Abia am murit cu toții

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Abia am murit cu toții
Artist Fabrizio De André
Tipul albumului Studiu
Publicare Noiembrie [1] 1968
Durată 33:57
Discuri 1
Urme 10
Tip Muzică de autor
Chanson
Rock popular
Rock progresiv
Eticheta Bluebell Records
Producător Gian Piero Reverberi
Înregistrare August 1968, studii RCA , Roma
Notă Colaborare la muzică, orchestrație, regia Orchestrei Philharmonia din Roma și Corul Pietro Carapellucci: Gian Piero Reverberi
Asistență tehnico-artistică: Gianfranco Reverberi
Inginer înregistrare: Giorgio Agazzi
Fabrizio De André - cronologie
Albumul anterior
( 1967 )
Următorul album
( 1968 )
Singuri
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Ondarock [2] Reper
Istoria muzicii [3] 9/10 stelle
AllMusic [4] 4/5 stelle
Piero Scaruffi7/10 stelle

«Vorbește despre moarte ... Nu despre„ fundul morții ”, cu osette, ci despre moartea psihologică, morală, mentală pe care un om normal o poate întâlni în timpul vieții sale. Aș spune că o persoană obișnuită, probabil fiecare dintre noi, în timp ce trăiește întâlnește acest tip de moarte de mai multe ori - în aceste diferite tipuri, într-adevăr, de moarte - înainte de a ajunge la cea reală. Deci, când pierzi un loc de muncă, când pierzi un prieten, mori puțin; atât de mult încât trebuie să renaști puțin mai târziu ".

( Fabrizio De André, interviu acordat lui Enza Sampò în programul RAI „Incontri musica: Fabrizio De Andrè” din 1969. [5] )

Tutti morimmo barento este al doilea album inedit înregistrat de Fabrizio De André pentru Bluebell Records , lansat în 1968.

Discul

Este unul dintre primele exemple de albume conceptuale din Italia. Ideea pentru acest disc i-a venit lui De André după ce a ascultat Days of Future Passed by Moody Blues , realizată împreună cu London Festival Orchestra. Opera s-a născut după doi ani [6] de colaborare cu Gianfranco Reverberi și Gian Piero Reverberi în orchestrație și în redactarea textelor cu Riccardo Mannerini ( Il cantico dei Drogati ) [7] [8] și Giuseppe Bentivoglio ( The baladă de spânzurați [9] . Gian Piero Reverberi este oficial co-autor al tuturor muzicii, dar contribuția sa pare să fi mers mai departe. De fapt, lui Riccardo Bertoncelli i-a declarat: „În cereri de înregistrări precum Tuttimo a murit cu greu , Fabrizio nu a reușit să se descurce singură cu toată arhitectura. Există intervenția mea profundă acolo”. [10] Tema principală a acestui concept este „ moartea psihologică, mentală” [11] [12] a individului care este ilustrată prin prezentarea diferitelor personaje: dependenți de droguri, fete greșite, spânzurați (în acest caz și moarte fizică prin urmare), personaje de moralitate îndoielnică ... O lume saturată de „ moarte ” și rancoare care își găsește răscumpărarea în evlavia , înțeleasă aproape ca compasiune și îndurare , a acelor „oameni fără greș” cărora li se adresează Recitativul [13] . În acest sens, preia tema pietății adresată universal celor învinși, indiferent de greșelile și virtuțile, exprimate deja în alte cântece precum La città vecchia , Bocca di rosa și Via del Campo .

Prima copie a acestui disc poartă volumul 2 pe copertă, care va dispărea în reeditări ulterioare. Primele două amprente în vinil au subtitlul Cantata în Si minor pentru solo, cor și orchestră . Există alte înregistrări De André cu acest titlu, dar sunt albume antologice din perioada Karim . Pe 23 octombrie 2009 a fost lansată o ediție limitată pe vinil de culoare galbenă ( Sony RCA LP 886976090012).

Albumul a primit o primire pozitivă, încât a devenit cel mai bine vândut LP din Italia în 1968 [14] , urmat de primul album de studio al lui De André în 1967 Vol. 1 , ajungând la o vânzare de aproape 50.000 de exemplare [15] .

„Discul este deja un best seller: și este printre fete, elevi, profesori de gimnaziu ...”

( Fabrizio De André, interviu cu L'Europeo , 1969. [15] )

Mulți ani mai târziu, De André a definit în schimb discul ca „praf” și „ baroc ”. [16]

Single-ul Legend of Christmas / Winter a fost preluat de pe album, cu o copertă foarte asemănătoare cu cea a albumului.

Urme

LP din 1968

Toate textele sunt de Fabrizio De André , cu excepția cazului în care este indicat; toată muzica a fost compusă de Fabrizio De André și Gian Piero Reverberi [17] .

