Pala Colonna (Raphael)

Pala Colonna

Autor	Raffaello
Data	1503 - 1505 circa
Tehnică	Ulei pe lemn
Dimensiuni	242 × 169,5 cm
Locație	Muzeul Metropolitan de Artă , New York

Rugăciunea în grădină

Pala Colonna este o pictură în ulei pe lemn (242x169,5 cm) realizată de Raffaello Sanzio , databilă aproximativ la 1503 - 1505 și păstrată, în panourile principale, la Muzeul Metropolitan din New York .

Istorie și descriere

Compartimentul principal și rama

În 1503 , după câteva succese în Città di Castello , tânărul Rafael, moștenitorul unui atelier artistic de la tatăl său care a murit prematur, a început să primească câteva comisioane importante pentru altarele din alte centre, în special din Perugia , unul dintre cele mai vitale în centrul Italiei.

În acel an, călugărițele din Sant'Antonio au cerut probabil un altar de la Sanzio, făcând cererea explicită, după cum își amintește Vasari , de a-l reprezenta pe Pruncul Iisus îmbrăcat. Lucrarea, începută în Umbria (dovadă de aroma încă perugiană a lunetei ), a fost finalizată când artistul locuia deja la Florența, într-una sau mai multe dintre călătoriile sale în Umbria, până în jurul anului 1505 .

Panoul principal prezintă o conversație sacră cu Fecioara și Pruncul, Sfântul Ioan Botezătorul și Sfinții Petru, Ecaterina de Alexandria, Margherita (sau Cecilia) și Pavel (169x169,5 cm), surmontată de o lunetă cu Eternul între doi îngeri ( 73x168 cm). Aceste două părți principale au fost autorizate să fie vândute în 1677 , ajungând în proprietățile lui Antonio Bigazzini din Perugia. Trecute în colecțiile prinților Colonna din Roma și în cele ale lui Francesco I din cele Două Sicilii , au fost transferate în Spania în 1861 de Francesco II . Aici, în 1901 , le-a cumpărat Pierpont Morgan , care apoi le-a lăsat muzeului american.

Conversația sacră a mesei centrale arată o fluență care a făcut să se gândească la lucrările din perioada florentină, cu grupul central adunat în jurul figurii Mariei pe tron și conversația plină de viață dintre cei doi copii, în numele unui monumental dar și schemă liberă printr-o puternică prezență arhitecturală, în special pe laterale. Trucul cortului amplifică de fapt senzația unui spațiu care circulă de jur împrejur. În spatele Mariei se află o pânză împrăștiată de brocart bogat, un expedient care se referă la școala venețiană.

Influența lui Perugino este încă puternică în ipostazele suple ale sfinților săi, cu capul înclinat ritmic; în același timp, însă, Rafael s-a îndepărtat de maestru făcând volumele mai mult și tratând culorile într-un mod diferit, mai intens și cu o adâncime mai mare de nuanțe. Deosebit de inovatoare sunt sfinții din prim-plan, care se referă la cunoașterea operelor lui Giovanni Bellini și Fra Bartolomeo . Au ochii evidențiați și dau senzația singulară de a percepe privitorul, chiar și fără să se uite direct la el.

Predella

Predela, pe de altă parte, fusese vândută deja în 1663 Christinei Suediei și, după ce a trecut prin diferite colecții, a fost găsită în cea a ducelui de Orleans, dispersându-se când a fost vândută. Astăzi sunt cunoscute cel puțin trei compartimente:

Rugăciune în grădină , 24x28 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
Pietà , 24x28 cm, Boston , Muzeul Isabella Stewart Gardner
Gone to Calvary , 23x85 cm, Londra , National Gallery

Între scenele figurative sau la capete, trebuie să fi existat sfinți de lungă durată, dintre care se cunosc două piese:

Sfântul Francisc de Assisi , 24x16 cm, Dulwich , Galeria de imagini Dulwich
Sfântul Antonie de Padova , 24x16 cm, Dulwich , Galeria de imagini Dulwich

Sunt în stare proastă și nu toată lumea le consideră complet autografate. Există un al treilea sfânt franciscan asemănător ca stil și dimensiune (26x17 cm) în Gemäldegalerie din Dresda , referit la această lucrare doar de Adolfo Venturi .

Există diferite desene pregătitoare ale lunetei și ale panourilor predelei.