1996 la Walt Disney Company comprò Capital Cities/ABC, chiamata poi ABC, Inc., tuttavia il network continuò ad usare il nome American Broadcasting Companies .

Le due società avevano rapporti dal 1953, quando Leonard Goldenson aiutò nel finanziamento di Disneyland. L'azienda poi nel '54 mise in onda una serie chiamata DIsneyland . Comprò inoltre azioni della società ei legami si strinsero tanto che nei parchi a tema alcune giostre erano legate alle serie ABC e l'annuale festival delle soap al Walt Disney World. Dopo l'acquisto venne aperto One Saturday Morning chiamato poi ABC Kids, basato soprattutto su programmi per l'infanzia. Nonostante il nuovo management, il network non riusciva a sfondare.

Un picco di ascolti si ebbe nel 1999 quandò andò in onda per la prima volta Chi vuol essere Milionario . Parallelamente la CBS metteva in onda Survivor . Per cercare di contrastarlo il Milionario fu prima spostato il mercoledì in contemporanea all'altro programma per cercare di stroncarlo. Tuttavia la mossa non portò gli effetti sperati. Iniziò così un processo che portò il quiz game ad essere trasmesso fino a sei volte a settimana. Questa sovraesposizione portò a un forte calo di share, anche perché altre reti introdussero format simili. Alex Wallau divenne presidente della societànel 2000 portando cambiamenti: il MIlionario venne messo in syndication e ci si concentrò sulle serie che ebbero più successo, come The Practice (che ebbe anche uno spin off di successo, Boston Legal , nel 2004), Alias , e Once and Again . Il network produsse anche delle commedie con un successo moderato come The Drew Carey Show , Spin City , Dharma & Greg , La vita secondo Jim , Tutto in famiglia e George Lopez .

Rimaneva fuori dl settore dei reality show, anche perché i tentativi ( Are You Hot? e I'm a Celebrity... Get Me Out of Here! ) si revelarono flop. Nonostante gli sforzi alla fine della stagione 2003-2004 l'ABC era al quarto posto dei canali più visti degli Stati Uniti, la prima dei " Big three " a trovarsi in questa posizione.

ABC Daytime

• Nel luglio del 2003 Megan McTavish tornò ad essere produttrice di La valle dei pini , fu criticata per una storia nella quale veniva descritto lo stupro di un personaggio omosessuale, Bianca Montgomery, alcuni sostennero che sembrava una punizione per la sua sessualità ^[76] , mentre altri invece sottolinearono come fosse ciò che alcune donne subivano realmente. ^[77] Altre polemiche furono fatte nel 2006 quando debuttò un personaggio transessuale. ^[78]
• ABC Daytime cestinò una puntata di Una vita da vivere nella quale veniva messo in scena una sparatoria in una scuola, poiché sarebbe dovuta essere trasmessa quando si verificò la sparatoria al Virginia Tech 17 aprile 2007. ^[79]
• La Writers Guild of America East portò in tribunale l' ABC Daytime , sostenendo che avesse rimpiazzato invece di reintegrare gli scrittori che avevano partecipato allo sciopero di cento giorni de La valle dei pini e di Una vita da vivere del 2008 ^{[80] [81] [82]}
• L' ABC Network è sato criticato per la cancellazione delle sue soap più longeve e per l'idea di chiudere anche General Hospital . ^[83]

ABC News

Il 30 aprile 2004 il presentatore di Nightline Ted Koppel lesse i nomi dei soldati americani uccisi nella guerra in Iraq . Questo non piacque ai conservatori, che ritenevano che Koppel stesse facendo così della politica, e al Sinclair Broadcasting Group , che riteneva che l'ABC stesse sminuendo l'impegno americano nel conflitto. Altri, come l'opinionista televisivo del Washington Post , ritenevano fosse un modo per alzare l'audience: in quel periodo lo spettacolo fu tra quelli più visti. Koppel ripropose il formato in più occasioni: il 28 maggio 2004 per la guerra in Afghanistan e il 30 maggio 2005 per tutti i morti dall'episodio dell'anno precedente. A differenza della prima volta in cui lo propose, le stazioni del gruppo Sinclair mandarono in onda il programma come previsto.

Nel maggio 2010 Mimi Gurbst, una delle più importanti produttrici della redazione, lasciò la sua posizione per diventare un consulente per l'orientamento negli istituti superiori americani. Il New York Observer nell'articolo in cui dava la notizia dipinse la donna come un'"amata" mentore. Questo scatenò i commenti di vari impiegati della divisione i quali riportarono dei fatti diversi, sostenendo che non fosse amata e che fosse particolarmente insopportabile. ^{[84] [85] [86] [87]}

11 settembre - Tragedia annunciata

L'ABC mandò in onda la miniserie 11 settembre - Tragedia annunciata negli Stati Uniti il 10 settembre 2006. Questa era stata già criticata durante la produzione sulla rappresentazione di alcuni degli eventi e alcuni storici ed ex generali delle amministrazioni Clinton e Bush avevano chiesto non solo la modifica di alcune parti ma anche la cancellazione dell'intero programma. La società, tre giorni prima della messa in onda, rilasciò un comunicato in cui diceva che la miniserie era " una rielaborazione romanzata, non un documentario, scritta avvalendosi di più fonti, tra cui il Rapporto della Commissione sull'11 settembre, altro materiale pubblicato e interviste." ^[88]

La polemica maggiore verteva intorno alle scene che si riferivano all'amministrazione Clinton: queste tendono a far ricadere la responsabilità degli eventi dell'11 settembre 2001 su Clinton e il suo gabinetto. Un esempio è la scena in cui l'allora consigliere per la sicurezza nazionale Sandy Berger non approva l'ordine per portar via Osama bin Laden , che era circondato, dicendo alla squadra in Afghanistan che dovevano eseguire il compito senza un'approvazione ufficiale, riagganciando il telefono subito dopo. Stando a Berger e ad altri, tra cui il conservatore Ricard Miniter, questo non è mai accaduto. ^[89] Successivamente lo sceneggiatore, Cyrus Nowrasteh, ha ammesso che la scena del telefono non c'era neanche nel copione, era stata improvvisata. ^{[90] [91]}

Media Matters for America un gruppo liberale dedito alla correzione delle notizie false dei conservatori diede, nel 2006, il premio Disinformatore dell'anno ad ABC News, non solo per la miniserie, ma anche a causa del direttore Mark Halperin, definito ruffiano conservatore, e per alcuni servizi di ABC World News e Good Morning America . ^[92]

Alexis Debat

Alexis Debat, consulente di ABC e scrittore per The National Interest , specializzato in terrorismo e sicurezza nazionale, si dimise nel giugno del 2007 sia dall'ABC che dal giornale dopo che si scoprì che non aveva conseguito il dottorato alla Sorbona da lui millantato. ^{[93] [94]} Nel settembre dello stesso anno un sito di informazione francese, Rue 89 , rivelò che Debat aveva rilasciato almeno due interviste false sul magazine francese Politique internationale , una con Barack Obama e una con Alan Greenspan . ^{[95] [96]}

ABC contro Cablevision: WABC-TV e WPVI

Il 2 marzo 2010 WABC-TV e WPVI annunciarono che avrebbero rimosso la loro programmazione dalle reti di Cablevision nell'arco di una settimana se non si fosse raggiunto un accordo per pagare i diritti di ritrasmissione. Cablevision era contraria anche perché sosteneva che volevano essere pagati per dei contenuti mandati gratuitamente su internet e over-the-air; inoltre Charles Scheuler, portavoce della società, disse che "non era giusto da parte di ABC-Disney di tenere in ostaggio i clienti di Cablevision." ^[97]

Lo spegnimento delle trasmissioni dei canali sarebbe avvenuta nel weekend della 82ª edizione degli Academy Awards , uno degli eventi maggiormente seguiti sulle reti dell'ABC. Questo avrebbe recato danno non solo agli inserzionisti ma soprattutto alla Cablevision. Il 7 marzo come previsto le stazioni si oscurarono. Su ciascuna frequenza lasciata libera la Cablevision mandò in loop un messaggio in cui spiegava brevemente la diatriba con ABC, informando come seguire gli eventi su internet. Inoltre, per scusarsi con i clienti, rese gratuita la fruizione del proprio catalogo di film online. ^[98]

Alle 20:50 di quel giorno entrambe le stazioni tornarono attive, dopo che venne diffuso un messaggio in cui si annunciava l'avanzamento delle trattative.

Il caso Pink slime

Nel 2012 ABC News mandò in onda uno speciale in cui descriveva come gli scarti di carne di manzo, dopo essere passati attraverso una centrifuga ed essere stati trattati con l'ammoniaca, venissero utilizzati nel macinato di manzo. Veniva sottolineato come il "manzo magro di qualità" pubblicizzato in realtà fosse un derivato da questi scarti, chiamati appunto pink slime . Nel 2017 la Beef Production Inc. ha citato in tribunale ABC e The Walt Disney Company, poiché questo speciale aveva avuto una ricaduta sugli ordini della società, portando al licenziamento di 700 lavoratori, chiedendo un risarcimento che poteva oscillare tra 1,9 e 5,7 miliardi di dollari. ^[99] A metà di giugno dello stesso anno le società hanno patteggiato, senza rivelare i termini dell'accordo, ma la Beef Production si è detta "assolutamente soddisfatta" per l'accordo raggiunto. ^[100]

Freeform

Il 24 ottobre 2001 la Fox Family Worldwide Inc fu venduta per 2,9 miliardi alla Disney, tra le varie emittenti furono acquistate anche Fox Kids e Saban Entertainment . L'intero network fu rinominato ABC Family . ^{[101] [102] [103] [104]}

Questa acquisizione è stata considerata una dei peggiori errori dell'epoca di Eisner. Il fallimento fu dovuto principalmente al fatto che la trattativa era stata portata avanti dalla dirigenza Disney senza consultare quella dell'ABC. Il piano originale era quello di usare il canale per trasmettere le repliche dei programmi ABC, impossibile dato che la società non possedeva i diritti di syndication dei propri programmi, In questo periodo vennero quindi trasmesse a ripetizione le stesse stagioni di Alias , Less Than Perfect , Life with Bonnie , produzioni della Touchstone Television, e The Bachelor (distribuita dalla Telepictures). Nel tentativo di cambiare la destinazione del canale, la Disney aveva chiuso la maggior parte delle serie Fox e aveva tagliato film TV,una delle punte della programmazione del canale. A seguito di questa strategia lo share del canale precipitò, soprattutto nelle fasce fuori dalla programmazione per bambini. ^[105]

Il piano successivo era quello di spostare l'audience verso un pubblico più adulto, rinominando il canale XYZ. Tuttavia il nome non poteva essere usato perché nel contratto di vendita tra CBN e Fox/Saban c'era una clausola nella quale si stabiliva che il nome "Family" dovesse essere sempre presente, indipendentemente dal proprietario; per dare il nuovo nome l'azienda avrebbe dovuto terminare le trasmissioni, chiudere la società annullando i contratti e rifondare la stazione con il nome prescelto. Così facendo, però, gli operatori via cavo non sarebbero stati obbligati a dare gli spazi lasciati vuoti da Family Channel a XYZ, perciò anche questa idea venne abbandonata. ^[106] Il nome venne riciclato per un programma nel 2003, mentre il canale veniva usato come emittante dei flop prodotti dalla ABC, come All American Girl , con la Spice Girl Geri Halliwell . ^[107]

Dal 2006 i critici hanno sostenuto che la programmazione di ABC Family stesse diventando inadatta per le famiglie a causa di programmi come Greek - La confraternita e La vita segreta di una teenager americana . Ritenevano che la dirigenza ormai si curasse solamente dei numeri piuttosto che preoccuparsi di ciò che stessero mostrando ai più giovani: teenager incinta o giovani ubriachi. ^[108]

Quindi nonostante permanesse il nome "Family" la maggior parte della programmazione era più di tipo generalista. Infatti dalla vendita alla Walt Disney Company erano apparsi sul canale serie e film che contenevano violenza, blasfemia e contenuti sessualmente espliciti. Nel 2015 un sondaggio aveva rivelato che gli utenti che guardavano solo quel canale consideravano quei programmi adatti alle famiglie. Per evitare danni d'immagine fu rinominato, all'inizio del 2016, Freeform, nome che serviva a dare un'idea di canale più generalista. ^[109]

Disney Channel

Molte persone hanno criticato le scelte di Anne Sweeney, ex presidente dell'ABC Television Group, riguardo a Disney Channel : ^[110] la programmazione è stata man mano spostata dai personaggi Disney tradizionali, come Topolino, Paperino e Pippo, per concentrarsi su serie tv adatte maggiormente ad un pubblico pre-adolescenziale. ^[111]

ESPN

La maggior parte delle polemiche rivolte alla ESPN riguarda il taglio dato alle notizie che oscilla tra il giornalismo e l'intrattenimento. Un esempio è lo show The Decision, uno speciale di un'ora nel quale LeBron James , star della NBA, avrebbe annunciato dove sarebbe andato a giocare nella stagione del 2010. La polemica riguardava il fatto che per quell'ora tutti i diritti pubblicitari sarebbero andati al cestista e che il giornalista, Jim Gray, non fosse un impiegato del network. Queste polemiche si sommavano all'hype creato intorno all'evento. ^[112]

Gli analisti di Wall Street hanno criticato la scelta di pagare a prezzi più alti di quelli di mercato i diritti sportivi, sostenendo che sul lungo periodo questa avrebbe intaccato troppo i bilanci, poiché i ricavi generati dalla pubblicità e dalla rivendita dei diritti non sarebbero stati in grado di ripagare l'investimento. ^[113] Nel 2015 la Disney ha iniziato a tagliare i programmi più costosi mentre, alla fine dell'anno, ESPN licenziò 300 persone dando come motivo sia il costo dei diritti che il calo degli abbonati. ^[114]

Nel giugno del 2015, l'annuncio di Caitlyn Jenner , precedentemente conosciuta come Bruce Jenner, come destinataria dell' Arthur Ashe Courage Award agli ESPY Awards generò polemiche non solo on-line, ^[115] ma anche tra i giornalisti, tra cui Bob Costas che definì la decisione "una grossolana farsa". ^[116] La maggior parte dei critici ritenevano che ci fossero vincitori più adeguati, come Lauren Hill , la quale giocava a basket nonostante un tumore cerebrale, che l'avrebbe poi uccisa pochi mesi dopo, o Noah Galloway , un reduce della guerra in Iraq senza due arti, il quale praticava sport estremi, finalista dell'edizione di quell'anno di Ballando con le stelle . ^[115]

Il 2 settembre ESPN decise di rimuovere Robert Lee dalla telecronaca di una partita a Charlottesville poiché omonimo del generale confederato Robert E. Lee . Questa azione fu presa a causa delle contestazioni avvenute per la rimozione della statua del generale. Il web ha preso in giro la società in quanto il commentatore è cino-americano. ^[117]

Doug Adler, ex tennista e commentatore dell'emittente, fu licenziato dopo che fece un commento in diretta su Venus Williams . Durante un match degli Australian Open il commentatore, parlando della grinta dell'atleta, ha usato la parola guerrilla , che in inglese è simile a gorilla , che è la parola che la ESPN sostiene sia stata usata. ^[118] A causa del presunto commento razzista la società l'ha licenziato nonostante le scuse di Adler. Nel febbraio dello stesso anno Adler li ha denunciati per licenziamento senza giusta causa. ^[119]

Nel gennaio 2018 la società ha licenziato due dipendenti, dopo delle indagini interne, a causa della loro condotta: erano stati accusati di molestie sessuali. ^[120]

The Last Days of Michael Jackson

A causa del programma The Last Days of Michael Jackson , andato in onda sulle reti ABC nel maggio 2018, la società, nel giugno dello stesso anno, è stata accusata di violazione di copyright, poiché sono stati utilizzati parti dei brani dell'artista. L'accusa ha chiesto il risarcimento per i danni subiti dall'utilizzo senza permesso di più di trenta tracce dell'artista. Da una parte la società si è difesa sostenendo che l'utilizzo dei brani ricadesse nel fair use , dall'altra gli eredi di Michael Jackson hanno detto che se la tesi fosse confermata, allora qualsiasi studio potrebbe fare altrettanto con le opere Disney, senza chiederle il permesso. ^[121]

Walt Disney Parks and Resorts

Disneyland Resort

Al Lutz e MiceAge

Al Lutz, sul proprio sito, scrive dagli anni 90 dei parchi Disney. Nel 2001 ha criticato la qualità dei parchi californiani, Disneyland e Disney California Adventure Park, ^[122] criticando aspramente Paul Pressier, presidente del primo e successivamente a capo della Walt Disney Parks and Resorts , Cynthia Harriss, a capo poi di Disneyland. Dal 1996 al 2002 mantenne una serie di pagine web satiriche chiamate Promote Paul Pressler! , ^[123] il cui obiettivo era quello di far promuovere il presidente della divisione ad una nuova posizione "da qualsiasi altra parte all'interno della The Walt Disney Company!".

Nel luglio 2006 riportò che Lindsay Lohan , durante la festa per i suoi vent'anni tenuta a Disneyland, ei suoi amici si erano comportati male nei confronti dei dipendenti dei parchi e che avevano fatto uso di droghe e alcool. ^[124] Questo portò alla replica dei portavoce dell'attrice che sostennero che queste erano "tutte balle". ^[125] Questa notizia permise a MiceAge di andare alla ribalta ea Lutz di essere considerato il guardiano della Disney dalla stampa.

Il sito di Lutz ha anche evidenziato la pratica dei visitatori di spargere le ceneri dei propri cari all'interno dei parchi. Questa tradizione, secondo l'autore, va avanti dagli anni 90. Tuttavia la dirigenza del parco sostiene che non si sia mai verificato alcun caso. Nel 2007 una donna fu ripresa mentre rovesciava della polvere dalla borsa, sostenendo che fosse borotalco. Le guardie del parco sostennero la tesi. ^[126]

Disney California Adventure Park

Sul Disney California Adventure Park , fino al 2010 Disney's California Adventure Park, la Disney aveva altissime aspettative: nel gennaio del 2001 sul Los Angeles Times, apparve un articolo nel quale si pensava che il problema principale del parco sarebbe stato il sovraffollamento tanto che si prospettava di dover allontanare i clienti "nelle prime settimane, durante le vacanze primaverili e durante l'estate." ^[127] La realtà dei fatti fu ben diversa, in quanto il parco non diede i risultati sperati ei motivi sono i più diversi:

• il passaparola dei primi visitatori che lamentavano una mancanza di qualità tipica dei parchi Disney ha scoraggiato i futuri clienti; ^[128]
• la Hollywood Pictures Backlot non aveva l'appeal paventato; ^[129]
• mancanza di giostre per i più giovani e di giostre a tema, come quelle che avevano reso famoso Disneyland;
• il parco era ritenuto ridondante, molte delle attrazioni riproducevano attrazioni a meno di un'ora dal parco, come l'Hollywood sign;
• il budget con il quale era stato costruito, 600 milioni di dollari, era ritenuto non sufficiente per garantire qualità; ^[130]
• il prezzo del biglietto era ritenuto troppo costoso, perché costava quanto quello di Disneyland nonostante il parco offrisse molte meno attrazioni. ^[131]

Il 10 marzo 2006, durante l'assemblea con gli azionisti, quando fu chiesto se avrebbero costruito un terzo parco ad Anaheim, Robert Iger rispose dicendo che stavano ancora cercando di far funzionare il secondo. ^[132] L'anno successivo venne annunciata un'espansione del parco che sarebbe costata più di un miliardo di dollari. Il piano prevedeva la modifica di tutte quelle attrazioni che avevano suscitato il malcontento nel pubblico. Queste sarebbero state modificate o eliminate del tutto. Insieme a questo fu annunciato un rebranding del parco, che avrebbe cambiato il logo e il nome, diventando il Disney California Adventure. L'11 giugno del 2010 il nome divenne ufficiale. ^[133]

Walt Disney World Resort

Disney's Animal Kingdom

Sin dalla sua progettazione, la PETA e altri gruppi di animalisti della Florida manifestarono il dissenso per il parco Disney che avrebbe ospitato animali in cattività. Tra le varie azioni intraprese ci fu quella di dissuadere le agenzie di viaggio a non accettare prenotazioni per il parco. ^{[134] [135]} A poche settimane dall'apertura alcuni animali morirono a causa di alcuni incidenti. Il dipartimento dell'agricoltura americano indagò a fondo ma non trovò alcuna violazione. ^[136] Il giorno dell'inaugurazione furono mandati 150 poliziotti per i timori di una possibile protesta. Questa si verificò ma fu pacifica e dopo due ore terminò. ^[137]

Un anno dopo l'apertura la Fondazione per i diritti degli animali della Florida mostrò le sue perplessità circa lo spettacolo di fuochi d'artificio durante Capodanno: i rumori avrebbero potuto spaventare gli animali. Un ispettore del dipartimento dell'agricoltura venne e disse che i fuochi dovevano essere lanciati ad almeno mezzo miglio di distanza. ^[138]

Disney's Wide World of Sports Complex

Edward Russell, architetto, e Nicholas Stracick, ex-giocatore di baseball, sostennero di aver parlato con la Walt Disney Company nel 1987 proponendo un complesso sportivo e che il Wide World of Sports, aperto dieci anni dopo, fosse molto simile al progetto che avevano proposto. La Disney invece disse che, sebbene le similitudini ci fossero, queste erano le stesse che si avevano con altri centri sportivi e strutture olimpiche. I due portarono avanti una causa e nel 2000 una giuria del tribunale di Orange County stabilì che la società avrebbe dovuto pagare 240 milioni di dollari, una frazione del miliardo e mezzo richiesto. ^[139] Disney ricorse in appello e decise di raggiungere un accordo esterno al tribunale con gli accusatori i cui termini non sono stati divulgati. ^[140]

Walt Disney World College Program

Il Walt Disney World College Program è un programma di tirocinio presso il Walt Disney World Resort in Orlando. Attraverso questo programma, studenti almeno diciottenni ei maggiorenni possono fare uno stage retribuito della durata di un semestre. Secondo alcune persone la Disney fa ciò per avere lavoratori sottopagati, in quanto i partecipanti al programma fanno le stesse cose degli altri impiegati, ma vengono pagati meno. ^[141] Nel tardo 2007 un dipendente, candidato alla presidenza della sezione locale del sindacato, nel suo programma voleva abolire questo programma che, non solo sfruttava i ragazzi, ma permetteva di mantenere gli stipendi bassi. La società, però, sottolineò come solo 8000 su 62000 dipendenti fossero nel programma, non così tanti secondo loro. L'altra polemica riguarda il fatto che questi stagisti non avevano una rappresentanza sindacale. ^[142]

Reedy Creek Improvement District

Il Reedy Creek Improvement District è un distretto comprendente il Walt Disney World Resort sotto la giurisdizione della società. Walt Disney negli anni 60, mentre progettava il parco, riteneva che sarebbe stato più facile realizzare il progetto se si fosse avuta una gestione più flessibile e personalizzata. ^[143] Tra le varie idee c'era quella di realizzare l'EPCOT, Experimental Prototype Community of Tomorrow , una città di fondazione che sarebbe dovuta diventare il prototipo della città del futuro. Dopo molte attività di lobbying, il governo della Florida gli diede lo status di "special district".

Dopo la morte di Walt Disney, la società mise da parte i piani, giudicati troppo ambiziosi, e quindi tutta la zona residenziale e commerciale non venne sviluppata, ad eccezione del parco e del successivo Epcot. Richard Foglesong ,in Married to the Mouse: Walt Disney World and Orlando , sostiene che la società abbia abusato del proprio potere per tenere il controllo delle terre non per sviluppare la città, ma solo le capacità commerciali dei propri parchi. ^[144] Negli anni 90 vennero costruite alcune città, come Celebration , tuttavia una volta completate vennero vendute e "de-annesse" in modo tale che i nuovi proprietari terrieri non avessero diritto di voto, che derivava dal numero di acri posseduti. ^[145]

Disneyland Paris

Walt Disney Studios Park

Walt Disney Studios Park , costruito per rilanciare le presenze nel parco, che non avevano raggiunto le aspettative, fu criticato per la scarsa qualità delle attrazioni e per le giostre a tema scialbe. Si rivelò essere il meno visitato tra i parchi Disney. Si dovette quindi procedere a delle modifiche a delle aree già costruite e alla costruzione di nuove. Tuttavia una delle più gettonate, il Crush's Coaster , portò altri malumori tra i visitatori del parco perché, anche nei giorni poco affollati, le code erano di circa due ore. Per ridurre le code la società ha provato ad implementare il fastpass, che si è rivelato fallimentare; è stata poi aggiunta l'attrazione a quelle aderenti a " Più ore di magia" che permette a chi alloggia nel resort di accedere prima ai parchi divertimenti; infine hanno inserito la coda Single Rider, per raggiungere la capienza massima data dalle vetture. Anche quest'ultima non ha raggiunto gli obiettivi sperati perché le famiglie medie europee sono composte da quattro persone, come i posti nei gusci. ^[146] Infine, nel 2014 hanno aggiunto un gioco per cellulari da fare nell'attesa. ^[147]

Hong Kong Disneyland Resort

Sovraffollamento

Prima dell'apertura del parco sorsero dei dubbi sulla capacità del parco, considerata troppo bassa. Questa ipotesi venne confermata il 4 settembre 2005 quando il parco aprì per un evento di beneficenza: circa 30 000 visitatori, poco al di sotto della capacità del parco, vennero accolti. Si formarono lunghe code, non solo alle attrazioni, ma anche nei ristoranti. ^[148]

Il governo locale, essendo anche detentore del 57% del parco, pretese che la capacità dichiarata fosse ridotte per evitare ulteriori casi di sovraffollamento. ^[149] Tuttavia durante il capodanno cinese si verificò un altro caso: dopo poche ore si raggiunse la massima capacità e non furono più accettati nuovi visitatori. Oltre al rimborso del biglietto, la società decise di non accettare durante le festività cinesi i biglietti a data aperta. ^[150]

Commissione sulla sicurezza alimentare

Ad alcuni ispettori del Dipartimento di igiene alimentare e ambientale, arrivati al parco per indagare su dei casi di avvelenamento da cibo, fu chiesto di rimuovere i distintivi ei cappelli prima di entrare nel parco, per evitare di turbare i visitatori che, avendoli visti, erano preoccupati. ^[151] Il presidente della commissione sulla sicurezza alimentare del Consiglio legislativo di Hong Kong, Fred Li, definì scioccante l'accaduto e parlò con il direttore del dipartimento per prendere provvedimenti contro la Disney. La dirigenza del parco si scusò e definì l'accaduto inappropriato. Il segretario della giustizia lasciò cadere il caso per mancanza di prove.

Zuppa di pinna di squalo

Disney, all'inizio, aveva pianificato di servire la zuppa di pinna di squalo ai banchetti nuziali. ^[152] Gli animalisti nel giugno del 2005 protestarono sia perché la popolazione di squali stava calando pericolosamente sia perché i metodi con cui le pinne venivano prese erano considerati crudeli: spesso l'animale veniva preso, privato della pinna e rigettato in mare. Quindi la società decise di rimuovere la zuppa dal menù, anche se l'avrebbe offerta se i clienti avessero insistito. Aggiunse inoltre che avrebbe distribuito opuscoli sulla conservazione della specie per sensibilizzare i visitatori. ^[153]

Alla fine gli azionisti, dopo le continue proteste di ambientalisti e animalisti, preoccupati per l'immagine dell'azienda, ^[154] pressarono la dirigenza. Il 24 giugno 2005 venne annunciato che la zuppa non sarebbe più stata servita perché, stando al comunicato stampa, "dopo un'attenta analisi e una meticolosa ricerca, non siamo stati in grado di identificare un fornitore eco-sostenibile, non lasciandoci altra scelta se non quella di rimuovere la zuppa di pinna di squalo". ^[155]

Moria di pesci

Hong Kong Disneyland sorge su una porzione di terra sottratta al mare , reclamata appositamente per la costruzione del parco. Secondo alcuni pescatori, fu proprio questa operazione a causare la moria di pesci che si verificò tra luglio e settembre tra Ma Wan e Cheung Sha Wan . Il fango e la terra utilizzati avrebbero intasato le branchie dei pesci causandone la morte. Il governo locale e la società hanno respinto le accuse sostenendo che la causa in realtà fosse un'infezione e che non ci fossero prove che legassero le morti dei pesci al reclamo di terra. Tuttavia i pescatori hanno richiesto il pagamento di 3,5 milioni di dollari come risarcimento. ^[156]

Disney's PhotoPass

Il Disney's PhotoPass è un servizio di fotografia offerto dalla Disney nei suoi parchi a tema. I fotografi sono sparsi in tutto il parco, nelle attrazione, nei negozi e nei ristoranti, come la Bibbidi Bobbidi Boutique . Le foto possono poi essere viste e acquistate nel parco o online. ^{[157] [158]} I clienti hanno però criticato la società per i prezzi pubblicizzati che non corrispondevano a quelli reali, soprattutto per quanto riguardava i CD. La società ha risposto che i prezzi esposti erano applicati solo nei parchi e non online. ^[159]

Impronte digitali

Come in altri parchi a tema, ai visitatori all'ingresso viene scannerizzato un dito per prenderne l'impronta per ridurre le rivendite dei pass multigiorno. Tuttavia questo non viene detto in anticipo. La scannerizzazione viene fatta a tutte le persone che hanno compiuto dieci anni ed è utilizzata per associare il biglietto al visitatore. La società sostiene che i 50 punti presi non sono sufficienti a ricostruire l'intera impronta digitale; tuttavia alcuni esperti forensi hanno detto che i punti siano addirittura più del necessario. ^[160]

Ulteriori critiche sono state mosse quando Disneyworld in Florida ha iniziato a prendere le impronte dei bambini dai 3 ai 9 anni. La società si è difesa sostenendo che le impronte servivano a generare un codice associato al biglietto e che una volta prese venivano subito cancellate. Inoltre ha anche sottolineato che i genitori potevano dare le loro. ^{[161] [162]}

Disney Consumer Products

Principesse Disney

il 24 dicembre 2006, Peggy Orenstein pubblicò sul New York Times un articolo nel quale si dimostrava preoccupata per gli effetti sulle bambine della figura della principessa. Usò per molti esempi proprio le principesse Disney. La giornalista sottolineò poi come questo ideale avesse permeato i prodotti per bambini e come ogni aspetto dei giochi fosse correlato ad una principessa. ^[163] Non fu l'unica a sottolineare questo fatto, ma molti genitori sdrammatizzarono il fatto, sottolineando come questa fosse una fase che sarebbe terminata una volta che le bambine fossero cresciute. ^[164]

Cattivi Disney

La maggior parte dei cattivi Disney è più vecchio di 55 anni. Uno studio della Brigham Young University , dopo aver passato settant'anni di film, scoprì come il 42% dei 93 antagonisti rappresentava in maniera negativa gli stereotipi degli anziani, dipingendoli come cattivi, sinistri o scontrosi. La conclusione a cui giungeva l'articolo era quella che la Disney stava influenzando i bambini, inducendoli ad avere preconcetti sui vecchi. ^[165]

Marvel Comics

Sulla pagina 16 di Captain America #602 (2010) mostrava una protesta contro le tasse in Idaho, nella quale un manifestante tiene un cartello con sopra scritto "Tea Bag the Libs Before They Tea Bag You," e un discorso tra Captain America e Falcon, il quale diceva che difficilmente un afroamericano avrebbe partecipato a questa protesta, con "tutti questi bianchi arrabbiati". ^{[166] [167] [168]} Questo attirò le proteste di Michael Johns, membro del consiglio della Nationwide Tea Party Coalition , ^[167] il quale sosteneva che stessero rappresentando dei patrioti come dei cattivi e che il movimento non discriminava nessuno per razza o credo politico. Joe Quesada , editor in chief Marvel, si scusò, spiegando che si stava avvicinando la scadenza per la consegna, notando che i cartelli erano bianchi era stato chiesto a chi gestiva il lettering di riempirli. Allora lui nella fretta aveva copiato dei veri cartelli cercati su internet. Dopo la stampa, lo staff parlò allo scrittore "che era mortificato per l'errore, molto dispiaciuto e che non aveva alcun intento politico". Quesada aggiunse che l'immagine era stata modificata in modo tale che nelle ristampe non ci fosse. ^[169]

L'acquisizione della Marvel Entertainment

Il 31 agosto 2009 la Disney annunciò l'intenzione di comprare la Marvel Entertainment per 4 miliardi di dollari. ^[170] Questo scatenò le reazioni dei fan dell'azienda di fumetti che temevano nella perdita dell'identità della Marvel a causa della sua disneyficazione . Per cercare di calmare le proteste la Disney ha dichiarato che l'acquisto non intaccherà in alcun modo i personaggi o la natura della società.

Controversie legate alle condizioni lavorative

Nel maggio del 1992 su The Hollywood Reporter fu pubblicato un articolo nel quale si diceva che circa il 25% dei lavoratori dell'allora Eurodisney si erano licenziati a causa delle difficili condizioni lavorative. La società rispose al The Wall Street Journal che in realtà non erano 3000, ma solo 1000 coloro che se ne erano andati.

Nel 2010 due dipendenti di Disneyland Paris, entrambi cuochi, si suicidarono. Il primo lasciò un biglietto con su scritto "Non voglio tornare da Topolino". Tuttavia una commissione incaricata di far luce sugli eventi non trovò prove di comportamenti illegali. I sindacati del parco comunque fecero notare le pessime condizioni lavorative: i grandi licenziamenti; gli stipendi dei membri del cast di poco superiori al minimo legale; gli orari lavorativi pesanti; l'impossibilità di fare carriera. La società ha risposto dicendo che la maggior parte dei lavoratori era soddisfatta del proprio lavoro e che, sebbene la crisi del 2008 avesse intaccato i profitti, il parco aveva assunto più lavoratori full time. ^[171]

Nel luglio 2016 Disney, HCL Technologies e Cognizant furono accusate di essersi organizzate per sostituire i lavoratori americani con lavoratori immigrati (detentori del visto H-1B), nonostante fossero disponibili americani con le competenze richieste, violando, quindi, la legge. Le cause furono iniziate da due ex impiegati dell'azienda che aprirono due cause simili, cercando di ottenere lo status di class action. La novità di queste azioni legali era che erano denunciati sia il datore di lavoro che l'azienda addetta all'esternalizzazione in quanto avevano programmato la sostituzione dei lavoratori. Nell'ottobre dello stesso anno la causa fu respinta, poiché le motivazioni erano inadeguate. ^[172]

Negli Stati Uniti , Disney Store è stato costretto alla fine del 2016 come molte altre catene di negozi a non ricorrere più al "call work planning", una pratica che obbliga i dipendenti a essere informati solo del loro orario di lavoro una o due ore prima dell'inizio del loro servizio, associata al contratto a ore zero. ^{[173] [174]}

Il 17 marzo 2017 , il Dipartimento del lavoro americano ha intimato alla Walt Disney Company di rimborsare 3,8 milioni di dollari ai 16.000 dipendenti della Walt Disney Parks and Resorts in Florida dopo aver addebitato le spese di mantenimento del costume sulle loro retribuzioni rendendole inferiori al minimo legale. ^{[175] [176]}

La compagnia è stata accusata di violazioni dei diritti umani sulle condizioni di lavoro nelle fabbriche di derivati principalmente in Asia ^{[177] [178]} . Nel novembre 2012, un incendio provocò 112 vittime in una fabbrica tessile. Nel magazzino della stessa furono trovati indumenti con i personaggi Disney; sebbene la società non avesse legami con quella azienda venne attaccata. Nel marzo 2013 quindi stilò una lista di paesi e fornitori con i quali non avrebbe più lavorato, oltre al Bangladesh figuravano Bielorussia , Pakistan e Venezuela . ^{[179] [180]}

Proteste da parte di gruppi religiosi

Nel 1994, a ridosso dell'uscita del film Il prete , varie organizzazioni religiose si lamentarono e cercarono di boicottare il film, come l'American Catholic League e la Chiesa cattolica in Irlanda . ^{[181] [182] [183]} L'ultima, poiché non era riuscita ad evitarne l'uscita, tentò invano di posticiparlo, in quanto l'uscita nelle sale era prevista di venerdì Santo. Anche nelle Filippine, a causa delle sue tematiche, fu posticipato e alcuni vescovi riuscirono ad evitare che in alcune sale fosse proiettato, nonostante fosse già vietato ai minori di 18 anni. ^[184]