Partea A
  1. Cântecul toxicomanilor - 7:08 (text: Fabrizio De André, Riccardo Mannerini )
  2. Prima pauză - 1:57
  3. Legenda Craciunului - 3:14
  4. A doua pauză - 1:57
  5. Balada spânzuraților - 4:23 (text: Fabrizio De André, Giuseppe Bentivoglio )

Durata totală: 18:39

Partea B
  1. Iarna - 4:11 dimineața
  2. Dans rotund - 3:06
  3. Al treilea interludiu - 2:12
  4. Recitativ (două invocații și o acuzare) - 0:47
  5. Coral (legenda regelui nefericit) - 5:02

Durata totală: 15:18

(În realitate, titlurile Recitativ și Coral constituie o singură piesă depusă în SIAE drept Recitativ și Coral . Primul titlu se referă la toate strofele sale (care sunt exact trei: două invocații și un rechizitoriu ), al doilea se referă la setul de gravuri efectuate de corul lui Pietro Carapellucci , care povestește legenda regelui nefericit .)

Cântece

De André explică argumentele pieselor individuale în acest fel:

„Subiectul„ Cu greu am murit cu toții ”nu este nou. Ticăloșii, tâlharii, dependenții de droguri, au existat dintotdeauna, la fel ca spânzurații. Tema centrală este moartea, moartea înțeleasă în sens psihologic, moral. Scriu despre asta pentru că poate mi-e frică să nu mor, ca toți ceilalți. Trei interludii pe care eu le numesc justificare sunt grefate pe tema centrală. Cu „Primul Intermezzo” justific toxicomanii din punct de vedere uman. Vorbesc despre adevărații profesioniști în domeniul drogurilor, nu despre amatori. M-am dus la unul dintre ei și mi s-a spus despre suferințele lui. Nu am luat droguri, nu atât pentru morală, cât pentru că am un fiu. Cu „Al doilea interludiu” îl justific pe Moș Crăciun, așa cum justifică orice bătrân care încearcă să se agațe de viață culegând cele mai frumoase fructe, precum zâmbetul unei fete virgine. Cu „Al treilea interludiu” justific războiul și iubirea, ca explicație a două sentimente umane. Iubirea înțeleasă în sensul cel mai larg, față de orice și de toată lumea; războiul ca expresie a acelui sentiment teribil care este ura. Muzica pune accentul pe disparitatea subiectelor cu vigoare diferită. Am introdus un fel de bătăi de cap pentru a crea un refren, ca în tragedia greacă. "

( Fabrizio De André [18] )

Cântecul toxicomanilor

Versurile melodiei sunt inspirate din poezia „Eroina” [19] de Riccardo Mannerini , un poet prieten al lui De André.

«Riccardo Mannerini a fost un alt mare prieten de-al meu. Era aproape orb, deoarece când naviga pe o navă Costa, un cazan îi explodase în față. S-a sinucis mulți ani mai târziu fără să primească vreodată despăgubiri. Avea povești proaste cu justiția, pentru că era un adevărat libertarian, așa că, când o persoană dorită i-a bătut ușa, i-a ascuns în casa lui. Și poate că și-ar vindeca rănile și va extrage gloanțele pe care le avea în trup. Am scris împreună Canticul Drogurilor, care pentru mine, care eram total dependent de alcool, avea o valoare eliberatoare, catartică. Dar textul nu m-a speriat, dimpotrivă, am fost mulțumit de el. Este o reacție frecventă în rândul dependenților să se bucure de consumul de droguri. Am fost încântat să beau, și pentru că, datorită alcoolului, imaginația mea a călătorit foarte repede. Mannerini m-a învățat că a fi inteligent nu înseamnă atât de mult acumularea noțiunilor, cât selectarea lor odată ce acestea au fost acumulate, încercând să le separăm pe cele utile de cele inutile. Această abilitate de a analiza, de a observa, am învățat practic de la el. De asemenea, m-a influențat politic, întărind ideile pe care le aveam deja. A fost cu siguranță una dintre cele mai importante figuri din viața mea. "

( În „Cântec pentru diferit”, interviu de Roberto Cappelli, Il Mucchio Selvaggio ; Fabrizio De André, 1992 )

Din punct de vedere muzical, introducerea este opera lui Gian Piero Reverberi. Cântecul este urmat direct de primul interludiu legat de acesta.

Legenda Craciunului

Christmas Legend este inspirat din piesa Le Père Noël et la petite fille de Georges Brassens , a patra piesă a albumului Les Funérailles d'antan (1960). Pasajul se concentrează pe eludarea folosită de un bărbat matur, viclean și lipsit de scrupule, pe o fată naivă, care este ușor păcălită în sentimentul ei cel mai inocent, încrederea. Este urmat de scurtul Al doilea interludiu legat de tema cântecului, în care De André încearcă să explice punctul de vedere al omului cu metafore poetice, făcându-l să vorbească la prima persoană despre teama sa de a muri și încercarea sa de a „agăța”. la viață. ", deși profitând de fată. [18]

Balada spânzuraților

Titlul o ia pe cea din Balada omului spânzurat de François Villon , dar, lipsiți de tema religioasă, cei spânzurați aici nu invocă mila și mântuirea, ci poartă resentimente față de cei care îi condamnă și descriu moartea lor într-un mod realist. cale. Pasajul este un atac împotriva pedepsei cu moartea în general, pe care De André îl consideră greșit chiar și împotriva criminalilor și a infractorilor condamnați de lege.

Iarnă

În pasajul De André descrie perioadele întunecate ale vieții, după care, uneori, cineva este mângâiat de o vară fierbinte. Este un imn al ciclului anotimpurilor care seamănă puțin cu viața, în care se trece de la soarele unui zâmbet cald la frigul amar al melancoliei.

Dans rotund

Piesa este o rimă de grădiniță cântată în ritmul lui Marcondiro în care un cor de copii pune întrebări și cântărețul, însoțindu-se la chitară, răspunde. În piesa sunt două dintre temele tratate în album moarte fizică și moarte psihologică referitoare la pierderea inocenței de către copii. [20]

Povestea spusă este într-un anumit sens kafkiană (dar în sensul celebrului său aforism „Răul cunoaște binele, dar binele nu cunoaște răul”) pentru care răul se întâmplă fără ca nimeni să aibă cunoștință sau voință: așa că soldatul nu a putut face războiul dar războiul izbucnește, Dumnezeu ar putea interveni, dar el nu, aviatorul nu a putut arunca bomba, dar bomba a căzut deja și va lovi pe toată lumea fără distincție. [20]

Cântecul a devenit unul dintre afișele anti-război. [21] A fost definit ca una dintre cele mai excesive și mai îngrozitoare cascadorii din istoria cântecului italian. [22] Melodia a fost înregistrată și de Teresa De Sio și Yo Yo Mundi în albumul Made for a better world . [23]

Din melodie a fost preluată o carte anti-război cu același titlu, publicată de editura Gallucci și ilustrată de Pablo Echaurren . [24] Piesa este urmată de al treilea interludiu

Coral (legenda regelui nefericit)

Introdus de Recitativ (două invocații și un rechizitoriu) , care reprezintă de fapt primul vers, reia temele cântecelor anterioare din versurile singure recitate de De André despre cei învinși de viață: dependenți de droguri, fete greșite , condamnat la moarte, în cele din urmă tema morții reale a oamenilor văzuți ca un nivelator (de-a lungul liniei lui Villon și a motivelor medievale ale triumfului morții și a dansului macabru [25] ), urmată de o invitație de a avea milă de oricine, întrucât toată lumea este supusă coasei morții și suferinței ; în text, cântărețul îi acuză pe bancheri și pe burghezii bogați, cu gândire dreaptă și judecători inclementi, incapabili să-i fie milă. Corul cântat de cor spune în schimb despre un rege foarte bogat care deține un castel de aur și unul de argint, dar este trist; de aceea își dă bunurile obținând prieteni și iubiri, dar nu este fericit în același timp. Piesa se încheie vorbind despre valoarea darului ca un act de simplă milă, fără a aștepta nimic în schimb.

Versiunea în limba engleză

În 1969, producătorul Antonio Casetta a avut ideea de a face o versiune în limba engleză a acestui disc: De André apoi a reînregistrat părțile vocale ale albumului. Această versiune nu a fost niciodată lansată oficial, dar a mers până la lansarea unei singure copii de test pe vinil , intitulată Lament of the Junkie (ca prima piesă). Grafica a fost complet diferită de versiunea italiană, cu copertă gatefold, toate versurile melodiei și o biografie a artistului în limba engleză și o listă cu toate numele muzicienilor. Linia de discuri a fost următoarea:

  1. Lament of the Junkie
  2. Primul Intermezzo
  3. Legenda Crăciunului
  4. Al doilea Intermezzo
  5. Balada Spânzuraților
  6. Iarnă
  7. Sună în jurul bombei H
  8. Al treilea Intermezzo
  9. Relativitatea

Singura copie prețioasă a acestei versiuni a fost descoperită în 2007 în posesia unui colecționar american, care a păstrat-o aproape 40 de ani fără să spună nimănui. Doar cu ocazia împlinirii a optsprezece ani, el i-a dezvăluit secretul colecționarului Mimmo Carrata, căruia i-a dat apoi înregistrarea câteva zile mai târziu. Carrata este de fapt actualul proprietar. [26]

Notă

  1. ^ http://discografia.dds.it/scheda_titolo.php?idt=2428
  2. ^ Claudio Fabretti , Fabrizio De Andrè - Toți am murit cu dificultate :: Etapele Onda Rock , pe ondarock.it , Onda Rock, 29 octombrie 2006. Accesat la 11 mai 2014 .
  3. ^ Angelo Bignamini, Recenzie: Fabrizio De André - Toți am murit cu greu , pe storiadellamusica.it . Adus la 11 mai 2014 .
  4. ^ ( EN ) Mariano Prunes, Tutti Morimmo a Stento - Fabrizio De André , pe allmusic.com , AllMusic . Adus la 11 mai 2014 .
  5. ^ Interviu lansat la RAI în 1969. Acum în videoclipul (editat de V. Mollica) atașat lui Fabrizio De André. Cuvinte și cântece , Einaudi, Torino, 1999.
  6. ^ Film audio Fabrizio De André în studio cu Roberto Arnaldi , pe YouTube , 26 martie 2012. Adus pe 11 mai 2014 .
  7. ^ Colaborare între De André și Mannerini. Fabrizio De André și Riccardo Mannerini în momentul colaborării lor (1968) Tutti morimmo with difficult (ANSA PD-Italy) , pe centralpalc.com , L'Opera, 19 martie 2013 (arhivat din original la 28 iunie 2013) .
  8. ^ Poem Eroina de Riccardo Mannerini
  9. ^ Balada Spânzuraților , pe creuzadema.net . Adus la 11 mai 2014 .
  10. ^ Riccardo Bertoncelli (editat de), Belin, ești sigur? , cit., p. 76
  11. ^ Giuseppe Cirigliano, Fabrizio De André Toți am murit cu dificultate (1968) , pe giuseppecirigliano.it . Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 2 noiembrie 2014) .
  12. ^ fabrizio de andré: disc comment , on giuseppecirigliano.it . Adus la 27 februarie 2014 (arhivat din original la 17 octombrie 2013) .
  13. ^ Fabrizio De André. Liner notes of Tutti morimmo with difficult , [[{{{artist}}}]], {{{label}}}, 1968. Accesat la 11 mai 2014 .
  14. ^ Clasamentul celor mai bine vândute discuri din Italia - 1968 , pe musicaggini.myblog.it , 19 iulie 2011. Accesat la 11 mai 2014 .
  15. ^ a b Adriano Botta, Un nou fenomen în lumea cântecului. Este în fruntea vânzărilor de recorduri de 33 rpm. Se numește Fabrizio De Andrè: în versurile sale clasice de liceu există de toate, de la Villon la Pascoli , în L'Europeo , n. 11, 13 martie 1969 (arhivat din original la 30 martie 2010) .
  16. ^

    "" Ai vrea să spui care dintre înregistrările tale este cea mai bună? " „Fără îndoială îți răspund: Vestea bună este cea mai bine scrisă, cea mai reușită”. "Știi că eram aproape sigur că în schimb ai fi răspuns: Abia am murit cu toții? De ce această alegere?" "Nu, acesta este un disc praf, baroc, și să nu uităm că sub baroc era greutatea Contrareformei ..." "

    ( Interviu realizat de Doriano Fasoli și cuprins în Passaggi di tempo , 2009, Coniglio editore )
  17. ^ Deși pe coperta albumului atribuită numai lui De André, muzica tuturor pieselor este scrisă împreună cu Reverberi, așa cum se arată în depozitul SIAE.
  18. ^ a b Citat în: De André Talk, de Claudio Sassi și Walter Pistarini
  19. ^ [1]
  20. ^ a b Walter Pistarini , Fabrizio De André. Cartea lumii. Poveștile din spatele pieselor , Florența, Giunti Editore , 2018.
  21. ^ Matteo Borsani și Luca Maciacchini, Soul salvează. Cântecele lui Fabrizio De André , 1999, p. 44.
  22. ^ Recenzie - Toți am murit cu greu , pe Rockol.it .
  23. ^ Franco Zanetti și Claudio Sassi, Fabrizio De André în concert , Florența, Giunti Editore , 2019.
  24. ^ √ „Girotondo” de Fabrizio De André devine o carte anti-război , pe Rockol.it . Adus pe 28 februarie 2019 .
  25. ^ Dansul macabrului
  26. ^ Bruno Persano, Inedit Descoperit în SUA de De André. Cântă în engleză „Tutti morimmo a barento” , în la Repubblica , Roma, 21 septembrie 2007. Adus 11 mai 2014 .

Bibliografie

  • Michele Neri; Claudio Sassi; Franco Settimo. Fabrizio De André-Discografie ilustrată . Roma, Coniglio Editore, 2006.
  • Riccardo Bertoncelli (editat de), Belin, ești sigur? Istorie și cântece de Fabrizio De André , Florența, Giunti, 2003. ISBN 88-09-02853-8

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe