Rimini (Fabrizio De André)

Acest articol sau secțiune despre subiectul albumelor de înregistrări este considerat a fi verificat . Motiv : în multe locuri există tonuri care nu sunt potrivite pentru o enciclopedie și pentru alte POV-uri. Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectele albumelor de muzică de autor și a albumelor populare nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Rimini este al nouălea album inedit al cântărețului și compozitorului italian Fabrizio De André .

Discul

După colaborarea cu Francesco De Gregori , din care s-a născut albumul Canzoni din 1974, cu Rimini De André începe să lucreze cu Massimo Bubola , coautor al tuturor pieselor.

Albumul, care prezintă muzicalitate mai departe de chanson-ul francez și mai aproape de folkul și pop-ul european și american , s-a născut după dezamăgirea politică a lui De André pentru evenimentele de la sfârșitul anilor șaptezeci , în special pentru ruptura cu ideile uniunii (referită to in Coda di Lupo ).

Versurile sunt mai obscure și lirice, cu un profil aspru și brut ^[2] , decât în ​​albumele anterioare și există două piese complet instrumentale: Folaghe și Tema di Rimini .

În Sally , Andrea și Volta la carta se întorc personajele care i-au fost mereu dragi lui De André: prostituate, homosexuali, dependenți de droguri și oameni marginalizați. În spatele aspectului asemănător fabulei, temele politice pot fi întrezărite, într-un mod mai puțin explicit decât în Povestea unui angajat și ulterior La Domenica delle corps , cu înfrângerea mișcării din 1968 și terorismul ulterior al Brigăzilor Roșii ^{[3]. ]} . În special, referințele se găsesc mai ales în Coda di lupo (despre mișcarea din 77 ), dar și, potrivit unor critici, în Rimini , Vorbind despre scufundarea London Valor și Andrea . ^[4]

Tastaturile sunt interpretate de Gian Piero Reverberi , care îl înlocuiește pe Tony Mimms și în calitate de curator al aranjamentelor finale din motive niciodată clarificate oficial. La chitară principală, Marco Zoccheddu, fost frontman al Nuova Idea , Osage Tribe și Duello Madre , interpretează riffurile Coda di lupo și Talking of the naufragiu din London Valor și finalul piesei Rimini cu sunete distorsionate caracterizate prin utilizarea wah- wah ; în secțiunea ritmică există doi „lucrători în schimburi” de extracție Jazz: Bruno Crovetto și aproape omniprezentul Tullio De Piscopo , toboșar principal al aproape celei mai bune discografii italiene și nu numai din anii șaptezeci. Pe chitara acustică, Sergio Farina împreună cu fostul - New Dada , precum și un membru al grupului melodic pop I vecini Gilberto Ziglioli și De André însuși. În cele din urmă, ar trebui amintită prezența acordeonistului Mario Battaini (aici, în ultima sa prezență record înainte de pensionare), în special în dovezi, în special în Sally .

Cântece

Rimini

Este povestea Terezei, o fată din Rimini, fiica a doi comercianți, care străbate timpul cu imaginația ei. Cântecul abordează, într-un mod poetic, nu numai tema avortului , ci și tema acelui tânăr din provincia Romagna care a trăit din turism și iubiți care durează doar o vară, descrisă deja cu elocvență de Federico Fellini în I vitelloni. . Este un cântec în care realitatea și visul se împletesc: Teresa scapă cu mintea din vara Rimini și mătură marea, timpul și spațiul până când îl întâlnește pe Cristofor Columb și se regăsește la Veneția . Fata și marele navigator împărtășesc un spirit de aventură care le face să se simtă aproape de harta geografică desenată în jurul lor și una navighează spre necunoscut, cealaltă privește dincolo de orizont și de vise. Spiritul aventurii se materializează în comunismul revoluționar, idealizat de Tereza care o compară cu monotonia Rimini sale. ^[5]

Întoarceți cardul

Același subiect în detaliu: întoarceți cardul .

Piesa își are rădăcinile într-un șir de rime de pepinieră din diferite tradiții italiene care combină, vers după vers, concepte foarte îndepărtate unele de altele (introduse prin sintagma „volta la carta”), dar adesea legate de rime, rezultând ceea ce Bubola a definit ca „un exemplu de suprarealism popular”. ^{[6] [7]} Printre strofe există și un citat din cântecul popular Madamadorè . ^[8]

Refrenul, care se inspiră simultan dintr-un cântec popular ( Angiolina, bell'Angiolina ) și din neorealismul lui Pane, amore e fantasia , spune în schimb povestea unei fete pe nume Angiolina, care inițial suferă dezamăgiri de dragoste datorită unui carabiniere, dar care în cele din urmă reușește să-și găsească bărbatul și să se căsătorească. ^[8]

Coada de lup

Piesa este politică, poetică și imaginativă. Prin metafora unui băiat indian care este inițiat în viața adultă și dificultățile vieții, vorbește despre generația de copii care au crescut în șaptezeci de ani , în epoca protestului tinerilor, imaginația la putere, în anii de plumb ^{[ citare ]} . Există numeroase referiri la evenimentele actuale ale vremii, precum expulzarea lui Luciano Lama de la Universitatea din Roma de către studenții care protestează, în 1977 : „lângă Roma , în Micul Corn Mare / părul scurt general ne-a vorbit la universitate / de frați de costum albastru care au îngropat topoarele / dar noi nu am fumat cu el, nu a venit în pace ". În acest cântec, De André reproșează linia politică subjugată a sindicatelor („frații de costum albastru care au îngropat topoarele”) ^[5] .

Diferitele „zei” pe care protagonistul le recomandă să nu le creadă sunt simboluri ale condițiilor și faptelor: valorile burgheziei industriale ( zeul britanicilor ), opera care îi îmbogățește pe cei deja bogați ( zeul „ia-ți fundul” ), teama de rebeliunea tinerilor de către instituții ( zeul lor pierdut ), sfârșitul ultimilor vechi partizani visători, înghițiți de istorie ( zeul lor lacom ), valorile burgheziei ( zeul Scalei ), sfârșitul protestului studențesc, sancționat de represiune și numărul limitat de universități ( zeu cu un final fericit , care lipsește), fragile iluzii care rămân pentru câțiva supraviețuitori ( zeu fără suflare ). Ultimul verset descrie starea actuală a celor care, după nouă ani de protest, se trezesc fie protestând într-un mod solitar și convulsiv, poate cu violență, fie ventilându-și represiunea în artă, este mitificat de generațiile mai tinere și încearcă să privească înapoi, în calea sa.

Tema este pur politică. Cu toate acestea, comparativ cu albumul Istoria unui angajat , De André apare mai detașat și mai dezamăgit. Textul alunecă pe ironic și joacă totul pe paralelismul dintre indienii americani și indienii metropolitani , încheindu-se cu versul final care conține și o autocritică pentru cei care „își descarcă furia într-o scenă sonoră”.

Andrew

În acest album, Andrea este înregistrată pentru prima dată, o melodie care va deveni, împreună cu La guerra di Piero , una dintre cele mai puternice melodii antimilitariste nu numai de De André, ci și în muzica italiană, pe fond. , despre o poveste de dragoste homosexuală în timpul primului război mondial . În acest sens, Andrea este, de asemenea, un cântec despre diversitate și împotriva homofobiei (Courir, Amadeus 1997).

Din ultimele versuri „... găleata i-a spus:„ Domnule, fântâna este adâncă ”... a spus:„ Am nevoie doar de ea mai adânc decât mine ”„ se poate deduce că soldatul homosexual Andrea, după ce a pierdut „îndrăgostit” de pe front, se sinucide aruncându-se în fântână ^[9] .

Aventura în Durango (Romantic în Durango)

Aventura în Durango , versiunea italiană a lui Bob Dylan 's Romance în Durango , este povestea unui mexican care fuge călare în deșert, împreună cu prietena sa, după ce a ucis un bărbat. Nu se știe dacă crima a avut loc pe bună dreptate sau pe nedrept (el își amintește doar în timpul evadării „Am fost eu în tavernă care mi-am tras degetele pe trăgaci”), chiar dacă se referă la un coșmar și bani derivați din faptul sânge (și își amintește că acum „Ce se face este făcut”). Este probabil povestea unui bandit, sfâșiat între remușcările pentru o crimă și visul său de dragoste, care își imaginează un viitor de răscumpărare („Drumul este lung, dar văd sfârșitul”).

Banditul visează să vrea să fie răscumpărat într-o „misiune” de un frate care „se va ruga pentru iertare” și că iubita sa primește comuniune sub protecția lui Dumnezeu „pe dealuri”. Fugarul o iubește pe femeie cu drag și o încurajează să rămână fermă și să aibă încredere în Dumnezeu, prin versetul reiterat în spaniolă. Dar epilogul se întoarce spre o atmosferă tragică, deoarece brusc bărbatul este lovit de un glonț în spate.

Dylan lasă finalul în așteptare, fără a clarifica dacă cei doi reușesc sau nu să se salveze („S-ar putea să nu-l mai vedem pe Durango” cântă însuși De André la sfârșit). De André și Bubola au tradus refrenul lui Dylan conform căruia cuvintele amestecate în spaniolă și engleză („No llores mi querida, soon the desert will be gone”) cu expresii pline de viață, obținute prin amestecarea cuvintelor italiene care amintesc de dialectele napolitane și abruzze („Nun chiagne Maddalena ";" Strigneme Maddalena, acest deșert se va sfârși ").

Sally

Sally spune povestea detașării unui tânăr de familia sa și a intrării sale în lume, unde intră în contact cu drogurile, violența și prostituția. Este poate un pasaj autobiografic al lui De André însuși ^[5] .

Sally simbolizează dezamăgirea de a-și vedea visele și iluziile dispărute, arătând că cei care nu se adaptează la societate ajung să fie victime. Protagonistul și naratorul trăiește mai întâi în autoritatea mamei sale, care îi recomandă să nu „se joace cu țiganii în pădure”. Odată cu încălcarea interdicției și întâlnirea cu Sally își începe aventura și pleacă, neajutorat și fără cunoștințele necesare, să înfrunte tot ceea ce este lumea.

Primele versuri ale piesei și ultimul, care ocupă primul, se bazează pe o rimă britanică:

Celelalte strofe, cu personajele lui Pilar și Regele șobolanilor, sunt inspirate, respectiv, din „ O sută de ani de singurătate” a lui Gabriel García Márquez , dintre care Pilar este unul dintre personajele feminine, și El Topo al lui Alejandro Jodorowsky . ^[8]

Zirichiltaggia (Baddu tundu)

Același subiect în detaliu: Zirichiltaggia .

Zirichiltaggia este o baladă rapidă în Gallurese (dialect în care titlul înseamnă Șopârlă - Dans rotund ) care mărturisește puterea și cultura sardă care au fost din ce în ce mai fascinante și care au implicat-o pe De André în acei ani. În acest sens, artistul a declarat:

Melodia și ritmul cântecului sunt foarte asemănătoare cu Back Door ( La Porte En Arrière ) a lui DL Menard , un hit din anii șaizeci în Louisiana , cântat în franceza louisianais [1] .

Apropo de scufundarea Londrei Valor

Vorbind despre scufundarea Londrei Valor este o piesă cu textul recitat, mai degrabă decât cântat, de De André; scufundarea London Valor , un eveniment real care a avut loc la Genova în 1970, este punctul de plecare pentru autor pentru o serie de imagini criptice, cu asociere liberă de idei, în care există și referințe la realitatea politică din anii șaptezeci , așa - numiții ani de plumb . ^{[10] [11]}

Scufundarea Londrei Valor , în acest sens, ar putea fi o metaforă pentru întreaga societate italiană din acea perioadă. Printre altele, intenția lui De André a fost să descrie comportamentele masei, reprezentate în acest caz de locuitorii din zona portuară din Genova, care au fost ajutați de singurul motiv al curiozității atunci când întâlnește o nenorocire a altora. ^[12]

Spre deosebire de alte piese cu fundal politic de pe album, cantautorul din text maschează într-un mod enigmatic cele mai directe acuzații la adresa puterii stabilite, ceea ce îi câștigase critici în cazul Storia di un clerk care, de asemenea, a făcut o utilizare largă a decorului de vis și simbolic. Textul urmează să fie, de asemenea, conectat la melodia anterioară Coda di lupo , a cărei continuare este ideală: după ce puterea și masacrele au distrus protestul pașnic al studenților, ceea ce rămâne este doar terorismul Brigăzilor Roșii și alte grupuri care duc la naufragiu, menționate în sintagma „marinarii pescăruși ouă plouă pe stânci”, și drogul , menționat deja în finalul Coda di lupo și, de asemenea, în acest cântec: „marinarii digeră frunzele de coca pe punte” ^{[10] [13] [14]} .

Conform interpretării unor critici, inclusiv a lui Cesare G. Romana, neconfirmată de autori, textul ar reprezenta simbolic realitatea de la sfârșitul anilor șaptezeci . Dezmembrarea grupurilor de luptă armată ^[10] și anul în care visele revoluționare s-au ciocnit de realitatea dură ( răpirea Moro , legile speciale etc.) care, într-un deceniu, ar duce la pacea terifiantă despre care vorbim în Duminica cadavrelor , în care De André revine la subiectul „loviturii de stat tăcute”. Există o posibilă referire la Carlo Alberto Dalla Chiesa (sau la alte personalități politice și militare ale perioadei) și la o echipă de 9 asistenți, deși, în realitate, Unitatea specială antiteroristă era condusă de zece ofițeri carabinieri , nu nouă („ mâinile de mătase de măcelar și-au dat un nume de luptă / deține nouă fălci ^[15] anti-gherilă bandajate în interiorul frigiderului / are un șorț antiglonț între ziar și vestă "; să ne amintim că Dalla Chiesa a fost acuzată că face parte din loja P2 ^[16] , iar șorțul face parte din îmbrăcămintea masonilor ) ^[10] . Ar fi trimiteri la toți participanții de pe scena politică: „bucătarul de patiserie din via Roma” cu „biciul de jucărie sub rochia de ceai”, adică violența de stat sub aspectul respectabil și legal al puterii (inclusiv cel al stângii) -părțile de aripă, cum ar fi PCI ) și că „fiecare duzină de pași găsește o mână de călcat”, adică un țap ispășitor; „paraliticul” cu „pasărea albastră de cobalt” și „poetul metodist” care „are spini în lăbuțe” pot reprezenta foștii revoluționari și intelectuali care, după ce au urmărit sfârșitul căpitanului navei, care s-a sinucis după moarte al soției sale înecate în port, toți sunt de acord împreună împotriva „tot felului de naufragii sau alte revoluții / și măcelarul cu mâini de mătase a distribuit muniția”. Aceasta este, de asemenea, o posibilă referire la membrii stângii extraparlamentare , care l-au criticat întotdeauna pe De André drept „burghez”, dar s-au mutat încet în poziții conservatoare, alături de dușmanii din trecut; toate acestea, descrise alegoric în povestea naufragiului. ^[10] În lectura alegorică, moartea căpitanului navei este sfârșitul contestației și, de asemenea, al ramurii violente; să ne amintim că aceasta este perioada arestării fondatorului BR Renato Curcio ^[17] , a morții în lupta împotriva incendiilor a soției sale Margherita Cagol , a strategiei de tensiune și a arestărilor în masă cu legi speciale antiteroriste . Totuși, „poetul metodist” ar putea fi referit și la Riccardo Mannerini , un poet anarhist genovez, prieten cu De André, care era prezent pe locul naufragiului, de fapt se spune că „vedeta sa s-a întunecat / de când a câștigat halterofilia ". Mannerini s-a sinucis în 1980, în sala de gimnastică deținută de soția sa unde lucra ^[18] .

După cum a dezvăluit Cristiano De André , piesa conține și o săpătură voalată la Francesco Guccini în versul „paraliticul ține o pasăre albastru cobalt în buzunar / râde cu ochii la circul Togni când acrobatul ratează saltul”; înseamnă probabil că artiștii talentați își ascund abilitățile de a face pe placul unui partid politic, dar râd din invidie atunci când artiștii liberi greșesc mișcările lor; Prin urmare, Guccini este asociat cu susținătorii intelectuali ai stângii extraparlamentare, revoluționar doar în cuvinte. Evident, acesta este un răspuns la referințele critice făcute de Guccini la alți compozitori, inclusiv De Andrè, în unele dintre piesele sale, precum Via Paolo Fabbri 43 și L'avvelenata („Colegii cantautori, ranguri alese, / care se vinde seara / pentru un pic 'de milioane, / voi care sunteți capabili să faceți bine / aveți un buzunar plin / și nu doar bilele mele ") ^{[ este necesară citarea ].}

Max Manfredi a realizat o versiune a acestuia în 2000 , făcându-l mult mai melodic decât originalul. Piesa se găsește în discul Aia da respia , o colecție de cântece De André interpretate de alți autori, produsă de municipalitatea din Genova.

Fulgii

Este o melodie instrumentală solo, una dintre foarte puținele de De André, care este epilogul discului, cu care a colaborat Tony Mimms , considerat de Faber un „mare muzician”. Întâlnirea cu el a fost o experiență pentru cantautorul genovez „dintr-un punct de vedere artistic extrem de pozitiv: s-a născut ca trompetist și a scris partituri de coarde precum coarne, și au ieșit aceste lucruri extraordinar de frumoase, foarte ciudate”.^[19]

Urme

Texte și muzică de Fabrizio De André și Massimo Bubola , cu excepția cazului în care se indică altfel.

1. Rimini - 4:08
2. Întoarceți cardul - 3:49
3. Coada de lup - 5:24
4. Andrea - 5:31
5. Tema Rimini - 1:52
6. Adventure in Durango ( Romance in Durango ) - 4:51 (versuri și muzică originale de Bob Dylan și Jacques Levy , traducere și adaptare de F. De André și M. Bubola)
7. Sally - 4:49 am
8. Zirichiltaggia - 2:18
9. Apropo de scufundarea Londrei Valor - 4:41 am
10. Coots - 2:58

Durata totală: 40:21

Formare

• Fabrizio De André - voce, chitară acustică
• Sergio Farina - chitară acustică
• Marco Zoccheddu - chitară principală , chitară electrică
• Gilberto Ziglioli - chitară acustică
• Gian Piero Reverberi - tastatură
• Bruno Crovetto - bas
• Tullio De Piscopo - tobe
• Mario Battaini - acordeon
• Luigi Bernardi - mandolină
• Attilio Casiero - mandolină
• Riccardo Pellegrino - vioară
• Giuliano Bernicchi - trompetă
• Virginio Bianchi - ocarina , fagot
• Marino Pomarico - ocarina, fagot
• Wanda Radicchi , Lella Esposito - coruri
• Dori Ghezzi - voce în Volta la carta și Andrea
• Vincenzo La Puma - tenor

Notă

Bibliografie

• Guido Michelone, Fabrizio De André - Povestea din spatele fiecărei melodii , Siena, Barbera editore, 2011, ISBN 978-88-7899-511-6 .
• Federico Pistone, Tutto De Andrè: The tale of 131 songs , Rome, Arcana Edizioni, 2018, ISBN 978-88-7899-511-6 .
• Massimo Roccaforte (editat de), ediție limitată Rimini pentru a 40-a aniversare a discului. Cd remasterizat și însoțit de o carte de 80 de pagini cu contribuții de Michele Serra, Stefano Pivato, Enrico de Angelis, Cesare Monti , Rimini, Interno4 Edizioni, 2018, printre altele. ISBN 978-88-85747-14-2
• Cesare G. Romana, Rugăciuni nelimitate. Pe drumul cel rău cu Fabrizio De André , în Songbook , Roma, Arcana, 2005, ISBN 88-7966-394-1 .

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate din Rimini

linkuri externe

• ( EN ) Rimini , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Rimini , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Andrea în Cântece împotriva războiului
• Marco Mangiarotti. Sună din trâmbițe, De André s-a întors . Interviu din „Corriere della sera illustrated”, 6 mai 1978.
• Apropo de scufundarea London Valor, pagini dedicate poveștii acestor fapte și legăturilor cu Fabrizio De Andrè

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica