Aceasta este arta

Aceasta este arta

țară	Spania
An	2018 - 2019
Tip	artistic
Ediții	2
Pariu	24
Durată	50 min
Limba originală	Spaniolă / engleză
credite
Conductor	Ramon Gener Hall
Direcţie	Ramon Gener Hall
Rețeaua de televiziune	Cele 2
Rețeaua de televiziune (Ed. Italiană)	Rai 5
Manual

This is Art este un program de televiziune spaniol găzduit de Ramón Gener , dedicat descrierii emoțiilor din istoria artei .

Pe lângă Spania, programul a fost difuzat în Italia ( RAI 5 ), Portugalia ( RTP2 ), țările arabe ( Al-Jazeera ), Croația ( HRT ), Grecia, Hong Kong, Mexic (Canal 22) și Noua Zeelandă, devenind cel mai bine vândut serial documentar catalan.

Anotimpuri

Programul este împărțit în două sezoane de câte 12 episoade fiecare pentru un total de 24 de episoade în care gazda analizează emoțiile și sentimentele, pornind într-o călătorie în adâncurile a ceea ce ne caracterizează ca ființe umane prin minuni picturale și sculpturale.

Al doilea sezon este în prezent ^{[ când? ]} disponibil numai în Spania

Primul sezon

Titlu	Complot	Durată
Extaz	Încă din zorii timpului, uneori și prin consumul de alcool sau stimulente, omul a căutat o dimensiune spirituală și o condiție de fericire care să-l aducă mai aproape de divinitate. Căutarea sublimului a fost exprimată și prin crearea de picturi și sculpturi sau compoziția unor melodii înțepătoare. De la bazilica Santa Maria Assunta de pe insula Torcello până la poeziile simfonice ale lui Skrjabin , Ramon Gener compară capodopere ale artei bizantine , baroce și contemporane pentru a spune chinul și extazul din Occident de-a lungul secolelor.	47:00:00
Curiozitate	În episodul Gener pleacă pe urmele unui mare scriitor care, lăsându-se ghidat de sensibilitatea artistică de când era copil, ne-a lăsat una dintre cele mai iubite povești ale secolului al XX-lea: Micul Prinț . Prin viața și aventurile lui Antoine de Saint-Exupéry , dar și ale altor mari artiști precum Mozart și Matisse , Ramon explică importanța „copilului interior” în artă. Pentru că, așa cum a spus Picasso , „toți copiii sunt artiști născuți. Este dificil să rămâi artist când vei fi mare ”.	48:00:00
Inspirație	O culoare, o gură de vânt, chipul unei persoane dragi, o rază de lumină: totul poate fi o sursă de inspirație. De la sculptorii epocii clasice, la impresioniști , la marii compozitori, inspirația este adesea rezultatul unui eveniment neașteptat, dar și originea chinului care, într-un fel sau altul, caracterizează viața fiecărui artist. Pentru a încerca să explice momentul evaziv dintre golul creativ și capodopera, Ramon Gener se mută între Atena și Paris în al treilea episod al seriei, variind de la o pictură de Modigliani la o simfonie de Berlioz , Gener începe în căutarea muzelor care în istoria Occidentului au inspirat opere de artă imense.	48:00:00
Rebeliune	O întâlnire cu regizorul Julien Temple , protagonist al scenei punk din Londra anilor șaptezeci , și un interviu cu trei artiști care pretind a fi, fiecare dintre ei, singurul Banksy , artistul de stradă britanic a cărui identitate până în prezent continuă a rămâne necunoscut. Artiștii au făcut întotdeauna rebeliunea împotriva canoanelor și a vremurilor care le-au precedat un steag. Prin analiza negației, rupturii, strategiei și acțiunii în mișcările artistice și culturale din ultimele decenii, Ramon Gener explică de ce este necesar și fundamental: fără ea nu ar exista o evoluție creativă. Ca gest de transgresiune extremă, Ramon va realiza imposibilul în inima inimii lumii: filmarea - foarte interzisă - în Capela Sixtină .	45:00:00
Vanity	Ramon Gener analizează diferitele manifestări ale vanității, adânc înrădăcinate în spiritul creator și o parte incontestabilă a naturii umane, într-o călătorie între Madrid , Versailles și Barcelona . Cu criticul de artă Manuel Antón, Ramon dezvăluie secretele unor portrete ale suveranilor păstrate la Muzeul Prado , în timp ce cu Sarai López, campion spaniol de culturism , investighează influența sculpturii clasice în acest sport. Oaspeții programului sunt, de asemenea, sculptorul Jaume Plensa și soprana Desireé Rancatore.	47:00:00
Nebunie	Ce ar mai rămâne din artă dacă am elimina componenta nebună care, împreună cu inspirația, curiozitatea și transgresiunea, este un element fundamental al procesului creativ? De la Hieronymus Bosch la Vincent van Gogh , de la Ernest Hemingway și Virginia Woolf la Salvador Dalì și Robert Schumann , Ramon Gener traversează istoria artei, literaturii și muzicii, pentru a spune povestea nebunilor mici și mari care se ascund în spatele unor capodopere imense.	46:00:00
Singurătate	O plimbare prin singurătatea în artă, văzută în diferitele sale forme: de la muzica lui Schubert la picturile lui Mirò , trecând prin picturile rupestre din peșteri, așteptând să fie descoperite. O călătorie care, din picturile lui Friedrich , duce la un interviu cu un pustnic pentru a înțelege alegerea sa de singurătate; și care, prin analiza unui psiholog, duce la interpretarea operelor lui Hopper și Giacometti. În încheiere, experimentul eliberării unui tablou de Masriera din singurătatea depozitelor unui muzeu și expunerea acestuia în piață; și un interviu cu un fost condamnat la moarte, pentru a înțelege singurătatea fără speranță a celor care trăiesc în această stare.	47:00:00
Gelozie	Cain care îl ucide pe Abel pentru a obține favoarea lui Dumnezeu, Bernini și Borromini care concurează pentru favoarea Papei, Venus care îl trădează pe Vulcan cu Marte , Medea care își ucide proprii copii pentru a pedepsi trădarea lui Jason , Veronese și Tintoretto care concurează pentru a obține un loc de muncă. . Ramon Gener povestește cele mai faimoase cazuri de gelozie din istoria artei, muzicii, literaturii, operei. Ramon abordează problema explicând modul în care aceasta implică întotdeauna trei subiecte, spre deosebire de invidia care implică două. În plus, îi întâlnește pe cei trei arhitecți ai Studio RCR, care în 2017 a câștigat Premiul Pritzker pentru arhitectură, pentru a descoperi că colaborarea lor fericită exclude orice fel de gelozie. În încheiere, inspirându-se dintr-o instalație a artistului Judy Chicago , o reflecție asupra geloziei care poate fi depășită doar atunci când iese la iveală dragostea care stă în spatele ei.	47:00:00
Curaj	La fel ca cele nouă valquirii care au călătorit în lume în căutarea eroilor demni de a intra în Walhalla , în această călătorie în căutarea celor mai curajoase personaje din artă, Gener variază de la muzică ( Beethoven ) la mitologia sacră ( David ) și profană ( Ahile ), trecând prin literatură ( Don Quijote și Peter Pan ), istorie ( Giovanna d'Arco ), arhitectură ( Bernini ) și inginerie ( Leonardo ). Printre picturi, sculpturi, simfonii și povești, diferitele declinări ale conceptului de curaj duc la concluzia că, chiar mai curajos decât artistul care creează opera, privitorul este cel care o admiră și că, prin urmare, merită un loc în Walhalla împreună.spre ceilalți eroi.	47:00:00
Vinovăţie	Sentimentul de vinovăție pornind de la Păcatul Original spus în Biblie, una dintre modalitățile de combatere a acestuia, conform credinței creștine, este mărturisirea. Gener intervievează părintele Kern, preot al Bisericii lui Ioan Nepomuc din München, și câțiva oameni - chiar și un prizonier în închisoare pentru furt - cărora le cere să explice care este sentimentul de vinovăție pentru ei. În prim plan, de asemenea, povestea mai multor artiști care și-au folosit arta pentru a-și potoli sentimentul de vinovăție (de la Brahms cu muzica sa, la Picasso și Caravaggio cu pictura lor) și unele texte ale literaturii mondiale care s-au ocupat de această temă., Astfel ca „Boris Godunov” al lui Pușkin și „Macbeth” al lui Shakespeare. Ca o reflecție finală, Gener sugerează să urmeze exemplul acestor artiști și să folosească arta ca o modalitate de a potoli sentimentul de vinovăție și vocea conștiinței care vine cu ea.	48:00:00
Frică	O călătorie prin frică - care ne încuie în interiorul celor patru pereți care ne împiedică să trăim - pentru a descoperi cum au suferit și au luptat-o artiștii: de la compozitori ( Rachmaninoff , Chopin ) la pictori ( Turner , Cézanne , Masson) și scriitori ( Kafka , Shelley, Polidori , Wilde , Lovecraft , Poe , Stevenson, Stoker ), regizorilor de film (Balagueró). Episodul arată cum modul de exorcizare a fricii pe care îl aveau vechii egipteni nu este diferit de cel al oamenilor de rând de astăzi și duce, inexorabil, la concluzia că frica este doar în capul nostru.	49:00:00
Dori	Încă din cele mai vechi timpuri, dorința în artă a fost întruchipată de zeița Venus, din care astăzi există numeroase reproduceri atât în pictură, cât și în sculptură. În vremuri mai recente, lui Goya „îmbrăcat Maja“ și „Maja desnuda“ , două tablouri proiectate pentru a fi suprapuse pe reciproc , astfel încât „Maja gol“ este revelat numai prin activarea unui mecanism, au interpretat dorința. În episod, Ramon Gener vizitează și Castelul Nymphenburg din München , mobilat în stil rococo , care găzduiește unul dintre primele exemple de mobilier de secretar în care nobilii păstrau scrisorile secrete ale îndrăgostiților lor. Imposibil să nu mai vorbim de romanul „Legături periculoase” de Choderlos de Laclos . Pentru a investiga caracteristicile dorinței, Ramon mai spune tabloul „ Grădina Deliciilor Pământene ” de Bosch și, prin nașterea Pop Art , investighează și dorința de bunuri de larg consum, citând Andy Warhol și nașterea serigrafiei cu care artistul a imortalizat idolii vremii sale, obiecte ale dorinței populare.	48:00:00

Sezonul al doilea

Titlu	Complot	Durată
Să mă îndrăgostesc
Credinţă
Ură
Durere
Umor
Meloncholy
Empatie
Heartbreak
Rușine
Obsesie
Ridica moralul
Emoţie

Premii

This is Art a primit cea de-a XXIII-a ediție a premiului Zapping pentru cel mai bun program informativ / teatral / documentar.