Vol. 1º

Vol. 1º este primul album de piese inedite publicat de cantautorul italian Fabrizio De André ; a fost lansat în Italia în 1967 de Bluebell Records .

Discul

Vol. 1 a fost lansat în versiunea monofonică de către Bluebell în mai 1967 , cu o copertă maro pe partea din față și o prezentare scrisă de Giuseppe Tarozzi. Această ediție a albumului este singura care conține versiunile publicate anterior de 45 rpm ale pieselor La song di Barbara , Via del Campo și Bocca di Rosa . Acesta din urmă prezintă de fapt un text cenzurat.

Patru luni mai târziu, este reeditat în versiune stereo cu o copertă fotografică care prezintă un prim-plan color al lui De André inscripționat într-un cerc și o nouă introducere scrisă de Cesare G. Romana . Aceasta va rămâne coperta oficială a titlului și aceiași parametri grafici vor fi folosiți și pentru cele două piese lungi ulterioare de De André.

În acest album, se conturează ceea ce va fi stilul muzical al lui De André, o combinație de melodii simple și în același timp rafinate cu chitara și un text poetic cu subiecte deseori desenate la marginea societății. ^{[ citație necesară ]} În acest disc toată muzica este fie de alți compozitori, fie scrisă împreună cu Reverberi.

Melodiile de pe album sunt toate inedite în momentul lansării, cu excepția ultimei, Carlo Martello revine din bătălia de la Poitiers , deja înregistrată de cantautorul din 1963 și prezentă aici într-o nouă înregistrare.

Reimprimări de discuri

Volumul I a fost reeditat din nou în 1970 sub marca Produttori Associati (etichetă născută din cenușa Bluebell), cu numărul de catalog: PA / LP 39. Înlocuirea, în lista de piese, a lui Caro amore cu La season of your love , melodie este semnificativ, înregistrat cu câteva luni mai devreme pentru un single, cu producție și aranjamente de Gian Piero Reverberi . Caro amore , cu text de De André și melodie preluată din celebrul Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo , a fost exclusă din cauza cererii explicite a compozitorului spaniol, care nu a aprobat textul inserat de De André în muzica sa. Această versiune de 33 rpm are aceeași copertă ca a doua versiune Bluebell, dar cu margini ascuțite și nu rotunjite: pentru unele exemplare, totuși, Produttori Associati folosește câteva coperte ale ediției Bluebell (evident avansată) care acoperă pista cu un autocolant alb. introdus inițial cu cel nou. Pentru acest album de De André, ca și pentru o bună parte din catalogul său, vor exista numeroase reeditări de-a lungul anilor, aproape toate de către compania-mamă Dischi Ricordi (distribuitorul Produttori Associati), uneori cu atingeri minore pe copertă.

La 23 octombrie 2009 a fost lansată o ediție limitată în vinil de culoare roșie ( Sony RCA LP 886975997510), dar cu o eroare: de fapt, pe copertă, prezența Caro amore este raportată „filologic”, dar în discul înregistrat, de făcut, sezonul dragostei tale rămâne.

Singurele

Aproape toate melodiile de pe albumul de atunci erau de asemenea tipărite pe un singur la 45 rpm :

• Rugăciunea din ianuarie / Numele Lui era Iisus
• Via del Campo / Bocca di Rosa
• Dragă dragă / spirituală
• Melodia Barbara / Carlo Martello revine din bătălia de la Poitiers

Primele două single-uri aveau doar numele „Fabrizio” pe copertă, așa cum a făcut Karim în anii precedenți, în timp ce celelalte două single-uri poartă numele și prenumele complet.

Cântece

Rugăciunea în ianuarie

De André a declarat că a scris-o la întoarcerea sa de la înmormântarea lui Luigi Tenco, prietenul cantautorului lui De André, care probabil s-a sinucis (există mai multe îndoieli în acest sens) în ianuarie 1967 ^[1] . Se ocupă tocmai de tema sinuciderii, dar și a evlaviei, întrucât Biserica nu numai că condamnă sinuciderea, ci respinge în mod ilegal sinuciderea.

Marșul nunții

Traducere a unei piese de Georges Brassens , La marche nuptiale , gravată de autor în 1957 . În acest sens, trebuie amintit că De André l-a considerat întotdeauna pe Brassens ca un profesor și sursă de inspirație, dovadă fiind și alte piese ale cântărețului genovez inspirate de artistul francez și de opera sa.

Spiritual

Un adevărat spiritual , cel puțin în forma muzicală, în care De André cântă cu o voce „neagră”, tipică afro-americanilor, și registru de bas, pe valul evangheliei recent ajuns în Italia. Autorul vorbește direct lui Dumnezeu , pretinzând o religie mai umană și fără medieri politice.^[2]

Este una dintre piesele sale cele mai apreciate de diferite publicuri, dar autorul a fost foarte critic față de această piesă, pe care a considerat-o o piesă de completare: „Nu spune nimic nou, pentru că este într-adevăr subcultură și pentru că atunci spiritualul nu este chestia noastră ... termin un disc, care a fost foarte scurt în câteva minute, și de aceea am scris Spiritual ".^[2]

Numele lui era Iisus

Povestea lui Isus spusă de De André într-un mod foarte avangardist și că până la urmă îl consideră o ființă umană și a murit precum toți mor, ca toți cei care își schimbă culoarea și că nu îl consideră un erou, nu poate fi a spus că a slujit mult, pentru că răul de pe pământ nu a fost luat . Acesta este un punct foarte controversat, pentru că pe de altă parte el mai scrie: „nu se poate spune că a fost inutil pentru că a luat pământul de mână” și, în ciuda punctului de vedere ateist, arată un mare respect și admirație pentru Isus. el însuși public în mai multe rânduri.

Co-autorul muzicii acestei melodii a fost Vittorio Centanaro , dar pe înregistrare a fost creditat doar lui De André, deoarece Centanaro nu era membru al Siae .

Cântecul Barbara

Această melodie a fost, de asemenea, lansată pe single în acel moment, cu un amestec diferit și câteva piese de chitară tăiate. Piesa este dedicată Barbara Rombi Serra, autoarea fotografiei din cea de-a doua ediție a albumului, dar se pare că De André a fost inspirat de „o iubită cu care a mers într-un autobuz și s-a acoperit pentru a cocheta pe înălțimile Camogli” . ^[3]

Via del Campo

Este una dintre cele mai cunoscute și apreciate piese de De André. Via del Campo a fost una dintre cele mai infame alei din Genova în anii șaizeci , pentru că era un refugiu pentru prostituate, travesti și oameni săraci, adică acele „ultime” cărora cantautorul genovez i-a acordat întotdeauna o atenție deosebită în cântece. De André evocă figura unei prostituate și a „iluziei” care îi oferă o cerere de căsătorie care nu va fi niciodată acceptată:

În acest cântec, De André își exprimă solidaritatea cu acele clase sociale, oprimate și derizate de gândirea dreaptă, care sunt excluse de la orice posibilitate de reabilitare. Piesa este parțial inspirată din figura travestitului genovez Mario Doré, alias „Morena”. ^{[4] [5]} Însuși De André a subliniat o altă posibilă muză: "Am trecut deseori pe lângă via del Campo - și-a amintit el - strada strălucitoare. Odată am urcat în camera mea cu un anume Giuseppe, care se numea Josephine și apărea pentru mine o frumoasă fată blondă ”.^[6]

Muzica Via del Campo este cea a melodiei lui Enzo Jannacci My girlfriend goes to the source , care a făcut parte dintr-o piesă de teatru în 1965 și pe care Jannacci însuși a inclus-o în 1968 în albumul I come too. Nu, nu tu , dar despre care De André credea că este o baladă medievală redescoperită de Dario Fo .

draga iubire

Piesa folosește o parte a temei din mișcarea din 1939 Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo pentru melodie. Textul este inspirat de piesa Aranjuez mon amour de Richard Anthony , el însuși inspirat de o poezie de Guy Bontempelli, care tratează o revoltă împotriva lui Napoleon. Melodia, din cauza problemelor legate de drepturile de autor, va fi înlocuită în edițiile următoare de La season of your love . ^[7]

Sezonul iubirii tale

Piesa este o serenadă afectuoasă pentru o doamnă care intră în a treia vârstă. Cu o melodie care transmite un puternic sentiment de nostalgie, De André încearcă să calmeze temerile care apar odată cu primele schimbări ale corpului provocate de îmbătrânire. Mesajul, reafirmat de refren, este că, deși timpul nu ne permite să ne trăim bucuriile și durerile pentru totdeauna, ele rămân cu noi, gravate în amintirile noastre. Mai mult, deși amintirea emoțiilor din trecut ne face nostalgici, viața continuă să ne ofere altele noi.

