Sergej Pavlovič Djagilev
Serghei Diaghilev, a declarat Serge (în limba rusă : Сергей Павлович Дягилев ? ; Selišči , de 19 Martie Aprilie anul 1872 - Veneția , de 19 luna august 1929 a ), a fost un manager de teatru rus .
Organizator și director artistic al spectacolelor de dans , este renumit mai ales pentru că a fondat compania Baletelor Ruse ( Ballets Russes ) de la care au început carierele artistice ale multor dansatori și coregrafi , precum și ale compozitorului rus Igor 'Stravinskij .
Biografie
S-a născut în Selišči în guvernarea de atunci de la Novgorod . El provine dintr-un mediu nobil și bogat; familia deține o distilerie condusă de tatăl său, care este, de asemenea, membru al regimentului de gardă a calului țarului . Djaghilev au trăit de generații într-o casă mare din orașul Perm , unde organizează seri muzicale în care tatăl lor se interpretează ca tenor . Mama sa moare la scurt timp după naștere și apoi este crescută de a doua soție a tatălui său, Elena Valer'janovna Panaeva, o femeie de mare personalitate, care va juca un rol esențial în formarea intelectuală a fiului său vitreg. Familia Elenei face parte din lumea artei: tatăl ei conduce un teatru la Sankt Petersburg și sora ei este cântăreață. Aceste contacte vor fi foarte utile pentru Djagilev în viitor [1] .
Mutându-se la Sankt Petersburg în 1890, a absolvit dreptul în 1896. În acești ani a călătorit prin Europa alături de vărul său Dmitrij Filosofov, cu scopul de a vizita atelierele celor mai mari artiști ai perioadei și de a-și îmbogăți colecția personală de artă. Ei îl vizitează și pe Lev Tolstoi [2] , fiind puternic impresionați. Inițial a lucrat ca critic de artă și consilier de artă pentru teatrele imperiale din Sankt Petersburg, menținând astfel o relație strânsă cu țarul. În 1896, sub pseudonimul „Il dilettante”, a publicat primul său cont despre o expoziție. Apoi semnează articolele cu numele său real; prima este „ O expoziție de acuarele” .
A devenit prieten cu scenografii Léon Bakst și Alexandre Benois , colaboratori ai revistei Mir iskusstva ( Lumea artei ). În ciuda apropierii sale de țar, când a izbucnit revoluția din 1905 , el a luat parte la revoluționari și a susținut greva dansatorilor Teatrului Imperial.
Tot în 1905 a organizat la Sankt Petersburg o expoziție de portrete rusești și, în anul următor, o importantă expoziție de artă rusă la Petit Palais din Paris, considerată cea mai mare și mai completă din Europa. Participă mulți artiști ai vremii, de la Aleksandr Nikolaevič Benois la Kostantin Somov până la tânărul Michail Fëdorovič Larionov și Natalia Gontcharova .
În 1907 a prezentat cinci concerte de muzică rusă la Paris și în 1908 a pus în scenă o producție de Boris Godunov cu Fëdor Šaljapin la Opera din Paris . Organizarea de expoziții de artă și concerte de muzică rusă la Paris marchează începutul unei relații îndelungate cu Franța.
Baletele rusești
În 1909 a fondat la Paris Ballets Russes compania. Léon Bakst [3] este primul colaborator fidel ca scenograf [4] .
Încă de la primele spectacole, aspectele decorative și vizuale ale montării sunt extrem de precise. Ilustrația joacă, de asemenea, un rol fundamental în recenzia Mir Iskusstva ( Lumea artei ) [2] în regia lui Djaghilev, care este, prin urmare, definit ca „om antiliterar” de muzicologul Richard Taruskin .
Primul balet care dă o mare faimă companiei este Danses Polovtsiennes cu muzică de Borodin , pus în scenă la 18 mai 1909 la Théatre Chatelet din Paris [5] .
Cei mai buni tineri dansatori ruși fac parte din companie, aproape toți de la Teatrul Mariinsky ; printre ei Anna Pavlova și Vaclav Nizinskij care au concertat pentru prima dată pe 19 mai 1909.
După Revoluția Rusă din 1917 s-a mutat la Paris. În anii '20 a prezentat balete și piese inspirate din basme și folclor rusesc [2] , cu colaborarea, printre altele, a lui Nikoláj Grigor'evič Sergéev .
Cu Baletele Russes s-a născut obiceiul rusificării numelor artiștilor și impresarilor teatrali [2] .
Rivalul său este suedezul Rolf de Maré , care va avea succese economice mai mari cu compania Ballets Suédois [5] .
Compozitorii
El comandă muzică de balet unor compozitori precum Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Sergej Prokof'ev ( Le chout , 1921)), Ottorino Respighi ( La boutique fantasque , 1918), Francis Poulenc ( Les Biches , 1923), Manuel de Falla ( Pălăria cu trei colțuri , 1919) și alții.
