Povestea unui angajat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Povestea unui angajat
Artist Fabrizio De André
Tipul albumului Studiu
Publicare 2 octombrie 1973
Durată 35:33
Discuri 1
Urme 9
Tip Muzică de autor
Rock popular
Rock progresiv
Eticheta Producători asociați (PA / LP 49)
Producător Roberto Dané
Înregistrare Studio Ortofonic din Roma , 1973
Notă Aranjamente și dirijare de Nicola Piovani
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii Italia Italia [1]
(vânzări: peste 25 000)
Fabrizio De André - cronologie
Următorul album
( 1974 )

Povestea unui angajat este al șaselea album inedit al lui Fabrizio De André , precum și al patrulea album conceptual .

Discul

«Povestea unui angajat" am fost scrisă de mine, Bentivoglio, Piovani, într-un an și jumătate chinuit și când a ieșit am vrut să ard discul. A fost prima dată când m-am declarat politic și știu că am folosit un limbaj prea întunecat, dificil, știu că nu am putut să mă explic. "

( Fabrizio De André într-un interviu de la Domenica del Corriere din ianuarie 1974 [2] )

Așa cum se întâmplă adesea în înregistrările lui De André, melodiile sunt legate între ele printr-un fir narativ: în acest caz, subiectul are o puternică conotație politică , deoarece este povestea unui tânăr angajat care, după ce a ascultat un cântec din May francez , intră în criză și decide să se răzvrătească, fără a renunța însă la individualismul său. Următoarele cântece povestesc despre poziția sa solitară, cu o succesiune rapidă (și onirică) de evenimente, apoi experiența eșuată a violenței și, în cele din urmă, în închisoare, realizarea nevoii unei lupte comune . Alte subiecte tratate în album sunt luna franceză și terorismul . [3]

Cu toate acestea, înregistrarea a fost puternic atacată de presa muzicală militantă și aproape de mișcarea studențească. Deci, este revizuită, de exemplu, de Simone Dessì :

„Povestea unui angajat este un record extraordinar: încercarea senzațională nereușită de a da un conținut„ politic ”unui sistem muzical, cultural și lingvistic absolut tradițional, lipsit de orice efort de reînnoire și de orice regândire autocritică: piesa Il bombarolo este un exemplu magistral de ignoranță culturală și politică "

( Simone Dessì [4] )

În anii mai recenți, Riccardo Bertoncelli a considerat că este o „înregistrare detaliată, datată în cele din urmă [5]

Enrico Deregibus oferă, de asemenea , o opinie substanțial negativă:

«Albumul a fost întotdeauna considerat, chiar de autorul său, ca unul dintre cele mai confuze. Vena anarhistă a lui De André trebuie să se contopească cu cea marxistă a lui Bentivoglio și adesea punctele de sutură și contradicție sunt prea evidente. Nu întâmplător este ultimul episod al colaborării dintre cei doi "

( Enrico Deregibus [6] )

O altă recenzie negativă este cea a lui Fiorella Gentile , care a apărut în Ciao 2001 :

„Muzica își dă numele unui lucru care uneori arată ca coloana sonoră a unui film despre mafie (cu sintetizatorul în loc de harpă), uneori cel al unui palpitant în stil Dario Argento (cu basul reproducând bătăile inimii), altele recupera tonurile a la Cohen și Guccini: dar rămâne un produs necusit, care nu mai are farmecul vechi. "

( Fiorella Gentile [7] )

Publicul salută, de asemenea, albumul într-un mod negativ [8] .

Tocmai cu ocazia lansării albumului, Giorgio Gaber discută cu De André, afirmând că acesta din urmă folosește „un limbaj de liceu care s-a oprit cu Dante , care face termeni buni, dar nu este posibil să înțelegem dacă este liberal sau extraparlamentar " [2] ; De André îi va răspunde lui Gaber în timpul unui interviu la Domenica del Corriere în ianuarie 1974 („Îl respect și îl admir pe Giorgio și îmi pare rău că el, care se declară comunist , a mers să le spună aceste lucruri primului jurnalist pe care l-a întâlnit. Sună-mă la telefon , faceți-mi observațiile sale: l-am fi discutat, ne-am fi confruntat. Deci, în schimb, el a degradat și mai mult o lume deja atât de criticată " [2] ).

Dintre melodiile de pe album, doar Veniți să vă întreb despre dragostea noastră [9] a fost inclus în repertoriul live al artistului ligurian în anii următori [10] . Celelalte piese au fost interpretate în concert doar câțiva ani, un exemplu este Canzone del Maggio inclus în gama primului turneu din 1975 sau La bomba in testa , La balul mascat , Canzone del padre , Il bombarolo și Nella mia ora di libertăți care au fost re-propuse doar la unele date ale turneului din 1976 [11] .

Valoarea muzicală a discului va fi recunoscută pe deplin, de majoritatea criticilor, abia în anii '90. [12]

Cântece

Introducere

După un atac instrumental care va fi reluat în diferite ocazii în celelalte cântece, se introduce caracterul angajatului , în timp ce se observă studenții rebeli din 68 ( Luptele pe măsură ce se joacă / cățelușii din mai erau normale ... ).

Cântecul lui Maggio

Prima piesă, Canzone del Maggio , este preluată în mod liber dintr-un cântec din mai francez din 1968 de Dominique Grange , al cărui titlu este Chacun de vous est concerné [13] . Când De André a luat legătura cu ea pentru a publica piesa, cântărețul francez i-a dat-o, nici măcar nu i-a cerut drepturi de autor.

Există o versiune a Canzone del Maggio cu un text diferit (și departe de traducerea literală a originalului [6] ), uneori prezentată live de cantautorul genovez; din această versiune există o înregistrare publicată de Produttori Associati într-o casetă antologică Stereo 8 . Refrenul acestei versiuni spune „Nu ai oprit vântul, l-ai făcut să piardă timpul”; există și alte diferențe.

Piesa a fost reinterpretată în albumul Mille papaveri rossi de Alberto Cesa ei Cantovivo , în timp ce în Canti randagi a fost tradusă în lombard de către Barabàn .

Bomba din cap

În acest cântec, angajatul îi confruntă pe cei șaizeci și opt și se alătură în mod ideal tinerilor, deși cu cinci ani întârziere, dar alegând o abordare individualistă și violentă. Melodia începe cu angajatul care se dedică, într-un mod pasiv și resemnat, muncii sale; mai târziu, în timpul cântecului, îi vedem evoluția interioară, datorită viziunii exemplului tinerilor rebeli. La acestea, la sfârșitul melodiei, se va alătura în mod ideal. [14]

La balul mascat

Acest cântec reprezintă primul vis, prima experiență de vis în care angajatul, cu explozivul, ar arunca în aer simbolurile puterii și spiritele lui Hristos , Maria , Dante Alighieri , amiralul Nelson , tată și mamă. Aici puterea se exprimă în toate fațetele societății burgheze: culturală, parentală, politică și ideologică, religioasă etc. Intenția este de a scoate masca de la ipocriți, de a dezlegitima puterea și de a lovi instituțiile.

Visul numărul doi

Visul continuă și grefierul este judecat și demascat de judecător ( inculpatul ascultă, noi v-am ascultat. Nu știați că aveți o conștiință de fosfor plantată între aortă și intenție ), ceea ce îi arată cum a fost bombă a reînnoit și alimentat sistemul; în urma poftei sale personale de putere, angajatul i-a judecat, executat și ucis pe cei puternici pentru a sculpta un loc, devenind singurul simbol puternic.

Particularitatea piesei este textul, recitat în totalitate pe bază ritmică, intercalat cu părți orchestrale.

Cântecul tatălui

Judecătorul a permis angajatului să aleagă o viață liniștită și integrată, iar acesta decide să preia rolul tatălui său, bine plasat în locul său între „mic” și „mare”, descoperind mizeria și inutilitatea vieții sale. Ipocrizia și fragilitatea vieții burgheze, temerile sinistre și mici preiau până îl trezesc din vis.

Piesa a fost reinterpretată de Oliviero Malaspina în concert și în albumul Faber, un prieten fragil .

Bombardierul

Angajatul, condus de motivații disperate („dacă nu este pe deplin corect, aproape nimic nu este greșit”), pregătește un adevărat atac al cărui singur efect este să-l ridiculizeze, dezvăluind în același timp mania sa pentru conducere și stângăcie.

Piesa se încheie exemplar cu reluarea introducerii discului.

Piesa a fost reinterpretată de cantautorul și activistul Luca Bassanese împreună cu Original Kocani Orkestar din Macedonia în albumul Al Mercato și albumul Duemila papaveri rossi . [15]

Vor veni să te întrebe despre dragostea noastră

Angajata, din închisoare, își vede femeia intervievată, o vede scutindu-se în fața ziarelor și se gândește la relația lor. Acum, când sunt separați de închisoare, angajata se uită la femeie și se teme pentru viitorul ei, aproape a demisionat, cerându-i să o ia în mână și să facă propriile alegeri în mod independent.

Piesa a fost inițial intitulată Letter to the woman și a fost compusă pentru iubita de atunci Roberta, aceeași „protagonistă” din iunie '73 . [16] Dar într-o ședință publică, la 10 iulie 2010 și în concertul ulterior din 12 iulie, la Saluzzo , Cristiano De André , deschizând al doilea turneu „De André canta De André”, a declarat că piesa a fost compusă de tatăl său primei sale soții (și mamei lui Cristiano) Enrica "Puny" Rignon și că a putut asista, chiar și din gaura cheii, la prima interpretare a piesei tocmai finalizată, la miezul nopții, de Fabrizio soției sale, vizibil emoționat. Circumstanța a fost confirmată și de Cristiano într-un interviu, publicat în La Stampa , la 22 iulie 2010. [17]

Piesa a fost reinterpretată de Eugenio Finardi în concert și în albumul Faber, un prieten fragil și de Lino Straulino în albumul Mille papaveri rossi .

În ceasul meu de libertate

Angajatul, aflat în închisoare, finalizează maturizarea definitivă între individualism și lupte colective. Cântecul începe cu renunțarea la ora aerului, descrie inutilitatea închisorii și maturizarea care îl determină pe prizonier să „înțeleagă că nu există puteri bune” și se termină cu răpirea gărzilor în singura propoziție la plural .: lupta sa nu mai este un protest individual steril, ci o luptă colectivă care preia tema Cântecului de mai . Din punct de vedere muzical, piesa o ia atât pe aceasta din urmă, cât și pe La bomba in testa .

Melodia a fost reinterpretată de Frontiera în albumul O mie de maci roșii .

Urme

Partea A

Texte de Fabrizio De André și Giuseppe Bentivoglio (cu excepția lui Sogno numărul doi ), muzică de Fabrizio De André și Nicola Piovani .

  1. Introducere - 1:42
  2. Cântarea din mai - 2:24
  3. Bomba din cap - 4:01
  4. La balul mascat - 5:12
  5. Visul numărul doi - 3:13 (text: Fabrizio De André și Roberto Dané )
Partea B
  1. Cântecul tatălui - 5:14
  2. Bombardierul - 4:20
  3. Vor veni și te vor întreba despre dragostea noastră - 4:19
  4. În ora mea liberă - 5:09

Formare

Ca și precedentul Nu la bani, nu la iubire sau la cer , acest disc a fost înregistrat și în studiourile Ortophonic din Roma , situate în Piazza Euclide (numite acum studiourile Forum Music Village ) [18] ; inginerul de sunet este Sergio Marcotulli , tatăl pianistei de jazz Rita .

Notă

  1. ^ Povestea unui angajat (certificare), pe fimi.it , Federația Italiană a Industriei Muzicale . Adus pe 2 septembrie 2019 .
  2. ^ a b c Gigi Speroni, De André se enervează cu Gaber , în Domenica del Corriere , n. 1, Milano, ianuarie 1974 (arhivat din adresa URL originală la 8 mai 2006) .
  3. ^ Stefano Giannini, Povestea unui angajat de Fabrizio De André , La Riflessione, 2005, pp. 11-16.
  4. ^ Recenzie de Simone Dessì publicată în Muzak și apoi retipărită în volumul C'era una volta una gatta , edițiile Romei, Savelli - Il pane e le rose, 1977, p. 44.
  5. ^ Riccardo Bertoncelli (editat de), Belin, ești sigur? Istorie și cântece de Fabrizio De André , Giunti, 2003, p. 94, ISBN 978-88-09-02853-1 .
  6. ^ a b Enrico Deregibus , Urmă biografică , publicat în Riccardo Bertoncelli (editat de), Belin, ești sigur? Istorie și cântece de Fabrizio De André , Giunti, 2003, p. 55, ISBN 978-88-09-02853-1 .
  7. ^ Fiorella Gentile, Fabrizio De Andrè: a record to "read" ( JPG ), în Ciao 2001 , 2 decembrie 1973, pp. 33-35.
  8. ^ De André ajunge la cinema. Dori Ghezzi: „Paradisul său era pe pământ” - Muzică - Spectacole - Repubblica.it
  9. ^ De asemenea, inclus în albumul dublu live cu PFM din perioada de doi ani '79 -'80
  10. ^ Așa cum se poate citi în programele concertelor diverselor turnee raportate în Franco Zanetti și Claudio Sassi, Fabrizio De André în concert , Giunti Editore
  11. ^ Franco Zanetti și Claudio Sassi, Fabrizio De André în concert , Giunti Editore
  12. ^ Alessio Tommasoli, Recenzie: Fabrizio De André - Povestea unui angajat , pe storiadellamusica.it . Adus la 11 mai 2014 .
  13. ^ Chacun de vous est concern , pe antiwarsongs.org , Antiwar Songs. Adus la 11 mai 2014 .
  14. ^ Povestea unui angajat: cel mai bun album al lui Fabrizio De André , pe WeGather , 26 februarie 2020. Adus pe 4 martie 2020 .
  15. ^ Două mii de maci roșii , pe lisolachenoncera.it . Adus la 11 mai 2014 .
  16. ^ Michelone 2011, p. 142.
  17. ^ Andrea Scanzi , Cristiano De André: „Tatăl meu Fabrizio un prieten fragil” , în La Stampa , Prato, 22 iulie 2010. Accesat la 11 mai 2014 (arhivat din adresa URL originală la 13 aprilie 2013) .
  18. ^ Nicola Piovani , În acea după-amiază la pian cu Fabrizio , în La Repubblica , 12 august 2007. Accesat la 11 mai 2014 .

Bibliografie

  • S. Giannini, Povestea unui angajat , La Riflessione, 2005.
  • Enrico Grassani, Chiar dacă vă credeți achitați .... Fabrizio De André, actualitatea mesajului poetic și social , Edizioni Selecta, Pavia 2002. ISBN 88-7332-072-4 .
  • Domenico Guzzo, Povestea unui angajat (1973) de Fabrizio De André. Revoluția imposibilă a unui mic-burghez între „Joli mois de Mai” și anii de plomb , în „Disidențe”, n. 10, 2010, pp. 71-82.
  • Guido Michelone, Fabrizio De André - Povestea din spatele fiecărei melodii , Siena, Barbera editore, 2011. ISBN 978-88-7899-511-6
  • C. Sassi și O. Semellini, Il Maggio de Fabrizio De André , Milano, Aereostella, 2012.
  • Michele Rossi, Dar cât de departe trebuie să mergem pentru a nu „deveni atât de proști / încât să nu mai putem înțelege / că nu există puteri bune”? Povestea unui angajat de Fabrizio De André în „68”: construirea și deconstruirea unui mit. Aplicații și reprezentări italiene ale mișcării ", editat de Sandro de Nobile, Chieti, Solfanelli, 2018. ISBN 978-88-3505-096-4

Alte proiecte

linkuri externe