În noiembrie 1968, s-a răspândit zvonul că piesa The season of your love a fost destinată să participe la Festivalul de la Sanremo din 1969 , interpretat de însuși De Andrè în tandem cu Joan Baez , dar în curând Faber însuși a negat această veste.

Gura Rosa

Același subiect în detaliu: Bocca di Rosa .

„ Bocca di Rosa ” este una dintre cele mai faimoase piese ale lui Fabrizio De André , precum și cea pe care, așa cum a declarat într-un interviu de televiziune acordat lui Vincenzo Mollica , cantautorul genovez a considerat-o mai dragă și mai apropiată de felul său de a fi.

Ca dovadă a cât de mult a intrat acest cântec în imaginația colectivă, putem menționa faptul că expresia „gura rozei” a intrat în limbajul comun, fiind folosită - deși eronat - ca eufemism al unei prostituate ; eronat pentru că, în realitate, așa cum se afirmă în text: «Bocca di rosa nici una, nici cealaltă, a făcut-o din pasiune», referindu-se la dragoste . ^[8]

Piesa spune povestea unui străin (Bocca di rosa) care, cu comportamentul ei pasional și libertin, supără liniștea „satului Sant'Ilario ”. Este vizată mentalitatea respectabilă și fanatică a femeilor din provincia Liguria, care, ne tolerând conduita lor, reușesc în cele din urmă să contacteze comisarul , care trimite „patru jandarmi , cu penacchi”, care conduc Bocca di rosa la secția de poliție și Comisarul a expulzat-o din sat. Textul este, de fapt, foarte dur și disprețuitor față de femeile cornificate ( „mânia câinelui care furase osul”), a cărei atitudine a fost compensată negativ cu cea a lui Franny ( „pune dragostea mai presus de toate lucrurile ”). La plecarea forțată a Bocca di rosa, toți bărbații satului sunt mișcați să-i vadă, care intenționează să-i „ salute pe cei care au adus dragostea în sat o vreme ”. La stația următoare femeia este întâmpinată într-un mod triumfal și chiar dorită de parohul de lângă ea în procesiune.

Personajul lui Bocca di Rosa este repropus cu o caracterizare diferită în Un destin ridicol , o carte de ficțiune co-scrisă de De André și Gennari .

Inspirat în ceea ce privește versurile melodiei „Brave Margot” ( 1952 ) de Brassens însuși ^[9] , a fost lansat la 45 rpm cu versiunea originală a primei tipărituri, cu „ Via del Campo ” în spate.

Chiar și acest text (la fel ca altele de Fabrizio) nu a scăpat de ochiul atent al cenzorilor vremii: Faber a fost obligat să schimbe liniile originale „Adesea polițiștii și carabinierii / datoria lor eșuează / dar nu atunci când sunt în uniformă deplină / și au însoțit-o până la primul tren " cu " Inima duioasă nu este o zestre / de care sunt plini carabinierii / dar în acea perioadă pentru a lua trenul / l-au însoțit fără tragere de inimă " . Mai târziu, autorul a decis că această versiune a fost mai bună și a adoptat-o ​​definitiv: de fapt, în această versiune ascultați discuri live, inclusiv celebrul cu PFM, și în concertul din februarie 1998 la Brancaccio din Roma, publicat mai întâi pe VHS și mai târziu pe DVD.

Mai multe coperte ale piesei au fost interpretate de artiști precum Peppe Barra , Mercanti di Liquore , Roberto Vecchioni , Ornella Vanoni , Anna Oxa , L'Aura , Mario Incudine și Skiantos .

Moartea

Muzica este a lui Georges Brassens pentru piesa Le verger de Roi Louis , dar textul scris de De André pentru piesa este complet nou și străin de originalul francez (a fost o lirică de Théodore de Banville).

Carlo Martello se întoarce din bătălia de la Poitiers

Același subiect în detaliu: Carlo Martello revine din bătălia de la Poitiers .