Poate că cea mai importantă colaborare este cea cu Igor 'Stravinskij ale cărei prime lucrări pentru orchestră, Feu d'artifice și Scherzo Fantastique , fiind impresionate, până la punctul de a-i cere să aranjeze câteva piese de Fryderyk Chopin pentru Baletele Rusești. În 1910 a comandat primul partitur original pentru baletul The Firebird . Urmează Petruška (1911) și Festivalul de primăvară (1913); cei doi vor lucra împreună pentru Pulcinella (1920), Nunta (1923), Mavra (1922).
Colaborări artistice
Extrem de interesat de avangardele artistice și modernism , el folosește colaborarea artiștilor săi contemporani pentru a actualiza repertoriul de balet. În Parada lui Erik Satie, Pablo Picasso este cel care creează, pe lângă costume și decoruri, o perdea grandioasă; în Pulcinella, din nou Picasso este cel care proiectează costumele și decorurile; în special, fundalul este în stil cubist . În Feu d'artifice, datat 1917, l-a însărcinat pe Giacomo Balla să proiecteze decoruri în stil futurist [2] .
În 1906 a încredințat-o pe artista rusă Natalia Gončarova , care a devenit astfel cunoscută pe plan internațional, să curateze secțiunea rusă a Salonului d'Automne de la Grand Palais din Paris.
Din 1917 artiști precum André Derain , Henri Matisse , Juan Gris , Georges Braque , Maurice Utrillo , Max Ernst , Joan Miró și Pierre Bonnard au colaborat cu baletele rusești [4] .
În 1927, a fost pus în scenă Le Bal , de Vittorio Rieti , bazat pe decoruri și costume de Giorgio de Chirico (cincisprezece acuarele care astăzi aparțin Ateneului Wadsworth din Hartford). Gerges Rouaul t, se ocupă de costumele și decorurile din Le fils prodigue de Sergej Prokof'ev în 1929 [4] .
Știri muzicale
El a fost un pionier în implicarea compozitorilor prin adaptarea stilurilor muzicale de la începutul secolului al XX-lea la baletul modern, fără a-și face griji că va provoca scandal sau indiferență. Premierele după-amiezii unui faun din 1912 și ale festivalului de primăvară din 1913 au rămas celebre, creații care au stârnit senzație și reacții furioase. A contribuit într-un mod decisiv la depășirea baletului romantic , împăcând cele mai multe forme de artă și colaborând cu cei mai inovatori artiști din toate domeniile.
Ultimii ani
Ultimii ani ai baletelor rusești au avut rareori succesul necondiționat al primelor sezoane.
Djagilev a murit la 19 august 1929 la Hotelul des Bains din Lido de Veneția și a fost îngropat în sectorul ortodox al cimitirului monumental de pe insula San Michele . Coco Chanel , prietena ei, se ocupă de toate cheltuielile înmormântării. Compania de dans se desparte. Repertoriul său este adus în întreaga lume de câțiva dansatori: George Balanchine și Ruth Page în Statele Unite, Ninette de Valois și Marie Rambert în Marea Britanie, Serge Lifar la Paris la Opéra [6] [7] [8] .
Notă
- ^ Jane Pritchard, Diaghilev and the Ballets Russes 1909-1929: When Art Danced With Music , Victoria & Albert Pubns, 2013.
- ^ a b c d e ( IT ) Patrizia Veroli și Gianfranco Vinay (editat de), Diaghilev's Ballets Russes between history and myth , Roma, Academia Națională Santa Cecilia, 2013.
- ^ Ateneul Wadsworth din Hartford păstrează un portret al lui din 1917, semnat de Amedeo Modigliani .
- ^ a b c Lo Duca Giuseppe Maria, Diaghilev și baletele rusești ( JPG ), în Emporium , vol. 90, iulie 1939, pp. 93-103.
- ^ a b Belli G., Guzzo Vaccarino E., Dansul avangardelor: picturi, decoruri și costume, de la Degas la Picasso, de la Matisse la Keith Haring , Milano, Skira, 2005.
- ^ (EN) Joellen A. Meglin, Ruth Page - Arhitectul timpuriu al baletului american (PDF) pe danceheritage.org. Adus pe 21 martie 2018 (Arhivat din original la 16 septembrie 2013) .
- ^ (RO) Ruth Page, dansatoare, este moartă la 92 de ani; Proudly American Choreographer , pe nytimes.com , The New York Times, 9 aprilie 1991. Accesat pe 21 martie 2018 .
- ^ (EN) Jerome Robbins, New York Public Library Archives - Ruth Page Collection 1918-70 , pe archives.nypl.org. Adus pe 21 martie 2018 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sergej Pavlovič Djagilev
linkuri externe
- (EN) Douglas Blair Turnbaugh, Diaghilev, Serghei . Din enciclopedia glbtq .
- Leonetta Bentivoglio , Diaghilev il cruel , pe https://ricerca.repubblica.it , 3 octombrie 1990. Adus 17 ianuarie 2020 .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 67.208.262 · ISNI (EN) 0000 0001 2137 6902 · LCCN (EN) n79081931 · GND (DE) 119 190 907 · BNF (FR) cb11900087r (dată) · BNE (ES) XX905646 (dată) · ULAN (EN) ) 500 078 133 · NLA (EN) 35,87869 milioane · BAV (EN) 495/4590 · NDL (EN, JA) 00,620,581 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79081931 |
|---|