Nel 1998 fu la volta di Dogma : vari movimenti religiosi si scagliarono contro la Disney e la Miramax , le originali aziende distributrici della pellicola. L'uscita del film, prevista per novembre del 1998 , venne posticipata di un anno, nella speranza che la controversia avesse fine. Questo non fermò le proteste e la società, infine, decise di vendere i diritti di distribuzione alla Lions Gate Films . ^{[185] [186]}

Le Assemblee di Dio insieme ad altri gruppi conservatori, hanno condannato le attività delle sussidiarie della Disney e dei personaggi dei suoi programmi, come il programma su ABC Nothing Sacred su un prete gesuita, un libro per bambini intitolato Growing Up Gay pubblicato da Hyperion, e le celebrazioni annuali gay e lesbiche organizzate nei parchi Disney. ^{[187] [188] [189]}

La Southern Baptist Convention e l'American Family Association hanno votato per boicottare la Disney per opporsi alle offerte di partnership nazionali fatte ai dipendenti gay e per mostrare la loro opposizione alla serie Ellen della ABC, in cui Ellen DeGeneres fa coming out . La Disney ha ignorato i due boicottaggi che sono stati ritirati nel 2005 . ^[190]

La parodia da parte di South Park

Una giornalista del The Washington Post anticipò che i creatori di South Park avrebbero utilizzato i Jonas Brothers nel primo episodio della tredicesima stagione dello show in modo tale da raggiungere un pubblico maggiore; i dirigenti della Comedy Central controbatterono dicendo che in realtà lo show era pensato per i maschi dai 18 ai 49 anni, quindi il pubblico della band non rientrava nella categoria di spettatori del programma. ^[191] Nell'episodio preso in considerazione, L'anello , non compare solamente la band, ma vengono presi di mira Disney Channel , Topolino , con il suo tipico "Ha ha!" che qua viene reso un tic nervoso, e l'intera media company. I diversi commentatori hanno sostenuto che la critica non fosse, quindi, rivolta ai giovani cantanti, ma alla società e alla sua etica. ^{[192] [193] [194]}

L'episodio ritrae la Disney come un'azienda che utilizza i buoni principi morali nei suoi prodotti per perseguire il proprio obiettivo: il profitto. Le recensioni sostennero questa tesi a causa di come venne rappresentato Topolino: nell'episodio viene ritratto come un essere scurrile, cinico, avido, dispotico e violento. ^{[192] [193]} L'obiettivo principale della satira è la strategia di marketing adottata dalla Disney per spingere la band, fondata sull'astinenza che viene rappresentata dagli anelli della purezza , che la sceneggiatura suggerisce essere utilizzata per vendere sesso alle ragazzine in maniera losca, mentre da una parte si cerca di far leva sul desiderio da parte dei genitori di proteggere le figlie. Questa idea è una gag ricorrente all'interno di tutto l'episodio; inoltre viene anche suggerito che anche la band diventerà come Topolino, diventando quindi un'entità negativa. Un altro modo in cui viene sottolineata l'avidità della società è la frase con la quale Topolino dice che ha ricavato miliardi dai Cristiani, ritenuti ignoranti perché credono in un "morto che parla". ^[193]

Estensione del Copyright

Dal 1990, The Walt Disney Company ha fatto pressioni per estendere il copyright sulle prime creazioni dello studio. ^{[195] [196]} Grazie alla sua ed altre azioni di lobbismo venne approvato il Copyright Term Extension Act che ha ritardato la liberalizzazione dei primi corti di Topolino, per questo soprannominato The Mickey Mouse Protection Act . I detrattori la considerano una legge di welfare aziendale e hanno cercato di farla dichiarare incostituzionale, fallendo, sostenendo che non fosse necessaria e che contrastasse con la Costituzione, la quale prevede la promozione "delle scienze e delle arti". ^[197] La tesi era che la maggior parte delle opere portasse a degli ingenti guadagni negli anni subito successivi alla pubblicazione e che, quindi, dopo la scadenza del copyright la maggior parte delle aziende subisse perdite irrisorie, ad eccezione di quelle poche che sviluppano un merchandising di successo attorno ai propri marchi, come la Disney.

Altre critiche

• Nell'agosto del 2014 Disney e Disney English furono portate in tribunale a per la condizione delle aule in cui venivano tenuti i bambini: in queste l'aria era così inquinata da causare dei malori agli studenti. La società ha deciso di trovare un accordo al di fuori del tribunale. ^[198]
• Un rapporto sullo sviluppo ambientale per un'area di Great Guana Cay nelle isole Abaco ha criticato la Disney per aver gestito male 90 acri (0,36 km²) di terreno che sono stati parzialmente sviluppati per un progetto di palcoscenico sotto il nome Isola del tesoro ma fu in seguito abbandonato. Il rapporto pubblicato dall' Università di Miami e dal College delle Bahamas denuncia la Disney per aver lasciato attrezzature pericolose, trasformatori di alimentazione e serbatoi di gas e anche per aver portato piante straniere e specie di insetti che hanno disturbato la fauna e la flora locali. ^[199]

• Disney Publishing Worldwide è stata criticata per il supporto dato allo Stop Online Piracy Act (SOPA) . ^[200]

Note

Altri progetti

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