Într-un limbaj voit curtenit, subliniat de muzica solemnă, Villaggio dă o notă de culoare și „vitalitate rustică” tradiției medievale și creștine alcătuite din cruciade, onoare și „cavalerie”, povestind evenimentele lui Carlo Martello , care, revenind din fapte glorioase de război împotriva maurilor, caută scutire de luni de abstinență prin abordarea unui om de rând, inițial reticent în a-și satisface apetitul sexual:

... Și care, după ce a consumat, fuge pe corcel atunci când fata îi cere bani pentru „serviciile” sale. ^[10]

Cântecul se referă la un vechi gen popular francez răspândit pe vremea trubadurilor , „ ciobanească ”, care se ocupa de întâlnirile dintre cavaleri și oameni de rând și de propunerile de dragoste primite de aceștia din urmă. Pentru a consolida cadrul pastoral și bucolic, întâlnirile au avut loc mai ales lângă pâraie și iazuri; în cazul în cauză este vorba de un „fontanel clar” ^[11] .

Cu toate acestea, chiar și în contextul glumit și amuzat al poveștii, se observă că, în sine, în acest caz este o formă de antimilitarism, o acuzație implicită de război:

Există, de asemenea, un citat din Dante : „Poscia mai mult decât„ l dolor, poté ’l post” ( Divina Commedia , Inferno, Canto XXXIII , referindu-se la contele Ugolino ), care devine „Dar mai mult decât onoare, postul ar putea” .

Mai puțin relevante, având în vedere caracterul clar de „ legendă ”, sunt „licențele poetice”: Carlo Martello nu era rege , ci doar „stăpân de palat” al regilor merovingieni ; bătălia de la Poitiers a avut loc în octombrie, nu „în primăvara caldă” .

Piesa a fost rearanjată pentru album: reînregistrarea este recunoscută de puternicul accent de dialect bologonez cu care De André interpretează slujnica ; în plus, există soluri de trompetă începând de la mijlocul cântecului, care acționează ca un contrapunct al cantatului lui Fabrizio, absent în ediția originală.

Urme

Toate textele sunt de Fabrizio De André , cu excepția cazului în care se indică altfel.

Partea A

1. Rugăciune în ianuarie - 3:28 am (muzică: Fabrizio De André / Gian Piero Reverberi ^[13] )
2. Marșul nunții - 3.10am (muzică: Georges Brassens )
3. Spiritual - 2:34 (muzică: Gian Piero Reverberi ^[13] )
4. Se numea Isus - 3:09 (muzică: Fabrizio De André / Vittorio Centanaro ^[14] )
5. Melodia Barbara - 2:17 (muzică: Fabrizio De André / Gian Piero Reverberi ^[13] )

Durata totală: 14:38

Partea B

6. Via del Campo - 3:43 (muzică: Enzo Jannacci ^[15] )
7. Dragă dragă - 2:58 (muzică: Joaquín Rodrigo ) - Înlocuit în reeditări ale albumului, începând din 1970 , de The season of your love .
8. Bocca di Rosa - 3:05 (muzică: Fabrizio De André / Gian Piero Reverberi )
9. Moartea - 2:22 (muzică: Georges Brassens )
10. Carlo Martello se întoarce din bătălia de la Poitiers - 5:21 am (text: Fabrizio De André / Paolo Villaggio - muzică: Fabrizio De André)

Durata totală: 17:29

Notă

Bibliografie

• Michele Neri; Claudio Sassi; Franco Settimo. Fabrizio De André-Discografie ilustrată . Roma, Coniglio Editore, 2006. Pagini 47-51
• Guido Michelone, Fabrizio De André. Povestea din spatele fiecărei melodii , Siena, Barbera Editore, 2011. ISBN 978-88-7899-511-6 .
• Andrea Podestà, Bocca di Rosa. A coborât din tren la Sant'Ilario. Și a fost revoluția , publicată de Zona, 2009. ISBN 978-88-95514-83-3

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din volumul I

linkuri externe

• Vol. 1 , pe discografia națională a cântecului italian , Institutul Central pentru activități sonore și audiovizuale .
• ( EN ) Vol. 1 , pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) Vol. 1º , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• viadelcampo.com - Volumul I , pe viadelcampo.com .
• viadelcampo.com - analiză de Caro Amore , pe viadelcampo.com .
• bielle.org - analiza Rugăciunii în ianuarie , pe bielle.org .
• Cardul ediției RED ^{[ link rupt ]} , pe faberdeandre.com .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica