Fata neagra

Transformarea de la „ alb ” la „ negru ” în afișul spectacolului Minstrel din 1900 de William H. West .

Strict vorbind, blackface este un stil de machiaj teatral , răspândit în secolul al XIX-lea , care constă în a se machia într-un mod marcat nerealist pentru a prelua aspectul stilizat și stereotip al unei persoane de culoare.

Utilizarea feței negre s-a încheiat treptat în Statele Unite, odată cu mișcarea pentru drepturile civile a lui Martin Luther King pentru afro-americani , care a denunțat preconcepțiile sale rasiste și disprețuitoare în anii 1960 .

Stilizarea a fost atât de evidentă încât a fost permisă să fie folosită, în mod absurd, de negrii înșiși, care s-au parodiat în acest fel sau, mai bine, s-au ironizat într-un mod singular și alienant asupra parodiei albilor prin care au fost imitați, adesea obținând rezultatul parodierii parodiei.

Descriere

A fost nevoie să dețină în timpul secolului al XlX - lea , în Statele Unite , unde a fost folosit pentru a evidentia aspectele unor arhetipuri ale rasismului american , mai ales că așa - numita nepăsător Darky a plantațiilor sau coon dandyism . ^[1]

Blackface într-un sens mai larg include spectacole la fel de stereotipe, care poate nici nu înțeleg necesitatea machiajului feței negre.

Blackface a fost o tradiție actoricească importantă a teatrului american timp de aproximativ un secol, începând din anii 1830. A devenit în curând populară și în Europa , în special în Marea Britanie , unde tradiția a durat chiar mai mult decât în ​​Statele Unite, apărând la televizor. până în 1978 ^[2] și 1981. ^[3] Atât în ​​Statele Unite, cât și în Marea Britanie, Blackface a fost cel mai frecvent utilizat în tradiția de actorie a spectacolului Minstrel , în timp ce era predator și supraviețuia mult dincolo de epoca de aur a acestuia. Actorii albi, care acționau în Blackface , obișnuiau să-și înnegrească pielea cu plută arsă și apoi vopsea neagră sau lac de încălțăminte, exagerează mărimea buzelor cu machiaj, purtând adesea peruci de lână, mănuși, fracuri sau haine zdrențuite pentru a completa transformarea. De-a lungul anilor, chiar și actori negri au jucat în Blackface .

Stereotipurile personificate în rolurile standard ale spectacolului Blackface și Minstrel au jucat un rol semnificativ în înrădăcinarea și proliferarea imaginilor și atitudinilor rasiste și a percepției lor în întreaga lume. În unele părți, caricaturile care au fost moștenirea lui Blackface persistă până în prezent și sunt cauza controverselor în curs.

Spre mijlocul secolului al XX-lea , schimbarea de atitudine față de rasism a făcut ca utilizarea machiajului negru pe față să scadă până la dispariție, atât în ​​Statele Unite, cât și în restul lumii. Rămâne ca un artificiu teatral de utilizare foarte limitată, în special în afara Statelor Unite, și este astăzi mai frecvent folosit ca instrument de satiră . Poate că cel mai durabil efect al Blackface a fost acela că a prezentat un prodrom al culturii afro-americane unui public internațional, deși printr-un obiectiv distorsionat. ^{[4] [5]} Inovația rezultată din însușirea , ^{[4] [5] [6]} din exploatarea și asimilarea ^[4] culturii afro-americane, precum și colaborările artistice interetnice care derivă din aceasta, au fost doar un prolog al ambalării, comercializării și difuzării profitabile a expresiilor culturale afro-americane și a multitudinii de forme derivate din aceasta care se găsesc astăzi în culturile populare din întreaga lume. ^{[5] [7] [8]}

Istorie

„Prezentarea întunericului” și forma arhetipurilor rasiste

Nu există un acord în identificarea unui singur moment în care s-ar fi născut Blackface . Autorul, jurnalistul și comentatorul american John Strausbaugh îl plasează în acea tradiție de „manifestare a negritudinii pentru plăcerea spectatorilor albi” care datează din cel puțin 1441, când unii prizonieri negri capturați în Africa de Vest au fost expuși în Portugalia . ^[9] Albii jucau în mod obișnuit personaje negre în teatrul elizabetan și James (vezi Teatrul elizabetan ) și excelent în Othello (1604). ^[2] Totuși, Othello și alte piese din această epocă nu au implicat emularea și caricatura „anumitor calități considerate ca înnăscute pentru negri, precum cele inerente muzicalității, predispoziția naturală pentru activități sportive” etc., pe care Strausbaugh le consideră ca fiind fundamental pentru Blackface . ^[9] Lewis Hallam, Jr. , un actor alb de la compania americană care a folosit Blackface , l-a evidențiat ca un instrument teatral în Statele Unite când a jucat „Mungo”, un personaj negru beat de la Lacăt , o comedie care a fost interpretată în New York , la Teatrul John Street, pe 29 mai 1769 . ^[10] Piesa a captat atenția publicului, iar alți actori au început să adopte stilul personajului.

Cel puțin începând cu 1810, clovnii Blackface erau deja populari în Statele Unite. ^[11] Actorul George Washington Dixon își construia deja propria carieră teatrală cu Blackface în 1828, ^[12] dar un alt comediant alb, Thomas D. Rice , a făcut cunoscut Blackface pe scară largă. Rice a prezentat piesa Jump Jim Crow însoțită de un dans într-una din piesele sale de teatru în 1828 ^[13], atingând stelajul cu ea în 1832. ^[14]

Această carte poștală, publicată în jurul anului 1908, arată un duet de albastri menestrel. Amândoi poartă peruci, iar cea din stânga este în Blackface .

Rice a făcut un turneu în Statele Unite acționând sub pseudonimul „Daddy Jim Crow”. Numele lui Jim Crow a fost ulterior legat de statutele care au codificat reintroducerea segregării și discriminării după Reconstrucție . ^[16]

În anii 1830 și începutul anilor 1840 ai secolului al XIX-lea , interpretarea Blackface a combinat parodia cu cântece comice și dans neliniștit. Inițial, Rice și colegii săi au acționat doar în locuri destul de infam, dar atunci când aldin a devenit popular, au ajuns să le îndeplinească în entr'acte de spectacole de teatru de înaltă societate. S-au dezvoltat personaje stereotipe Blackface : prostul, leneșul, superstițiosul, lașul, lecherul, toate personajele care au furat, au mințit patologic și au vorbit engleză schiloditoare. Animatorii de la Blackface timpurii erau exclusiv bărbați, astfel încât actorii de sex masculin jucau și femei negre, adesea prezentându-le în moduri neatractive și grotești, sau cu trăsături matronale sau într-un mod provocator sexual. Pe scena americană, în jurul anului 1830, când Blackface a devenit popular, a fost unul dintre cele mai folosite stereotipuri comice, precum cel al vicleanului Yankee sau al omului de frontieră gata să lupte împotriva tuturor; ^[17] în sfârșitul secolului 19 și începutul anului 20 secole , reprezentări ale multor altor stereotipuri de benzi desenate ^[18] , bazate în principal pe etnie, au inflorit pe scenele britanice și americane: a coniventă și venală evreu ; ^{[19] [20]} irlandezul bețiv și certător ; ^{[20] [21] [22]} italiană grasă; ^[20] germanul plin și plictisitor; ^[20] țăranul ticălos și credul. ^[20]

Între 1830 și 1840, actorii Blackface au jucat singuri sau în duo, ocazional în trio; companiile de turism care vor prezenta ulterior Blackface s-au răspândit mai târziu, cu spectacolul Minstrel . ^[23] În New York, în 1843, Dan Emmett și Virginia Minstrels au rupt statutul de interact și au reprezentat primul spectacol de divertisment de seară format exclusiv din scene Blackface .

EP Christy a făcut cam același lucru, aparent independent, chiar mai devreme, în același an, la Buffalo . ^[24] Spectacolele lor, aproximativ structurat cu muzicieni așezat într - un semicerc, un tamburina jucător pe o parte și un instrument de os jucător pe celelalte precedente, stabilite pentru ceea ce va deveni în curând primul act al unui menestrel spectacol. Standard de spectacol format din trei acte. ^[25] Până în 1852, schițele care făcuseră parte din spectacolele Blackface de zeci de ani s-au extins la farse cu un singur act, care au fost folosite ulterior ca al treilea act al spectacolelor . ^[26]

Melodiile compozitorului nordic al Statelor Unite ale Americii, Stephen Foster, au apărut în mod predominant în emisiunea de menestrel Blackface la acea vreme.

Deși scrise în dialect și cu siguranță incorecte din punct de vedere politic conform standardelor actuale, melodiile sale ulterioare au fost libere de ridicolul și rasismul care calificau alte melodii din genul respectiv la acea vreme. Lucrările lui Foster vorbeau despre sclavie și sudul Statelor Unite , de obicei cu un sentimentalism înfundat, de care publicul vremii era totuși atras. ^[27]

Bert Williams, unul dintre cei mai celebri actori ai Blackface .

Spectacolele de menestrel alb au jucat actori albi care se prefac că sunt negri, jucând propriile versiuni ale muzicii negre și vorbind dialectele negre ale Americii . Show - rapsod dominat show popular de afaceri din SUA până după 1890s, se bucură de popularitate în masă în Marea Britanie și în alte părți ale Europei, de asemenea. ^[28] Pe măsură ce spectacolele de menestrel au scăzut, Blackface a revenit la originile sale antice și a devenit parte a vodevilului . ^[18] blackface a fost reprezentată în principal în cinema până cel puțin 1930 și „Radio blackface“ la ^[29] din emisiuni Amos „n“ Andy a durat până în anii 1950. ^[29] Între timp, spectacolele de menestrel amator ale companiilor de amatori au continuat până la sfârșitul anilor 1950. ^[30]

Drept urmare, genul a jucat un rol important în modelarea prejudecăților despre negri în general și afro-americani în special. Unii sociologi au susținut că Blackface a oferit o ieșire pentru frica albă de necunoscut și diferit și o modalitate acceptabilă social de a-și exprima sentimentele și temerile cu privire la rasă și control social.

Scrie Eric Lott în Dragoste și furt: Blackface Minstrelsy și clasa muncitoare americană , „Masca neagră a oferit o modalitate de a se juca cu temerile colective de amenințare a diversității, permițând în același timp să păstreze controlul simbolic asupra ei”. ^[31]

Scriitorul și umoristul american Mark Twain și-a amintit spectacolele pe care le văzuse când era tânăr aproape de sfârșitul vieții sale:

Cinema

În anii 1930, numeroși actori cunoscuți de teatru și cinema au jucat, de asemenea, în Blackface . ^[33] Actorii albi care au jucat în Blackface în filme includ Al Jolson , ^[34] Eddie Cantor , ^[35] Bing Crosby ^[34] și Judy Garland . ^[35]

În primii ani ai cinematografiei, personajele negre erau de obicei interpretate de albi în Blackface . În prima versiune cinematografică cunoscută a Cabanei Unchiului Tom (1903), toate rolurile principale ale negurilor erau interpretate de albi în Blackface . ^[36] Chiar și în versiunea din 1914, cu actorul afro-american Sam Lucas în rolul principal, el a folosit un bărbat alb în Blackface ca Topsy. ^[37]

Nașterea unei națiuni (1915) a lui David Wark Griffith a folosit actori albi în Blackface pentru a juca toate personajele negre majore ^[38], dar reacțiile anti-rasiste ale filmului au pus capăt acestei practici cu roluri dramatice.

Ulterior, actorii albi din Blackface ar apărea exclusiv în comedii sau scene de ventriloc ^[39] în scene de vodevil sau spectacole de menestrel în cadrul unui film. ^{[40] Un} fapt care contrastează cu obiceiul, care ar fi durat zeci de ani, de a avea oameni albi în machiaj să joace rolurile indienilor americani, asiaticilor, arabilor și așa mai departe. ^[41]

Machiajul Blackface a fost, de asemenea, eliminat în mare măsură din comediile filmate în Statele Unite la sfârșitul anilor 1930, deoarece sensibilitatea publicului despre rasă a început să se schimbe, iar Blackface a devenit din ce în ce mai asociat cu rasismul și fanatismul . ^[35] Cu toate acestea, tradiția nu a dispărut imediat. Emisiunea radio Amos 'n' Andy (1928-1960) a fost un gen de „ Blackface audio”, în care personajele negre erau interpretate de albi în conformitate cu stereotipurile scenice ale Blackface . ^[42] Convenția Blackface a supraviețuit în desene animate neschimbate până cel puțin în anii 1950. Strausbaugh estimează că aproximativ o treime din desenele animate MGM de la sfârșitul anilor 1940 „prezentau un personaj Blackface , un coon sau un personaj mamie ”. ^[43] Bugs Bunny a apărut în Blackface în desenul din 1953 Southern Fried Rabbit . ^[44]

Bocanci

Bert Williams a fost singurul membru negru al Ziegfeld Follies când a început să participe, în 1910. Aici, la Blackface , Williams a fost cel mai bine plătit showman afro-american al timpului său. ^[45]

În jurul anului 1840, actori afro-americani au jucat și în Blackface . Frederick Douglass a scris despre o companie, Serenaderii etiopieni originali ai lui Gavitt în 1849: „Este ceva de câștigat atunci când omul colorat sub orice formă poate apărea în fața unui public alb”. ^[46] Douglass a urât-o pe Blackface și a fost unul dintre primii care a scris împotriva stabilirii Blackface , condamnându-l drept rasist și neautentic. ^[47]

Când au început să prolifereze companiile de spectacol menstrel numai în negru, în jurul anului 1860, acestea erau adesea prezentate ca reprezentări autentice ale realității. Acești menestreli negri ^[48] au pretins întotdeauna că sunt sclavi nou eliberați (fără îndoială că unii au fost, dar majoritatea nu) ^[49] și au fost în general crezuți. Această prezumție de autenticitate era o capcană, privitorii albi îi vedeau mai mult ca „animale în grădina zoologică” ^[50] decât ca artiști bine pregătiți. În ciuda bugetelor minime și a locurilor mici în care au evoluat, interesul public pentru ele le-a făcut să rivalizeze cu companiile mistrelilor albi. În martie 1986, Georgia Minstrels a lui Brooker și Clayton a devenit cea mai faimoasă și apreciată companie din țară. ^[51]

Aceste companii negre, dintre care multe foloseau denumirea de „Georgia Minstrels” ^[52] , și-au concentrat atenția pe materialul plantației, mai degrabă decât pe cronici sociale mai explicite și stereotipuri rasiste. ^[53] În interpretarea muzicii negre autentice a tradiției percutante și poliritmice a lui Pattin Juba , când singurele instrumente muzicale pe care jucătorii le foloseau erau mâinile și picioarele, bătând din palme, bătând din palme pe trup, trăgând și ștanțând picioarele lor, benzile negre excelau în mod deosebit. Una dintre cele mai de succes companii de menestrel negru a fost Sam Hague's Slave Troupe of Georgia Minstrels , în regia lui Charles Hicks . Această companie a fost preluată în cele din urmă de Charles Callendar . Georgia Minstrels a făcut turnee în Statele Unite și în străinătate și mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Haverly's Colored Minstrels . ^[51]

Începând cu mijlocul anilor 1870, pe măsură ce companiile albe din Blackface au devenit din ce în ce mai rafinate și s-au îndepărtat de reprezentările negurilor, companiile de culoare au adoptat tactica opusă. ^[54] Faima cântăreților Fisk Jubilee și a altor cântăreți jubilei a demonstrat interesul albilor nordici pentru muzica religioasă albă, cântată de negri, în special spirituali . Unele trupe jubiliare (companii, trupe aniversare) s-au descris ca fiind cvasi-menestrele și chiar au adoptat cântece de menestrel; Între timp, companiile blackface au inceput sa adopte un material aniversarea primului an, iar mai târziu o gamă mai largă de religioase cântece de Sud Negre. În câțiva ani, cuvântul „Jubilee“, folosit inițial de Singers Fisk Jubilee să iasă în evidență. De menestreli blackface și pentru a sublinia caracterul religios al muzicii lor, a devenit puțin mai mult decât un sinonim pentru „cântece de plantație”. ^[55] În timp ce cântăreții jubileu au încercat să curățe religia negrilor sudici de a fi consumați de albi, interpreții Blackface au exagerat aspectele sale mai exotice. ^[56]

Producțiile afro-americane Blackface au inclus comedie și comedie cu moduri de auto-parodie. În primele zile de implicare afro-americană în spectacole de teatru, negrii nu puteau acționa fără machiajul Blackface , indiferent cât de întunecați erau. Companiile lui Neri, în jurul anului 1860, au încălcat această convenție pentru o dată, evitând să fie vopsite și au uimit spectatorii cu gama de nuanțe de culoare. ^[57] Cu toate acestea, reprezentările lor respectau în mare măsură stereotipurile Blackface . ^[58]

Acești artiști negri au devenit vedete în vasta comunitate afro-americană, dar au fost în mare parte ignorate sau condamnate de burghezia neagră. James Monroe Trotter , un afro-american de clasă mijlocie care i-a disprețuit pentru „caricatura lor dezgustătoare”, dar le-a admirat „cultura puternic muzicală”, a scris în 1882 că „puțini ... care au condamnat menestrele negre pentru că au oferit„ ajutor și confort dușman „nu-i văzuseră niciodată acționând”. ^[59] Spre deosebire de publicul alb, publicul negru probabil a recunoscut întotdeauna Blackface ca o caricatură și a avut plăcerea de a vedea propria lor cultură observată și reflectată, așa cum s-ar întâmpla o jumătate de secol mai târziu în piesele lui Moms Mabley . ^[60]

În ciuda stereotipurilor rasiste întăritoare, minstrelismul Blackface a fost un mijloc practic și relativ profitabil de trai, în comparație cu locurile de muncă servile la care au fost retrogradați cei mai mulți negri. Datorită discriminării din acele vremuri, „înnegrirea” a oferit o oportunitate unică pentru actorii, muzicienii și dansatorii afro-americani de a-și exersa abilitățile. ^[61] Unele spectacole de menestrel, în special atunci când au avut loc în afara sudului, au reușit să batjocorească atitudinile rasiste și duplicitatea acelei părți a societății albe care pretindea că este în favoarea cauzei abolitioniste .

Prin artiștii Blackface , alb-negru, bogăția și exuberanța muzicii afro-americane , a umorului și a dansului au ajuns pentru prima dată în marile circuite comerciale ale publicului alb, în ​​Statele Unite și în străinătate. ^[5] Prin fața neagră a menestrelului, artiștii afro-americani au început să curgă în canalul principal al spectacolului american. ^[62] Actorii negri au folosit reprezentări Blackface pentru a caricatura comportamentul albilor. A fost, de asemenea, o adunare publică care a fost supusă gagurilor sexuale bidirecționale pe care moraliștii albi le priveau cu încruntarea. În spatele scandalosului montaj de vodevil a existat adesea un mesaj subtil:

Odată cu dezvoltarea vodevilului, actorul născut în Antigua , Bert Williams, a devenit cel mai bine plătit dintre Florenz Ziegfelds și singura vedetă afro-americană. ^{[45] [64]}

În cadrul Asociației de rezervare a proprietarilor de teatru (TOBA), un circuit de vodevil exclusiv în negru organizat în 1909, spectacolele Blackface au fost populare. Numiți „Toby” pe scurt, interpreții s-au referit și la aceștia drept „Tough on Black Actors” (sau, în caz contrar, „Artiști” sau „Măgari”), deoarece câștigurile erau rare. Totuși, actori de top TOBA precum Tim Moore și Johnny Hudgins ar putea câștiga un trai decent și chiar personaje minore, TOBA a oferit o muncă constantă și mai de dorit decât ar fi putut găsi în altă parte. Blackface a servit ca o trambulină pentru sute de artiști și animatori, alb-negru, mulți dintre aceștia ar găsi mai târziu de lucru în tradiții de înaltă interpretare.

De exemplu, una dintre cele mai faimoase vedete ale menestrelilor europeni ai lui Haverly a fost Sam Lucas , care a devenit cunoscut sub numele de „Marele Bătrân al Stadiului Negru ”. ^[65] Lucas a jucat ulterior rolul principal în versiunea cinematografică din 1914 a Cabanei Unchiului Tom . ^[66] De la începutul anilor 1930 până la sfârșitul anilor 1940, renumitul Teatru Apollo din Harlem , New York , a prezentat schițe în care aproape toți actorii de sex masculin negru purtau machiaj Blackface și buze imense albe, în ciuda protestelor din partea NAACP că era umilitor. Comedienții au spus că se simt „goi” fără ea. ^[67]

Spectacolul de menestrel a fost jefuit de interpreți negri în forma sa originală pe care i-o oferiseră albii, dar numai în cea generală. Negrii au preluat această formă și au făcut-o propria lor, profesionalismul acestui tip de spectacol a venit de la Teatro dei Neri. Menestrele negre au oferit acestor spectacole o vibrație și umor pe care spectacolele albe nu le-au avut niciodată. După cum a scris criticul societății LeRoi Jones :

Actorul de menestrel negru nu doar își bate joc de el însuși, ci și de râsul bărbatului alb. Sensul trotuarului este de a caricatura obiceiurile albilor, în timp ce companiile teatrale ale albilor au încercat să satireze pe trotuarul parcă ar fi un dans al negrilor. Din nou, după cum remarcă LeRoi Jones:

Autenticitate sau contrafacere

Gradul în care reprezentările Blackface se bazează pe cultura și tradiția autentică afro-americană este controversat. Negrii , inclusiv sclavii, au fost influențați de cultura albă, inclusiv de muzică. Acest lucru s-a întâmplat cu siguranță cu muzica religioasă încă de la începutul contactelor dintre cele două culturi.

Lucrurile s-au complicat mai târziu, odată cu începutul erei Blackface , când un cântec de menestrel cântat de albi în Blackface , compus fără îndoială de profesioniști din New York (Stephen Foster, de exemplu) s-au întors în plantațiile sudice unde s-au unit. -Muzică populară americană. ^[69]

Cu toate acestea, pare evident că muzica americană de la începutul secolului al XIX-lea a fost o împletire de multe influențe și că negrii erau pe deplin conștienți de tradiția muzicală albă, până la încorporarea ei în propria lor muzică.

Menestrele timpurii de la Blackface susțineau adesea că materialul lor era în mare parte, sau în întregime, extras în mod autentic din cultura afro-americană. Potrivit lui John Strausbaugh, autorul cărții Black Like You , aceste afirmații erau probabil inexacte. Abia în secolul al XX-lea oamenii de știință au clarificat valoarea reală a întrebării. ^[71] Constance Rourke , unul dintre fondatorii a ceea ce este acum cunoscut sub numele de studii culturale , și-a asumat-o pe larg în 1931. ^[72] A existat o puternică reacție împotriva acestei concepții în mișcarea pentru drepturile civile afro-americane , până la punctul de a nega că Blackface nu era altceva decât o falsificare a rasismului alb. ^[73]

Începând cu Blacking Up (1974), de Robert Toll, un „al treilea val” a studiat în mod sistematic originea Blackface , producând o imagine nuanțată. Blackface a provenit de fapt din cultura afro-americană, dar a transformat-o, stereotipând-o și caricaturizând-o, prezentând personaje negre într-un mod adesea rasist. ^[74]

După cum am menționat, acest portret a devenit și mai complicat după războiul de secesiune , când mulți afro-americani au devenit interpreți ai Blackface . Aceștia s-au bazat puternic pe materialul aparținând tradiției sclavilor, transformându-l, totuși, în instinctul lor de interpreți profesioniști, exagerând apoi revendicarea autenticității materialului din aceleași motive date de interpreții albi.

Strausbaugh rezumă ceea ce s-a întâmplat în acest fel: „Unele melodii de menestrel au început ca melodii din tradiția populară a negrilor, au fost adaptate de interpreții albi, au câștigat o mare popularitate și mai târziu au fost readaptate de negri”, scrie Strausbaugh. "Indiferent dacă muzica de pe spectacolul de menestrel sau Blackface a fost neagră sau albă, este în întregime discutabilă. A fost un amestec de mongrel - la fel ca și muzica americană". ^[75]

Iconografie întunecată

„ Golliwogg ” din 1895 al lui Florence Kate Upton a fost descris ca „cel mai negru dintre gnomi, cu aspect hidos”. Rețineți ținuta sa oficială de Minstrel .

Aceeași pictogramă Darky (ochi ca ochi googly , piele cerneală, buze exagerat de albe, roz sau roșii și dinți albi strălucitori), a devenit o caracteristică stilistică a divertismentului, literaturii pentru copii, jucării și jocuri de tot felul, desene animate, benzi desenate, publicitate, bijuterii , textile tipărite, cărți poștale, coperte de discuri, produse alimentare și alte mărci de bunuri de larg consum.

În 1895 a apărut în Marea Britanie personajul lui Golliwogg , opera ilustratoarei de carte pentru copii de origine americană Florence Kate Upton , care a creat Golliwogg inspirată de o păpușă de cârpă care reproduce un menestrel pe care îl deținea în copilărie în Statele Unite. "Golly", come più tardi sarebbe stata affettuosamente chiamata, aveva una faccia nero corvino, capelli selvaggi e lanosi, labbra rosse risplendenti e ostentati abiti da minstrel Blackface . La golliwog Britannica fece più tardi ritorno all'altra sponda dell' oceano Atlantico come bambola, servizio da tè, profumo per signora, e in una miriade di alter forme. La parola golliwog potrebbe perfino aver dato origine all' ethnic slur wog . ^[76]

L'iconografia Darky illustrava frequentemente le copertine degli spartiti musicali dagli anni settanta dell Ottocento fino agli anni quaranta del Novecento , ma scomparve praticamente del tutto negli anni cinquanta .

I cartoni animati realizzati negli Stati Uniti dagli anni trenta agli anni quaranta rappresentavano spesso personaggi in gag Blackface tanto quanto in altre caricature etniche . Il Blackface influenzò la creazione di personaggi come Mickey Mouse . ^[77] " La capanna di zio Tom " della United Artists , uscito nel 1933, fu un cortometraggio basato su La capanna dello zio Tom con personaggi Disney (il titolo conteneva una corruzione di " melodrama ", che prestava orecchio ai primi minstrel show del passato). Topolino, naturalmente, era già nero, ma i manifesti pubblicitari lo mostravano con esagerate labbra arancioni, con cespugliosi favoriti bianchi e con guanti di marca candidi. ^[78]

Negli Stati Uniti, verso gli anni '50 , la NAACP aveva iniziato a richiamare l'attenzione ad alcune rappresentazioni degli afroamericani e aveva iniziato una campagna per mettere fine agli spettacoli Blackface . Per decenni, le immagini Darky erano state viste tra i marchi di prodotti di largo consumo utilizzati quotidianamente, come il Picaninny Freeze (un marchio di cibi surgelati), la catena di ristoranti Coon Chicken Inn ^[79] il dentifricio Darkie (poi ribattezzato Darlie) e lo spazzolone Blackman in Thailandia .

Con il successo finale del movimento per i diritti civili degli afroamericani dei giorni nostri, fu messa fine a tale spudorata pratica di branding razzista e il Blackface divenne, negli Stati Uniti , un taboo .

Manifestazioni moderne

Con il tempo, il Blackface e l'iconografia Darky entrarono a far parte delle ispirazioni artistiche e stilistiche dell' art déco e dell' età del Jazz . Intorno agli anni cinquanta e sessanta , in Europa in particolare, dove era maggiormente tollerato, il Blackface divenne una specie di outré , convenzione stilistica nell'ambito di alcuni circoli artistici. Il The Black and White Minstrel Show fu un popolare spettacolo di variety show britannico in cui recitavano attori in Blackface , e fu trasmesso dalla televisione inglese fino al 1978. ^[80] Attori e ballerini in Blackface comparvero in videoclip come " Slave to the Rhythm " di Grace Jones (1985, anche parte del suo pezzo da tournée A One Man Show ) ^[81] e Puttin' on the Ritz di Taco (1984). ^{[ senza fonte ]}

L'iconografia Darky , oggi considerata un taboo negli Stati Uniti, ancora persiste nel resto del mondo. ^{[ senza fonte ]} Quando il commercio e il turismo producono una confulenza di culture, portando diverse sensibilità verso il Blackface a contatto l'una con l'altra, il risultato può essere discordante. L'iconografia Darky è ancora popolare nel Giappone di oggi, ma quando il produttore di giocattoli giapponese Sanrio Corporation esportò una bambola ispirata ad un personaggio Darky (la bambola, Bibinba , aveva grosse labbra rosa e anelli alle orecchie) ^[82] negli anni '90 , le controversie che ne conseguirono consigliarono a Sanrio di sospendere la produzione. ^[83]

Gli stranieri che visitano i Paesi Bassi tra novembre e dicembre rimangono talvolta scandalizzati alla vista di bianchi travestiti in Blackface nei panni di un personaggio noto come Zwarte Piet , che molti olandesi amano perché simbolo delle vacanze. Turisti in Spagna hanno espresso sgomento nel vedere "Conguito", ^[84] un personaggio dalla pelle scura, piccolo e grassottello a tubby, come marchio commerciale di Conguitos, un produttore di dolciumi del gruppo Lacasa. In Britain, "Golly", ^[85] un personaggio golliwog, cadde in disgrazia nel 2001, dopo essere stato per quasi un secolo il marchio commerciale del produttore di prosciutto James Robertson & Sons.

Ma il dibattito sul fatto che golliwog debba essere bandito in ogni sua forma da ulteriori produzioni ed esposizioni commerciali, o debba essere mantenuto e custodito come icona dell'infanzia, non è ancora finito. Oggi le bambole golliwog stanno ricomparendo nei negozi di giocattoli di tutta la Gran Bretagna . ^{[ senza fonte ]} . In Francia , il cacao Banania ^[86] ancora utilizza un giovane ragazzo nero con grandi labbra rosse come proprio emblema.

L'influenza del Blackface sul branding e sulla pubblicità, tanto quanto la percezione e la rappresentazione dei Neri in generale, può essere riscontrata in tutto il mondo. Prodotti neri e marroni, in particolare, come la liquerizia e il cioccolato , rimangono tra i beni più frequentemente associati all'iconografia Darky . ^{[ senza fonte ]}

Gli Zwarte Piet olandesi e fiamminghi

Lo stesso argomento in dettaglio: Zwarte Piet .

Questa voce o sezione sugli argomenti Paesi Bassi e Belgio è ritenuta da controllare . Motivo : si legge che deriva da un'usanza dell'isola olandese (termine già non propriamente corretto) di Waddensee, che però non è un'isola ma un mare. Nel frattempo la dizione è stata sostituita con "un'isola del Mare dei Wadden" Partecipa alla discussione e/o correggi la voce.

Una donna olandese con il costume di Zwarte Piet .

Nel folklore olandese e fiammingo Zwarte Piet , "Pierino il Nero", è il domestico di Sinterklaas , Santa Claus .

Si pensa che l'aggiunta di Zwarte Piet ai festeggiamenti di Saint Nicholas (Sinterklaas) abbia preso origine da un'usanza un'isola del Mare dei Wadden , dove una volta all'anno i ragazzi si truccavano le facce di nero e seminavano il terrore, per gioco, nelle strade.

L'annerimento del viso doveva servire a prendere le sembianze del diavolo, che si supponeva avere il volto nero. In passato, gli Zwarte Piet simboleggiavano il castigo dei bimbi cattivi contrapposto alla ricompensa di quelli buoni, ma questo aspetto si è via via ammorbidito a partire dalla metà del XIX secolo , e oggi la festa di Saint Nicholas del 5 dicembre è principalmente un'occasione per fare regali ai bambini. ^[87] Gli Zwarte Piet hanno ereditato molta della classica iconografia Darky . ^[88]

Accettati in passato senza problemi in una nazione etnicamente omogenea, oggi gli Zwarte Piet suscitano qualche controversia. La maggior parte delle persone li considera una tradizione da conservare e attende con impazienza l'arrivo della ricorrenza annuale, mentre altri, in particolare i turisti d'oltremare, li vedono come una caricatura razzista e teme che possa influenzare la percezione delle persone di colore dei bambini olandesi. ^{[ senza fonte ] [89] [90]} Come risultato delle accuse di razzismo, alcuni olandesi hanno tentato di sostituire il trucco Blackface degli Zwarte Piet con pitture di colori alternativi, quali il verde e il rosso.

I "Coons" di Città del Capo

Ispirati ai Blackface minstrels che visitarono Città del Capo , Sudafrica , nel 1848, ex schiavi giavanesi e malaysiani ripresero la tradizione minstrel, tenendo clelebrazioni emancipative che consistevano in musica, danze, sfilate. Nella tradizione cakewalk afroamericana, le loro canzoni sono spesso una parodia dei loro vecchi padroni e della classe sociale privilegiata dei bianchi. Queste celebrazioni alla fine si consolidarono in un evento di fine d'anno conosciuto come Il Coon Carnival di Città del Capo . ^{[ senza fonte ]}

Oggi, i minstrel del carnevale sono soprattutto Afrikaans Coloured ("di razza mista"). Spesso truccati in una versione ridotta del Blackface che esagera solo le labbra, sfilano per le strade della città con costumi variopinti, in una celebrazione della cultura creola . I partecipanti omaggiano anche le radici afroamericane del carnevale, cantando spiritual e suonando jazz utilizzando strumenti tradizionali Dixieland , che comprendono ottoni , banjo , e tamburelli . ^[91]

Con il tempo, i partecipanti al carnevale si erano abituati al termine coon e non lo consideravano un dispregiativo. Tuttavia, le autorità cittadine nel 2003 cambiarono il nome del Cape Town Minstrel Carnival per evitare di offendere i turisti. L'ex presidente del Sudafrica Nelson Mandela ufficializzò il carnevale nel 1986, ed è membro del Cape Town Minstrel Carnival Association, che presiede l'evento. Oggi vecchio ufficialmente più di cento anni, il carnevale è diventato una delle principali attrazioni turistiche, promosso ufficialmente dalle autorità turistiche nazionali. In ogni caso, il termine sudafricano Kaapse Klopse , che significa "Cape Town Carnival Troupes Festival", non ha un significato minimamente controverso.

Gli Stati Uniti

Il Darky , o il "coon", archetipo del Blackface , rimane un persistente filo conduttore nella cultura americana. I cartoni animati che utilizzavano un'iconografia Darky venivano trasmessi regolarmente dalle televisioni degli Stati Uniti fino alla metà degli anni novanta, e possono essere visti su alcuni network come TCM .

Nel 1936, quando si ammalò l'interprete principale (Maurice Evans) della compagnia itinerante di Orson Welles che portava in tour Voodoo Macbeth , lo stesso Welles recitò temporaneamente nel ruolo truccandosi in Blackface . ^[92]

Un esempio della passione nella cultura americana per le performance ai limiti del razzismo è dimostrata dal popolare duo Amos 'n' Andy , personaggi interpretati da due bianchi che si esibiscono in Blackface . Essi spogliarono gradualmente il makeup del Blackface durante le rappresentazioni dal vivo del 1929, pur continuando a parlare il dialetto. Questa passione per i confini del pittoresco si era ben affermata fin dall'inizio del secolo, e risaliva a prima della Guerra Civile. ^[93]

A New Orleans , nei primi anni del Novecento, un gruppo di operai afroamericani fondò un club che sfilava nell'annuale parata del Martedì grasso , vestendosi da hobo e facendosi chiamare "The Tramps". In cerca di un'apparenza più colorita, si ribattezzarono in seguito " Zulus " copiando i loro costumi da una parodia Blackface recitata in un jazz club and cabaret di Neri del luogo. ^[94] Il risultato è uno dei più conosciuti e straordinari krewes del Martedì Grasso, il Zulu Social Aid and Pleasure Club . Vestiti con gonne d'erba, cappelli a cilindro e con un esagerato trucco Blackface , gli Zulus di New Orleans sono tanto famosi quanto controversi. ^[95]

L'abbigliamento Blackface era una volta parte tradizionale della annuale Mummers Parade di Philadelphia . Il crescente dissenso da parte di gruppi che sostenevano i diritti civili e l'offesa della comunità nera condussero alla messa al bando, nel 1964, del Blackface . ^[96]

Nel 1959, il giornalista bianco John Howard Griffin utilizzò medicinali e trattamenti con lampade abbronzanti per scurirsi la pelle allo scopo di investigare il modo in cui gli Afroamericani vivevano nel profondo Sud. Ne uscì un bestseller, Black Like Me (1961), che ebbe una certa influenza nell'aiutare i bianchi americani a capire la realtà del Jim Crowismo nel Sud durante l'inizio dell'era dei diritti civili .

L'ex congressman dell' Illinois and House Partito repubblicano leader della minoranza Bob Michel provocò un po' di subbuglio nel 1988, quando nel programma televisivo USA Today ricordò teneramente i minstrel shows a cui aveva partecipato da giovane, manifestando il suo rincrescimento perché fossero passati di moda. ^{[97] [98]}

Nel 1993, l'attore bianco Ted Danson scatenò una tempesta di controversie quando comparve in una Friars Club roast in Blackface , recitando uno scabroso shtick scritto dall'allora sua compagna, l'attrice afroamericana Whoopi Goldberg . L'attore gay Chuck Knipp ha usato il Blackface per una pesante caricatura razziale ritraendo un personaggio chiamato " Shirley Q. Liquor " in un suo spettacolo di cabaret , abitualmente recitato per una platea di soli bianchi. Il personaggio oltraggiosamente stereotipato di Knipp ha attirato le critiche e sollecitato le manifestazioni di attivisti Neri, gay e transgender . ^[99]

Blackface e Minstrel show fanno anche da tema per il film di Spike Lee Bamboozled (2000). Racconta di un dirigente televisivo nero insoddisfatto che reintroduce il vecchio stile Blackface ed è disgustato dal successo che questo ottiene. ^[100]

Sono accaduti vari "incidents" Blackface incendiari, in cui studenti di college bianchi hanno indossato abiti Blackface in probabilmente innocenti ma inopportune gags, oppure all'interno di un riconosciuto clima di razzismo e intolleranza nei campus. Questi incidenti accadono d'abitudine nel periodo di Halloween , in cui gli studenti spesso recuperano gli stereotipi razzisti. ^{[101] [102] [103] [104] [105]}

Nel novembre del 2005, esplose una polemica quando il giornalista afroamericano Steve Gilliard pubblicò una fotografia al suo blog . L'immagine era quella del Governatore repubblicano del Maryland Michael S. Steele , allora candidato al Senato degli Stati Uniti . Era stata ritoccata con folte sopracciglia bianche e grandi labbra rosse. La didascalia diceva: "I's simple Sambo and I's running for the big house." Gilliard difese l'immagine, commentando che il conservatore Steele aveva "rifiutato di prendere le parti del proprio popolo." ^[106]

Inoltre, articoli casalinghi che portano rappresentazioni di icone Darky , dal vasellame, al sapone, alle biglie, agli accessori per la casa, alle T-shirts, che continuano ad essere prodotte negli Stati Uniti e nel resto del mondo. Alcuni sono riproduzioni di artifacts , mentre altri sono i cosiddetti articoli "di fantasia", disegnati e prodotti dal nuovo per il mercato. C'è un prospero mercato di nicchia per questi articoli negli Stati Uniti, in particolare, quanto per i manufatti originali dell'iconografia Darky . Il valore dei pezzi di " negrobilia " è aumentato consistentemente a partire dagli anni '70 . ^[107]

Altri contesti

Un performer Hajji Firuz in una strada di Teheran

Durante le celebrazioni Nowruz Iran , Hajji Firuz i performers si scuriscono la pelle, e ciascuno "veste abiti molto colorati, abitualmente ma non sempre rossi, e sempre un cappello a volte lungo ea forma di cono. Le canzoni, molto tradizionali nel testo e nella melodia, sono molto corte e ripetitive". ^[108]

Ci sono delle tradizioni recitative Blackface che non derivano da rappresentazioni di stereotipi razziali e non seguono i modelli Blackface . In Europa esiste un certo numero di danze e rappresentazioni folk in cui i visi neri rappresentano la notte, o l'arrivo delle lunghe notti associate a quello dell'inverno. In molti spettacoli folkloristici autunnali del Nord Europa le facce nere sono utilizzate ritualisticamente per placare le forze dell'inverno imminente. ^[109]

A Bacup , Lancashire , Inghilterra , le Britannia Coco-nut Dancers si scuriscono il volto. Alcuni ritengono che l'origine di queste danze può essere fatta risalire ai minatori Cornish dell'Inghilterra del nord, e le facce nere si riferiscono a quelle sporche dei minatori.

Nel film sovietico del 1976 Come lo Zar Pietro il Grande sposò il suo Moro ( Сказ про то, как царь Пётр арапа женил ), l'iconico cantante Vladimir Semënovič Vysockij recita nel ruolo del Moro in Blackface .

L'eredità

Contrariamente alla propria interpretazione razzista, il Blackface fu il condotto attraverso cui la musica, la commedia e la danza afroamericane e di influenza afroamericana raggiunsero il grande circuito commerciale degli Stati Uniti. ^[5] Il Blackface giocò un ruolo determinante per la presentazione della cultura afroamericana al pubblico mondiale. Lo storico del jazz Gary Giddings scrisse in Bing Crosby : A Pocketful of Dreams, The Early Years 1903-1940 :

Come esempio specifico di ciò, da Showtime at the Apollo di Ted Fox:

Molte delle prime star del Paese, come Jimmie Rodgers e Bob Wills , erano veterani degli spettacoli Blackface. ^{[111] [112] [113]} Più recentemente, lo show televisivo Americano di Country music Hee Haw (1969–1993) ebbe il format e molti dei contenuti di un minstrel show. ^[114]

Le immense fama e redditività del Blackface furono testamento per il potere, il fascino e la vitalità commerciale non solo della musica e della danza dei Neri, ma anche del loro stile. Tutto ciò condusse a collaborazioni culturali incrociate, come scrive Giddings; ma, particolarmente in passato, ad uno spesso spietato sfruttamento e furto assoluto del genio artistico afroamericano da parte di artisti e compositori bianchi, agenti, promotori, editori e dirigenti di case discografiche. ^{[115] [116] [117] [118] [119]}

Mentre il Blackface nel senso letterale ha giocato solo un ruolo minore nello spettacolo dei decenni recenti, molti scrittori lo vedono personificare l' appropriazione e l'imitazione della cultura nera che prosegue anche oggi. Come prima evidenziato, Strausbaugh vede il Blackface come un punto focale della più antica tradizione del "displaying Blackness", l'evidenziare la negritudine. ^[9] "To this day," scrive, "Whites admire, envy and seek to emulate such supposed innate qualities of Blackness as inherent musicality, natural athleticism, the composure known as 'cool' and superior sexual endowment" un fenomeno che egli considera facente parte della storia del Blackface . ^[9]

Per oltre un secolo, quando gli interpreti bianchi volevano apparire sexy, (come Elvis ^{[120] [121]} o Mick Jagger^[122] ), o di strada, (come Eminem );^{[122] [123]} o hip, (come Mezz Mezzrow ) ^[124] si sono spesso rivolti allo stile di esecuzione, alla presenza scenica e ai personaggi afroamericani. ^[125] I riferimenti della cultura pop e l' appropriazione culturale rivolti agli spettacoli e alla tradizione stilistica degli Afroamericani, che hanno spesso prodotto rilevanti profitti, è una tradizione che prende origine dai Minstrel show in Blackface . ^[115]

L'impronta internazionale della cultura afroamericana è pronunciata nella sua profondità e larghezza, in espressioni indigene, tanto quanto in una miriade di spudoratamente mimetiche e più sottilmente attenuate forme. ^[126] Questo "browning", à la Richard Rodriguez , della cultura popolare Americana e mondiale iniziò con il Blackface dei minstrel. ^[115] È la continuità della diffusione dell'influenza afroamericana che ha molte espressioni prominenti, tra le quali l'ubiquità dell' estetica cool ^{[127] [128]} e della cultura hip hop . ^[129]

Pittura facciale e imitazione etnica

Altre tipologie di rappresentazioni che implicano la raffigurazione dell'etnicità sono la yellowface , in cui i performes assumono un'identità asiatica; brownface , per indiani o latinos non bianchi; e redface , per gli Indiani d'America . Whiteface , o paleface , è a volte utilizzato per descrivere attori non bianchi che recitano in parti di bianchi (ad esempio nel film White Chicks ), anche se descrive più comunemente al trucco tradizionale dei clown o dei mimi . ^{[ senza fonte ]} . Attori come Dooley Wilson , famoso per il ruolo di Sam, il pianista di Casablanca , si guadagnò il nome da palcoscenico di "Dooley" da un'interpretazione in whiteface di un irlandese . ^[130]

Nel teatro folk e nel marionettismo dell' Africa dell'ovest esiste una tradizione di rappresentazione satirica dei bianchi d' Europa . Gli attori vestono maschere e guanti bianchi. Nei festival Yoruba Egungun vengono prese in giro le troppo affettuose coppie di bianchi a causa dei loro comportamenti disdicevoli e ridicoli. ^[131] Le immagini sono molto simili alle rappresentazioni dei coloni bianchi, a volte con una corrente di umorismo sotterraneo, realizzata con sculture di legno nelle stesse regioni. ^[132]

In Thailandia , vi sono attori che si scuriscono il viso per interpretare the Negrito of Thailand in un'opera popolare del re Chulalongkorn (1868–1910), Ngo Pa , da cui sono stati tratti un musical e un film. ^[133]

Note

Bibliografia

• Armstron-De Vreeze, Pamela, "Surviving Zwarte Piet — a Black mother in the Netherlands copes with a racist institution in Dutch culture" , su findarticles.com , Essence magazine, 1997. URL consultato il 15 novembre 2005 (archiviato dall' url originale il 16 maggio 2005) .
• Hughes, Langston and Meltzer, Milton, Black Magic: A Pictorial History of Black Entertainers in America , New York, Bonanza Books, 1967, ISBN 0-306-80406-9 .
• Eric Lott , Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class , New York, Oxford University Press, 1993, ISBN 0-19-507832-2 .
• Malik, Sarita, The Black and White Minstrel Show , su museum.tv , Museum of Broadcast Communications . URL consultato l'8 gennaio 2007 (archiviato dall' url originale il 7 gennaio 2007) .
• Sacks, Howard L, and Sacks, Judith (1993). Way up North in Dixie: A Black Family's Claim to the Confederate Anthem . Washington: Smithsonian Institution Press.
• John Strausbaugh, Black Like You: Blackface, Whiteface, Insult and Imitation in American Popular Culture , Jeremy P. Tarcher / Penguin, 2006, ISBN 1-58542-498-6 .
• Robert C. Toll, Blacking Up: The Minstrel Show in Nineteenth-century America , New York, Oxford University Press, 1974, ISBN 0-8195-6300-5 .
• Mark Twain , XIX , in Mark Twain's Autobiography , New York, Albert Bigelow Paine, 1924, LCCN 24025122 .
• Mel Watkins, On the Real Side: A History of African American Comedy from Slavery to Chris Rock , Chicago, Illinois, Lawrence Hill Books, 1999, ISBN 1-55652-351-3 .
• Cockrell, Dale, Demons of Disorder: Early Blackface Minstrels and their World , Cambridge Studies in American Theatre and Drama, 1997, ISBN 0-521-56828-5 .
• David Levinthal, Blackface , Arena, 1999, ISBN 1-892041-06-5 .
• WT Lhamon, Jr.,Raising Cain: Blackface Performance from Jim Crow to Hip Hop , Harvard University Press, 1998, ISBN 0-674-74711-9 .
• Michael Rogin, Blackface, White Noise: Jewish Immigrants in the Hollywood Melting Pot , University of California Press, 1998, ISBN 0-520-21380-7 .

Voci correlate

• Minstrel show
• Coon song
• Whitewashing

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Blackface

Collegamenti esterni

• ( EN ) Blackface , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• "Auckland gets its own Cape Coon troupe" from the SANZ Charitable Trust , su sanztrust.org.nz (archiviato dall' url originale il 22 giugno 2004) .
• Blackface and other historic racial images from the Authentic History Center , su authentichistory.com .
• "Bambizzoozled - Blackface in Movies and Television" , su bambizzoozled.com . URL consultato il 17 febbraio 2015 (archiviato dall' url originale il 17 febbraio 2015) .
• "The Blackface Stereotype", Manthia Diawara , su blackculturalstudies.org .
• "Coon Carnival, Cape Town" from Africape Tours , su africapetours.com (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2005) .
• "Nigger and Caricatures", Jim Crow Museum of Racist Memorabilia, from Ferris State University
• Recent Blackface stories in the news, from the Colorblind Society , su colorblind.typepad.com (archiviato dall' url originale il 26 novembre 2006) .
• "Zulu Blackface: The Real Story!" , su mardigrasdigest.com (archiviato dall' url originale il 27 febbraio 2006) .

Gli Zwarte Piet

• Zwarte Piet? - Boom Chicago rap video satire of Run DMC's "Christmas in Hollis"
• Expatica's Dutch News in English: Annual Zwarte Piet Debate , su expatica.com . URL consultato il 26 settembre 2009 (archiviato dall' url originale il 14 ottobre 2004) .
• "Who is Black Peter?" from Ferris State University
• Zwarte Piet film by Adwa Foundation, Rotterdam, and the Global Afrikan Congress ^{[ collegamento interrotto ]} , su baobabconections.org .
• Zwarte Piet , su zwartepieten.com .

Portale Teatro : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di teatro